Новости - Кино - автор громкой премьеры 2023 года, военной драмы "Нюрнберг" с Евгением Мироновым и Сергеем Безруковым в главных ролях. Режиссер Николай Лебедев рассказал о совместной работе с Эдуардом Артемьевым над фильмом «Нюрнберг». лауреат двух Государственных премий РФ 2002, 2014гг. Каждый его фильм - это всегда событие для отечественного кино. Николай Лебедев в выпуске ток-шоу "Мой герой" рассказал, в каком возрасте нарисовал свою первую раскадровку для фильма и как с помощью лезвия сделать красивы.
Режиссер "Нюрнберга" Николай Лебедев: Хорошее кино о войне на самом деле снимается о мире
Николай Лебедев снимает дорогое и яркое кино. Поджигает самолеты в «Экипаже», строит целые миры в «Волкодаве», воссоздает работу Международного трибунала в «Нюрнберге». В разделе представлена информация о самых интересных последних новостях Николай Лебедев из личной жизни и карьеры. Николай Игоревич Лебедев. Родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе Молдавской ССР. Новости - Кино - Российский кинорежиссер и сценарист Николай Игоревич Лебедев родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе (Молдавия). РИА Новости, 16.11.2021.
"Это что-то совершенно особое"
- Узнаю брата Колю: Сентиментальный «Нюрнберг» Николая Лебедева - 1 марта 2023 - ФОНТАНКА.ру
- Режиссер Лебедев: для меня «Нюрнберг» одна из самых личных картин
- Николай Лебедев – Интервью | Кинопортал Кинобизнес сегодня
- Организации в тренде
Я всегда рассказывал истории, которые меня волнуют и тревожат
И судить о кинофильмах нужно исходя именно из этого. Николай Лебедев сказал, что всегда рассказывал волнующие и тревожащие его истории. При этом ему не было важно, были они предназначены для большого экрана, для телевидения или цифровых платформ. Главное, чтобы они были настоящие и волновали зрителя. Интересные факты из жизни Лебедева Николай Игоревич Лебедев появился на свет в Молдавии в 1966 году в семье военного и с самого детства мечтал стать режиссером. Его отец был категорически против. Согласно версии Forbes Николай Лебедев в 2017 году стал наиболее успешным среди российских режиссеров в коммерческом плане. Первым фильмом Лебедева была сказка о Красной Шапочке, которую он снял в десять лет и посвятил Яне Поплавской.
Ницца Франция за фильм «Звезда» 2002 Большой приз жюри и Приз зрительских симпатий на фестивале «Литература и кино» в Гатчине за фильм «Звезда» 2002 Приз зрительских симпатий «Выборгский счёт» на фестивале «Окно в Европу» за фильм «Звезда» 2002 Номинация на премию « Золотой орёл » в категории « Лучшая режиссёрская работа » за фильм «Звезда» 2003 Приз за самый кассовый российский фильм года на кинофестивале «Окно в Европу» за фильм «Волкодав из рода Серых псов» 2007 Шесть номинаций MTV Awards 2007 , включая номинацию «Лучший фильм года» за фильм «Волкодав из рода Серых псов» 2007 Номинация в категории «Лучший телевизионный фильм» «Золотой Орёл» за фильм «Апостол» 2007 Номинация на премию « ТЭФИ » в категории «Лучший фильм года» за фильм «Апостол» 2007 Специальный приз за лучший продюсерский дебют — премия «Снято!
