Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме. Кинокритик "" Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра. О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев. История с таинственными исчезновениями ведущих перед мероприятием уходит своими корнями еще во времена немого кино. Команда Свердловской киностудии снимет немой короткометражный фильм 17 июня в парке Маяковского в рамках фестиваля «Маяковский-фест».
85 лет назад мир прощался с немым кинематографом
СМИ в соцсетях | Жителей Светлогорска приглашают посетить фестиваль немого комедийного кино «Электричка». Он проходит в городе не в первый раз. |
Немой заговорил: пять стадий принятия звука в кино | Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. |
Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука | Великий комик немого кино Бастер Китон снял один из самых сложных фильмов эпохи и, как обычно, сыграл в нём главную роль. |
Фильм «Немая жизнь» режиссера Владислава Козлова покажут на фестивале в Минске | О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев. |
немое кино - Сток видео
Эпоха немого кино больше всего запомнилась своими гэгами и атлетичными комиками, которые одновременно смешили и сами выполняли трюки. Дореволюционных немых фильмов сохранилось всего-ничего — меньше 15%. В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино. Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа». Бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова, выпущенный на экраны в 1929 году и признаваемый одной из вершин мирового кинематографа.
Немой фильм 1918 года в российском прокате увидели 3 тысячи зрителей
Спустя несколько лет дуэт вернулся с «Сотнями бобров» — тоже черно-белой экспериментальной комедией, тоже выполненной в форме любовного письма старому самому старому, немому кинематографу и тоже напоминающей культовый мультсериал, только в этот раз скорее «Луни Тюнз» — в силу засилья буффонады. Но по-прежнему на веществах если быть точным, на веществе: яблочном бренди. Последнее звучит удивительно ровно до тех пор, пока фильм не начинается. Тогда быстро выясняется, что, во-первых, приемы столетней давности до сих пор превосходно работают на ММКФ была удачная возможность подтвердить ощущения и посмотреть Чарли Чаплина с Бастером Китоном — а еще вполне симпатично смотрятся по соседству с наколеночными решениями из флэш-анимации и ютьюбовских скетчей.
По словам кинорежиссера Альфреда Хичкока, «немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов, но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало только одного звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом…». В своей приветственной речи Жанна Воробьева, заместитель генерального директора по науке и просветительской деятельности Государственного музея истории Санкт-Петербурга отметила: «Массовое увлечение кинематографом началось именно с Санкт-Петербурга. А в начале XX века открылась студия документального и игрового кино Александра Дранкова и первый кинотеатр.
К концу 1916 года в северной столице было более 400 кинематографов. На помощь кинопрокатчикам пришли специалисты по выпуску художественно-оформленных афиш и улицы российских городов сразу же украсили яркие плакаты, столь же выразительные и наглядные, как сами киноленты». Директор Департамента культуры Ирина Романец поблагодарила Музей обороны Севастополя за организацию выставки: «Все ваши выставки уникальны.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Черно-белое изображение — это ясность и простота, это то, что не будоражит, а приносит умиротворение и понимание. С недавнего времени в нашем городе появился необычный персонаж забытого немого кино, который привлек Ваше внимание. Его эмоции необычны, движения и жесты притягательны. Барнаул Сальева Светлана. Мы снимаем кино в духе Чарли Чаплина, они очень хорошо передают атмосферу и стиль давно ушедшей эпохи - начала XX века.
В отличие от традиционных съемок для звукового кино, здесь задача перед нами стояла несколько другая - передать эмоции без использования слов.
Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
В столичном кинотеатре "Космос" запустили специальную программу "Немое кино с оркестром". Кинокритик «» Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра: синефильскую комедию о войне с бобрами и анимационную антиутопию с. Боевик. Режиссер: Джон Ву. В ролях: Юэль Киннаман, Скотт Мескади, Каталина Сандино Морено и др. Боевик с Юэлем Киннаманом о безжалостной мести.
