В Жердевском районе сегодня выступит звезда мировой оперной сцены, уроженец местного села Бурнак Алексей Татаринцев. В Орле Алексея Татаринцева встретили очень тепло, оказалось в нашем городе у певца не мало поклонников. Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. 24 декабря 2020 в Усадьбе на Новой Басманной, на фестивале “Рождество в Хоре Минина”, прозвучат романсы Н.А. Римского-Корсакова, П.И.
Оперные звёзды Василий Ладюк и Алексей Татаринцев впервые дадут совместные концерты в Перми
Алексей Татаринцев признаётся, что малая родина олицетворяет для него все самое дорогое и бесценное. Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. Алексей Татаринцев окончил Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина (2003, класс профессора Владимира Козлякова), Академию хорового искусства имени В. С. Алексей Татаринцев является приглашенным артистом Большого театра России, сотрудничает с зарубежными оперными театрами.
На этой странице
- Концерт Агунды Кулаевой, Алексея Татаринцева и АСО им. С.В. Рахманинова
- Алексей Татаринцев, Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
- Агунда, дочь Елкана
- Звезды мировой оперы Василий Ладюк и Алексей Татаринцев выступили в Осе и Чернушке
- Популярный релиз
- Великой победе посвящается на медиаплатформе «Орфей Видео»
Алексей Татаринцев и Николай Диденко
Если я больше месяца нахожусь в Москве, то начинаю себя немного неуютно чувствовать и даже нервничать — хочется поехать хоть куда-нибудь, чтобы сменить обстановку. Лондон — мой фаворит, я никогда не думала, что он произведет на меня такое ошеломляющее впечатление, очень нравится в Италию приезжать, потому что там все близко по темпераменту, хороший сервис, люди прекрасные. В Париж люблю ездить с супругом и ходить там по любимым местам. В Париже у меня также был потрясающий успех с «Царской невестой». В Европу мы чаще всего ездим с русскими спектаклями «Князем Игорем» и «Царской невестой». Везде прекрасно принимали. Это тем более приятно, что это наши оперы. Агунда Кулаева с детьми — Ваш райдер? Еще прошу воду и фрукты. И в последнее время стала просить помочь мне погладить платья — их я беру с собой как минимум три. В двух выступаю — и одно на всякий случай, так боюсь за молнию.
Какие были у вас?
Как вы подбираете репертуар? В программе чередовались редко звучащие со сцены арии и дуэты и шлягерные номера, например Хабанера из оперы «Кармен» Бизе или же песенка Герцога из «Риголетто» Верди. Придуманный нами формат музыкального микса пришелся по душе публике. Потом мы стали делать концерты из французской оперной музыки, которая звучит у нас в стране реже, чем итальянская. Затем развернули проект в сторону камерной лирики и спели прекрасные романсы. Подбирая материал, сделали для себя интересные музыкальные открытия: в частности, я очень проникся вокальными миниатюрами композитора Александра Голованова. Мы, как артисты, тоже развиваемся, расширяем репертуар, учим новые произведения, ведь наследие классического вокального искусства огромное.
Я говорю не о вокальной стороне дела, а о подаче музыкального материала. За те несколько минут, что звучит романс, певцу нужно прожить иногда целую жизнь героя произведения, передать разные оттенки чувств. Представьте, какая эмоциональная, а не только голосовая, нагрузка выпадает на долю певца во время камерного концерта! Но когда твое творчество находить отклик в сердцах слушателей, ты понимаешь, что все делаешь правильно. Посоветуйте, с каких спектаклей лучше начать знакомство с этим музыкальным жанром? Содержание оперы знают практически все: поэму Пушкина проходят в школе. Еще одно преимущество — «Евгений Онегин» исполняется на русском языке, и зрителю не нужно отвлекаться на перевод, читать в программке либретто. Все монологи и диалоги певцов понятны, и можно наслаждаться гениальной музыкой Петра Ильича.
