В этой страсти к самосотворению Мейерхольд, тогда 26-летний артист МХТ, признавался в письме Антону Чехову: «Я часто страдаю, зная, что я не то, чем должен быть. 28 июля в подмосковной Балашихе на улице Есенина сгорела дача театрального режиссера Всеволода Мейерхольда и его жены, актрисы Зинаиды Райх. советский театральный режиссёр, актёр и педагог, создатель актёрской системы «биомеханика». Мейерхольд, Богомолов, Пиковая дама и Крем: РБК Life делится подборкой будущих премьер и свежих постановок, на которые стоит обратить внимание в 2024 году.
Валерий Фокин: «Для меня главное в судьбе Мейерхольда — его художественный путь»
В том же году молодой человек решил поменять имя и принять православие, чтобы через год обвенчаться со своей возлюбленной Ольгой Мунт. Он решил взять имя Всеволод в честь писателя Гаршина и изменил фамилию на русский манер. В Главархиве представлен гимназический аттестат Мейерхольда, документы о принятии им православия и прошение к ректору университета с просьбой разрешить ему жениться до окончания университетского курса. Разрешение было дано, а еще через год Мейерхольд покинул университет, так как его приняли сразу на второй курс Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества сейчас — ГИТИС. Его первый педагог Владимир Немирович-Данченко считал своего воспитанника «исключительным явлением среди учеников».
В 1898 году Всеволод Мейерхольд стал актером в новом Московском Художественном театре и всего за четыре сезона сыграл 18 ролей: Костю Треплева в «Чайке», барона Тузенбаха в «Трех сестрах» и других персонажей мирового репертуара. За три сезона в разных городах были показаны спектакли с использованием техники импровизации комедии дель арте, приемами клоунады, акробатики и пантомимы. Естественно, что все главные роли сыграла сама Комиссаржевская. Вскоре творческие отношения режиссера и актрисы разладились, и Мейерхольд начал ставить спектакли в Александринском театре.
Мейерхольд получил из секретариата председателя Реввоенсовета Республики следующий ответ: Т. В ответ на Ваше письмо сообщаем, что тов. Троцкий просит Вас и т. Аксенова явиться к нему 17 июня к 12 час. Знаменка б.
Александровское военное училище Дело[производитель] по Секретариату А. Попов» Обращение Мейерхольда в военное ведомство было не случайно, поскольку постановка спектакля «Земля дыбом» использовалась театром для военной пропаганды: Мейерхольд сценическими средствами проводил мысль о том, что военная организация в руках народа должна стать орудием свержения эксплуататоров. А для реализации данного проекта требовалась всевозможная техника, в том числе и военная. Когда в декабре 1937 г. Мейерхольду грозно припомнили о его посвящении в 1923 г.
Троцкому, он составил черновик объяснительной записки об истории посвящения данного спектакля. В данной записке он, в частности, писал: «Трудколлектив был настолько беден, что спектакль этот, сложный по монтировке, не мог бы состояться, если бы не была оказана помощь со стороны Военного комиссариата. Было сделано обращение к Военному комиссариату, и Военный комиссариат поддержал…». Троцкий действительно поддержал театр. Аржанову с просьбой об оказании помощи театру им.
Прошу все, что возможно, отпустить театру во временное пользование. Троцкий Приложение: записка и «список вещей» от Всеволода Мейерхольда от 8 февраля 1923 г. Премьера спектакля «Земля дыбом» состоялась 4 марта 1923 г. Мейерхольд и в этом спектакле «продолжал бесконечно экспериментировать и на пути этих экспериментов ошарашивать и удивлять зрителей». В действие были введены подлинные автомобиль, мотоциклы, велосипеды, пулемет, полевые телефоны, походная кухня, жатвенная машина.
Как писал П. Марков, в «Земле дыбом» у Мейерхольда «через зрительный зал на сцену, шумя и треща, вкатываются мотоциклы и автомобили». Это производило сильное впечатление. Бесков восхищался тем, что спектакль «буквально ставит дыбом театр. Пропорции взяты живые, инженерные, технические… Рядом с актером подлинная вещь.
