Только время покажет загадочную музыку От sonic-boom. Сохранено в вспомним наши лучшие мелодии и песни Музыка. Смерти легенд тяжелой музыки иногда происходят при странных или загадочных обстоятельствах.
Авторизация
- Мистическая музыка без слов для фона
- Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
- Загадочный «каменный гость» Дианы Арбениной
- 28 марта 2024
- Telegram: Contact @genaprokuror
- Феномен музыкальных загадок
Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
Новые клипы и видео на тему #загадочная музыка на сайте для музыкантов, авторов и поэтов RealMusic. Здесь вы можете найти и скачать бесплатную музыку для ваших видео проектов на YouTube, Instagram и Twitch. «Свет ночных раг»: как звучит музыка, созданная до нашей эры?
Таинственные явления в мире музыки — от загадочных мелодий до предсказательных песен
Исследователи смогли воспроизвести эту древнюю мелодию только после того, как изготовили лиру, аналогичную той, что была найдена среди руин древнего Ура, и записали ее на информационные носители. Это может показаться чудом — но музыка Угарита через непроглядный туман веков обрела для сегодняшних ценителей свежее звучание. Ниже можно услышать эту изумительную мелодию в современном исполнении: «Мы никогда не сомневались, — пояснили ученые из Калифорнийского университета, — что во времена древней вавилоно-ассирийской цивилизации существовала музыка, но до расшифровки таблички мы не предполагали, что она имела ту же гепта-тоническо-диатоническую гамму, что и современная западная музыка, а также греческая музыка первого тысячелетия до нашей эры». Если вы внимательно прослушали упомянутый выше «Гимн Никале», то наверняка обратили внимание, что звучит он в дорийском ладу, то есть в одном из натуральных ладов, обычно называемом древнегреческим. Платон и Аристотель на фреске Рафаэля К слову, из всего многообразия ладов греки с особым почтением выделяли именно этот звукоряд, который, по их мнению, отличался абсолютной устойчивостью. Они полагали, что данная звуковысотная структура оказывает на человека вполне определенное эмоциональное воздействие, будучи ярким воплощением бодрости, живости и жизнерадостности. Так, по мнению Гераклида Понтийского, согласно преданию Атения, «Дорийская гамма выражает мужественность, торжественность и не разливающееся или веселое, но серьезное и сильное, не пестрое и не многообразное». Платон и Аристотель также называли этот порядок «отважным» и уравновешенным, Аристотель считал его этически наиболее ценным, в том числе полезным для воспитания [2]. И все же поразительно вот что. В случае если указанное произведение — действительно оригинальная шумерская музыка, то интересен тот факт, что задолго до античной Греции подобные мелодические лады, оказывается, были уже известны более ранним народам, а греки их только позаимствовали, но не изобрели...
До сих пор считалось, что основы западного музыкального искусства были заложены в Греции; теперь же точно установлено, что его начальные принципы — как и многие другие аспекты западной цивилизации — зародились именно в Месопотамии. Таково мнение современных служителей науки об истоках европейской музыки. В этом нет ничего удивительного, поскольку еще две тысячи лет назад греческий ученый Филон Александрийский утверждал, что жители тех благодатных земель «стремились к мировой гармонии через созвучие музыкальных тонов» [3]. Надо заметить, что развитие материальной и духовной культуры шумеров сопровождалось расцветом всех видов искусства. Нет никаких сомнений в том, что музыку и песню тоже можно отнести к числу их «изобретений». Вероятно, именно к музыке жители Угарита питали особую любовь. При раскопках также были найдены статуэтки, изображающие барабанщиков и отдельные музыкальные инструменты, на цилиндрических печатях и глиняных табличках мы встречаем рисунки большого числа музыкальных инструментов, а также изображения танцоров, певцов и музыкантов. Тексты, датируемые вторым тысячелетием до нашей эры, свидетельствуют об использовании «музыкальных ключей» и о существовании стройной музыкальной теории. Таким образом, у шумеров и их преемников была полноценная музыкальная жизнь.