На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»
Немое кино возвращается? | | 5 немых советских фильмов, признанных шедеврами мирового кино. Мем «Неверный парень» появился 96 лет назад, и в нем есть Чарли Чаплин! |
Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино | Он открывается рубрикой No Mute Cinema, в рамках которой несколько раз в неделю будут организовываться прямые трансляции немых фильмов в сопровождении живой музыки. |
Немое кино 1923 года «Три эпохи» покажут на фестивале в Светлогорске
Актеры немого кино, конечно же, не заговорят, но зато у фильмов появится самый настоящий саундтрек. По большому счету, все новое — это хорошо забытое старое. Ведь в начале ХХ века показ фильмов в кинотеатрах всегда проходил под живую музыку, которую исполнял тапер. Пианино со сцены кинотеатра исчезло вместе с появлением звукового кино.
Они занимаются созданием тематических сюжетов и аудиооформлением уникальной беззвучной кинохроники Иркутска. В работе используются материалы, выходящие с 1915 года. Редкие кадры хранились в Российском государственном архиве кинофотодокументов в Красноярске и были частично приобретены иркутским кинофондом. Среди кадров — центр города Иркутска 1915 года.
Я думал он будет по одному выцеплять. А тут сразу в гнездо поехал и начал мясорубку. Нет это круто конечно, но не люблю когда так сходу финальный экшн. Да и молчание в фильме лишь снижают накал. Никто почти ничего не говорит.
Так музыка помогает создать нужную атмосферу, расставить акценты и эмоционально воздействовать на зрителя. С помощью музыки и вообще без слов мы получили разный контекст для одного и того же кадра. Это хороший эксперимент для того, чтобы обратить внимание на немое кино, демонстрация которого всегда сопровождалась музыкой в исполнении тапёра. С появлением звука в кино значение музыки не уменьшилось. Однако самого немого кино стало значительно меньше. Его практически не смотрят с детьми, не снимают для детей и не показывают им. А зря… Поговорим о современном немом кино, которое полезно смотреть и обсуждать с детьми.
В Петербурге проходит фестиваль немого нидерландского кино "Интертитры"
Главное по теме «Немое кино» – читайте на сайте Архив новостей по тегу `немое кино`: все новости о мире кино и жизни актеров. cоветский немой фильм 1928 года, комедия | Немое кино с тапером. В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. 75% немых фильмов навсегда утеряны. После проката они уничтожались, так как до наступления эпохи телевидения фильмы, уже показанные в кинотеатрах.
Жители Екатеринбурга смогут принять участие в съемках немого кино
Второе, мы всегда стараемся показывать классику кино, тем более классика кинематографа, одного из самых известных режиссеров-документалистов. Своим последним немым фильмом режиссер бунтовал против безжалостных буржуазных порядков, замешанных на торжестве денег. Фильм «Немая жизнь: История женщины в чёрном» русского американца Влада Козлова рассказывает о звезде немого кино, секс-символе Голливуда 1920-х Рудольфо Валентино. Главный тезис, который был предложен гостем, оказался довольно оригинальным: немое кино объединяет кинематографистов и киноманов разных стран. Пышка (СССР 1934) Трагикомедия, Социальная драма, Немое кино _ Фаина Раневская. В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема.
Немое кино 1923 года «Три эпохи» покажут на фестивале в Светлогорске
Вышедший в 1908 году двухминутный мультфильм уже нёс в себе некое развитие сюжета и имел честь рассказывать историю вполне определённого героя с определённым характером, что, конечно, выделяло ленту на фоне предыдущих работ в этом направлении. Лента была полностью нарисована мелом на чём-то похожем на обычную школьную доску. Эмиль Коль, 1908 год Именно с этого момента мировая мультипликация начала свой путь, впоследствии придя к тому, каким мы представляем «искусство движущихся нарисованных картинок» сегодня. В своё время интертитры — текстовые вставки, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или комментировали происходящее для аудитории — стали настоящим художественным открытием. Голосом персонажи немых фильмов не обладали, уточнять что происходит посредством сторонних лиц в кинозале было бы глупо, поэтому лучшим решением проблемы коммуникативной ясности между зрителем и экраном стали буквы на этом самом экране.