Посредине театра - широкая дорога, ведущая отлогим помостом на сцену. По ней мчатся велосипеды, пыхтя влетают мотоциклы и даже автомобили…» Автомобиль и мотоциклы для спектакля Мейерхольд получал с разрешения председателя Реввоенсовета Л. Однако осенью 1923 г. На ряд спектаклей «Земля дыбом » не был выслан мотоцикл и театру, пришлось, выяснять данный вопрос с военными. В связи с этим 27 октября 1923 г.
Ввиду того, что военное ведомство в настоящее время эксплуатирует лишь небольшое количество машин, выделение мотоциклов для участия в спектакле «Земля дыбом» является уже перегрузкой в работе и даже вызывает перебои в ней, особенно в авточасти РВСР, несущей ответственную службу машинами без ограничения времени их работы, почему, очевидно, и не был выслан мотоцикл на последние спектакли. В силу вышеизложенного, а также принимая во внимание, что снабжением театра всем необходимым для постановки пьесы должен озаботиться Наркомпрос, сообщаю, что, к сожалению, Вашу просьбу в дальнейшем удовлетворить не представляется возможным. Троцкому и он ему на бланке театра пишет следующее письмо. Глубокоуважаемый Лев Давыдович. Ввиду того, что спектакль «Земля дыбом» и в этом сезоне собирает большое количество рабочих, красноармейцев и комсомольцев, и так как снятие названной пьесы с репертуара поставит наш театр в крайне затруднительное положение у нас в репертуаре всего 3 пьесы , просим Вас, Лев Давыдович, подтвердить прежние приказы Ваши о снабжении нашего театра, никем кроме Вас не поддерживаемого, всем необходимым для спектакля «Земля дыбом».
Приношу извинение за беспокойство. От лица всего коллектива приношу Вам глубочайшую благодарность. Так, в спектакле «Д. Подгаецким по произведениям И. Эренбурга и Б.
Келлермана участвовали красноармейцы и военные моряки. Правда, на этот счет В. Маяковский с обычной категоричностью сказал: «Ввод красноармейцев и матросов на сцену - дикость». И добавил: «Это какой—то институт театральных денщиков». Театр Мейерхольда шефствовал над Первым Московским стрелковым полком Московской пролетарской стрелковой дивизии, над Высшей военно—педагогической школой.
Тесную связь театр поддерживал и с Объединенной школой им. ВЦИК, его актеры работали в красноармейских клубах в качестве инструкторов драмкружков. Каждую неделю в театре, как правило, проводились просмотры работ красноармейских драматических коллективов.
Она 20 лет работает в музее Всеволода Мейерхольда, расположенного в его квартире по Брюсову переулку. Наталья Макерова, сначала работавшая здесь научным сотрудником, после смерти внучки Мейерхольда - Марии Валентей - возглавила это мемориальное место, до недавнего времени жившее интересной насыщенной жизнью. На протяжении всех этих лет - научные конференции, кино- и театральные абонементы лекций, в афише - экскурсии, посвящённые жизни и горькой судьбе театрального новатора, выставки, спектакли, концерты. Даже 100-летие русского джаза не осталось без внимания театрального филиала.
И такому классному специалисту, авторитету, на котором все держится, вдруг предлагают уволиться. Что же такого ужасного натворила Наталья Макерова? Я позвонила в Бахрушинский музей. Официальный комментарий руководства, озвученный сотрудником пресс-службы, поражает своей краткостью: «Договор расторгнут по соглашению сторон с достойной денежной компенсацией».
Надеемся, что в ближайшее время откроется». Напомним, что 3 марта вместе с Макеровой ещё из одного филиала Бахрушинского музея — Дома-музея Щепкина — была уволена его заведующая Наталья Пивоварова. Музей-квартира Мейерхольда находится в мемориальной квартире Всеволода Мейерхольда в Брюсовом переулке в Москве.