Она учится в университете, начала на журналистике, потом перевелась на факультет туристического бизнеса. Мы на нее никак не влияли. Мне родители посоветовали поступить на журналистику, правда, если бы я этого не хотел, то не пошел бы, мне стало интересно. После третьего курса перевелся с дневного отделения на заочное, я хорошо учился, но параллельно трудился в газете. Понял, что мне надоело сидеть за партой и хочется уже постигать настоящую жизнь. В двадцать лет я стал работать в секретариате газеты, и тут же у меня появились собственные программы на телевидении. Я и снимал, и писал, и вел передачи. Мои материалы, в том числе о кино, постоянно отмечали, поэтому меня уговаривали поступить по разнарядке от Молдавской Республики на факультет киноведения во ВГИКе. Но редактор студии «Молдова-фильм» мои публикации завернул, так как я не титульной национальности, добавив, что в следующем году будут иметь меня в виду. И я так разозлился, что сказал: «Меня иметь не надо! А проводница не понимает, что происходит. Мы всю ночь просидели, общались» Фото: Владимир Мышкин — Вы не прошли на режиссерское, но поступили на киноведение. Хотя даже готовы были не дождаться результатов о зачислении… — Да, потому что не собирался поступать на киноведение, но важно было доказать, что я это в принципе могу. К тому я еще доучивался в МГУ. И у меня уже был обратный билет, поменять его было невозможно. Кассирша на меня посмотрела как на сумасшедшего и сказала: «За два месяца все билеты выкуплены. Нет ничего». И как же у нее вытянулось лицо, когда она увидела один-единственный билет. Человек, стоящий в соседней кассе, сказал: «Я только что сдал его, повезло вам». Моей сокурсницей была девочка Маша, которая работала там в этот момент. Она взяла меня за руку и привела туда, за что ей низкий поклон. А уж затем меня взяли под крыло Лиана Королева и Юрий Арабов — и понеслось… — Но при всем том, что родители, как вы говорили, скептически относились к вашему желанию идти в кино, папа еще в десять лет купил вам кинокамеру, а мама печатала сценарии… — Наверное, был определенный скепсис, но скорее забота родителей, которые хотели оградить меня от тяжелых разочарований. Но я много раз убеждался, что, если человек видит цель и движется вперед, он все равно к ней придет. Пятница» у вас все сложилось удачно, а дальше вам опять были нужны характер и терпение. Но потом кинопроизводство практически остановилось, случились девяностые. Было реально трудно получить первую большую постановку — да что там трудно, практически невозможно. Я сел и стал писать сценарии: один, второй, третий, четвертый. И они никому не были нужны, но я не останавливался. Он мне рассказывал, что когда в молодости ему отклоняли сценарий, он не страдал, не пытался бороться, а просто шел и писал новый. Один, второй, третий, и наконец утверждали. И в самом начале пути вы так же показывали тонну сценариев Юрию Арабову, и он таки сдался… — Надо же, я не знал, что Митте не утверждали сценарии, но знаю, что он колоссальный трудяга. А Арабова и тут не могу не поблагодарить, жизнь складывается не прямолинейно, я принес ему сценарий «Змеиного источника», он сказал, что читать не будет, но позвонил Валерию Тодоровскому. И Валерий стал тем человеком, который подставил плечо, я на это плечо взобрался, и он меня внес в кино. Очень важно, чтобы нашлись люди, которые в первый раз отворят двери, дальше уже твое дело: можешь или не можешь, доказывай сам. При этом вы преподаете, то есть все-таки учите профессии… — Дело в том, что я с раннего детства учился режиссуре — и продолжаю это делать. Но я учился не по-школярски, мне не надо было сдавать экзамены. Я штудировал труды Сергея Герасимова лет с двенадцати, и Михаила Ромма, и Григория Козинцева, и Сергея Эйзенштейна, и не для того, чтобы поставить галочку, а потому что мне это было интересно. Я учился и учусь, и когда смотрел и смотрю фильмы, и когда хожу на чьи-то лекции, я все это впитываю, потому что другой взгляд позволяет взглянуть из новой точки на профессию. И каждая картина — вызов себе. Я пытаюсь объяснить студентам, что режиссуре нельзя научить, но можно научиться. Только если человек сам ставит перед собой сложные задачи, что-то произойдет. Каждый раз, когда берусь за новую картину, начинаю ее с «белого листа» и снова повторяю те уроки, которые знаю наизусть, изучаю те же учебники и груды свежего материала. И у ребят, которые пытаются прийти в эту профессию, все получится, если они будут брать пример с Митты, который ходит на лекции других педагогов в свою киношколу. Оказалось, одноклассницы спросили ее обо мне: «Это твой парень? Вы никогда не наступали на них? Обычно одни и те же грабли — это лень, когда думаешь: «Да ладно, сойдет, и так будет хорошо», а вот не будет. Когда-то мне рассказал Даня Козловский, что его в детстве всегда учили, что лень — это очень плохо, и она сильно портит жизнь.
