В этом балете, как и в «Шахерезаде», также с позиций современности, идет переосмысление дягилевского репертуара.
Театр им. Н. Сац. Балеты «Жар-птица», «Шахерезада»
В Казани будет представлена эксклюзивная авторская редакция балета, осуществленная лично Л. Художником спектакля выступил заслуженный художник России Виктор Герасименко, компьютерная графика — Дмитрий Шамов. Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов. В балете «Корсар» А. Адана 19 мая примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета им. В спектакле «Лебединое озеро» П.
Чайковского 23 мая ожидается выступление солистов Большого театра России. В спектакле «Баядерка» Л. В балете «Дон Кихот» Л. Минкуса 27 мая примут участие: солистка Венгерской государственной оперы Диана Косырева Китри , победитель телепроекта «Большой балет»-2024, солист Челябинского театра оперы и балета Кубаныч Шамакеев Базиль , артисты Московского Музыкального театра им.
Преамбула знаменитого хореографа к балету «Шахерезада» была доверительная и очень содержательная. Она помогла многим зрителям наиболее полно оценить историческое и современное значение балета, впервые поставленного на сцене ГАБТ Андрисом Лиепой в 2018 году наряду с «Жар-птицей» - шедеврами Михаила Фокина 1880-1942 — хореографа-реформатора, основателя современного русского балета. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров. Я счастлив представить вам новое воплощение моей двадцатилетней мечты и работы. Нет ни одного дня, чтобы я не думал о «Русских сезонах», их создателях и участниках», — говорил Андрис Лиепа. Премьера «Шахерезады» в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева состоялась в Парижской опере в 1910 г.
Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного». В партии Зобеиды на премьере выступила знаменитая танцовщица Ида Рубинштейн 1883-1960 , а в партии её Золотого раба — не менее знаменитый Вацлав Нижинский 1889-1950. Облик этой удивительной женщины знаком нам по знаменитому портрету Валентина Серова. Высокая, худощавая, угловатая и нестандартно красивая артистка не имела специального хореографического образования. Частные уроки Фокина позволили этой выдающейся артистке создать не только незабываемые образы Клеопатры и Зобеиды, но впоследствии возглавить собственную труппу. В 1993 году балетный спектакль был с тщательностью и любовью восстановлен Андрисом Лиепой совместно с Изабель Фокиной внучка Михаила и Веры Фокиных и вошёл наряду с «Жар-птицей» в репертуар Мариинского театра. Именно с этих двух шедевров основателя современного русского балета Михаила Фокина началось его триумфальное шествие по всему миру. В кругосветном путешествии на протяжении 25 лет они успешно обошли ведущие театры Рима, Марселя, Дрездена, Риги, Софии, Тбилиси, Москвы, Астаны и, наконец, прибыли к нам. Андрис Лиепа рассказал, что первоначальные декорации к постановке «Шахерезады» были утеряны: их пришлось восстанавливать по найденным в Третьяковской галерее эскизам декораций и костюмов Леона Самойловича Бакста 1866-1924. Костюмы артистов отличаются сложностью вышивки, затейливостью форм и яркостью тканей.
После второй постановки балета «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова в «Парижском сезоне» 1911 года В. Серовым был создан невероятно большой занавес размерами 12 на 12 метров для последующих выступлений. Для ташкентских зрителей было неожиданным сюрпризом увидеть восстановленный роскошный эскиз занавеса к балету «Шахерезада», выполненный в своё время Валентином Александровичем Серовым 1865-1911 для «Русских сезонов». Симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада» «Шахерезада» — в современной транскрипции венчает собой список прекрасных произведений середины и конца XIX века, опирающихся на восточную тематику. В этот период русских композиторов особенно привлекали мотивы загадочного Востока, и они охотно включали их в свои творения.
Огромное значение в работе над этими постановками имеет вклад художника Анны Нежной, которая занимается реконструкцией идей легендарных театральных художников — как и все новаторы, они опередили свое время. Конечно же, в оживших постановках появляются новые персонажи, сюжетные линии, места действия, что дает нам возможность вписать и свои талант и навыки в каждый возобновленный спектакль и поделиться впечатлениями о любимой эпохе. Спасибо Летним Балетным сезонам и Детскому музыкальному театру имени Сац за возможность лицезреть работы великих хореографов пришлого и настоящего, а труппе — за филигранное исполнение этих шедевров!
