Театр имени Евгения Вахтангова отмечает 100-летний юбилей. В честь события на сцене состоялась премьера постановки «Война и мир» по произведению Льва Толстого. Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий и многие другие расскажут о вахтанговцах и основателе театра Евгении Вахтангове.
«Война и мир» в Вахтанговском: пять часов театрального счастья
Они сообщили, что все билеты на постановки распроданы. Однако на следующий день стало известно о том, что все отменяется из-за «геополитической ситуации». Ожидалось, что в Израиль приедут почти 70 человек.
Возникший на несколько секунд откуда-то из-за Стены Ушелец быстро проносит на поднятых руках Анатоля Владимир Логвинов. Из-за безумного оскала и неестественно вывернутой шеи молодого Курагина невозможно узнать; у него нет ноги, а другая торчит забинтованной палкой... Из таких говорящих сцен, собственно, и состоит весь спектакль. Вот Наташа Ксения Трейстер в отчаянии от предстоящей разлуки с князем Андреем на целый год! Вот Вера Лада Чуровская , старшая дочь Ростовых, бесприютно бродит из угла в угол, точно бедный осиротевший Пьеро. Но самая красноречивая картина — зияющая пустота. Сценограф Адомас Яцовскис сделал так, что пространство «играет самостоятельно», даже если в нём нет людей, а такое случается постоянно. Чтобы это пространство насытить, взвинтить, нужна невероятная энергетика.
Зацепиться актёру здесь не за что, из декораций на сцене — одна Стена, нет даже исторических костюмов, не говоря уже о дворцах-интерьерах. Поэтому некоторые сцены — настоящие микробенефисы, ловко вставленные в общую ткань постановки. Так, по диагонали выплывает-ковыляет Евгений Князев в роли выжившего из ума комического старика Болконского, шаловливые ручонки которого так и тянутся к мадемуазель Бурьен Аделина Гизатуллина. Так самозабвенно кружится в вальсе в сцене бала Наташа; кроме Наташи и музыки — ред. Спустя пару минут к ней присоединяется князь Андрей, и по взгляду, который Болконский бросает в зал, всем становится ясно — Наташа получит в этом браке то же, что и покойная Лиза Болконская... Но главная несущая конструкция спектакля — это противостояние «Болконский - Безухов» не случайно они всегда стоят в диагональной мизансцене в противоположных углах сцены.
Семья и родина, любовь и отказ от неё, долг и счастье — главное, что подчёркивает Римас Туминас в романе Л.
Судя по отрывкам, его новая постановка сосредоточена на главных духовных скрепах общества, но не обойдётся без элементов другой стороны жизни — весёлой, порой забавной и несуразной. После смерти Андрея Болконского Наташа Ростова отправится в пляс, выплёскивая в танце всю свою скорбь и жажду жить дальше. Занавес над новой премьерой вахтанговцев лишь немного приоткрыт — и ты уже охвачен нетерпением, хочется скорее увидеть всё постановку «Войны и мира». По первым ощущениям, занавес юбилейного сезона после премьеры будет так же однажды разрезан на юбилейные куски и роздан в качестве сувениров, как это произошло с историческим куском материи — свидетелем и символом столетнего успеха театра, созданного Евгением Вахтанговым. Поддержать журнал.
Основная масса хрестоматийных моментов из романа: кутеж с медведем, дуэль Пьера с Долоховым, смерть Лизы, о ужас! Из-за этого Андрей Болконский Виктор Добронравов уходит на второй план и производит легкое впечатление "позера". Потому что его становление произошло за глухой стеной - мы слышим только речи. Его переживания скрыты событиями, которые мы не видим, и подчеркнутой холодностью к окружающим. Поэтому князь со своими речами из серии «я знаю эту жизнь», жесткостью может быть несколько неприятен и непонятен. На первый план с пацифистским посылом выходит Пьер Безухов. При этом он в исполнении Дениса Самойлова большую часть спектакля выступает, как ни странно звучит, комик-релифом. Что вполне укладывается в его толстовский образ самого «смешного и рассеянного человека на свете». Но чем дальше мы идем, тем больше смех до слез превращается в смех сквозь слезы.
Театр Вахтангова привезет в Казань свою премьерную постановку «Война и мир»
Спектакль «Война и мир», поставленный к 100-летию Вахтанговского театра, признан публикой и театральной общественностью одним из самых ярких событий театрального сезона 2021/2022. Декада спектаклей худрука Театра Вахтангова Римаса Туминаса завершится премьерой "Войны и мира". Были на спектакле "Война и мир" в театре Вахтангова 29 марта 2022 года. Главная премьера этого сезона — «Война и мир» Театра имени Вахтангова в постановке его худрука Римаса Туминаса, приуроченная к столетию легендарной московской сцены. Труппа Театра Вахтангова привозит в Екатеринбург главную премьеру своего сотого сезона — постановку «Война и мир». На официальном сайте театра Вахтангова сообщается, что спектакль отменен по техническим причинам.