Во-вторых, «дружбу» с оперой лучше начинать с похода в известный театр, где поют хорошие артисты. Первым спектаклем, увиденным мною в Большом театре, была опера «Псковитянка» Римского-Корсакова. Произведение масштабное, впрочем как и дирижер того представления Евгений Светланов. Я был буквально заворожен его руками, жестами. Позже, в студенческие годы, я ходил в музыкальные театры по специальным бесплатным пропускам, которые нам выдавали в учебной части. Спектакли не выбирал, понятно, был счастлив получить проход на любое представление, чтобы окунуться в неповторимую атмосферу живого спектакля. Когда ты сидишь в роскошном зале и внимаешь музыке, которая рождается здесь и сейчас, смотришь на сцену с прекрасными декорациями, видишь артистов в шикарных костюмах, начинаешь испытывать восторг от происходящего! После нескольких походов в театр тебя буквально затягивает в этот волшебный мир музыкального искусства.
Лучшая мужская роль» за исполнение главной партии в опере Гуно «Ромео и Джульетта», в том же году стал лауреатом Первой национальной оперной премии «Онегин» Санкт-Петербург. Алексей Татаринцев является приглашенным артистом Большого театра России, сотрудничает с зарубежными оперными театрами. В 2010 году он дебютировал в Большом театре в мировой премьере оперы французского композитора Ф.
Фенелона «Вишневый сад» партия Яши и через год эту же роль исполнил в постановке Парижской национальной оперы.
С первой меня не взяли, так как всё-таки тогда я был еще сырой и недостаточно опытный, зато вторая оказалась удачной. Снова было прослушивание в несколько туров, на сей раз я понравился — и, наконец-то, меня приняли.
Так два года назад я и стал солистом «Новой Оперы». Есть удовлетворенность процессом творчества? Мне просто грех жаловаться, так как, во-первых, мне дают петь то, что полностью соответствует моему голосу, во-вторых, так как мне достаточно быстро стали поручать главные партии, первой из которых после эпизодической партии Трике в феврале 2009 года стал Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта — и это в мой первый сезон работы в театре!
А уже после Тамино меня ввели в постановку «Евгения Онегина» на партию Ленского… Так что руководству театра я весьма благодарен. И, естественно, очень доволен своей занятостью на этой сцене. В перспективе — партия Неморино она уже подготовлена.
Надеюсь, что в первой половине следующего сезона состоится ее сценический ввод. В январе следующего года в рамках уже традиционной для театра «Крещенской недели» планируется концертное исполнение «Золушки» Россини. Я буду петь партию Дона Рамиро.
Из партий, исполненных на сцене «Новой оперы», могу еще назвать и две небольшие концертные работы: партию тенора в мессе «Глория» Пуччини и эпизодическую роль Менестреля в «Орлеанской деве» Чайковского. Не удивляйтесь, что задаю подобный вопрос: он скорее для «протокола», ведь уже само перечисление имеющихся или только собирающихся появиться в вашем творческом багаже оперных партий особенно виртуозного россиниевского амплуа дает однозначный ответ на него — лирическая. И всё же ответьте, пожалуйста… — Конечно же, однозначно лирическая!
Но вы знаете, мне очень понравилось, что кто-то однажды написал обо мне, что я — обладатель лирического голоса, у которого «драматика» присутствует внутри… — Вот оно! Я ведь не случайно задал этот «провокационный» вопрос: просто спешу сообщить, что этим «кем-то» был не кто иной, как ваш покорный слуга! Но я рад, что эта формулировка вам понравилась… А зигзаг нашего разговора и вправду вышел весьма неожиданным… — …зато позволяющим методично расставить все точки над «i».
Безусловно, мне, может быть, и хотелось бы исполнить что-то из драматического репертуара, но на сегодняшний день я лирический тенор: с природой не поспоришь! Возможно, в будущем мой репертуар и мог бы пополниться драматическими ролями, что также вполне естественно, однако говорить об этом сейчас абсолютно преждевременно! Но даже и для лирического тенора в мировом оперном репертуаре создано столько партий, что все просто и не перепеть!