Ольга Владимирская специально для Musecube Фотографии Ольги Кузякиной можно увидеть здесь Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
В эти Новогодние дни чарующий колорит Востока во всём своём великолепии можно увидеть в Москве - 24 и 25 декабря во дворце спорта «Мегаспорт» состоялась грандиозная премьера нового шоу Татьяны Навки «История любви Шахерезады». Первый премьерный день открыл Министр просвещения Российской Федерации Сергей Кравцов, который специально приехал на премьеру ледового шоу. Под эгидой Министерства проводится Новогодняя елка более, чем для 600 детей-сирот со всей страны, для которых шоу стало центральным событием праздника. Первое шоу также посмотрели подопечные многочисленных благотворительных фондов и учащиеся из разных регионов, отличившиеся высокими достижениями в учебе. Если предыдущие авторские шоу признанной Королевы льда Татьяны Навки были основаны на классической русской драматургии ледовые мюзиклы «Руслан и Людмила», «Аленький цветочек», «Спящая красавица», балет на льду «Лебединое озеро» , то в этом году блистательная команда представила театрально-музыкальное шоу на льду, поставленное по мотивам легендарных арабских сказок "Тысяча и одна ночь". Затейливые лабиринты захватывающего сюжета изобилуют множеством философских смыслов и вечных истин, которые как юные, так и взрослые зрители постигают вместе с персонажами. Любителям фигурного катания Игорь известен по программам знаменитых фигуристов, по проекту «Ледниковый период» и великолепным спектаклям Татьяны Навки.
Игорь Оршуляк плодотворно работает с Татьяной над всеми ее проектами, начиная с самого первого мюзикла на льду "Руслан и Людмила". Но за последние два месяца мы фактически создали все шоу — все, что вы видите сегодня — это результат работы большой команды - более 500 человек трудится над проектом. Потрясающие режиссеры-постановщики, хореографы, декораторы, художники по свету, по костюмам, команда фигуристов и многие другие талантливые профессионалы». Мы решили отправиться в путешествие на Восток. Для меня «Тысяча и одна ночь» - это не просто сборник потрясающих забавных и мудрых восточных сказок, это прежде всего история любви царя Шахрияра и храброй отважной девушки Шахерезады. Именно через призму зарождения и расцвета этой Любви мы и хотим рассказать зрителям нашу новую восточную сказку.
Балеты «Жар-птица, Шахерезада»
Об идее главного балетмейстера Пермского театра оперы и балета Алексея Мирошниченко поставить балет «Шахерезада» на музыку симфонической сюиты. «Шахерезада» — одноактный балет хореографа Алексея Мирошниченко на музыку одноименной симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова, написанной в 1888 году. Но балет Фарах Пехлеви все-таки посмотрела – специально для нее премьерные показы записали на диск, и создатели "Шахерезады" привезли его в Париж.
«Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски» на Летних Балетных Сезонах 2023. Фоторепортаж
- В Пермь, на Вишнёву!
- Итоги 81 сезона
- Балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски» в РАМТ
- Костюмы в балете «Шахерезада» с Дианой Вишневой
- Балеты «Жар-птица, Шахерезада»
- балет "ШАХЕРАЗАДА" - Русские сезоны ХХI век
Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице
Вчера в Баку в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета состоялся показ балета «Шахерезада» на музыку выдающегося русского композитора Н. Спектакль посетили общественные деятели, представители творческой интеллигенции, а также журналисты азербайджанских СМИ. Выступление артистов балета, красивые декорации и костюмы представили спектакль зрелищным и интересным.
Билеты на премьеру новой работы проекта Navka Show уже в продаже и разлетаются с молниеносной скоростью. Все знают, что шоу Татьяны Навки давно уже стали эталоном жанра, своего рода знаком качества. Ее команда бережно подходит к работе над произведениями, которые берутся за основу для ледовых спектаклей.
Однажды, неожиданно вернувшись с охоты, он застает в своем гареме любимую Зобейду, кружащую в чувственном танце с Золотым рабом.. Ревность и жестокость шаха вершат приговор… Историческая премьера одноактного балета «Шехеразада» состоялась в 1910 года в Париже на сцене театра «Гранд Опера» во время «Русских Сезонов» Дягилева. Балет был поставлен Михаилом Фокиным.