Основной функцией интертитров, как несложно догадаться, была замена звуковой речи актёров. Помимо этого они часто обозначали заглавия монтажных частей фильма или излагали сюжетные фрагменты и связи между ними. По ходу развития кинематографа, как искусства, будучи элементом этого мира интертитры были осмыслены, как неотъемлемая и эстетически важная часть любой кинокартины. Они специально подбирались, оформлялись и согласовывались со всеми используемыми материалами в фильме.
Конечно, по мере расширения художественных средств немого кино появилась возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров. Прежде всего это было характерно для немецкой камерной драмы, наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек» 1924 года. Немая экспрессионистская картина Фридриха Вильгельма Мурнау рассказывает историю престарелого портье высококлассного отеля, к несчастью и неожиданно для себя получающего другую должность из-за возраста. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1924 год Отсутствие интертитров в картине заменяли экспериментальные операторские приёмы, многие из которых использовались впервые.
Например, сползающая вниз шатающаяся камера, показывающая мир глазами пьяного портье. Сюжет же и происходящие события разъяснялись лучшей постановкой мизансцены и более внимательным обращением к деталям. На территории России в начале XX века частым явлением были титровые мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость полного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с уже готовым изображением.
Из заграницы фильм обычно поставлялся с уже заранее освобождённым местом для написания русских интертитров. К слову, главным изготовителем интертитров к иностранным кинокартинам дореволюционной России было киноателье уже упомянутого Александра Алексеевича Ханджонкова. Что, конечно, естественно. В угоду полного отсутствия звуковых дорожек и технических возможностей озвучивания фильмов аудиосоставляющую практически каждого киносеанса заменял собой живой оркестр.
Даже на самом первом публичном показе картины «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьюта» братьев Люмьер 28 декабря 1895 года в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже присутствовал специально приглашённый гитарист. На этом мероприятии Томас Эдисон создал пакт, согласно которому все кинопоказы должны были сопровождаться музыкой живого оркестра. Конечно, не все киноэнтузиасты того времени впоследствии придерживались наставлений Эдисона, однако сам факт витания этой идеи в производственном и показном воздухе создавал нужный настрой для развития звукового сопровождения в кино. С самого начала музыка считалась важной составляющей, способствующей созданию атмосферы и дающей публике жизненно важные эмоциональные сигналы.
Ровно по этим же причинам иногда музыканты присутствовали и на съёмочной площадке, передавая нужное настроение теперь уже не зрителям, а актёрам. Вид оркестровой ямы с оркестром в кинозале Стоит сказать, что в зависимости от размера выставочной площадки, музыкальное сопровождение могло резко меняться по масштабу. Небольшие городские и районные кинотеатры обычно ограничивались одним пианистом. Начиная с середины 1910-х годов в крупных городских театрах обычно выступали органисты или ансамбли музыкантов.
Массивные театральные органы, которые были разработаны, чтобы заполнить пробел между простым соло-исполнением на фортепиано и мощью большого оркестра, имели широкий спектр спецэффектов. Например, такие театральные органы, как знаменитый «Mighty Wurlitzer», могли имитировать некоторые оркестровые звуки вместе с рядом ударных эффектов, таких как бас-барабаны и тарелки, а также звуковые эффекты совершенно не музыкальных вещей, начиная от свиста поезда или лодки и заканчивая автомобильными гудками и пением птиц. Некоторые более совершенные инструменты могли даже имитировать выстрелы из пистолета, звонки телефонов, шум прибоя, копыт лошадей, разбивающуюся керамику, и звуки таких природных явлений, как гром и дождь. Звучание органа «Mighty Wurlitzer» в исполнении пианиста Чарли Балога Музыкальные партитуры для ранних немых фильмов создавались либо посредством импровизации, либо были составлены из классической или театральной музыки.