Однако, в связи с тем, что вы планируете дальнейшее освоение репертуара бельканто, хочу спросить, не страшно ли браться за такую «коварную», такую высокотесситурную партию, как Дон Рамиро, которая предстоит вам в концертном исполнении следующего сезона? И несмотря на то, что в ней пять верхних «до» четыре — в самой арии, и одно — в финале всего ансамбля с хором , написана она очень удобно. Но это только в этом номере пять верхних «до», а так по всей партитуре их, конечно же, больше.
Вообще-то, много чего запредельно высокого может присутствовать там в каденциях: у разных исполнителей можно встретить и «ре», и нечто более «экстремальное», если, конечно, их возможности позволяют это искусно сделать. Послушайте в этой партии, к примеру, нашего Максима Миронова, или известного перуанца Хуана Диего Флореса, или менее известного молодого испанца Хавьера Камарену. Последний, я бы сказал, обладает достаточно «плотным» тембром голоса, но он очень эффектно вставляет «ре» в арию, что вносит оттенок изящного разнообразия: вместо «до — до — ля — фа» он поет «до — ре — до — ля — фа».
Ария — это первое, с чего я начал, но не это главное. Главное для Россини — это ансамбли: именно они всегда представляют наибольшие сложности, поэтому главный вопрос заключается в том, как в целом всё прозвучит в нашем концертном варианте. Дирижером россиниевского проекта будет Дмитрий Волосников, но он-то как раз очень здорово работает по ансамблевой части.
Вспомним, что спектакль «Джанни Скикки» под его руководством — а эта опера вся ансамблевая — был удостоен специального приза «Золотой маски» не только за работу художественно-постановочной части, но и за великолепный ансамбль солистов. Вот «доницеттиевский», пожалуй, есть. Не так давно появился и «вагнеровский».
Но премьера «Севильского цирюльника» больше всего вызвала недоумений именно по части оркестра. Он такой громкий, что я просто не понимаю, как под него можно петь Россини: певцов жалко! Да и итальянец Антонелло Аллеманди, дирижировавший «Цирюльником» на «Крещенской неделе» в прошлом сезоне, в этом отношении также мало что смог сделать… — К сожалению, часто приходится форсировать — и ничего хорошего в этом, конечно же, нет.
Чтобы «провернуть» все эти бесчисленные фиоритуры, у певца должен быть гибкий вокальный аппарат, но когда настраиваешь его на эту гибкость и подвижность — а это совершенно необходимо! Проведу параллель: знаете, почему русские хоровые коллективы зачастую не могут петь в нужной стилистике, скажем, «Страсти по Матфею» Баха? Да потому, что когда поет русский хор, это всегда мощь, это сила и тембральная окраска, а вся западноевропейская хоровая традиция, в отличие от русской, построена на инструментальном пении!
Просто никто никогда не соизмерял общий акустический баланс исполнения с акустикой, вообще-то говоря, не слишком большого зала… Но оставляя эту тему — конечно же, не закрывая, а ставя в конце нее весьма значительное многоточие — давайте теперь поподробнее поговорим о ваших ролях в «Новой Опере»: все они одинаково любимы или же есть такие, которые хочется петь с особым удовольствием? Возможно, это связано с самой постановкой спектакля, с его толерантным или, наоборот, несостоятельным режиссерским воплощением. Я по своей сущности человек очень активный и увлекающийся — и в опере я люблю новизну, но новизну здоровую, без пошлости, без каких-то вульгарных акцентов.
Бывают моменты, когда постановочную «концепцию» заносит явно не туда, а исполнителю буквально приходится переступать через себя.
