На сцене Малого театра впервые за более чем сто лет поставили «Мертвые души». Афиша Plus - 20 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга -
Афиша на апрель 2024 года
| Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души» | О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости. |
| Афиша на апрель 2024 года | Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку. |
| В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души» | Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». |
| В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной | спектакль "Мертвые души" художественного руководителя Влада Фурмана. |
| Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей | Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». |
Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"?
Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров. В «Гоголь-центре» состоялась премьера спектакля «Мёртвые души» (ВИДЕО). Купить билеты на спектакль Мертвые души в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 3 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Мертвые души, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Несмотря на летний вечер перед выходными, зал был заполнен, причем по традиции пришло много школьников. Зрители часто смеялись над сатирическими образами и поворотами сюжета, а в финале благодарили исполнителей громкими и долгими аплодисментами. Чичиков — н.
Играли три молодых актера - Сергей Русскин, Николай Дик, Алексей Федькин, и поставил спектакль молодой 24-летний режиссер, выпускник мастерской Г.
Сейчас совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новая музыка композитора Сергея Верховцева.
Заняты другие актеры, молодые, их шестеро. Зрители задают вопросы в интернете: "Это ремейк, продолжение первого варианта? Новое прочтение?
Мы всей семьей влюбились в "Мертвые души" номер один. Ждем с нетерпением "второе пришествие". Итак, главные вопросы.
И зачем? Влад Фурман: Нет, это не ремейк, а вторая редакция. Как у писателей, бывает, выходят книги - первая редакция, вторая… У Гоголя, как известно, был второй том "Мертвых душ", он его вообще уничтожил.
К примеру, спектакль "Сорок первый" по мотивам рассказа Бориса Лавренева мы восстановили спустя 21 год один в один. Посчитали, что его жанр - трагическая клоунада - не меняется спустя годы, как хорошая клоунада. Сегодня этот спектакль актуален, его хорошо принимают зрители.
А когда взялись за "Мертвых душ", то поняли, что невозможно ставить так, как 30 лет назад. Но осталась концепция: это триединство. И смена масок, когда один артист играет несколько ролей и одну роль играют разные актеры.
Остался принцип, а наполнение - Гоголь, он вечен, "все мы вышли из гоголевской "Шинели", по-разному вышли. Тот спектакль неповторим и новый - тоже. Первый был вертепным, площадным, а сейчас мы обратили внимание на то, что на Гоголя оказали воздействие Данте, Гофман, Пушкин.
Здесь все другое: художественная эстетика, язык, пластика, проработка масок - на более высоком технологическом уровне, другая сценография и костюмы - не просто костюмы, а тела. Переосмысливая "Мертвые души" сегодня, меняешь и посыл, и наполнение. Вспомним 1990-е.
И смена масок, когда один артист играет несколько ролей и одну роль играют разные актеры. Остался принцип, а наполнение - Гоголь, он вечен, "все мы вышли из гоголевской "Шинели", по-разному вышли. Тот спектакль неповторим и новый - тоже. Первый был вертепным, площадным, а сейчас мы обратили внимание на то, что на Гоголя оказали воздействие Данте, Гофман, Пушкин. Здесь все другое: художественная эстетика, язык, пластика, проработка масок - на более высоком технологическом уровне, другая сценография и костюмы - не просто костюмы, а тела.
Переосмысливая "Мертвые души" сегодня, меняешь и посыл, и наполнение. Вспомним 1990-е. Тот спектакль вы поставили в 24 года, и он был в репертуаре много лет. Влад Фурман: Двадцать лет. Сначала у молодых актеров под костюмами были "толщинки", а спустя 20 лет они стали им уже не нужны.
То был физически тяжелый спектакль, но он обладал редким свойством - настолько свежо смотрелся, что зрители обычно спрашивали: "У вас это недавняя премьера? У театра еще не было своего помещения, нас пускали к себе играть Додин - в Малый драматический театр, Астрахан - в театр Комедии. На премьеру приходил мэр города Анатолий Собчак, а когда мы играли спектакль во Франции, Анатолий Александрович пришел смотреть во второй раз он тогда преподавал в Сорбонне. С этого спектакля начинался наш театр - как стационарный. Мой отец Рудольф Давыдович Фурманов, работавший со звездами сцены, рискнул дать нам, молодым свои подмостки.