Подобно многим другим достижениям шумерской цивилизации, музыка и пение зародились в храмах. Однако вскоре эти исполнительские виды искусства завоевали широкую популярность и за пределами святилищ. Итак, обращаясь к теме музыки, как олицетворению, по словам Филона Александрийского, самого непосредственного пути к постижению божественной гармонии, нужно отметить, что древние цивилизации Шумера, Ассирии и Вавилона внесли значительный вклад в развитие музыкального искусства и понимание его истинного назначения. Пифагор Самосский, ок. Например, в те времена в Ассирии развивалась музыкальная теория. Интересно, что согласно ей в музыке главенствовали числовые отношения, а сама теория была тесно связана с астрологией. Вероятно, впоследствии именно такая трактовка музыкальных закономерностей стала основой для теории музыки Древней Греции у Пифагора, открывшего своим соотечественникам тайну «гармонии сфер». Закон музыки, по представлениям древних людей, — это универсальный закон жизни, который действует во Вселенной, это закон гармонии и пропорции, осуществляющий равновесие, закон, скрытый за всеми гранями бытия, удерживающий Миропорядок в целости и направляющий Его судьбу к выполнению Высшего предназначения. Все в этом мире — от самой маленькой травинки до самой отдаленной галактики — дает нам идею гармоничной согласованности, или Музыки.
Как уже отмечалось, в ту далекую эпоху на музыку возлагались серьезные религиозные задачи. Почти во всех кругах внутреннего культа в любой части света этот вид искусства был центром церемонии. Именно мистический аспект музыки был тайной всех религий. Музыка, как считалось тогда, — наилучшее средство пробуждения души; и не было ничего более вдохновеннее этого. Древний человек с особой остротой чувствовал силу воздействия музыки на самые глубокие и сокровенные стороны души.
Сам Шклярский — не шоумен, он в своих тёмных очках всегда держится на сцене спокойно, даже несколько отстранённо. Зрелищность обеспечивает целая команда акробатов, танцоров, а также знаменитая "живая виолончель" — девушка с натянутой вдоль тела струной. Кроме того, Эдмунд мистифицирует публику, предлагая всякие технические хитрости: "указующий перст", "говорящий рот", пиротехническую гитару Сочинительство песен — не единственный талант Шклярского. Эдмунд прекрасно рисует, правда, сам он свою живопись называет любительской и использует её в основном при оформлении альбомов, а их, надо отметить, уже 20.
Говоря о своих песнях, Эдмунд углубляется в китайскую философию и рассказывает, что парадоксальный стиль написания стихов и краткость изложения взята им у Лао-Цзы. Шклярский оставляет слушателям место для додумывания, ведь личное ощущение, неважно какое, по его мнению, гораздо лучше характеризует реальность, чем слова. Ночь из альбома "Дым", 1982 Одна из самых известных песен Шклярского. Здесь впервые появляется "вампирская" тема. Композиция построена на противопоставлении ночи и дня, "земного" и потустороннего миров. С наступлением тьмы в права вступают тёмные силы, от которых открещивается лирический герой. Пока он жив, пока в его груди "не рвётся тонкая нить", он продолжает петь гимн солнцу и может забыть о ночи.
Гость рассказал о национальном инструменте— курай, и показал, как его делают из тростника.
Исполнил отрывок из народного эпоса, рассказал о горловом пении и истории башкирского народа. Вместе с Загиром Зайнетдиновым композиции исполняет Зилия Бахтиева, в этом выпуске вместе они исполнили песню «Халкыма» — о своем народе, о любви и культуре.
Обдумывая, как облегчить эту задачу, ко мне пришла идея делать так называемые музыкальные подборки. Музыкальные подборки это обзорные страницы, на которых я размещаю очень краткое описание и ссылки на те альбомы, которые уже есть у нас сайте по схожему стилю и тематике. Эта подборка поможет вам быстро и легко скачать музыку в том стиле и направлении, который вы искали, не тратя много времени в пустую. Мистические ритмы Что я понимаю под этой фразой?