В Подмосковье сгорела дача Мейерхольда
2. Театр им Мейерхольда оказался полным банкротом в постановке пьес советской драматургии. В этой страсти к самосотворению Мейерхольд, тогда 26-летний артист МХТ, признавался в письме Антону Чехову: «Я часто страдаю, зная, что я не то, чем должен быть. В 15.00 состоится торжественное открытие памятника Всеволоду Мейерхольду во дворе Новой сцены.
В ГИТИСе прошла Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего»
Сюда Всеволод Мейерхольд переехал в 1928 году вместе с Зинаидой Райх и двумя ее детьми от брака с Сергеем Есениным. «Фонтанка» заглянула во дворы Новой сцены Александринского театра и за ограждением нашла памятник режиссеру Всеволоду Мейерхольду, который будет торжественно открыт 12 мая. Мейерхольда наш бывший коллега Павел Руднев позволил себе публично высказать в адрес ЦИМа очевидную ложь. Всеволод Мейерхольд, памятник которому открыли во двое Новой сцены, это театральный актер, режиссер и педагог. Как режиссер Мейерхольд, действительно, был вездесущим, а описание Дапертутто чем-то напоминало внешность Всеволода Эмильевича. советский театральный режиссёр, актёр и педагог, создатель актёрской системы «биомеханика».
Музей-квартира Мейерхольда лишилась директора
Напомним, что 3 марта из музея без объяснения причин была уволена его заведующая Наталья Макерова. Музей-квартира Мейерхольда является филиалом Театрального музея имени Бахрушина, на сайте и в социальных сетях которого информации о закрытии филиала не содержится. Надеемся, что в ближайшее время откроется».
Обычное дело, но интрига тут есть. Волкострелов — молодой режиссер с громким именем. Начинал в Санкт-Петербурге, в 2007 г. Поначалу Волкострелова уважительно называли учеником Льва Додина, но в этом звании он не задержался — ничего додинского в его постановках не было, все было свое. В 2011 г. Волкострелов создал экспериментальную площадку «театр post» без привязанности к месту, но с привязанностью к маленькой команде и драматургу Павлу Пряжко. Зачем основателю модного театра, принципиально работающему в камерном формате, государственная институция, руководство которой может отвлечь его от собственных эстетических поисков?
И зачем государственной институции независимый режиссер, вроде бы не нуждающийся в расширении аудитории тут могла бы быть грустная шутка про актуальность спектаклей для менее чем 50 человек, но ее уже, наверное, раз сто пошутили? Мейерхольда, или просто ЦИМе, можно рассказывать много. Эта институция совсем не похожа на государственный театр. ЦИМ скорее напоминает прозрачный муравейник с офисами и залами, где идет работа: кружки, семинары, репетиции, показы, обсуждения, фестивали. Его деятельное присутствие в театральном процессе заключается в выборе и поддержке тех инициатив, которые выглядят значимыми, если смотреть из ЦИМа. В отличие от Театра наций, который тоже не имеет своей труппы, но сделал ставку на звездные имена, ЦИМ настаивает на стратегии No name, т. Он был выпускником Школы театрального лидера при ЦИМе, где традиционно много думают о социальных обязательствах театра, совместных усилиях менеджеров и художников по созданию образа «театра в идеальном мире», о поиске «новых людей с новыми интуициями» и работе «с новыми потребностями нового зрителя», говоря словами Ковальской. И вот департамент культуры Москвы заключает с Волкостреловым договор, поручив его заботам «независимый сектор», т. Идеи и программа еще в разработке, а пока департамент, ЦИМ и поклонники «театра post» явно ждут, что получится из этого назначения.
Обретем мы нового топ-менеджера, потеряем один из самых интересных театров независимого сектора или случится что-то другое.