Была задействована большая интернациональная команда. При этом надо отметить, что большую часть картины мы снимали дома, в России, - в частности, на «Мосфильме», который оказал огромную поддержку проекту, на московских объектах, преобразившихся в немецкий город середины прошлого столетия, в ближнем и дальнем Подмосковье, в Калининграде. Мы начали подготовку к производственному процессу в ноябре 2019 года, а закончили фильм к 2023 году. При этом пришлось заморозить производство картины почти на год: первый съемочный день «Нюрнберга» был назначен на 18 марта 2020 года, а за день до этого в Чехии, как и практически по всему миру, был объявлен глобальный карантин. Когда же год спустя мы вернулись в Прагу, ковидные запреты по-прежнему были в большой силе, что очень осложняло работу. Пришлось частично менять актерскую и съемочную группу. К тому же я сам заболел ковидом буквально накануне съемок, и расписание вновь пришлось сдвинуть. Было ощущение, что мы все время движемся над пропастью; одно неосторожное движение - и улетишь вниз. Если отнять «простойно-карантинный» 2020-й, то работа над «Нюрнбергом» заняла порядка двух с половиной лет. Плюс создание сценария, который я писал на основе романа Александра Звягинцева «На веки вечные», - а это еще почти год. Создание фильма - небыстрый процесс. Но при этом очень насыщенный. Надо сказать, что компания «Синема продакшн» и продюсеры Эльмира Айнулова, Мария Журомская и Аркадий Фатеев совершили своего рода профессиональный подвиг, продолжая производство картины, несмотря ни на какие проблемы и препятствия. Ощущаете ли вы какую-то ответственность за кассовые сборы «Нюрнберга»? Однако это ответственность не перед уровнем сборов, а перед зрителями, ради которых и для которых снимается фильм. Для меня очень важно, чтобы те мысли и чувства, которые владели всеми нами во время создания фильма, передались большой зрительской аудитории. Поэтому я думаю не о рублях и долларах, а о тех людях, которые приходят в кинозал, чтобы испытать очень важные эмоции и задуматься над ключевыми проблемами сегодняшнего нашего бытия. Чем больше будет эта аудитория, чем ярче и живее она отреагирует на фильм, - тем лучше. Вас не устраивают чужие сценарии? Поэтому, как правило, у меня в полной мере не получается подключиться к чужим историям, я должен их рассказывать сам. Хотя бывали и исключения. Это поиск интонации фильма, - нечто сродни подбору музыкальных инструментов, на которых прозвучит ваша личностная тема. С того момента, как я начал писать сценарий, точно знал, что хочу снимать в главной роли Сергея Кемпо. Кемпо - актер глубокий, сдержанный, с мощным внутренним стержнем и огромной творческой палитрой.
Узнаю брата Колю: Сентиментальный «Нюрнберг» Николая Лебедева
А когда снимаешь сложнопостановочную картину, то приходится многократно перепроверять каждый шаг. На съемках «Змеиного источника» мы могли репетировать по три-четыре часа, что сейчас выглядит для меня непозволительной, практически невозможной роскошью. Сейчас я все готовлю заранее, приезжаю на съемочную площадку за час до начала съемочного дня, который длится 12 часов, все перепроверяю. А после окончания съемки остаюсь на час-полтора, чтобы еще раз обсудить и уточнить вопросы по завтрашнему дню. Сейчас все репетиции приходится проводить до начала съемочного периода, потому что на съемках времени нет: стремительно прогнали сцену — и тут же отправляем артистов на грим-костюм, а тем временем выставляем камеры и свет.
Нельзя терять ни минуты съемочного времени, поскольку даже минута на сложнопостановочной высокобюджетной картине — это огромные деньги. Энн Арчер, замечательная актриса, голливудская звезда, которая снималась у меня в картине The Iris Effect, рассказывала, как однажды за совместным обедом Спилберг стал жаловаться на нехватку денег для одного из своих проектов. Люди за столом просто не поверили: ведь это же Спилберг, как ему могут не дать любую сумму для воплощения его идей?! А вот так!
Знаете, о каком фильме шла речь? И ради изменения финальной сцены Спилбергу пришлось сократить производство на шесть съемочных дней. Как он это сделал, я понятия не имею — в Голливуде даже день съемок сократить кажется невозможным, настолько жестко и плотно просчитан график, а тут целых шесть! И сэкономил внушительную сумму, которая пошла на отрисовку компьютерного динозавра в последней сцене.
Это огромная иллюзия, что большие деньги — гуляй не хочу. Мне нравится делать масштабные картины. Для меня это такие красивые, яркие сказки, которые мне доверяют создавать. Но от меня требуется быть в высшей степени жестким к самому себе и максимально профессиональным.