Здесь собрана музыка, в которой присутствует ярко выраженная ритмичность, однако она не столько чисто этническая, сколько с элементами музыки в стиле Энигматик и Нью-Эйдж, то есть немного смешанная с компьютерной обработкой для придания большей мистики и глубины, транса и гипнотического восприятия. Альбомы с похожей музыкой уже присутствуют на нашем сайте, но в ближайшее время я добавлю еще. А пока вкратце я опишу те, что уже есть. Что можно посмотреть на сайте: Японские барабаны Тайко скачат ь На альбоме есть несколько треков с игрой на незабываемых барабанах Тайко в сопровождении мистической музыки. Все это создает элемент музыкального транса. Есть композиции спокойные, а есть настоящие трансовые ритмические творения.
Традиционная ритуальная музыка народа Йоруба, Нигерия слушать.
Magic World Enigmatic
Шейн Макгоуэн, автор песен рок-группы Pogues и легенда ирландской музыки, скончался в возрасте 65 лет. Так вот, загадочный инцидент, как сообщается, имел место во время полёта "Аполлона-10" в мае 1969 года. Здесь вы можете найти и скачать бесплатную музыку для ваших видео проектов на YouTube, Instagram и Twitch. Имя Джима Салливана сегодня известна только серьезным поклонникам фолк-музыки, однако загадочная история его исчезновения способна вызвать мурашки у каждого, кого привлекают.
Добавить комментарий
- Enigmatic - самая загадочная музыка | история
- О программе
- В “Мюзик-холле” пройдут концерты мистической музыки - Чижик Пыжик
- Выберите страну или регион
- 1. Кто написал «Токкату и фугу ре минор»
Deep Purple выпустят математический альбом
Первый вечер посвятят наполненной тайнами истории последнего сочинения Иоганна Себастьяна Баха «Искусство фуги», затем зрители смогут насладиться неоконченным «Реквиемом» Моцарта, Шестой «Патетической» симфонией Петра Чайковского, после премьеры которого на девятый день он внезапно скончался, и оперой Джакомо Пуччини «Турандот», дописанной уже после смерти автора на основе его черновиков. Дирижировать будет худрук театра и оркестра «Северная симфония» Фабио Мастранджело. Ранее 78.
Но даже в электронных аранжировках Soul остается собой. Современный Soul гармонично оформит джаз-кафе, этнические рестораны, музыкальные магазины. При всей своей мелодичности и гармоничности, Soul был непрост для восприятия слушателями, а еще сложнее под него было танцевать. Тогда и был рожден Funk. Термин обозначает не только музыкальное направление, но и стиль танца под эту музыку.
Основоположниками считаются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова "funky", что на жаргоне джазистов обозначает "причудливая, замысловатая манера исполнения". Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух многократно повторяющихся мелодических ходах, во время которых вокалист или солирующий инструмент ведёт свою линию. Наиболее характерные особенности — кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз, усложнённая, подчёркнутая рваность ритмического рисунка, специфическая роль бас-гитары. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка. Дерзкий и самобытный Funk будет отлично звучать в местах, где необходим движ: боулинги, роллердромы, тренажерные залы. Ambient Ambient Музыка будто есть, но ее будто нет.
Незаметный и таинственный Ambient — все его слышали, но мало кто может описать, что он такое. Существует интересная легенда о создании жанра. Британский композитор и саунд-дизайнер Брайан Ино лежал с переломом и из-за невозможности двигаться, слушал звуки окружающего мира и заметил в них некоторую музыкальность и закономерность. Затем композитор записал услышанные им звуки, составил их в мелодию и выпустил альбом Ambient 1 — Music for Airport. Сам Ино описывал жанр как музыку, которую можно «активно слушать со вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя». Этот жанр характеризуется обволакивающим фоновым звучанием, атмосферностью, ненавязчивостью. Мелодия в таких композициях постоянно меняется, как будто течёт.