Станиславский отвечал немногословно, отказывался «разбирать: какой человек Мейерхольд, большой или маленький, лукавый или простой? Он мне нужен…» КС-9. Он пишет дальше: нужен как «большой работник». Мог бы написать: нужен как гений. Если Немирович-Данченко и был прав в своем письме по всем частностям, в целом — в разгадке масштаба дара неприятного пришельца — был прав Станиславский. В октябре 1905 г.
Заплатив по всем контрактам жалованье по май 1906 г. Художественный театр тем более должен сохранить добрую память о своем покойном детище». Мейерхольд опыт на Поварской осмысливал в категориях более драматически углубленных. Посвятив ему первые главы эссе «Театр. К истории и технике », Мейерхольд не только восстанавливает обстоятельства и ауру дела, но погружается в диалектику театра как искусства, в противоречия, исходно заложенные в природе сцены. Он заявляет себя в этой статье 1907 г. Он презрительно отвергает аналитичность подхода к пьесе и к образам, шире — рационализм сценического прочтения.
Из опыта Художественного театра «новый театр», видящийся Мейерхольду, если что и соглашается унаследовать, то лишь музыкальность открытого тут чеховского ритма, способность «подернуть свои творения лунной дымкой». Автор эссе убежден, однако, что МХТ от спектакля к спектаклю отдаляется от сути своего любимого автора, «не замечает, как Чехов от утонченного реализма перешел к лиризму, мистически углубленному». Вникать в дальнейшее противостояние Мейерхольда и Художественного театра значило бы разбираться в коренных вопросах театра XX века. Пропуская даже такие моменты, как параллельные осуществленные и неосуществленные работы Мейерхольда и МХТ над одними и теми же пьесами «К звездам» и «Жизнь Человека» Л. Андреева, «Пелеас и Мелисанда» М. Метерлинка, «У царских врат» К. Гамсуна, «Живой труп» Л.
Гиппиус — до «Самоубийцы» Н. Эрдмана и взаимодействие Мейерхольда с учениками Станиславского Вахтангов, М. Чехов , — ограничимся пунктиром событий. После нескольких месяцев, когда Мейерхольд возобновлял в провинции спектакли Товарищества новой драмы, В. Комиссаржевская пригласила его главным режиссером в свой новый театр Театр на Офицерской. Андреева, «Победа смерти» Сологуба. Союз Комиссаржевской и Мейерхольда, однако, завершился разрывом.
В 1908 г. Теляковский храбро позвал лидера тогдашнего авангарда в цитадель консерватизма, в Александринку. Здесь Мейерхольд работал вплоть до Октября 20 постановок. Вражда к современной рутине парадоксально привела его к увлечению глубинными традициями, техникой и идеями старинного театра.
В Александринском театре в 1917 году состоялась премьера спектакля «Маскарад» М. Лермонтова в постановке Мейерхольда, которую поэт так мечтал увидеть на сцене, но драматическая цензура несколько раз отвергала ее. Об этом беспокоился автор пьесы и в Тарханах зимой 1836 года, когда сообщал другу С. Раевскому, что его «"Арбенина" снова не пропустили»… Спектакль в XIX веке путем неимоверных усилий деятелей русского театра все же был введен в классический русский репертуар, но, по оценке В. Мануйлова и В. Вацуро, «настоящая сценическая жизнь "Маскарада" началась, однако, только в 1917 г. Головина поставил в Александринском театре В. Премьера состоялась 25 февраля 1917 года, позже появилась его вторая 1933 год , а затем и третья 1938 год редакции. Постановка была создана совместно с художником Александром Головиным и композитором Александром Глазуновым. Замысел вынашивался долгих шесть лет, но поставлен спектакль был практически за месяц. Для Мейерхольда в «Маскараде» основной стала тема «призрачности, иллюзорности жизни России, стремительно несущейся к краху». Важнейшие мизансцены режиссер решил приблизить к зрителям, чтобы погрузить их в атмосферу спектакля. Для осуществления этого замысла Головин умело объединил сцену и зрительный зал в единое театральное пространство. Всеволод Эмильевич хотел использовать музыку в отдельных местах «Маскарада». Но в ходе работы решил дать музыкальное сопровождение на протяжении всего представления и обратился к Глазунову — продолжателю русской симфонической школы, чья музыка впоследствии привела всех «в величайший восторг». Премьера спектакля состоялась, когда город был охвачен всеобщей забастовкой. Далее произошла Февральская революция.