Однако, когда оркестровая музыка в кино стала обычным явлением, партитуры начали подбираться пианистами, органистами, дирижёрами оркестра или даже самой киностудией в зависимости от настроения той или иной сцены. Каждая кинолента того времени имела так называемый «контрольный лист», на котором были отмечены все переходы настроения по ходу сюжета, были сделаны особые заметки о различных звуковых эффектах, важных в определённые моменты повествования, а также были указаны места, где музыка вообще не должна была применяться. Для успешного показа фильма было очень важно следить за всем, что написано в «контрольном листе». Часть музыкальной партитуры к фильму Чарльза Чаплина «На плечо!
Именно в этот год в прокат вышла картина Дэвида Уорка Гриффита «Рождение нации». Лента была новаторской во многих направлениях. Масштабность батальных сцен, высокобюджетность постановки, монтажно-постановочные находки — всё это практически сразу возвело ленту в статус культовых произведений. Помимо всего прочего работа Гриффита популяризировала такое понятие, как официальный саундтрек.
С момента выхода «Рождения нации» все крупнобюджетные картины в обязательном порядке стали обзаводиться специально написанной для них музыкой. Интересен также и тот факт, что несмотря на точность написанных для той или иной сцены нот музыканты зачатую могли позволить себе лёгкую импровизацию, чтобы усилить драматизм на экране. Например, пианист мог начать сильнее ударять по клавишам во время сцены с скачущими лошадьми или органист пытался передать шум ветра более продолжительным воспроизведением духовых секций. Шарль Ле Баржи и Андре Кальметт, 1908 год Эпоха немного кинематографа стала для музыкантов самой настоящей золотой жилой.
Возможности работы для людей, владеющих искусством игры на музыкальных инструментах были колоссальны, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Тем не менее, появление звуковых фильмов в сочетании с примерно одновременным началом Великой депрессии оказалось разрушительным для очень многих людей музыки. Пианист играет музыку во время показа фильма с Бастером Китоном Стоит отметить, что во многих других странах в отличие от США к способу озвучивания фильмов подходили несколько иначе. В раннем кинематографе Бразилии, например, были популярны фитас-кантаты поющие фильмы — просто снимались оперетты с певцами, выступавшими за экраном.
В Японии в фильмах звучала не только живая музыка, но и бэнси, живой рассказчик, который давал комментарии и озвучивал персонажей. Бэнси стал центральным элементом японского кино, а также обеспечивал перевод иностранных в основном американских фильмов. Популярность рассказчика-бэнси была одной из причин, почему немое кино сохранялось в Японии до 1930-х годов, задержавшись на экранах почти на десять лет в сравнении со всем остальным миром, разве что за исключением Советского Союза. Карикатурный пример того, как выглядел бэнси на показах немого кино в Японии к содержанию Глава IV.
Закат эпохи Ничему не суждено длиться вечно. Двигатель прогресса неумолимо направлял абсолютно все шестерёнки механизма жизни только вперёд. С каждым днём приближался тот момент, когда человек сможет соединить изображение и звук на экране кинотеатра. Сами того не замечая, люди входили в совершенно новую эпоху существования.
И речь тут идёт не только о мире киноискусства. Ещё в 1896 году Томас Эдисон, уже известный нам, как по огромному количеству экспериментов на этом поле, так и внёсший неоценимый вклад в развитие кино с технической точки зрения, пытался на плёнке подружить актёров с их голосами. Ясно, что в то время совершенно не было подходящих технологий и любые попытки в этом направлении заканчивались, не успев начаться. Только к 1920-м годам, спустя почти 30 лет с момента появления кинематографа, как искусства в мире стали доступны такие базовые технологии, как ламповые усилители и высококачественные громкоговорители.
В следующие несколько лет началась гонка за разработку, внедрение и продажу нескольких конкурирующих звуковых форматов: «звука-на-пластинке диске » и «звука-на-плёнке». Между собой вели ожесточённую борьбу такие компании и соответствующие им изобретения звуковых систем, как Photokinema 1921 , Phonofilm 1923 , Vitaphone 1926 , Fox Movietone 1927 и Photophone RCA 1928. Звуковая система Vitaphone В этот же промежуток времени, а именно к середине-концу 1920-х годов, были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Такие картины, как например, «Броненосец Потёмкин» 1925 Эйзенштейна и «Мать» 1926 Пудовкина стали произведениями, поневоле представшими своеобразным мостом между двумя эпохами.
Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Всеволод Пудовкин, 1926 год Очень многие закоренелые деятели кино и владельцы киностудий выступали против использования звука в фильмах. Не без оснований их пугала вероятность того, что всё, чем они жили долгие годы попросту исчезнет. Бытовало мнение, что появление звука нанесёт сокрушительный удар по интернациональности немого кинематографа.
Американские продюсеры боялись снижения доходов Голливуда в связи со снижением экспорта фильмов, а кинокритики и кинопроизводители в один голос предрекали падение художественного уровня звуковых картин. Съёмочная группа 1920-е годы В каком-то смысле всё именно так и произошло. Да, какое-то время «немые» фильмы существовали параллельно с «говорящими». Но время это, к сожалению для первых, продлилось не столь долго.
В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком в кино. Тем не менее, развитие технологий и появление первого коммерческого полноценного телефона в 1927 году наряду с нарастающей конкуренцией радиовещания, не сказать иначе — требовали и неумолимо приближали наступление эры звукового кинематографа. Впервые в истории на экранах зритель столкнулся с полностью синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, записанных при помощи технологии Vitaphone и воспроизведённых на отдельной пластинке. Именно эта картина считается произведением, положившим начало заката эпохи немого кинематографа.
Фрагмент из фильма «Певец джаза», реж. Алан Кросленд, 1927 год Британский кинорежиссёр Джордж Пирсон очень интересно отозвался о картине, сидя на премьере. Я сидел рядом с женой и я сказал ей: «Дорогая, ты знаешь, мы присутствуем при кончине немого кино» Джорж Пирсон, Британский кинорежиссёр Несмотря на ошеломительный успех «Певца джаза» 1927 преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год. Звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь с 1929 года.
Первым советским звуковым фильмом стала картина «Путёвка в жизнь» 1931 режиссёра Николая Экка. Одним из последних советских немых фильмов предстал «Космический рейс» 1935 Василия Журавлёва, сценарий которого был написан при участии самого Константина Циалковского. Было ли это связано с распространением соответствующих технологий, нежеланием менять привычные в искусстве устои или обычная любовь к экранной тишине — сказать сложно. Естественно, как только в этом не стало никакой нужды, сотни и тысячи музыкантов потеряли работу.
Да, некоторые могли остаться на студии, чтобы учувствовать в записи музыки к новому виду фильмов, но подобный подход не оказался панацеей. По крайней мере точно не для всех. Лишь единицы смогли сохранить свои места, оставив остальных на обочине кинопроизводства. Один из ассистентов оператора того времени Питер Хопкинсон рассказывал.
Возле вокзала играл на скрипке приличного вида господин в хорошем, но поношенном костюме. На мостовой возле его ног лежала шляпа, в которую прохожие бросали монеты. На его груди висела табличка с надписью «Разорен говорящими фильмами» Питер Хопкинсон, Ассистент оператора После триумфального успеха «Певца джаза» 1927 многие киностудии задумались о выпуске своих звуковых фильмов. В 1929 году киностудия BIP решилась на довольно интересный эксперимент.
Работая над картиной «Китти» режиссёр Виктор Сэввил после разговора с продюсерами решил переснять последнюю часть фильма, добавив в неё синхронизированный звук. В кинотеатрах картина вышла, как немой фильм и все зрители шли на него, как на немой фильм. Однако каково было удивление всех присутствующих в зале, когда как гром среди ясного неба чудесным отзвуком на экране раздались голоса и титры сменились речью, раздававшейся не откуда-то из под сцены, а напрямую с экрана. Это был фурор.
На некоторых постерах всё же было упоминание того, что фильм «говорящий» С появлением звукового кино вслед за музыкантами, на обочине кинопроизводства оказались и многие актёры, не имевшие хорошо поставленного голоса или говорившие с акцентом. Так, например, британская актриса Лилиан Хилл-Дэвис, имевшая проблемы с речью, покончила с собой, не справившись с переживаниями от потери работы. В кинематографе Франции жертвами звукового кино в основном стали русские эмигранты. Кому-то, кто вообще не говорил по французски пришлось становиться либо гримёрами, либо художниками по костюмам, в лучшем случае для таких людей оставалось место помощника оператора.