Мы снимаем зрелищную сцену пожара, толпы зевак собираются, чтобы поглядеть со стороны, а я не вижу ничего, кроме профессиональных схем взаимодействия! Только за то переживаю, чтобы с людьми все в порядке было, чтобы камеры сработали и стоящий неподалеку настоящий самолет не загорелся от случайной искры. У меня со съемок «Экипажа» остался комбинезон, который по грудь в мазуте. Я уже не говорю о том, что съемки начинались в семь вечера, а заканчивались в семь утра.
Каждый день. Три часа на сон оставалось. Поэтому тот период я вспоминаю как огромное и тяжелое испытание. А кайф — это для зрителя.
Мол, вот такой конфликт между душой и бизнесом. Пустые домыслы. Еще читая материал, я знал, что сделаю все, чтобы снять эту картину. Да, она была личной, но мне ее предложили продюсеры.
А снять фильм-катастрофу я мечтал всю жизнь, просто не подозревал, что это будет «Экипаж», — фильм-посвящение любимому кинозрелищу моего детства. Меня настолько увлек жанр фильма-катастрофы, что в школе, сидя на задней парте, я писал сценарии, живописующие человека в экстремальной ситуации природных и техногенных катаклизмов. Перед работой над собственным «Экипажем» заглянул в старые, детские записи и… позаимствовал оттуда несколько любопытных идей. Я обожаю это кино!
Так что я искал возможности снять подобное. Спасибо продюсерам Леониду Верещагину, Никите Михалкову и Антону Златопольскому, они дали мне совершенно невероятный, потрясающий шанс реализовать заветную мечту. Более того, сами предложили сделать это!
Кинокомпании подтверждают свои затраты документами.
Если мне нужен этот объект, я буду снимать здесь, — ответил режиссер. Рибейт — это скорее продюсерский вопрос — где выгоднее снимать. Но я, честно говоря, не сталкивался с ситуацией, когда продюсеры очертя голову бросались куда-то для того, чтобы получить рибейт, и совершенно не думали, а надо ли нам туда. Они не ведут себя как глупые люди.
Знаете, есть анекдот про старушку, которую переводят пионеры через дорогу, а она сопротивляется и кричит: «Мне туда не надо». Я не припомню ситуацию, чтобы рибейт играл роль таких пионеров. Кинематографист уточнил, при каких обстоятельствах он мог бы снимать фильм в Перми или крае. Потому что в кино сейчас, насколько мне известно, довольно большие проблемы с павильонами.
Они заняты, как ни странно. Поэтому мы даже рассматривали возможность уехать в Питер и снимать там в большом павильоне. Если [в Перми] будут условия для такой работы, то это просто замечательно. Фильм «Сердце пармы» частично снимали в Пермском крае, его создатели воспользовались возможностью возместить часть затрат Источник: Тимофей Калмаков Почему я говорю об этом?
Это фэнтези. Было бы замечательно снимать его на Урале, на Алтае — красивейшие места. Но там в тот момент вообще не было никакой инфраструктуры. А инфраструктура — это не только наши удобства.
Ну, окей, я могу спать с комарами. С трудом, но окей. Но кино — это огромное производство. Нужно привезти технику, аппаратуру, нужны массовки… В общем, очень много таких вещей, которые требуют развитой инфраструктуры.
Я знаю, что к вам приезжают снимать.
Вы считаете, вам это удалось? Я среди прочих тем хотел сказать о том, что добро всегда побеждает зло, этому учит нас вся история человечества.
И побеждает человеческое — и в мире, и в человеке. Фото: Пресс-служба «НМГ Кинопрокат» — В последнее время часто выходят российские премьеры, так или иначе связанные с темой Великой Отечественной и Второй мировой войн, с победой над фашизмом. Не считаете ли, что зритель может пресытиться?
Или же так надо именно сейчас, чтобы не допустить переписывания истории? Гораздо важнее, чтобы рассказываемая история носила глубокий универсальный характер. Человек в эпоху потрясений — это вечная тема, и то, как он справляется или же не справляется с катастрофами, всегда являлось главным объектом в искусстве.
И это всегда будет актуально. На какую аудиторию рассчитан «Нюрнберг»? В ней есть увлекательный, захватывающий сюжет и глубокие философские темы.
Каждый зритель может найти что-то свое, важное и близкое именно ему. Главное — захотеть это найти. А для этого надо просто прийти в кинотеатр.