Пресс-служба театра сообщает, что драматургия концертов-спектаклей стилизована под культурологический детектив со всей присущей жанру атрибутикой: следователем, свидетелями, документами и артефактами, в качестве которых выступают музыкальные произведения.
Выступление сызранских музыкантов на главной сцене города стало для меломанов редким шансом за один вечер услышать музыку сразу нескольких британских композиторов. В их музыке соединилось все лучшее в культуре британских островов: неповторимая изысканность, легкий оттенок кельтского фольклора, элегантность, изобретательность и вместе с тем доступность.
Артем Рябовол: загадочная музыка Петербурга
Filed under: Музыка — Метки: Кристальная музыка, Мистическая музыка, Рада Айлин Стюарт, Медитации — prsupport @ 7:21 пп. в вас • Встраивает в ваше свое Тело Света высокоэнергетические, космические, магико-мистические узоры, которые порождают Изобилие во ВСЕХ отношениях и на ВСЕХ уровнях • И МНОГОЕ ДРУГОЕ. Участники знаменитой миссии «Аполлон-10» слышали во время полета вокруг Луны странную музыку и держали это в тайне более 50 лет.
Раскрыли спустя полвека: Экипаж "Аполлона-10" слышал загадочную музыку над обратной стороной Луны
Очень скоро данной музыке приписали чуть ли не мистическую силу и не рекомендовали ее людям впечатлительным. Очень скоро данной музыке приписали чуть ли не мистическую силу и не рекомендовали ее людям впечатлительным. НОВОСТЬ_ История музыкального инструмента: гитара. Конференция » Литература, музыка, искусство» Загадочные музыкальные композиции из Интернета. Ежедневные новости музыки, самое полное и актуальное расписание концертов, рецензии на альбомы и многое другое. В результате квартирник "Музыкальная пятница" привлек внимание молодых гостей. 2 ноября в читальном зале центральной библиотеки в Сызрани звучала «живая» музыка.
Самые загадочные музыкальные жанры
А вот полиция подозревает, что музыка может быть мистификацией, придуманной каким-нибудь шутником, и офицерам очень хотелось бы лично с ним познакомиться.
Также существуют песни, в которых послания являются чисто эстетическими и призваны создать определенную атмосферу. Например, в песне «Lucy in the Sky with Diamonds» группы The Beatles можно услышать загадочные строки, которые рассказывают о путешествии в фантастическое место. Не смотря на то, что интерпретации скрытых посланий в песнях часто являются субъективными и вызывают споры, факт их наличия позволяет испытать невероятное ощущение загадочности и мистики при прослушивании музыки. Пророческая сила музыки Музыка имеет уникальную способность проникать в глубины человеческой души и вызывать различные эмоции. Некоторые песни и мелодии, кажется, обладают пророческой силой, предвещая будущее, открывая тайны и говоря о событиях, которые еще не произошли. Одной из самых известных пророческих песен является «Imagine» Джона Леннона. В этой песне Леннон показывает свое видение мира, где все люди живут в мире, без границ и разделений. Эта песня, написанная в 1971 году, предрекла многие события, которые произошли позже, такие как падение Берлинской стены и окончание холодной войны. Еще одной пророческой песней является «Black Hole Sun» группы Soundgarden.
Эта песня, выпущенная в 1994 году, звучит как предостережение о будущем. В ней описывается мрачный и апокалиптичный мир, где солнце исчезает и раскрываются черные дыры. Через несколько лет после выхода песни произошло затмение солнца в Америке, что вызвало шок и удивление у многих слушателей, которые связывали это с текстом песни. Музыка также может иметь пророческую силу в своей мелодии. Некоторые мелодии вызывают у слушателей чувство дежавю или предвещают будущие события. Например, мелодия «Prelude in C-sharp minor» Рахманинова, написанная в 1892 году, считается одной из самых пророческих мелодий всех времен. Многие слушатели отмечают, что она вызывает чувство грусти и предвещает грядущие несчастья. Пророческая сила музыки является загадкой, которую до сих пор не удалось полностью объяснить. Музыка способна проникнуть в наши глубины и подсказать что-то о нашем будущем.