Казус Мейерхольда
Учился у Владимира Немировича-Данченко в Театрально-музыкальном училище Московского филармонического общества. Играл в первых спектаклях Московского художественного театра. С 1920 года руководил Театром имени Мейерхольда в Москве. В 1923 году был удостоен звания народного артиста Республики. Летом 1939 года арестован по обвинению в контрреволюционной деятельности и в феврале 1940 года расстрелян. Реабилитирован посмертно в 1955 году.
Провокация если реакция зрителя была запланирована — удалась. Утомленные зрители сбегали — кто в театральное кафе, а кто и вовсе прочь. А кто любит, тот прощает. Но прощать пренебрежение не могу. Ну нельзя настолько не любить своего зрителя.
Спектаклями это сценическое действие назвать язык не поворачивается. Скорее перфоманс. И далеко не лучший. Иван Вырыпаев вот сразу признался, что участвовать не хотел. У него совершенно не было времени готовить что-то, а показывать надо, вот и «вывернулся» он, сотворив на коленке экспромт и припорошил его харизмой и хоть и хорошей, но одной шуткой… Причем оказалось, что Ксения не просто не выдержала театрального марафона, с проектом девушка была знакома: - Проблема не в бесталанности, или неудачном проекте — альманах успел себя зарекомендовать. Например, прошлогодний альманах «О любви» был разнородный, с удачными и неудачными спектаклями, но живой, а не профанирующий. Мне очень жалко денег, это действо не стоит ровным счетом ничего. Я, конечно, непрофессионал и могла чего-то не понять, но нет чувства заполненности, ощущения, что узнал что-то новое… Впрочем, зрители уходили, а действие продолжалось. Центр Мейерхольда из Херсона предложил вербатимные зарисовки, в которых артисты спрашивали у прохожих о Мейерхольде. Ответы были самыми разными, самый грустный - «Я не знаю, что такое Мейерхольд».
А в момент, когда артисты сели на сцене с ноутбуками, зал сломался окончательно: «Пароль от вай-фая подскажите! Сначала по зрительским рядам пронеслась надежда. Двое артистов занимались монотонным действием кто-то обрадованно вздохнул «почти по Мейерхольду» , но финальный парад березок разочаровал и этих зрителей, вынесших вердикт — к Всеволоду Эмильевичу это не имеет никакого отношения. Акт третий. Передоз творческой свободы Почему же так получилось? Неужели современные реформаторы театра так далеки от того, чьи идеи сквозят во всех авангардных постановках? Ответ на этот вопрос корреспонденты «ВМ» попытались найти после завершения альманаха. Среди версий: и недостаточная подготовка одних, и слишком трепетное отношение к Мейерхольду других, и сложность темы… - Признаюсь честно, осталась недовольна прошедшим альманахом, - грустно призналась расстроенная Ксения Орлова, актриса и продюсер из команды VOTTEBE, которой и принадлежит идея альманахов.
Мейерхольда первой из мемориальных квартир Бахрушинского музея уходит на реставрацию Реставрация мемориальной квартиры Всеволода Мейерхольда входит в комплекс работ по созданию первого Музейно-театрального квартала «Бахрушинский».