Но, как я уже сказал, вопрос не в декорациях, в которых происходит история, а в темах, которые поднимаются в материале. Если я найду тему, которая волнует меня по-настоящему, то, возможно, опять обращусь к историческому материалу.
Он также рассказал, что в последние два года они еще больше сблизились, Бурляев собирался снять Лебедева в своем фильме. Как он по-актерски азартно потянулся к этой роли, мы начали анализировать, он рассказывал, как он видел это. Этого уже не будет на экране. Если будет этот фильм, значит, будет кто-то другой играть. Но попробуй найди такого", — сказал Бурляев. Он родился 15 декабря 1921 года, был участником Великой Отечественной войны.
Новости по теме: Николай Лебедев
Очередной виток популярности блогера начался, когда он познакомился с тиктокером Иваном Золо и стал проводить с ним совместные стримы. В январе 2022 года Некоглай установил рекорд среди стримеров из стран СНГ: его трансляцию с Золо посмотрели 578 тысяч человек. В мае 2022 года машина блогера попала в аварию : Некоглай на Porsche врезался в другой автомобиль, в результате чего погиб человек. В ноябре того же года он повторил видео с российским военным, который, лежа в окопе, отбрасывал падающие на него с украинского беспилотника гранаты. Глава Лиги безопасного интернета Екатерина Мизулина 8 ноября заявила, что Некоглай «глумится над подвигом нашего солдата», и пообещала обратиться в Генпрокуратуру и МВД с просьбой проверить ролик на наличие состава преступления.
Представитель Некоглая, президент агентства Invite Роберто Панчвидзе после критики Мизулиной сообщил , что блогер своим роликом хотел подчеркнуть героизм действий российского солдата.
Леша - отличный профессионал, с которым очень легко и приятно работать на съемочной площадке. Как видите, с каждым из актеров, сыгравших центральные роли, я был в той или иной степени знаком до «Нюрнберга», а вот с остальными встретился впервые. Многие из них в силу обстоятельств пандемии и закрытых границ были утверждены «онлайн», по самопробам или общению в зуме, - такое случилось в первый раз в моей практике.
И это был для меня любопытный, непривычный, но неожиданно прекрасный опыт. Я еще раз подумал о том, что если люди открыты к сотрудничеству и хотят услышать собеседника, то они всегда найдут общий язык. Она принимала участие в продакшене или с ней была первоначальная договоренность о прокате? Изменившиеся обстоятельства изменили и ситуацию в прокате.
Надеюсь, у картины сложится счастливая судьба на большом экране. Как вы относитесь к сериалам и продукции для цифровых платформ? Очень условный и обманчивый термин. Чаплин - это авторское кино?
А Гайдай? А Спилберг? У каждого из этих выдающихся режиссеров - яркий авторский почерк. Тогда как далеко не каждое скучное, унылое, тягомотное кино, в котором все замедленно и по стенам течет вода, несет на себе отпечаток авторства.
Я это к чему говорю? К тому, что давно пора отойти от штампов, навязанных нам давным-давно, и постараться понять и принять, что кино делится не на авторское и коммерческое, а на хорошее и плохое. На то, где задействована личностная интонация и боль, и то, где сплошной штамп, неважно, коммерческий он или фестивальный. И судить о фильмах и о тех, кто их делает, исходя из этого.
Я всегда рассказывал истории, которые меня волнуют и тревожат, - и совершенно неважно, снимал я их для большого экрана или же они могли стать частью телевизионного или интернет-контента, были ли они сделаны в жесткой жанровой форме или какой-либо другой. Мое желание - снимать кино, которое будет живым, а уж в какой форме будет существовать картина, в форме кинофильма или сериала, или же проекта для цифровых платформ, - это совершенно неважно. Главное - чтобы кино получалось настоящим и волнующим. Какие обязанности эта должность на вас накладывает и отражается ли это на вашей «основной» работе?
Это очень непросто.
Приобрести билеты на встречу с Николаем Лебедевым можно по этой ссылке - scena23. О фильме "Нюрнберг" Со слов режиссера, этот фильм задумывался еще в 2015-м. Но впервые с самим проектом Николай Игоревич "столкнулся" годом позже. В то время огонь военных действий только-только разгорался на восточной Украине, где современные наци поднимали головы после президентско-парламентского переворота в стране. И возникла необходимость напомнить человечеству об угрозе возрождения и "вскармливания" фашизма. В 2018 году, когда книга "На веки вечные" Александра Звягинцева, известного историка и знатока Нюрнбергского процесса и событий, происходивших вокруг него, получила спецпремию ФСБ России, в Министерстве культуры РФ решили снимать картину на основе этого литературного источника. Но в процессе работы над картиной сценарий переписали. Да так, что основная любовная линия сильно изменилась. Как изменились и ее герои.