Исполнитель «Beautiful People» поделился загадочным постом, который восприняли как намек на чувства, которые до сих пор не выветрились. Дуа Липа, Лиззо Розалия, Певица 28-03-2020 212 0 2 Дочь Ирины Салтыковой решила тоже стать певицей и выпустила ремейк на популярную когда-то песню «Серые глаза».
Тогда и был рожден Funk. Термин обозначает не только музыкальное направление, но и стиль танца под эту музыку. Основоположниками считаются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова "funky", что на жаргоне джазистов обозначает "причудливая, замысловатая манера исполнения". Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух многократно повторяющихся мелодических ходах, во время которых вокалист или солирующий инструмент ведёт свою линию. Наиболее характерные особенности — кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз, усложнённая, подчёркнутая рваность ритмического рисунка, специфическая роль бас-гитары. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка. Дерзкий и самобытный Funk будет отлично звучать в местах, где необходим движ: боулинги, роллердромы, тренажерные залы. Ambient Ambient Музыка будто есть, но ее будто нет. Незаметный и таинственный Ambient — все его слышали, но мало кто может описать, что он такое. Существует интересная легенда о создании жанра. Британский композитор и саунд-дизайнер Брайан Ино лежал с переломом и из-за невозможности двигаться, слушал звуки окружающего мира и заметил в них некоторую музыкальность и закономерность. Затем композитор записал услышанные им звуки, составил их в мелодию и выпустил альбом Ambient 1 — Music for Airport. Сам Ино описывал жанр как музыку, которую можно «активно слушать со вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя». Этот жанр характеризуется обволакивающим фоновым звучанием, атмосферностью, ненавязчивостью. Мелодия в таких композициях постоянно меняется, как будто течёт. Ритм неявный, очень медленный, резкие звуки полностью отсутствуют, нет или почти нет ярких переходов. Как правило, Ambient-треки продолжительные по времени — от 10 минут и больше. Сейчас очень распространен электронный Ambient — такая смесь тихой музыки без определённого ритма и отдалённых голосов.
Молодежь Сызрани на квартирнике «согрелась» мистической музыкой
Эта музыка загадочная, фантастическая, не похожа ни на один жанр, чаще всего звучат два-три инструмента. Режиссер Крис Картер очень хотел создать для сериала необычную музыку, которая бы передавала ощущение присутствия потустороннего, необычного, загадочного. Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. музыка, новые имена, музыкальные альбомы, премии и фестивали, музыкальная критика, интервью с солистами и музыкантами — последние новости и все самое важное о музыке в. Новости мрачной, тяжелой музыки на портале Добро пожаловать в обитель Загадочного и Таинственного Мира Музыки!!! Здесь музыка души у каждого своя Мелодия проста, задумчива, нестрога Она живет в Тебе.
Алтай и спутник Земли
- Мистическая музыка
- Deep Purple выпустят математический альбом 24.04.2024
- Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
- Таинственные явления в мире музыки — от загадочных мелодий до предсказательных песен
- Авторы Death Coming создали мистическое музыкальное приключение Nishan Shaman | AppTime
Мистические ритмы (подборка более 20 альбомов)
Конечно, царь инструментов — орган. Никогда не выходящий за пределы церкви или концертного зала, он становится лицом таинственного, а его величественный звук вкупе с пугающими музыкальными формулами действуют безотказно. Horror of Dracula Фрагмент из фильма «Сонная лощина» Трейлер фильма «Три лика страха» Младший клавишный собрат органа — клавесин — используется только в специальных ситуациях: ужин у графа Дракулы, фильмы про ведьм и вампиров. Фрагмент из сериала «Семейка Аддамс» Фрагмент из фильма «Интервью с вампиром» Ударные инструменты сопровождают большую часть всей существующей музыки, но в фильмах ужасов их роль особенно заметна: гонги, литавры и электронные барабаны звучат в начале любого хоррор-тизера и составляют драматургический «скелет» страшных сцен. Для саунд-дизайна фильма особенно важны индустриальные шумы: стук капель, скрежет железа и скрипы половиц. Отдельно от видеоряда саундтрек порой кажется перенасыщенным шумовыми эффектами, но в фильме они производят нужное угнетающее впечатление.