Амбассадором Тамбовской области на выставке «Россия» выступает певец Алексей Татаринцев
Было очень интересно и познавательно. Многие вещи, которые я знал из истории, по-другому стали смотреться, и, видя, какое большое внимание в семье уделялось образованию, понимаешь, какое влияние это оказывает на формирование личности. Владимир Ульянов был действительно очень грамотным и образованным человеком, и потом это проявилось в других сферах его деятельности», — поделился впечатлениями Алексей Татаринцев. В планах у артистов — выступления в оперных спектаклях в Государственном академическом Большом театре России. Алексей Татаринцев примет участие в постановке оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» под управлением главного дирижера Большого театра Тугана Сохиева, его партнерами по сцене станут Василий Ладюк и Екатерина Воронцова. По словам кандидата искусствоведения Ирины Кривошеевой, этот вокальный вечер с участием звёзд российской оперной сцены, был одним из самых ожидаемых событий 59-го фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…». Алексей Татаринцев с подкупающей лёгкостью и естественностью исполнил все разнохарактерные номера программы, проявив прекрасное владение голосом и артистизм. Хороши были дуэты, в которых превосходно сливались голоса солистов, объединённые искренними чувствами и неподдельной душевной теплотой. Оркестр под управлением Ильи Дербилова идеально аккомпанировал певцам, подхватывая каждый пропетый звук, каждую паузу или кульминацию. Инструментальные номера были очень грамотно выстроены по оркестровому балансу, они прозвучали выразительно, красочно и гармонично», — продолжила Ирина Кривошеева.
Сгинь, исчезни, уйди, образ, прежде любимый! Пожалей, не томи, дай мне забыть тебя! Сердце полно страданий и мук нестерпимых! Чаша горести выпита мной до дна!
Пожалей, уйди от меня! Что мне слава? В душе лишь одно живёт желанье...
Так что путь в музыку был предопределён. После окончания десятого класса Бурнакской средней школы Алексей с отцом поехали «на разведку» в Тамбов. На семейном совете было решено: сын будет поступать в Тамбовское музучилище. Но не тут-то было. Алексей получил от ворот поворот. Музыкального образования — у парня не было.
А без него, даже с большими способностями, в училище не принимали. Оперный певец Алексей Татаринцев Тогда Татаринцевы отправились в Державинский университет на дирижёрско-хоровое отделение. Там тоже посетовали, что у Алексея нет музыкального образования. Но, посмотрев все грамоты за художественную самодеятельность и лауреатские дипломы, поставили условие для поступления: надо позаниматься год в университете на подготовительных курсах, а дома, в Жердевской музыкальной школе, освоить в этот короткий срок теорию музыки и сольфеджио. И Алексей стал усиленно заниматься. Наградой за это стало поступление в университет. На нового студента сразу же обратил внимание профессор Владимир Козляков и взял его в состав своего Камерного хора. Очень скоро он стал поручать Алексею сольные партии. Татаринцев очень благодарен Владимиру Васильевичу и его супруге, педагогу Александре Павловне Бушевой, за огромный педагогический вклад в его творческое становление как классического певца.
Высокая исполнительская культуры Камерного хора, интереснейший репертуар, который Козляков подбирает для своих хористов, постепенно развивали вкус у молодого вокалиста. С нами работали профессора Московской консерватории. Помимо репетиций, были творческие вечера и возможность попасть в Большой театр. Слава богу, тогда было поспокойнее с билетами, и по студенческому можно было пройти в театр. Никогда не забуду первый спектакль, который увидел в Большом. Я попал на один из последних спектаклей, которым дирижировал Евгений Светланов. Давали «Псковитянку». Конечно, сюжет я тогда плохо понял, но то, как дирижировал маэстро Светланов, потрясло». В становлении будущего певца сыграл свою роль и ещё один случай.
Там же дали концерт три тенора. И тут моя любовь к футболу и классическому пению совпали. Казалось бы, несовместимые вещи сошлись!.. Меня тронули неаполитанские песни, захотелось выучить «О, соле мио! Я загорелся этим. Захотелось научиться правильному пению».
Оперный певец-тенор, который также является приглашённым солистом Большого театра России, заслуженным артистом республики Северная Осетия-Алания, предлагает гостям оценить культурные традиции и потенциал региона. Алексей Татаринцев родился в селе Бурнак Жердевского округа Тамбовской области. Обучался в ТГУ им. Державина на кафедре хорового дирижирования. С отличием окончил Академию хорового искусства им.