Неизменными остались разве что события вокруг Нюрнбергского процесса и на нем самом, а также подлинные исторические персонажи книги. Когда для этого важного проекта подбиралась съемочная бригада, поначалу в качестве режиссера назывались несколько других имен - в частности, Никиты Михалкова, Константина Хабенского и даже Оливера Стоуна. Но в конце концов в Минкульте выбрали Николая Лебедева. К написанию сценария он приступил в 2019 году, существенно переработав сценарий вместе с автором книги Александром Звягинцевым. Но большой художник - всегда немного и пророк. Съемки "Нюрнберга" должны были начаться весной 2020 года в Чехии. Но из-за пандемии коронавируса их перенесли.
Поэтому он мог писать мелодии, которые остаются в нашей памяти на десятилетия. Каждый раз, когда Эдуард Николаевич присылал мне очередной музыкальный эскиз, я старался быть все время на связи. Если хотя бы на час задерживался, слышал от него: «Вам, наверное, не понравилось». Я тут же отвечал ему: «Да, вы что, просто был без интернета! Для нас он останется живым, — объяснил режиссёр. Помимо музыки Эдуарда Артемьева, перед премьерой вышел новый клип короля эстрады Филиппа Киркорова на душещипательную балладу Андрея Резникова «Если ты уйдешь». В клип вошли самые лиричные кадры из «Нюрнберга».
Организации в тренде
Режиссер и сценарист Николай Лебедев не нуждается в особом представлении: две его предыдущие работы только в кино посмотрели более 9,5 миллиона зрителей. Первый полнометражный фильм Николая Лебедева "Змеиный источник" стал для него важной работой. Николай Лебедев снимет ремейк «Экипажа» Митты. Никола́й И́горевич Ле́бедев — российский кинорежиссёр и сценарист. Президент Гильдии кинорежиссёров России (с 2021). Лауреат двух Государственных премий РФ (2002, 2014). Блогер Николай Лебедев (Некоглай), депортированный в конце ноября из России за нарушение миграционного режима, заявил “Ъ”, что обратился в СКР и прокуратуру с требованием разобраться с предшествующим высылке его избиением в полиции.
Николай Лебедев (III)
- Николай Лебедев (режиссер) - биография, новости, личная жизнь, фото -
- Николай Лебедев: Нюрнберг
- Николай Лебедев рассказал о работе над фильмом «Нюрнберг»
- Николай Лебедев
Николай Лебедев (режиссер) - биография, новости, личная жизнь
Я среди прочих тем хотел сказать о том, что добро всегда побеждает зло, этому учит нас вся история человечества. И побеждает человеческое — и в мире, и в человеке. Фото: Пресс-служба «НМГ Кинопрокат» — В последнее время часто выходят российские премьеры, так или иначе связанные с темой Великой Отечественной и Второй мировой войн, с победой над фашизмом. Не считаете ли, что зритель может пресытиться? Или же так надо именно сейчас, чтобы не допустить переписывания истории? Гораздо важнее, чтобы рассказываемая история носила глубокий универсальный характер. Человек в эпоху потрясений — это вечная тема, и то, как он справляется или же не справляется с катастрофами, всегда являлось главным объектом в искусстве. И это всегда будет актуально. На какую аудиторию рассчитан «Нюрнберг»? В ней есть увлекательный, захватывающий сюжет и глубокие философские темы. Каждый зритель может найти что-то свое, важное и близкое именно ему.
Главное — захотеть это найти. А для этого надо просто прийти в кинотеатр. Но, как я уже сказал, вопрос не в декорациях, в которых происходит история, а в темах, которые поднимаются в материале. Если я найду тему, которая волнует меня по-настоящему, то, возможно, опять обращусь к историческому материалу. Потому что история — это зеркало, в котором мы способны увидеть себя и свои сегодняшние проблемы.
Они должны были только реагировать на происходящее, и ничего больше.