Посмотреть выступление звезд балета пришли многие знаменитости, а после окончания спектакля звездные гости отправились на торжественный коктейль фестиваля Context. Diana Vishneva. Она дополнила аутфит сетом из высокоювелирной коллекции Cartier: колье и серьгами [Sur]naturel из белого золота с изумрудами, ониксом и бриллиантами.
Шехеразада
Она принадлежит поколению последних гранд-дам, которых еще можно встретить на прогулке в Люксембургском саду, за ланчем в отелях Costes или в Ritz. Иногда они восседают в первом ряду на модных дефиле, но чаще — на траурных мессах в соборах Сен-Сюльпис, Мадлен или Святого Роха. Похороны и кладбища стали чем-то вроде обязательного фона для их редких появлений на публике. Она стояла на ступенях лестницы, ведущей к центральному входу храма Святого Роха, с тем грустно-торжественным видом, который дается только годами светской выучки и публичной скорби. Она старалась не привлекать к себе внимания, но при этом все взгляды были устремлены на нее. Ее мгновенно узнали. Высокая, очень худая, с этими породистыми скулами и простой прической — узел волос, зачесанных назад и схваченных траурным бархатным бантом. Она выделялась в толпе не только ростом, но какой-то особой благородной статью. Было видно по тому, как почтительно расступались перед ней высокопоставленные гости, включая тогдашнего президента Франции Николя Саркози, что шахиня Фарах не просто легендарная знаменитость, но в каком-то смысле символ ушедшей эпохи. Последняя героиня из числа главных действующих лиц, напрямую причастных к бурной и страшной истории ХХ века.
Но Фарах не сломилась. Все выдержала. И ад их последнего года, когда бывшие друзья и союзники, еще недавно клявшиеся в вечной преданности, от них отвернулись: никто не захотел дать приют смертельно больному низвергнутому монарху и его семье. И все эти изматывающие перелеты из одной страны в другую под постоянной угрозой ареста и депортации, которую требовал аятолла Хомейни, грозя разными бедами тем, кто осмелится протянуть им руку помощи. И разъяренные толпы фанатиков, скандировавших свои проклятия и лозунги под окнами их временных пристанищ. И уклончивые лживые речи западных лидеров, смысл которых на самом деле был предельно ясен: присутствие бывшего шаха и шахини в их стране нежелательно, любые контакты с ними опасны и чреваты серьезными неприятностями для принимающей стороны. Поэтому лучше будет, если они незаметно уберутся. Есть фотография, где они вдвоем среди каких-то валунов на острове Контадора, словно две раненые птицы, затаившиеся беглецы, застигнутые врасплох чьей-то неумолимой фотокамерой. С самого начала Фарах знала роковой диагноз шаха.
Знала, что силы его на исходе, а дни сочтены. Но как любящая жена смириться с этим не могла. Боролась до последнего, продемонстрировав всему миру пример абсолютной преданности и бесстрашия.
Источник сюжета для «Шахерезады» — памятник арабской литературы, основанный на фольклорных сказках Индии, Ирана и арабских народов, получил широкую известность в XVII веке. На русский язык сказка «1000 и одна ночь» была переведена с французского в 1760-1770-х годах. Таким образом, русским читателям уже более ста лет были широко известны сказки, основанные на индийском, иранском и арабском фольклоре, объединенные образом грозного Шахрияра и его мудрой жены Шахерезады. Римский-Корсаков стал первым композитором, который не побоялся обратиться к этому сюжету — он отпугивал многих своей жестокостью и чрезмерной откровенностью в некоторых эпизодах. Сюита "Шахерезада" — одно из самых известных и узнаваемых произведений Римского-Корсакова.
