Смотрите видео на тему «что такое саундтрек» в TikTok (тикток). Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. OST (официальный саундтрек) – оригинальная звуковая дорожка, которая выпускается и продается отдельно. Что такое саундтрек? Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. звуковая дорожка] – это музыкальный жанр, отвечающий за оформление того или иного материала, например: фильма, передачи, сериала, мультфильма или компьютерной игры.
Что такое саундтрек в музыке определение кратко
ORIGINAL SOUNDTRACK (OST) (перевод с английского: "оригинальный саундтрек") — это музыкальный альбом, который состоит из авторских треков, созданных композитором специально для фильма/игры (score). Кантри. Музыка мира. Саундтреки. Блюз. Банально, но саундтрек действительно помогает режиссерам вызвать нужную эмоцию у зрителя и усилить эффект от визуальной сцены.
В начале была нота: почему саундтрек так важен и как он преображает фильм
В рамках недели «Путь к познанию» ученики 2Е класса познакомились с понятием «саундтрек», изучали раскадровку, учились импровизации и развивали музыкальную фантазию. Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. Как устроена работа над саундтреком и что такое синхронизация. звуковая дорожка] – это музыкальный жанр, отвечающий за оформление того или иного материала, например: фильма, передачи, сериала, мультфильма или компьютерной игры. Royalty free News Music Free Download mp3. Music for breaking News intro. It has a bit serious feeling, with some excitement and waiting sense.
Том Йорк поделился саундтреками к фильму Confidenza
Саундтреки также могут служить для создания определенной эпохи или мира. Например, фильмы, действие которых происходит в 80-х годах, могут использовать хиты того времени для создания аутентичной атмосферы. В целом, саундтрек играет важную роль в формировании восприятия и впечатления от произведения и способен захватить слушателя или зрителя настолько, что музыка становится неотъемлемой частью его воспоминаний о произведении. Визуализация эмоций Саундтреки играют важную роль в создании настроения и передаче эмоций в кино и видеоиграх. Они помогают зрителям и игрокам глубже погрузиться в сюжет и переживать ощущения героев. Звуковые эффекты и музыкальные композиции саундтрека могут визуализировать эмоции, создавая атмосферу тревоги, романтики, экшена или других эмоциональных состояний. Они работают вместе с визуальными образами, словами и действиями персонажей, чтобы передать определенные настроения и подчеркнуть ключевые моменты сюжета.
Например, в романтической сцене можно услышать мелодичную музыку или плавные звуки, создающие романтическую и легкую атмосферу. В то же время, в сценах экшена и напряжения музыка может быть быстрой, с характерными инструментами, создающими чувство адреналина и опасности. Необходимо выбирать саундтрек, который идеально соответствует сюжету и эмоциональной составляющей. Он должен подчеркивать и усиливать эмоции, чтобы зритель или игрок могли более глубоко вжиться в происходящее и переживать с персонажами. Процесс создания саундтрека — это сложная и творческая работа, требующая глубокого понимания сюжета и эмоциональных состояний героев. Композиторы и звукорежиссеры должны внимательно подходить к выбору звуковых элементов и музыкальных тем, чтобы правильно передать эмоции и создать нужную атмосферу.
Поддержка сюжета Саундтрек может использоваться для подчеркивания действия, вносить смысловую нагрузку в определенные моменты сюжета. Он может передавать различные эмоции и чувства, помогать зрителю сопереживать героям фильма и углублять его восприятие происходящего на экране. Например, в романтической комедии мелодичная и легкая музыка может подчеркнуть романтическую атмосферу, а в фильме ужасов напряженная и мрачная музыка создаст ощущение тревоги и ужаса. Подбор правильного саундтрека требует внимания к деталям и понимания сюжета фильма. От музыкального сопровождения зависит степень эмоциональной силы сцены и влияния на аудиторию. Таким образом, саундтрек играет важную роль в создании фильма и формировании его настроения.