В то время у него с успехом шли "Старомодная комедия" с Алисой Фрейндлих и Владиславом Стржельчиком, вечера с Иннокентием Смоктуновским… И был большой успех, в городе говорили о нашей премьере. Еще не родилась премия "Золотой софит". Мы получили премию СТД "За новаторскую режиссуру". Интересно, что сейчас ко мне на кинопробы приходят актеры и вспоминают: мы, когда были детьми, видели ваш спектакль. Несколько поколений прошли через него, были фанаты, которые смотрели его много раз.
Тогда участвовали три актера, сейчас - шесть. Влад Фурман: Актеров можно занять сколько угодно. Главное здесь - триединство, через которое проходит душа, и души, которые проходят жизненную "мясорубку". И зритель увидит, что происходит с персонажами, когда они окунаются в нашу жизнь. Сначала это чистые души, которые позже обретают тела, перетекают из одного в другое, проживают разные жизни.
Первую постановку представят 14 октября, вторую — 4 ноября. Посмотреть спектакли можно в течение двух суток с начала показа. Для этого необходимо приобрести билет.
В театре имени Андрея Миронова премьера спектакля Влада Фурмана по поэме Гоголя «Мертвые души»
Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году — совершенно новый спектакль. Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году — совершенно новый спектакль. это логичное продолжение спектакля «Мёртвые души» и фантазия о том, какой могла бы быть эта история, если бы её не уничтожил огонь.
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
| «Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику | Musecube | Как сообщают в министерстве культуры Новгородской области, следующие показы премьерного спектакля «Мёртвые души» состоятся 1 и 15 октября в 18:00. |
| Афиша на апрель 2024 года | На сцене театра "Шалом" труппа показывает спектакль "Мертвые души", номинированный три года назад на "Золотую маску". |
| Мёртвые души | Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова, Москва. |
| Telegram: Contact @red_torch | «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. |
| Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. |
Как премьера спектакля по Гоголю в Самарском театре драмы стала главным событием сезона
И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности. Инсценировка Второго тома «Мёртвых душ» сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также, были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Спектакль «Мёртвые души. Второй том» - это логичное продолжение спектакля «Мёртвые души» и фантазия о том, какой могла бы быть эта история, если бы её не уничтожил огонь. И, конечно, Смех — по-прежнему, главный герой Гоголя. А наш главный герой — Театр.
Режиссер спектакля — Олег Михайлович Липовецкий.
И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы.
Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка". Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре. А ведь без них не было бы Юрия Любимова, Анатолия Васильева, Камы Гинкаса и многих, многих режиссеров следующих поколений.
А самарская легенда Петр Монастырский, например, учился режиссуре у Бориса Захавы, который, в свою очередь, неразрывно связан с театром Вахтангова.
И пусть тебе противны все до единого персонажи спектакля ну, разве что, кроме Порфирия Петровича — «вставного элемента» , ты даже не можешь их порицать и прийти к логичному простенькому выводу, что так, де, жить не надо а спектакль же должен оставить после себя некие философские зёрна, взращиваемые в душе, иначе на что он? Просто потому, что эти люди на сцене — они не похожи на тех, которых ты встречаешь в жизни. И проблема не в утрированности характеров и гипертрофированности грехов и слабостей.
Просто хоть как-то «оживить» их у создателей не получилось. Даже «мёртвые души» коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные в театре должны быть живыми. Здесь же — душевное кладбище… На фоне сказанного выше тот факт, что спектакль не раскрывает, зачем вообще этот тип — Чичиков — скупает души, кажется ерундой. Впрочем, Азаров соглашается, что в наши дни подобные сделки, ясное дело, невозможны крепостных-то давненько не наблюдается на горизонте.
Выходит, они — лишь фон, а главное — характеры и персонажи. Тем не менее, жуть как хочется понять, чем страшны деяния Чичикова, и почему за него столь рьяно взялся Порфирий Петрович. А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении. В театре это больно.
Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт. Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально. Внизу — грязный подземный переход, исписанный бесконечным граффити и изучать эти «крики стен» — отдельный экспириенс.