Русский композитор смог наиболее глубоко прочувствовать тематику арабской сказки и воплотить её тончайшие нюансы в своей сюите. Он был участником кругосветного морского путешествия, и это позволило ему стать мастером в создании образа водной стихии музыкальными средствами: это его непревзойдённое умение особенно проявилось в «Шахерезаде». В «Шахерезаде» проявились лучшие качества творчества Римского-Корсакова: яркая характеристичность образов, блестящее владение всем разнообразием оркестровых красок, точность и выверенность формы. Балет, повествующий о том, как царица Шахерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошел в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и эмоциями, насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века. Собственно, самой Шахерезады в этом либретто нет — это история царя Шахрияра и его жены Зобеиды, действительная или мнимая измена которой стала причиной кровавых зверств ревнивого царя. Как отмечают специалисты, симфоническая сюита Римского-Корсакова не была предназначена для балета, но Михаил Фокин услышал в ней идеально подходящие для танцев мелодии. По словам балетоведов, Фокин создал новый пластический язык в восточном стиле, отказавшись от классического танца, пуантов и условных жестов, характерных для старого балета, он передал действие и чувства позами и движениями. На сцене ГАБТ им.
Навои балетная постановка «Шахерезада» получила новую жизнь и заиграла неожиданными красками. Восточную тему в балете «Шахерезада» артисты балетной труппы блистательно воплотили на фоне ярких красочных декораций со множеством персидских ковров, панджарами, шёлковыми занавесами, старинными светильниками, кумганами для омовения ног и другими деталями восточного быта и изделиями художественных ремёсел, которые сразу обращают на себя внимание. Эту декорацию дополнил ансамбль национальных инструментов в глубине сцены. Звучание ансамбля имитировали инструменты симфонического оркестра под руководством дирижёра Бобомурода Худайкулова. Их звуки должны были услаждать чреду скучных часов наложниц султана. Громадное значение здесь имела солирующая скрипка, так как на неё ложится немалая нагрузка: сложная игра, требующая большого мастерства в передаче восточных мотивов. Музыкальный руководитель и дирижёр Бобомурод Худайкулов по окончании представления заслужил отдельного низкого поклона от балетмейстера-постановщика Андриса Лиепы и всей благодарной публики. Существенную роль сыграли костюмы из тончайшего шёлка и атласа для исполнителей, украшенные жемчугами и драгоценными камнями.
Сценография чарует сразу и абсолютно.
На некоторых участках страны женщинам уже запретили выходить на улицу без сопровождения мужчин, были закрыты женские клиники, а у университета в городе Герат и вовсе была выставлена охрана, которая не давала студенткам и преподавательницам зайти на территорию. В свете этих сообщений «Шахерезада» Мирошниченко и Вишневой не просто приобретает дополнительный контекст, а становится прямо-таки политическим событием. В этом балете отражено время, оно — главное действующее лицо. Эскизы костюмов к балету «Шехеразада», Леон Бакст, 1910 Михаил Фокин и Вера Фокина в балете «Шахерезада», 1914 Политики, впрочем, в новой «Шахерезаде» и без последних новостей было бы достаточно: именно ею, в конце концов, занимаются главные герои спектакля. Из-за и вопреки ей принимаются решения, она проникает во все сферы жизни — и костюм, разумеется, не исключение. Но прежде чем говорить о «Шахерезаде» Мирошниченко, нельзя не упомянуть первую «Шахерезаду» — Сергея Дягилева и Леона Бакста, которая в свое время сделала для эмансипации женщин уж точно не меньше, чем героиня новой. Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1914 Ида Рубинштейн в балете «Шахерезада», 1914 Балет на музыку сюиты Римского-Корсакова был впервые показан в 1910 году в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда сошлось все: хореография Фокина, который пуантам предпочел свободный танец и приемы французской борьбы, оформление Бакста, сделавшего сценографию и костюмы полноценными героями спектакля, да и сам сюжет с кульминационной оргией в гареме, перерастающей в массовую казнь, по воспоминаниям зрителей, напоминал скорее кино.