Актриса Театра Вахтангова травмировала ногу на премьере "Войны и мир" в Барнауле
Инсценировать Войну и мир брались еще при жизни Льва Толстого и продолжают с большей или меньшей регулярностью по сей день, но если припоминать относительно недавние попытки, то это, как правило, осторожные подступы не целиком к многотомной эпопее. Спектакль «Война и мир» с 4 января 2022 по 31 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Сегодня новый, 101-й по счёту, сезон открыл театр имени Вахтангова.
«Война и мир» на Арбате: Толстой пришёл в Театр Вахтангова
В большом, многохарактерном спектакле — предельно аскетичная декорация: серая движущаяся стена 16 х 8 метров. Она сама становится своеобразной метафорой, с которой и актеры, и зрители считывают свои смыслы. Туминас, работая над инсценировкой, сосредоточился преимущественно на «мире», причем в разных толкованиях этого слова. Показал и войну, правда, без привычных баталий. А еще бал без бала и даже охоту без охоты как таковой. Какие-то сцены — словно открытки начала XIX века. Диалоги Пьера и Андрея — как будто точки опоры в этой монументальной истории.
Режиссер сдобрил текст Толстого юмором, продолжает театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «Я думаю, то, что Римасу вообще свойственно смотреть на жизнь и анализировать жизнь с помощью русской классики через иронию, — это здесь доведено, мне кажется, до, может быть, самого своего большого значения. Там все запредельно, запредельные условия. Ну как можно показать пожар в Москве с помощью одной спички, которую зажигает персонаж Людмилы Максаковой? Сыграно весьма изящно и гротесково.
Отмечу, что на сцене минимум декораций — серо-голубая стена, которая трансформируется то в московский дом графов Ростовых, то в усадьбу старого графа Болконского, то в зрительный зал оперы… Музыка и световое оформление очень гармонично расставляют акценты. Спектакль идет пять часов с двумя антрактами. Изначально думала, как это высидеть пять!
Порой, ловила себя на том, что и сама стала частью истории, мне не нужен был перерыв на антракты, очень хотелось «прожить» вместе с персонажами до самого конца — до закрытия занавеса. Плохо слышащая старушка Марья Игнатьевна Перонская, расхаживающая когда-то на пышных приемах в перьях и с игрушечной собачкой, во время нападения французов не сбежала в тыл, а осталась в захваченной Москве, стала диверсантом-поджигателем. Как был поражен Пьер, а вместе с ним и мы, зрители — когда «тень в черном», с вполне современной канистрой бензина и спичками, оказалась Перонской, готовой на все, лишь бы ее родная страна не была разграблена, порабощена врагом. Война и мир И она, как могла, вносила свой скромный вклад, понимая, что в любой момент может быть раскрыта. В этом и есть глубокий, и такой «непонятный» для Запада смысл русских людей, которые могут долго терпеть, а потом все-равно дают отпор врагу. Пожилую «светскую львицу» Перонскую блестяще сыграла Людмила Максакова. А вот графиня Наталья Ростова в исполнении Ирины Купченко проявила себя с омерзительной стороны.
Французы уже совсем близко, буквально наступают на пятки, а в пафосном доме графов Ростовых расположили раненых русских солдат. Офицеры просят у владельцев дома «хотя бы пару подвод», чтобы вывезти тех, кто проливал свою кровь, защищая в том числе и графиню. Но даже в такой момент эта женщина думает только о своем благосостоянии, ведь в доме имущества и ценностей «на сто тысяч», а за дом «не дают ни гроша». Графиня стояла на своем категорично — никаких подвод раненым, пока весельчак граф Ростов, такой милый любящий музицировать глава многочисленного семейства его сыграл Андрей Ильин , и его младшая дочь Наташа в исполнении Ольги Лерман не выразили искреннее удивление поступком графини, что ей пришлось сдаться. Но она отыгралась на своей сироте-племяннице Соне ее сыграла Мария Волкова. Пожалуй, это еще одна проникновенная сцена, в которой чувства просто зашкаливали — мерзкая графиня, заставила отказаться Соню от любви к ее сыну Николаше сыграл Юрий Цокуров , чтобы он женился на княжне Марье Болконской — точнее, на ее деньгах. Мощная сцена.
Что делать? Замены нет. Ольга Лерман, первая исполнительница роли Наташи, на съемках в Москве.