Эмоциональное влияние также объясняется генетической памятью: наши предки использовали хоровую атаку, чтобы спастись от крупных животных и запугать врага на войне. Совместное звучание голосов в соединении с угнетающей музыкой становится дополнительным стимулятором в сценах с привидениями. В азиатских фильмах голоса привидений часто удвоены и обработаны дополнительным ревером , который изображает эхо загробного мира и оставляет тревожный вопрос о количестве и качестве говорящих существ. Фрагмент корейского фильма «0. Григорианский хорал Dies Irae пугал мирных граждан еще в средние века: описания страшного суда сменяются в нем молитвами о спасении.
Академические композиторы цитировали хорал более сорока раз, и сегодня эта мелодия стала эмблемой ужаса. Известно не менее шести саундтреков, включающих Dies Irae, в частности классический хоррор Стэнли Кубрика «Сияние». Примеры использования темы «Dies Irae» в фильмах ужасов Григорианский хорал «Dies Irae» Сен-Санс был одним из первых авторов музыки к фильмам: ещё в эпоху немого кино он написал произведение специально для короткометражки «Убийство герцога де Гиза». Симфоническая поэма «Пляска смерти» была написана как самостоятельное произведение в 1874 году, но ее успех в кинематографе может сравниться только с Carmina Burana Орфа, которая поучаствовала в саундтреках более чем тридцати фильмов. Фрагмент из мультфильма о Микки и Минни в гостях у ведьмы в сопровождении «Пляски смерти» Сен-Санса «Франкенштейн» озвученный электронной версией «Пляски смерти» Сен-Санса Концертное исполнение Carmina Burana Карла Орфа Carmina Burana в фильме «Сало или 120 дней Содома» Как озвучивают трейлеры Трейлеры озвучиваются на отдельных кинопроизводствах, к саундтреку фильма они никакого отношения не имеют.
На сайтах кинорецензий нередко мелькают претензии кинолюбителей к бездарным музыкальным решениям. Тем не менее, выверенные шаблоны производят нужное впечатление и тизеру удается продать фильм максимальному числу зрителей. Тизер фильма «Зловещие мертвецы» Как это работает: благодаря частой смене звукового ландшафта неоднородная музыка производит динамичное ощущение — внезапные громкие звуки сменяются продолжительными низкочастотными, вкрапляются тревожные шумовые эффекты: скрип двери, шепот, гром, битое стекло, шкворчащие и булькающие звуки. Обязательно присутствует эффект приближающегося звука и реверс. Но в качественных фильмах жанра музыка не только пугает, но и рассказывает: чтобы создать многомерное пространство часто соединяют две самостоятельные композиции.
Одна отвечает за внешние события, а другая — за внутренние. Последние порой выходят на главную роль, как в фильмах «Кощунство» , «Бойся своих желаний» и «Шкатулка проклятия». Трейлер фильма «Кощунство» Трейлер фильма «Бойся своих желаний» Трейлер «Шкатулка проклятия» Использование концепта лейтмотивов , созданного еще Вагнером в конце XIX века, широко освоен киноиндустрией. Вагнер закреплял за героем определенную мелодию, а ее изменение в течение оперы гораздо более красноречиво подсказывало зрителю о характере происходящего, чем либретто. Кинематограф развивает этот метод и по сей день.