Именно после «Шахерезады» в умах европейской публики «балет» в общем стал равняться «русскому». Эскиз оформления сценографии «Шахерезады» Леона Бакста Невероятно яркие костюмы Бакста тем временем вписались и в некотором роде даже возглавили процесс эмансипации женского костюма, который в Париже в начале века запустил великий кутюрье Поль Пуаре. Большой поклонник свободного танца Айседоры Дункан, он к этому моменту последовательно работал над тем, чтобы вытащить женщин из корсетов и в общем поменять силуэт женского костюма, отказавшись от акцента на талии. Шаровары Бакста пришлись очень кстати. Спустя год после премьеры «Шахерезады» Пуаре организовал в Париже костюмированный бал «Тысяча вторая ночь» отсылка одновременно и к Дягилеву с Бакстом, и к одноименному рассказу Теофиля Готье , на котором представил новую ориенталистскую коллекцию, вдохновленную традиционным костюмом Японии, Индии и Китая. Сам Бакст в это время готовил свою первую выставку в Лувре, а спустя два года уже одевал жену одного из первых нефтяных магнатов в истории Гарри Пэйна — Гертруду Вандербильт-Уитни, будущую основательницу Музея американского искусства Уитни. Одну из главных it-girl эпохи и ученицу Родена в костюме Бакста по мотивам «Русских сезонов» в том же году сфотографировал американский Vogue. И это не говоря о том, что в Париже тут же открыли кабаре «Шахерезада», которое дожило до Ремарка и попало в «Триумфальную арку». Жорж Лепап, эскиз для Поля Пуаре Костюмы Поля Пуаре Таким образом, краткий пересказ одной из сказок «Тысячи и одной ночи» благодаря исключительному художественному оформлению оказался вписанным в гораздо более широкий и культурный, и политический, и, в конце концов, коммерческий контекст.
То же самое с «Шахерезадой» проделывает и ревизионист Мирошниченко, который уже переносил «Золушку» в реалии Большого театра 1950-х, а «Щелкунчика» — в императорский Санкт-Петербург.
Бородин Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет шедевры всемирно известного балетмейстера Михаила Фокина: балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», впервые показанные миру сто лет назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, а в 21 веке восстановленные хореографом Андрисом Лиепой. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров. Я счастлив представить вам новое воплощение моей двадцатилетней мечты и работы. Художниками, воссоздавшими для этого проекта костюмы и декорации, стали Анна и Анатолий Нежные: «Для нас это знаковая работа, — говорит Анна Нежная.
Для нас это скорее актёрская работа и реконструкция не старинных спектаклей, а идей легендарных художников, которые, как все новаторы, опередили своё время». Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жён Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошёл в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и эмоциями насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века. Шопен «Шопениана» — это романтические грёзы поэта.
Камила Валиева, Анна Щербакова и другие чемпионы сыграют в «Истории любви Шахерезады» Татьяны Навки
В конце первого отделения Шахерезаду охватывает огонь — очень эффектный и эмоциональный момент спектакля. Как устроен балет «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко. Цена билетов на балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», которые покажут 24 августа 2023 года в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) в Москве. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Спектакль «Балеты «Жар-птица, Шахерезада»» в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах!
Что еще почитать
- Scheherazade
- Премьера балетов «Шут» и «Шахерезада» с Дианой Вишневой
- Премьеры российского балета "Шахерезада" и "Жар-птица" в Узбекистане!
- Как купить билеты?
- Шахерезада
- Самое популярное
Спектакль «Балетные истории: русская классика. «Шахерезада» Н.А. Римский-Корсакова»
Билеты на балет Жар-Птица, Шахерезада продаются онлайн на сайте Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Роман Абрамович 3 апреля побывал на премьере балетов «Шахерезада» и «Жар-птица» в постановке Алексея Мирошниченко. Репетиция балета «Шахерезада» в пермском театре оперы и балета. это один из балетов, которыми легендарный Сергей Дягилев в начале прошлого столетия покорил Париж. 24 ноября там покажут «Дон Кихота» и «Шахерезаду» в постановке народного артиста СССР Вячеслава Гордеева. В этот вечер зрителям впервые показали балет "Шахерезада", главные партии в котором исполнили 42-летняя Диана Вишнева и 39-летний Марсело Гомес.
Роман Абрамович посетил балет "Шахерезада" с Дианой Вишневой в Перми
Сац представляет на большой сцене Культурного центра «Меридиан» одноактные балеты: «Шахерезада» Н. Римского-Корсакова и «Жар-птица» И. Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошел в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и эмоциями настолько, насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века.