Да и кто войдет — и даже не войдет, а впрыгнет — в главную роль за 20 минут?.. Минуты между тем тают, и пока идет сцена — надо что-то решать. То, что наблюдала я, стоя за кулисами, происходит как в кино: Эльдар Трамов, работавший с Римасом Туминасом на выпуске «Войны и мира», на ходу перестраивает сцены.
Где Наташа уже на крупном плане, вообще отменяет. Но кто может сыграть Наташу?! По фактуре на Трейстер очень похожа Мария Риваль, маленькая и трогательная в своей женственности… Нет, она в первом акте уже выходила Лизой, женой князя Андрея, и зритель успел рассмотреть ее в сцене с Андреем.
И вот тогда… за считанные минуты решают, что Наташей будет Вера, старшая дочь Ростовых, такое молчаливое существо при шумном семействе. Боже, голова кругом… конечно, не Вера, а Ася Домская, ее играющая, становится Наташей. Я вижу, как все артисты, все службы сжимаются, точно перед прыжком в неизвестное: все сконцентрировались, сгруппировались.
В гримерной перед зеркалом сидит новая Наташа Ростова-Домская с остановившимся взглядом. Справа гример срочно наводит ей прическу и грим Наташи, слева — ее сценические брат и сестра: Николенька Юрий Цокуров и Соня Ирина Смирнова. Они быстро, по точкам, проходят текст.
Ася учит свои реплики, заглядывая в экран телефона — ей уже сбросили текст. Юра: «Будем петь песню, пропустим». Ира: «Нельзя не петь, сцена сломается».
Ася: «Давайте все-таки попробуем». Пробуют на три голоса и соглашаются: «Поем». А между тем антракт заканчивается.
Первая сцена второго акта как раз начинается с семейства Ростовых, в суете собирающихся на бал.
В музыкальном сопровождении слышны прежде всего темы Шопена и Чайковского. Александровские мундиры соседствуют со смокингами и шляпами борсалино. При этом спектакль сочинен таким образом, что микроскопическая, у Толстого едва различимая, Марья Игнатьевна Перонская Людмила Максакова вырастает в фигуру исполинского масштаба, этакую безумную Грету, военную фурию с брейгелевского полотна. А за старым князем Болконским Евгений Князев следить интересней, чем за его сыном.
А графиня Ростова Ирина Купченко , Наталья-старшая, кажется крупнее и значительней, чем Наташа-младшая. А еще у каждого из народных артистов есть свой бенефисный номер. Это можно прочесть как пародийный выпад в сторону традиционно-замшелых трактовок классики. Но можно и трактовать как оммаж театру XIX века: да, мы тоже так умеем, и случай как раз представился. Римас Туминас поставил спектакль откровенно антивоенный.
Выходит, армия Наполеона в пернатых каких-нибудь плюмажах переходила Неман, десятки тысяч гибли на осеннем поле, русская дубина и русский мороз брали агрессора в клещи, а москвичи поджигали собственные дома исключительно для того, чтобы Пьер Безухов понял, что война абсурдна, а бессмертную душу нельзя запереть в дощатый балаган для военнопленных. Если я утрирую, то самую малость. На сцене доминирует единственная конструкция: темно-серая монументальная стена - не то прясло троянского острога, не то дорическая стилизация гитлеровского архитектора Шпеера. В эту стену можно колотиться, на завалинку ее можно присесть в изнеможении. Больше с ней ничего нельзя поделать.
Все преходяще, фортификация вечна.
Театр Вахтангова впервые показал спектакль "Война и мир" под открытым небом
Над романом «Война и мир» Толстой работал шесть лет – с 1863 по 1869 год, и работа потребовала колоссальных творческих усилий от автора. Звезда театра им. Вахтангова Ольга Лерман и студентка Ксения Трейсер играют Наташу в одном ключе, и обе очень хороши. На сцене Пермского академического Театра-Театра завершились гастроли Театра Вахтангова, который представил один из лучших спектаклей прошлого сезона – «Войну и мир» Римаса Туминаса. В начале мая Туминас был уволен с поста художественного руководителя Театра имени Вахтангова.
Показ спектакля «Война и мир» театра имени Вахтангова в Израиле отменен
В минувшую субботу Театр им. Евгения Вахтангова начал показы спектакля «Война и мир» в столице Алтайского края Барнауле. Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам». Театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого. Театр Вахтангова по техническим причинам не сможет показать спектакль «Война и мир» в постановке покинувшего Россию режиссера Римаса Туминаса. «Война и мир» в Театре Вахтангова — не пересказ текста Льва Николаевича, а его авторская переработка. В минувшую субботу Театр им. Евгения Вахтангова начал показы спектакля «Война и мир» в столице Алтайского края Барнауле.