Кто из актёров говорил плохо, но всё же говорил, с ролей первого плана был вынужден переключиться на роли плана второго. Что уж говорить, если даже многие актёры, родившиеся во Франции не могли сниматься в определенных ролях, потому что у них не было «настоящего парижского произношения». В немом кино все эти люди были звёздами, ведь их никто не слышал. Фильм, основанный на пьесе Эрнеста Реймонда «Скала», рассказывал трагическую историю гибели знаменитого Титаника.
В Берлине ленту считали на сто процентов произведённой в Германии и, как итог — первым немецким звуковым фильмом. Это было правдой лишь отчасти. Картина была снята на американской студии BIP, хоть и с немецкими актёрами и режиссёром. Эвальд Андре Дюпон, 1929 год Изначально американцы придерживались идеи с помощью звукового кино сделать английский язык международным — попытаться обучить людей по всему миру их родному языку, как этому учат только что родившихся младенцев.
Европейцами эта идея была воспринята в штыки. В связи с этим было принято решение снимать «Атлантик» на трёх языках. Именно снимать, а не просто озвучить. Для этого работать с Дюпоном был приглашён лучший американский кинооператор, выходец из Англии, Чарльз Рошер.
Более известные немецкая и английская версии фильма в корне отличались друг от друга. При работе с английскими актёрами Дюпон не ощущал той уверенности, с которой он подходил к работе со своими соотечественниками. Немецкая версия фильма получилась более серьёзной, тяжеловесной и художественно лучше выверенной. Пример немецкой режиссуры стал основополагающим для всего остального мира.
В Англии картина демонстрировалась на двух языках — немецком и английском. До съёмок картины на третьем языке дело так и не дошло. Постер английской версии фильма «Атлантик» Постепенное внедрение звукового кино в постоянную практику стало вынуждать многих не американских кинодеятелей возвращаться из Голливуда на родину. В попытках сохранить свою профпригодность и нежелание расставаться с тем «прекрасным миром совершенного кино».
Постепенное внедрение звукового кино в постоянную практику стало вынуждать многих не американских кинодеятелей возвращаться из Голливуда на родину. Альфред Хичкок, Британский кинорежиссёр Действительно, нельзя отрицать того факта, что первые звуковые фильмы, как и предрекалось, продемонстрировали ощутимое снижение художественной ценности.
В рамках перформанса будет показано два фильма: фильм режиссера Фридриха Мурнау «Замок Фогелед» и фильм «Раскольников» режиссера Роберта Вине. Изначально была идея присоединиться к немецким музыкантам, но реализовать ее не удалось из-за пандемии, поэтому команде пришлось заранее записать саундтреки и смонтировать фильмы. Все это привело к рождению совершенно новых аудиовизуальных произведений. Перед показом фильмов зрители смогут прослушать лекцию Павла Милославского о состоянии немецкого кинематографа в 1920-х годах, о русских актерах и «русском Берлине» — социокультурном феномене, имевшем место как раз в то время.
Олексюка и будут кружиться танцоры - участники танцевального перфоманса. Художников - профессионалов и любителей с 13 часов ждут на Верхней террасе на художественный пленер. В это же время в Кинолектории состоится показ черно-белого немого исторического фильма "Декабристы" 1925. Афиша фильма "Декабристы", 1926 год. Фильм был снят в 1926 году Александром Ивановским. Съемки частично проходили в усадьбе "Архангельское", в том числе в интерьерах дворца.