Музыка, звучащая при подвигах искателя приключений Индианы Джонса более 40 лет считается одной из самых узнаваемых за всю историю кино. В 2023 году кинотеатры покорил самый успешный вне комиксов проект Кристофера Нолана. Героя фильма, фаталического создателя Роберта Оппенгеймера, преследует «расщепляющий», пронзительный саунд Людвига Горанссона. Он отражает масштаб и реальность творения наряду с ужасной необратимостью. Композиция героя помогает нам определить его сюжетное предназначение. Иногда задача режиссера и композитора — обмануть зрителя. Так, в середине повествования «Исчезнувшей» мы понимаем, что заигрывающая с дрим-попом мелодия Эми и Ника водила нас за нос. На смену ей приходит Technically, Missing — музыка решительности и продуманной мести.
Кульминация или знаковая сцена Только представьте: бомбардировка на вертолетах в «Апокалипсис сегодня» происходит без «Полета валькирий». Майкл Корлеоне окончательно втягивается в дела семьи без сопровождения композиции Нино Рота. Да даже танец персонажа Сальмы Хайек в «От заката до рассвета» — была бы эта сцена такой запоминающейся без звучания After Dark? Постановщик не всегда готовит нас к особенному моменту. Иногда эффект усиливается за счет диссонанса звука и изображения. В «Матч поинт» одна из поворотных сцен для персонажа Джонатана Риз Майерса развивается под оперную увертюру.
Такой метод отлично работал с саундтреками «Спауна», «Ночи судного дня» и «Бэтмена навсегда»; но самые разные виды саундтрека в том числе созданного композитором специально для фильма были бы невозможны без музыкального супервайзера. Журналист Guardian Дориан Лински Dorian Lynsky назвал этих профессионалов самыми незаметными людьми в музыкальной индустрии в своем репортаже о премии гильдии музыкальных супервайзеров. Действительно, работа этих людей не отмечена «Оскарами», «Золотыми глобусами» и другими премиями — и окружена большой долей мифов. Главный миф заключается в том, что супервайзеры — это люди, которые подбирают музыку для кино, ходячие плейлисты, готовые подобрать треки для любой ситуации, которые слушают очень много музыки. Отчасти это действительно так, однако проблема в том, что от проекта к проекту супервайзеры занимаются самой разной работой. Робин Урданг Robin Urdang , постоянная соавторка Луки Гуаданьино Luca Guadagnino , говорит, что в половине случаев режиссеры сами прекрасно знают, какую музыку они хотят слышать в определенных сценах. В этом случае в ее работу входит постоянное обсуждение музыки с авторами фильма, в том числе предложение о возможных заменах в том случае, если супервайзеру кажется, что песня «не сработает», однако это происходит в исключительных случаях. Иногда музыка для фильма приходит из неожиданных мест — например, финальную песню для Зависнуть в Палм-Спрингс создателям фильма подсказала музыкантка Джоанна Ньюсом Joanna Newsome - исполнитель главной роли и продюсер фильма Энди Сэмберг — ее муж. Но в первую очередь супервайзер работает над тем, чтобы очистить права на использование песни. Для этого нужно связываться вовсе не с ее исполнителем, а с теми, кому принадлежат права на трек — и с лейблом, где изначально была издана песня. Это касается даже самых неожиданных исполнений. Например, если вы слышите, что герои фильма напевают песню, то за это пришлось заплатить создателям фильма. Частый соавтор Софии Копполы Брайан Райтцелл Sophia Coppola Brian Reitzell в своем интервью для Red Bull Music Academy рассказал о том, какой ценой в ходе многих переписок им удалось добиться от Канье Уэста Kanye West того, что он разрешил исполнение песни «All of the Lights» героям фильма во время сцены, в которой они едут в машине. Канье не единственный автор трека — помимо него песню исполняют еще четырнадцать человек. На момент съемок по поводу авторских отчислений за песню длились продолжительные споры — и, как сообщил Райтцелл в том же интервью, в таком случае сумма за исполнение трека просто лежит на депозите в банке, хотя договоренность заранее заключается со всеми исполнителями.