Здесь будет создана экспозиция «Мейерхольд. Открытие будущего», посвященная открытиям знаменитого режиссера, сформировавшим язык современного театра. Современные музейные средства помогут познакомить наших зрителей с особенностями творческого почерка Мейерхольда, ощутить реформаторский дух гениального режиссера, проследить разные вехи его жизни. Перед каждым посетителем откроется мейерхольдовская глубина — масштаб его новаторских подходов и актуальность сценических решений, которые используются и сегодня режиссерами во всем мире. Музей-квартира открылась как филиал Бахрушинского музея 8 лет назад, в год 140-летия со дня рождения Вс. В музейном собрании хранится 20-тысячный фонд Государственного театра им.
Оно сопровождает Мейерхольда на протяжении всей его жизни. То есть как раз тот самый человек, который «реально существовал, ел, пил, спал, носил пиджак…», до сих пор описан и осмыслен довольно скудно, хотя материала для этого, казалось бы, более чем достаточно. Если хочется сравнить, можно сравнить с вечным учителем и конкурентом Станиславским, которого, к примеру, Булгаков в «Театральном романе» портретирует в неразрывной связи человеческого и художественного — во всей нелепости и во всем величии этой неразрывности. Театровед Борис Алперс о театре Мейерхольда в свое время писал как о «театре маски» — но и сам создатель этого театра выглядит как человек-маска, человек-символ.
В самом начале, еще не режиссер, еще актер первых сезонов МХТ, с роли Треплева в «Чайке» — «новые формы нужны, а если их нет, то лучше ничего не нужно». Это все подходит 24-летнему Мейерхольду как вторая кожа. И, можно сказать, Треплевым он отправляется в первую часть своей самостоятельной театральной жизни — со всей неудовлетворенностью, со всей нервной энергией чеховского персонажа. Сколько он пробудет Треплевым? Он точно еще им будет, когда уволится из МХТ, соберет вокруг себя товарищество актеров-единомышленников, отправится в провинцию — чтобы потом вернуться к Станиславскому, возглавить студию МХТ на Поварской — и снова порвать и с Художественным театром, и с его основателями. Только одного, кажется, Мейерхольд не хочет знать, не хочет слышать: то, что у Чехова этот нервный молодой человек, этот вечный революционер, обречен на поражение. Мейерхольд — это мечта о Треплеве-победителе, Треплев, у которого получилось. Формальные «искания», поиск собственного языка, собственного сценического ритма, собственного звука и темы — во всем этом на рубеже веков не было ничего удивительного. Студии, антрепризы, товарищества рождались и иногда почти сразу умирали, а иногда доживали до солидного возраста. Собственно, именно из этой среды и из этих времен родом те театры, которые, как и Мейерхольд, будут позже уничтожены за «формализм».
Разница в том, что все они искали что-то «свое», лица необщее выраженье, уникальность. Мейерхольд искал не уникальный, а универсальный театр. Театр, в котором музыка, изображение, ритм, движение соединяются в свою особую, самостоятельную жизнь, в котором ничто не «похоже» на жизнь. Театр, который умнее, красивее, выразительнее, чем жизнь. Этот доктор, формально привязывающий Мейерхольда к итальянской комедии дель арте, на самом деле был маской универсального и вездесущего театра. Вернувшись из провинции, Мейерхольд поставит в Москве и Петербурге Метерлинка, Вагнера, Мольера, Гиппиус, Кальдерона, Лермонтова, Гамсуна, Островского и Блока, будет работать с Комиссаржевской, с императорскими театрами, со студентами-филологами, в опере, в драме, в любительских студиях. Доктор Везде. У него будут провалы и успехи — почти без перерыва и иногда почти без логики. Часть артистов будет писать на него доносы, уже тогда. Другая часть будет считать за счастье работать с Мейерхольдом.
Его будут боготворить художники и композиторы — потому что их работа в театре для Мейерхольда никогда не была служебной, второстепенной. Последняя маска, которую Мейерхольд наденет,— это маска комиссара. Многие до сих пор считают, что она его и погубила. На самом деле, конечно, погубила его не маска — а представление о том, что маска в принципе может загородить, уберечь, сделать невидимым. Возвышение Владимир Маяковский, Александр Родченко, Дмитрий Шостакович и Всеволод Мейерхольд во время работы над спектаклем «Клоп», 1929 Быть главным театральным комиссаром новой страны, формулировать программу, собирать вокруг себя молодежь, определять политику… Это все шло ему, как и кожаная куртка.