Самое популярное
- В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев
- Новое оборудование в больнице Лангепаса
- На вершине музыкального Олимпа
- Татаринцев Алексей
В Жердевском районе выступит звезда мировой оперной сцены Алексей Татаринцев
Оперные знаменитости Василий Ладюк и Алексей Татаринцев вновь выступают в Астрахани. Вместе с отцом Александром Татаринцевым, который чаще выступает сольно на различных районных праздниках, они спели много песен как нынешнего времени, так и прошлых лет. Смотрите видео онлайн «В Орле с большим сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» Алексей Татаринцев» на канале «ВЕСТИ-ОРЕЛ» в хорошем качестве и бесплатно. Об уникальном голосе и сценическом таланте Алексея Татаринцева с единодушным восторгом говорят в Майями, Стокгольме, Праге, Токио, Цюрихе, Антверпене. Алексей Татаринцев: Самое главное в режиссёре, когда он преследует какую-то цель, чтобы его решения были оправданы.
Подпишитесь на новости «МО»
- Помощь телеканалу
- Повелитель оперы
- Алексей Татаринцев: Риголетто – это месседж не продать себя
- Алексей Татаринцев: Риголетто – это месседж не продать себя
- поиск по сайту
- Подразделы
Лирический тенор Алексей Татаринцев: Лишь музыка способна передать все тонкости любви
Нельсон и др. Неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Японии. В 2010 г. В 2013 г. Чайковского Менестрель «Орлеанская дева» П.
Чайковского Тамино «Волшебная флейта» В. Моцарта Альфред «Летучая мышь» И.
Как вам в Большом театре живется? Читайте также Махар Вазиев: «Самое страшное — когда в театре покой» «Во Владикавказе на языке оригинала идут оперы, украшающие все сцены мира» Между тенором и басом — Когда я слышу: «Вы долго шли к Большому театру», мне всегда хочется возразить: «Я сама к нему не шла! Я очень боялась.
Во-первых, Большой — это сияющая вершина, которой ты обязан соответствовать. Во-вторых, я боялась той атмосферы, которой пугают всех молодых певиц. Но мне повезло. У нас чудесные отношения в труппе, мы всегда желаем друг другу удачи перед выходом на сцену. Наверное, когда-то все эти страсти с иголками в костюмах и клеем в обуви действительно происходили, но сейчас другое время.
Сейчас работают бесконечные прослушивания, а не протекции. Меня берут не на все партии, и я не смогла своего ребенка в хор Большого устроить. Мне сказали: да, голос есть, а мест в хоре нет. Протекциям просто нет места. А где вам комфортнее — в новаторских сценах или в строгой классике?
И тут мне повезло. У меня есть постоянная, такая «живая» мечта — петь на сцене Арена-ди-Верона. И один раз она осуществилась — я пела Кармен в постановке Франко Дзефирелли.
В программе концерта из двух отделений прозвучали произведения Римского — Корсакова, Даргомыжского, Чайковского, Аренского, Глинки, арии из опер Доницетти, Бизе, русские и итальянские народные песни, и, конечно, великие романсы С.
И не забывайте, вы выбрали хоккей - это хорошо». Алексей Чепко с августа 2019 года работал тренером по хоккею в спортивной школе «Радий» с детскими командами 2011 г. Его помнят дети, коллеги и родители воспитанников. Александр Катичев - нападающий ХК «Радий» 2013 г.
Великой победе посвящается
Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах, возглавляемых такими известными дирижерами, как ев, ов, в, кис, н, зис. Главная» Лента новостей» Культура» Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев исполнят в Тамбове арии и дуэты из оперного наследия Сергея Рахманинова. Суми Чо, Алексей Татаринцев и Аида Гарифуллина — «Заздравная» из оперы «Травиата». 2020 год заканчивается для последнего политзаключенного времен Порошенко, предпринимателя из Луганской области Андрея Татаринцева, подозрением на ковид и. Суми Чо, Алексей Татаринцев и Аида Гарифуллина — «Заздравная» из оперы «Травиата».