Но если допустить антинаучную мысль о том, что там что-нибудь когда-нибудь зазвучит, то это однозначно должна быть органная музыка «Интерстеллара». Гениальный Ханс Циммер и юная Билли Айлиш составили убойный тандем, после чего 007-блокбастер был обречен на успех. Причем создатели картины в самый разгар производства картины по причине творческих разногласий заменили автора оригинальной музыки Дэна Ромера известен по музыке к сериалу «Хороший доктор» и мультфильму «Лука» на Ханса Циммера и в итоге не прогадали. А Билли Айлиш в возрасте 18 лет с заглавной песней фильма «No Time to Die» стала самым молодым исполнителем флагманской музыкальной темы за всю историю бондианы и выиграла «Грэмми». Немецкий мастер решил написать нетипичный для своего авторского стиля саундтрек. Для жанра, в котором выдержана музыка к «Дюне», Циммер придумал слово «антигрув». В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира. Человеческий голос стал одним из важнейших музыкальных инструментов при создании саундтрека. Были записаны многочисленные варианты женского и мужского голосов, представлявшие собой неразборчивые звуки. Хор из 32 человек, которым Ханс Циммер дирижировал по видеосвязи, исполнил кавер-версию песню «Eclipse» группы Pink Floyd.
Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков
Но часто, по коммерческим соображениям, ограничиваются выпуском, содержащего, в числе прочих, несколько специально написанных композиций или не содержащего их вовсе. Неофициальная звуковая дорожка Помимо официальных альбомов, выпускаемых производителями оригинального звуковой дорожки, существуют любительские сборники звучащей в материале музыки, которые были собраны из различных источников и сторонних альбомов. Такие саундтреки называют неофициальными англ. Иногда композиции копируются любителями прямо из аналоговой звуковой дорожки материала или вырезаются из цифровых файлов компьютерной игры. История Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка , звуковые дорожки к фильмам выпускались с целью повышения интереса к новым фильмам.
Лайдон таким образом пытался саботировать выход сериала о Sex Pistols, продюсером которого выступает Дэнни Бойл Danny Boyle , однако ему это сделать не удалось. Все в том же интервью RBMA Брайан Райтцелл говорит о том, как часто участники групп не соглашаются лицензировать свою музыку, — лишь бы только другому участнику, которого он ненавидит, не достались деньги.
Также он отмечает, насколько проще по сравнению с концом девяностых стало лицензировать треки, — становится все меньше музыкантов, которые часто отказываются от использования своей музыки в кино. Впрочем, такие эксцессы все еще случаются. Робин Урданг Robin Urdang в одном из своих интервью рассказывала каким везением для нее и команды «Удивительной миссис Мейзел» было согласие Барбры Стрейзанд Barbra Streisand на использование ее песни. В том же интервью она рассказала о том, что для парижского сезона сериала ей пришлось погружаться в тонкости французского законодательства о лицензировании песен, которое несколько отличается от американского. Она даже вступила в переписку с французской дрэг-квин, чтобы узнать, какая музыка могла играть на парижских выступлениях главной героини. В России мы видим в титрах сочетание «музыкальный супервайзер» не так часто, — но это лишь потому, что по некоторым причинам термин решили перевести у нас как «музыкальный продюсер» таковым иногда выступает, например, наш коллега Сергей Мудрик.
Как и голливудские коллеги, музыкальный продюсер ищет музыку для фильма, договаривается с правообладателями, а также ищет варианты на замену, которыми могут быть песни из специальной библиотеки песен. Этих песен нет на стримингах, и они пишутся специально для того, чтобы быть услышанными в кино и сериалах, — это, конечно, не уникальная российская практика, но поскольку в Америке бюджеты сильно выше, к ней у нас прибегают куда чаще. Однако, как и за рубежом, сейчас у нас все чаще прибегают к помощи молодых музыкантов — по мнению радиостанции NPR, супервайзеры сейчас работают чуть ли не лучше скаутов лейбла, помогая открыть музыку самых разных людей широкой публике. Работа супервайзеров действительно не очень заметна. Как в прямом, так и в переносном смыслах. Понравилась статья?
Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов.
За это время вышло несколько знаковых фильмов и сериалов, популярности которых способствовала качественная музыка. На этом поприще особенно отличился Ханс Циммер — живой классик, без сочинений которого кино, образно говоря, по-прежнему осталось бы черно-белым и немым. Как известно, космическое пространство представляет собой вакуум, где по определению не может быть звука и царит абсолютная тишина. Но если допустить антинаучную мысль о том, что там что-нибудь когда-нибудь зазвучит, то это однозначно должна быть органная музыка «Интерстеллара». Гениальный Ханс Циммер и юная Билли Айлиш составили убойный тандем, после чего 007-блокбастер был обречен на успех. Причем создатели картины в самый разгар производства картины по причине творческих разногласий заменили автора оригинальной музыки Дэна Ромера известен по музыке к сериалу «Хороший доктор» и мультфильму «Лука» на Ханса Циммера и в итоге не прогадали. А Билли Айлиш в возрасте 18 лет с заглавной песней фильма «No Time to Die» стала самым молодым исполнителем флагманской музыкальной темы за всю историю бондианы и выиграла «Грэмми». Немецкий мастер решил написать нетипичный для своего авторского стиля саундтрек. Для жанра, в котором выдержана музыка к «Дюне», Циммер придумал слово «антигрув».
В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира.
Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите.
Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…» И это действительно так! Многие, казалось бы, не известные исполнители обрели в фильмах Тарантино новую жизнь и славу.
И сейчас уже не возможно не представить «You never can tell» Чака Берри без «Криминального чтива». Кстати, зачастую, люди, просто не подозревая о существовании настоящего автора, приписывают авторство саундтреков в фильмах Тарантино ему самому. Другие фильмы.
Вспомните «Брат» и второго «Брата». Это отечественный культовый художественный фильм Алексея Балабанова с участием Сергея Бодрова. Фильм сразу же занял первое место в рейтингах фильмов и саундтреков.
В первой части «Брата» в качестве саундтрека преобладает музыка группы «Наутилус Помпилиус». Вторая же часть более разноплановая.
Звуки заставок новостей на ТВ скачать и слушать онлайн
Попадание саундтреков в топы это не редкость, ведь они часто становятся отдельными популярными произведениями. Что такое саундтрек?Саундтрек (c англ. soundtrack — звуковая дорожка) — музыкальное сопровождение фильма, мюзикла или мультфильма. Попадание саундтреков в топы это не редкость, ведь они часто становятся отдельными популярными произведениями. Саундтрек (англ. soundtrack) — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее), а также музыкальный альбом, содержащий композиции из данного произведения. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл.
Слышу голос из прекрасного далека: вышел саундтрек к фильму «Сто лет тому вперед»
Многие саундтреки становятся не просто популярными, а заслуживают самых высоких наград. Саундтреком в рамках современности принято считать музыкальное сопровождение к компьютерным играм либо произведениям киноиндустрии. Саундтреком в рамках современности принято считать музыкальное сопровождение к компьютерным играм либо произведениям киноиндустрии.
Что такое саундтрек и как он создается — базовая информация о звуковом сопровождении медиа-проектов
Как правило, этот вопрос задают люди, интересующиеся кино или видеоиграми. Учитывая тот факт, что вы перешли по ссылке на эту статью, думаем, вас тоже можно отнести к их числу. В таком случае вам остается только дочитать эту статью до конца, чтобы понять истинное значение слова "саундтрек". Тогда быстрее приступайте к прочтению! Что такое саундтрек? Думаем, и так понятно, что "саундтрек" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка".
Так было с такими художественными фильмами, как « Рокки », «Миссия», «Смазка», «Мост через реку Квай». Технологии позволили саундтрекам стать неотъемлемой частью фильма, усилив эмоции, которые он хочет передать. Кроме того, он добился всемирной популярности у великих артистов, таких как Селин Дион с саундтреком к фильму Титаник или Уитни Хьюстон с саундтреком к фильму Телохранитель.