Но они так отважно и отчаянно работали в каждом дубле, в каждом кадре, так профессионально и с таким дружелюбием! Это было здорово. Потом, после этого процесса, я стал снимать их уже отдельно — в сценах в тюремных камерах и во время казни, где им было положено проявить актёрские способности, но они ярко показали их и «в общем котле» — в зале 600. На съёмках было около пятисот человек массовки, большое количество артистов, и каждый из них продолжал работать на много камер, хотя неизвестно было, снимают в этот момент именно тебя или нет: все выкладывались на полную катушку. И наши, и иностранцы. Но наша картина — история не Нюрнбергского процесса, а героя, который оказывается в Нюрнберге и становится причастным к происходящему.
Точнее сказать, история Нюрнбергского процесса, те драмы, которые там происходили, проецируются в историю Игоря Волгина. Благодаря этому, он открывает и лучше понимает самого себя. Мне кажется, он даровитый и очень многообещающий актёр. А Лена — Любовь Аксёнова, замечательная актриса, уже знакомая зрителям. Зрители увидят в фильме Алексея Бардукова и Филиппа Ершова. Над проектом работала и большая серьёзная группа: оператор-постановщик Ирек Хартович, с которым мы вместе снимаем картины уже двадцать лет, художник-постановщик Юлия Чарандаева, художник по реквизиту Елена Шкатова.
Елена и Юлия вместе со своей командой создали весь этот вещественный мир, который вы видели на экране. У нас — прекрасный художник-гримёр Людмила Раужина, один из лучших в России, отличный монтажёр Гелиос Чучка. Не могу не сказать отдельно о режиссёрской группе: это Пётр Мечков и Жанна Полякова, с которыми мы вместе делаем уже далеко не первый фильм, моя помощница и ученица Евгения Юстус… Ребята просто герои! Труд невероятный! Технику, которую вы видели в кадре, везли к месту съёмок из Москвы на пароме. Осуществить такой проект непросто, но, благодаря им, дело движется.
Но если представить её на втором плане, то чем ещё может увлечь ваша картина? Интересны человеческие драмы, которые раскрываются на фоне тех или иных временных обстоятельств. Если вы сопереживаете им, то не важно, когда именно всё происходит. Война даёт материал о человеке в экстремальных ситуациях. Мы все переживаем, так или иначе, какие-то проблемы, — не обязательно на фоне войны, слава богу. Может быть, они и не выглядят со стороны катастрофой, но мы думаем, как с этим справиться, как сохранить себя.
Умереть у всех в жизни получится один раз, а вот жить надо долго, при этом создавать, созидать. Я вырос на фильмах и песнях, которые учили именно этому: "Нам бы жить и жить, жить бы да любить и детей растить на земле! О мире, о любви. Современным режиссерам об этом нельзя забывать. Ваш следующий фильм тоже будет о войне? Николай Лебедев: Я пока не имею права ничего говорить о своем новом фильме, скажу лишь, что это будет жанр, в котором я до этого никогда не работал. Думаю, многие даже удивятся. Скажу также, что это производство кинокомпании "Три Тэ" Никиты Михалкова. Кстати "Нюрнберг" снимался на Ленинском, 83 Съемки фильма "Нюрнберг" проходили, в том числе, в Калининграде, о чем сегодня рассказывают таксисты и гиды.
В самой Баварии снимать не позволили антиковидные ограничения. В частности, именно в бывшем Кенигсберге нашли здание, очень похожее на нюрнбергский Дворец правосудия. Оно находится по адресу Ленинский проспект, 83. Когда-то здесь располагалась торговая биржа, а теперь - Музей изобразительных искусств. И в этом здании снимали такие фильмы, как "Судьба человека", "Отец солдата", "Женя, Женечка и... Такая вот случайная, но весьма красноречивая рифма. Здание, выбранное кинематографистами, также серьезно пострадало в годы Великой Отечественной, о чем рассказывают фотографии из постоянной экспозиции музея. Здесь проходят выставки.
Пхеньян за фильм «Звезда» 2002 Гран-при фестиваля русского кино во Франции г.
Онфлер за фильм «Звезда» 2002 Гран-при Шведского фестиваля российского кино КиноРюрик за фильм «Звезда» 2002 Гран-при фестиваля русского кино в г.
Николай Лебедев: Испытание блокбастерами
Российский кинорежиссер и сценарист Николай Игоревич Лебедев родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе (Молдавия). последние новости на сегодня, февраль 2024 | STARHIT. Новости - Кино - Николай Игоревич Лебедев. Родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе Молдавской ССР.