Над ним — освещённый фонарём перрон с табличкой «г. Это, как признаётся Азаров, и платформа крошечного далёкого городка, мимо которой пролетают «Сапсаны», даже не думая останавливаться. И путь, по которому следует птица-тройка. А если нужно — портал, по которому путешествуют мёртвые души… Ну, и это просто перрон, на который прибывает Чичиков сотоварищи.
Отдельный поклон — за придумку с подъезжающим поездом. Это очень красиво. В общем, метафора понятна, но уж слишком она бьёт в лоб. Местные — «на дне», столичные, как кажется, несут свет, пафосно появляясь из него.
Афиша на апрель 2024 года Мёртвые души Бессмертное и аллегоричное произведение Н. Гоголя, близкое к тексту автора. Режиссер: Юрий Захаров Режиссер-постановщик: з.
«Гоголь – это не плоская история»: необычный спектакль покажут в хабаровском театре кукол
Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». Чёрная комедия в духе карнавала в аду позволяет заглянуть в тёмную бесконечность сцены, чтобы увидеть, есть ли кто живой средь мёртвых душ. И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными. Для меня «Мертвые души» — спектакль-путешествие и спектакль-притча. Как в «Божественной комедии» спускаются в жерло ада Данте с Вергилием, так в первом томе «Мертвых душ» в жерло ада, российского, спускается бричка Чичикова. Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев.
«Гоголь – это не плоская история»: необычный спектакль покажут в хабаровском театре кукол
По словам Фурманова, новая постановка намного интереснее технически. В неё большой вклад внесли костюмы художницы Галы Филатовой. Грядущий сезон вместе с Гоголем откроет Александр Островский.
Однако теперь они будут качественнее благодаря новым технологиям. Ранее мы сообщали о том, что в Петербурге число укушенных клещами людей достигло 8 тысяч. Подробнее об этом - здесь.
Ничего в этом страшного нет. Мне нравится, что ваш театр идёт на это, и это его смелость безусловная», — говорит драматург, театральный критик Татьяна Филатова. Совершенно понятно, что зритель идёт в этот театр и хочет возвышенного, хочет великую русскую литературу. При это он забывает, что уже с конца XIX века театр — это не только про литературу, но ещё про видение, про режиссёрскую концепцию, про то, какое это имеет отношение к сегодняшнему дню.
Театр сегодня не обслуживает литературу. А традиционный зритель воспринимает театр как место, где очень хорошо транслируют ещё раз что-то знакомое. В этом спектакле текст Гоголя остаётся, но он настолько отстранённый, что просто начинает быть самоценным. Всё вокруг может меняться, а гоголевское слово остаётся. И вот в этом, мне кажется, главная ценность постановки Гончарова. Это абсолютно не провинциальный, абсолютно современный спектакль. Фото: Сергей Скоробогатов Последние новости.
Из новейших материалов создали костюмы, представляющие собой тела Чичикова, Собакевича, Ноздрева, Манилова. В постановочную бригаду вошли сценограф Олег Молчанов и создатель масок и костюмов Галина Филатова. Как сообщил Фурман, маски от первой постановки "Мертвых душ", ставшие музейными экспонатами, попали во всемирную энциклопедию масок.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал режиссер ТАСС. Стоит отметить, что в новой постановке, как и в прежней, актеры выходят на сцену в мимирующих масках, которые недавно были модернизированы. Кроме того, созданы новые костюмы из современных материалов. Ранее Мойка78 сообщала о том, что в Петербурге открывается летняя театральная школа для артистов из стран ближнего зарубежья.
Захватывающий живой сюжет, легкий слог, неожиданные сюжетные повороты заставят вас пристально следить за развитием событий, позабыв обо всем на свете. Работу режиссера и актерской труппы высоко оценили многие театральные критики и эксперты. Не упустите возможности составить о собственное мнение спектакле «Мертвые души»!