Перенасыщенная всеми возможными стилями «Song to song» создает атмосферу погони за счастьем — актуальную психологическую проблему, созданную глянцем и самим же кинематографом. Трейлер фильма «Между нами музыка» « Студия звукозаписи «Берберян » раскрывает процесс записи музыки к ужастику как самостоятельную хоррор-историю: такая экскурсия по рекурсии создана в знак уважения к итальянским пионерам страшного звука — Фабио Фрицци, Бруно Николаи и Эннио Морриконе. Трейлер фильма «Студия звукозаписи «Берберян» Алехандро Аменабар сам сочинил музыку к своему фильму «Другие» — истории о семье призраков, до самого конца не понимающих, что с ними произошло. Подвешенное состояние вечного ожидания и тягостной незавершенности поддерживается звуковым повествованием, которое крутится вокруг шестой ступени лада — именно она делает заключительный музыкальный оборот прерванным, оставляя ощущение незавершенности. Фрагмент фильма «Другие» Современная жизнь хоррор музыки Дарквэйв, дарк эмбиент, этерал-вэйв, витчхаус — целое дерево жанров и поджанров проросло на почве саундтреков к хоррорам.
Разнообразие уже готового материала подсказывает продюсерам бюджетное решение: место композитора теперь нередко отдается специалисту в области подбора музыки. Некоторые из них даже становятся звездами. Так, мастерский подбор треков в мини-сериале «Острые предметы» сделал Сьюзен Джейкобс узнаваемой фигурой: у нее берут интервью , а кинокритики перечисляют ее работу в топе причин посмотреть этот сериал. Помимо прочего, Джейкобс идет по стопам Бадаламенти, помещая спокойную ностальгическую мелодию Франца Ваксмана «Dance and Angela» в смысловой центр страшной истории про маленький городок. Она не просто появляется в начальных титрах: каждую серию мелодия переигрывается в разных музыкальных стилях.
Но саундтреки последних лет дают повод надеяться, что «тревожная музыка» скоро перестанет быть такой узнаваемой.
Книга Юрия Полоника «Музыкальные тайны и загадки берегов Невы» — это путеводитель в мир исторических очерков, в которых рассказывается о малоизвестных фактах из музыкальной истории города. Главными героями книги, конечно, становятся музыканты и излюбленные ими места, однако в книге находится место и для рассказа о жизни обыкновенных петербуржцев, в жизни которых музыка сыграла особенное значение. На страницах «Музыкальных тайн» автор обращается к деталям и фактам, несправедливо отправленным на периферию городской истории.
После возвращения из США Лев Термен был арестован, и первое время отбывал срок в Магадане, работая в строительной бригаде. Многочисленные рационализаторские предложения Термена привлекли к нему внимание администрации лагеря, и уже в 1940 году он был переведён в туполевское конструкторское бюро ЦКБ-29, где проработал около восьми лет. Здесь его ассистентом был Сергей Королёв, впоследствии — главный конструктор Советской космической техники. Одним из направлений деятельности Термена и Королёва была разработка беспилотных летательных аппаратов, управляемых по радио — прообразов современных крылатых ракет. Услышать, как звучат «таинственные завывания» терменвокса можно в детском фильме «Большое космическое путешествие» В. В фильме «День, когда остановилась Земля» Роберта Уайза музыкальная тема исполняется на терменвоксе, что придаёт ей поистине фантастический характер. Кадры из фильмов, в которых звучит терменвокс В музыке 1980-х на первый план вышли синтезаторы всевозможных моделей и форм.
Таким образом период релиза сузили до 1983 года. В авторстве композиции не признались и известные артисты тех времен — Roxette и Savage Garden. Некоторые пользователи в погоне за разгадкой скатывались к откровенной лжи. Например, как вспоминает Бас, один из реддиторов утверждал, что слышал трек в одном из польских ресторанов «Макдоналдс». Респект за креативность, что сказать», — поделился журналист. Как отмечает The Guardian, песня вполне может быть невыпущенным демо или рекламным джинглом. Бас считает, что трек был создан в США для фильма или рекламного ролика, а затем оказался на видеокассете. Другие уверены, что трек написали в Японии. По словам Боггли, сейчас расследователи пытаются связаться с малоизвестным артистом White Mike Johnny Glove, чей голос очень похож на тот, что звучит на записи.