Роман Абрамович и Диана Вишнева В вечер премьеры — 2 сентября — телеграм-канал «Антиглянец» сообщал с места событий: «Это чья ж пустая Tesla припаркована у входа в театр им. Неужели Абрамовича? Точно, он — в костюме, свежий, загорелый, кето-диетой преображенный». Роман Аркадьевич — редкий гость в светской Москве. Увидеть его можно лишь на нескольких по-настоящему важных для него мероприятиях — тех, что связаны с Музеем современного искусства «Гараж» и с Дианой Вишневой. Доказательств — ноль, зато домыслов — сотни.
Юлия Баталина, редактор отдела культуры ИД «Компаньон» Поделиться Отправить Вотсапнуть Об идее главного балетмейстера Пермского театра оперы и балета Алексея Мирошниченко поставить балет «Шахерезада» на музыку симфонической сюиты Римского-Корсакова и непременно с участием приглашённой примы Дианы Вишнёвой стало известно ещё два года назад, когда на Дягилевском фестивале — 2017 представляли одноактные балеты на музыку Стравинского с той же звездой. Диана Вишнёва и Марсело Гомес в окружении Бессмертных Фото: Андрей Чунтомов Планировалось, что «Шахерезада» украсит фестиваль следующего, 2018 года, но пришлось отложить премьеру из-за личных обстоятельств балерины. Наконец свершилось! Изрядно перегретые ожидания балетоманов диктовали повышенный ажиотаж. Фото: Андрей Чунтомов Однако впечатления премьера оставила сложные. Музыковедов и меломанов ставит в тупик уже название нового спектакля: сюита Римского-Корсакова называется иначе — «Шехеразада», и такое невнимание к первоисточнику многих возмутило; но для Мирошниченко корень «шах» в заглавии был принципиально важен: он ведь не сюжет «1001 ночи» пересказывает, а историю иранской шахини Фарах Пехлеви. Фото: Андрей Чунтомов Мирошниченко известен своей любовью к сочинению собственных либретто к классическим балетам — у него даже Дафнис и Хлоя в балете на музыку Равеля оказались французским солдатом и русской балериной в песках Марокко. Так что никакой Шехеразады, никаких сказок, никаких отсылок к классическому балету Михаила Фокина на ту же музыку Римского-Корсакова. Всё своё.
Фото: Андрей Чунтомов Вместе с постоянными соавторами — художником-постановщиком Альоной Пикаловой и художником по костюмам Татьяной Ногиновой — Мирошниченко погрузился в историю и культуру Персии, которая, судя по результатам этих исследований, и без сказок богата, красива и очень-очень декоративна. Сценография познавательна, разнообразна и в то же время неизбыточна — художнику удалось найти хитрый приём, благодаря которому на сцене поместилось много визуальной информации о Персии, но при этом пространство не перегружено: декорации состоят из шести подвижных боксов на колёсиках, которые легко перемещаются и видоизменяются. Фото: Андрей Чунтомов Поскольку Алексей Мирошниченко пролог и эпилог своего балета поместил в парижский музей, где открывается выставка иранского искусства, Альона Пикалова в своих лайтбоксах разместила «экспонаты» этой выставки — реплики подлинных классических произведений.
Хореографом обеих постановок является Алексей Мирошниченко, а исполнителями — артисты Пермского театра оперы и балета им.
Я восхищаюсь Вашей силой, красотой, утонченностью, изысканностью, мудростью и добротой, Ваше Императорское Величество», — отметила Диана Вишнева значимость балета «Шахерезада» и образа его главной героини.
Балеты «Жар-птица, Шахерезада»
В этот вечер зрителям впервые показали балет "Шахерезада", главные партии в котором исполнили 42-летняя Диана Вишнева и 39-летний Марсело Гомес. Премьеры российского балета "Шахерезада" и "Жар-птица" в Узбекистане! «Шахерезада» — одноактный балет хореографа Алексея Мирошниченко на музыку одноименной симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова, написанной в 1888 году. Постановку «Шахерезада», которая значится в репертуаре на завтра, артисты отменять не будут. балет на сюжет сказки из «Тысячи и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», повествующей о красноречии царевны Шахерезады.
Что еще почитать
- Фотогалерея
- Сюиту Корсакова исполняют целиком
- Роман Абрамович посетил балет "Шахерезада" с Дианой Вишневой в Перми
- Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
- Билеты на балет Жар-Птица, Шахерезада
- Шахерезада