Валерий Фокин: Почему режиссер Мейерхольд остается нашим современником
24 мая театральный режиссёр Константин Богомолов опубликовал манифест «Диетическое горе», в котором высказался об «особых русских» – современной российской элите. За основу для памятника скульптор Алексей Архипов взял знаменитый портрет Всеволода Мейерхольда кисти Бориса Григорьева. 2. Театр им Мейерхольда оказался полным банкротом в постановке пьес советской драматургии. Иосиф Райхельгауз — советский и российский театральный режиссёр, педагог; народный артист Российской Федерации (1999), профессор ГИТИС.
Музей-квартира Мейерхольда лишилась директора
Основным выразительным средством здесь стали театральные маски, с помощью которых зрителям будут представлены 12 исторических личностей, включая заглавного героя спектакля. Подробно о премьере нашей редакции рассказал Кирилл Люкевич: «Конечно, работая над спектаклем, где главной фигурой является режиссёр, причём режиссёр, который работал в разных жанрах, экспериментировал, изобретал, мы не могли обойтись без создания такого мира театра в театре. Кажется, что у нас есть некоторые представления — по описаниям спектаклей Мейерхольда, — как оно было. На них мы опирались. А к маскам мы пришли от вопроса, как вообще играть таких людей. В смысле, как играть Треплева или Тригорина, мы понимаем: у Чехова они описаны, и мы дальше уже фантазируем. А как можно сыграть, например, Маяковского, если это реально существовашая личность? Давайте лучше возьмём образ Маяковского и наденем маску — снимем дистанцию и вопросы про сходство актёра с героем.
Режиссера-реформатора запечатлели во дворе новой сцены Александринского театра. Памятник как будто застыл в пути от новой сцены к старой, императорской, где с 1907 по 1917 годы режиссер поставил два десятка спектаклей и прославился как авангардист и экспериментатор, автор собственной актерской техники и режиссерских приемов. За основу для памятника скульптор Алексей Архипов взял знаменитый портрет Всеволода Мейерхольда кисти Бориса Григорьева. Валерий Фокин, художественный руководитель Александринского театра: «Вообще, памятников Мейерхольда есть два всего в нашей стране.
Изображение предоставлено организаторами мероприятия. В избранное Поделиться 9 февраля, в день 150-летия режиссера-реформатора Всеволода Эмильевича Мейерхольда, на сайте Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки в разделе «Виртуальные выставки» появилась новая экспозиция — «Театр Мейерхольда. Императорская сцена». Всеволод Мейерхольд 1874—1940 г.
На них мы опирались. А к маскам мы пришли от вопроса, как вообще играть таких людей.
В смысле, как играть Треплева или Тригорина, мы понимаем: у Чехова они описаны, и мы дальше уже фантазируем. А как можно сыграть, например, Маяковского, если это реально существовашая личность? Давайте лучше возьмём образ Маяковского и наденем маску — снимем дистанцию и вопросы про сходство актёра с героем. Такой достаточно простой приём. А иногда у нас персонаж создаётся даже благодаря нескольким людям. Есть, например, Шаляпин: маску надевает актриса, а голос ему даёт актёр — и получается единый образ.
Казус Мейерхольда
С 1907 года Мейерхольд занимал пост главного режиссера Александринского и Мариинского Императорских театров в Петербурге. С 1902 по 1905 год режиссёр поставил около 200 спектаклей / РИА Новости. В 1905-м Мейерхольд возглавлял Театр-студию на Поварской в Москве по приглашению К.С. Мейерхольда наш бывший коллега Павел Руднев позволил себе публично высказать в адрес ЦИМа очевидную ложь.