Тоска по десятым и двадцатым годам прошлого века, когда немое кино только достигло вершин и казалось, что оно находится в самом начале большого и славного пути, появилась почти одновременно с приходом звука. На протяжении двадцатого века многим кинематографисты отказывались от произносимого героями текста, рассказывая истории в разных жанрах: Рассел Раус снял первоклассный нуар «Вор», в котором не произносилось ни одного слова, а знаменитый пересмешник Мэл Брукс создал комедию с говорящим названием «Немое кино». Однако, в полным смысле «Новым немым» эти попытки назвать нельзя: отсутствие речи, единственное, что роднило их с кинематографом двадцатых, в остальном — это были в полном смысле продукты своего времени. Ситуация кардинальным образом изменилась в первое десятилетие двадцать первого века, когда выдающийся канадский авангардист Гай Мэддин вывел свою любовь к Советской Монтажной школе, Французскому Импрессионизму и Немецкому Экспрессионизму на принципиально новый уровень сначала в короткометражке «Сердце мира», а затем и в полнометражных фильмах «Дракула: Страницы из дневника девственницы», «Трусы сгибают колени, или Синие руки» и «Клеймо на мозге». Получилось отлично. Потом подтянулись кинематографисты калибром поменьше и всё завертелось. Пика «Новое немое кино» достигло в 2011-м, когда «Артист» Мишеля Хазанавичуса взял «Оскар» за лучший фильм года.
Узнать больше о немом кино
31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино. Период немого кино начался с момента изобретения кинопроизводства и полностью завершился в середине 30-х годов XX века: несмотря на очевидные ограничения.
Курсы валюты:
- История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
- Немой заговорил: пять стадий принятия звука в кино
- Предисловие. Молчание не показатель того, что нечего сказать
- 1. Чарли Чаплин
Немой фильм 1918 года в российском прокате увидели 3 тысячи зрителей
Кроме этого, Мельес использовал в работах спецэффекты и монтажные трюки. По сути, именно он создал «художественное кино» в противовес документалистике Люмьеров», — рассказал Сергей Толстов. Они встают с кровати, выходят на улицу, выполняют свою работу и идут в кабак, откуда их хозяина выгоняют из-за драки. Дальше эти ноги пытаются занять себя чем-то, влезая в любовную перипетию. Оказывается, всего двух ног может быть достаточно, чтобы рассказать историю целого человека? Они поняли — куда камера смотрит, такой мир и создается. Этот фильм — пример того, как можно рассказать историю, показывая только ноги. Это такой метафизический вопрос: сколько элементов нужно увидеть, чтобы сложилась какая-то история? Следующим показали «Железные зубы» Леонса Перре с философским подтекстом про молодого фельдшера, выехавшего к больному ребенку и попавшего в неприятную передрягу. Подача в этой короткометражке, по словам Сергея Толстова, совершенно иная. Начало ХХ века — последний период, когда Франция была лидером кинематографа.
С ее киносинтаксисом не могла тягаться даже Америка с голливудским индустриальным подходом. Не могли похвастаться таким классным монтажом, подходом к выбору декораций, работой с сюжетом и сценарием. Всем этим примечателен фильм «Железные зубы», снятый в 1913 году», — комментирует Толстов. Фильм «Макс боится воды» с козырем в рукаве в виде главного героя — прототипом Антона Лапенко и самым знаменитым кинокомиком до Чарли Чаплина — Максом Линдером.
Все музыканты будут участвовать в проекте, находясь у себя дома. Сопровождать картины будут профессиональные музыканты. Вы услышите музыку, специально написанную нашими музыкантами для каждого фильма».
Неизвестные российскому зрителю зарубежные фильмы сопровождало живое исполнение солистов оркестра "МузыкАэтерна" Теодора Курентзиса. По словам участников, к тапёрам они себя не причисляют, так как импровизация в данном случае отсутствует.
Фильмы, отобранные из музея истории кино в Нидерландах, в Петербурге покажут ещё на 2-х площадках - в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа "Старая деревня" и в киноцентре "Ленфильм". Для зрителей вход свободный.
IMDb: 7,7. Четыре новеллы рассказывают о различных исторических эпохах. Но все эти сюжеты объединяются общей темой. Дэвид Уорк Гриффит создал масштабное полотно, повлиявшее на развитие кинематографа, а особенно артхауса.