Почему одни персонажи меняются, а другие остаются неизменными, остается неясным. Гоголь как часть сцены В спектакле много остроумного — когда Собакевич, которого актер Денис Евневич представляет в образе огромного «нового русского» с огромной цепью на шее, деловито пытается пристроить гигантский окорок в крохотное отверстие маленькой мясорубки. Или когда Гоголь Сергей Видрашку в роли режиссера устраивает кастинг на роли помещиков. Николая Васильевича на сцене вообще много может быть, режиссер хотел избежать упреков в том, что забыл про писателя. Классик выходит на сцену вслед за гробом, вынимает оттуда тарелку макарон которые полюбил в Италии и начинает их есть. А вокруг него водит хороводы нечисть. Гоголь принимает активное участие в спектакле: то пугает Чичикова, то переругивается с ним, то сетует Коробочке на больной желудок, то следит за произнесением реплик, водя пальцем по строчкам рукописи. Эксперименты в жанре В отличие от своего автора, текст «Мертвых душ» появляется на сцене далеко не сразу. Но где-то в середине первого действия зрители облегченно вздыхают — экспериментальные гэги и репризы сменяет сюжет про путешествие Чичикова от одного помещика к другому. Конечно, хрестоматийным его воспроизведение не назовешь. Чего стоит только затянутая цитата из «Криминального чтива» про укол адреналина в сердце, который свалившемуся Манилову Иршат Байбиков пытается сделать жена Надежда Попова. Или как Ноздрев с Чичковым вместе уходят от погони, отстреливаясь от преследователей. На половине отрезанного кузова вазовской «семерки», которая заменяет в спектакле пресловутую «тройку-Русь». Несколько раз со сцены звучит призыв помнить о жанре. Но в том-то и проблема.
Великого выдумщика и фантазёра. При жизни его многие не понимали, обвиняли и преследовали. Сегодня мы не помним ни одной фамилии гоголевских хейтеров, а его «Мёртвые души» живут в веках! Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. Фарсовость существования артистов на сцене подчёркивает этот стиль. Первый акт откровенно смешной. А второй — более философский», - рассказывает художественный руководитель Нижнетагильского драматического театра Игорь Булыгин. Вы совершенно не узнаете любимых артистов в этом гриме. И в этих образах! Данил Зинеев в роли Чичикова спрятал свою лучезарную улыбку и превратился в безэмоционального хипстера-маньяка. Лицедеи Чаплины, Римские гладиаторы на Титанике, Сталкеры постапокалиптического мира сопровождают Чичикова в его коммерческом турне по имениям помещиков Манилова, Коробочки, Ноздрёва, Плюшкина и Собакевича.
Как премьера спектакля по Гоголю в Самарском театре драмы стала главным событием сезона
Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссур. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов.
Спектакль «Мёртвые души»
| Мастерская Петра Фоменко: …Души | Создатели спектакля хотели ответить на вопрос, каково значение "Повести о капитане Копейкине" в "Мертвых душах" и почему Чичикова путают с этим героем. |
| «Мёртвые души» – спектакль театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург | Сцена из спектакля «Мертвые души» в Малом театре. |
| Малый театр представил спектакль «Мертвые души» | Первая премьера 2022 года в театре Романа Виктюка — спектакль «Мертвые души» Дениса Азарова, поставленный по одному из самых известных произведений Николая Гоголя, жанр которого сам автор определил как поэма. |
«Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику
С аншлагом прошла премьера спектакля «Мёртвые души» по одноимённой поэме Николая Гоголя. Спектакль поставил режиссёр Дмитрий Бурханкин. В нём занята большая часть труппы театра, некоторые из актёров играют несколько ролей.
И, конечно, главный мерзавец Чичиков. Этакий мошенник, авантюрист, скупающий мертвые души. Точнее, по Гоголю, «хозяин», «приобретатель», а по-простому — «подлец». Дата проведения 23 марта 2024 года в 17.
Малый театр даст благотворительный спектакль «Мертвые души» Одну из лучших постановок последних лет по классическому произведению Н.
Показ начнется в 19:00. Ранее ГАМТ возобновил онлайн-показы спектаклей.
Желание стряхнуть слой пыли с хрестоматийной русской поэмы, с помощью великого текста ответить на вопросы сегодняшнего бытия. Логики нет никакой в мертвых душах; как же покупать мертвые души? Что ж за вздор, в самом деле, разнесли по городу?