Для примера возьмем всем известную Somewhere over the Rainbow из «Волшебника страны Оз» — Дороти в исполнении Джуди Гарланд поет эту песню в Канзасе, мечтая о том, что ее жизнь может измениться. Эта же песня в классическом ромкоме «Вам письмо» делает финал еще более трогательным, а в «Знакомьтесь, Джо Блэк» она, наоборот, призвана утешить зрителя, расстроившегося из-за финала. При этом в недавней экранизации «Звезда родилась» Леди Гага, поющая эту песню, одновременно отсылает и к Джуди Гарланд, игравшей во второй версии классической истории, и к тому, что ее героиня хочет, чтобы в жизни наконец произошли перемены. Первые саундтреки изначально задавали фильмам тон, нужное настроение, но в коллективной памяти в первую очередь остались темы из музыкальных фильмов. Это произошло не просто так: в 1937 году компания Disney догадалась выпустить пластинку с саундтреком к новому мультфильму «Белоснежка и семь гномов» в том числе поэтому мы до сих пор помним песни оттуда. Удачное решение с выпуском саундтрека компания закрепила одним из самых запоминающихся мультфильмов в истории, «Фантазией», в котором анимированные персонажи разыгрывали сценки под Мусоргского, Баха и других великих композиторов. Культовой стала сцена с Микки-Маусом, где тот под музыку Поля Дюка превратился в подмастерье грозного волшебника. Аниматоры идеально работали с ритмом музыки, из-за чего композиция стала неразрывной с изображением. Кинокомпозиторы и сами стали стремиться к заслуженному признанию. Это и Эннио Морриконе, чья музыка, несомненно, украсила спагетти-вестерны Серджо Леоне, наполнив изображение Дикого Запада необходимой атмосферой приключений и опасности. И Фумио Хаясака, плодотворно работавший с Куросавой — и обессмертивший себя одной только темой к «Семи самураям». И Бернард Херманн, идеально озвучивший хичкоковский «Психо». Возьмем, к примеру, знаменитую сцену в душе. Музыка в ней появляется только в тот момент, когда убийца открывает занавеску: тревожные отрывистые аккорды призваны сбить с толку зрителя, дезориентировать его. Когда убийца уходит, музыка успокаивается — и уже озвучивает последние секунды главной героини. Как только ее сердце останавливается, затихает и оркестр. Shamley Productions В шестидесятых режиссеры все чаще стараются использовать уже записанную ранее музыку — и под конец десятилетия наибольших успехов в этом добиваются Стенли Кубрик и Майк Николс. Оба режиссера мастерски работают с ритмом — в самом начале «2001: Космическая одиссея» под «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса мы видим, как Солнце неторопливо восходит над Землей. Кубрик медлит, — и благодаря неспешному темпу и величественной музыке мы воспринимаем восход Солнца как нечто особенное; чего-то особенного в итоге ждем и от фильма. Штраус для нас неразрывно связан с «Космической одиссеей», ровно как и Саймон и Гарфанкель — с «Выпускником». Композитор и теоретик звука Мишель Шион считает, что такие моменты стоит называть «синхрезом», термином, в котором сочетаются «синхронизм» и «синтез»: это сцена, в которой конкретные звуковое и визуальное события воспринимаются как один феномен. Без синхреза, говорит Шион, у звука не было бы таких выразительных возможностей. По мнению Шиона, во время просмотра кино мы занимаемся аудиовидением — он считает, что звук привносит ряд эффектов, ощущений и значений, которые улучшают наше понимание происходящего. Еще один классический пример синхреза — вступление к «Звездным войнам». Музыка Джона Уильямса, сопровождающая текстовое вступление к каждому фильму, неразрывно связана если не с самим моментом, то как минимум с серией фильмов.
Одним из самых мощных примеров переосмысления этой сюжетной идеи является «Нэшвилл» 1975 Роберта Олтмена — еще один фильм, где драматургия сюжетная растворена в драматургии музыкальной. Рефлексия американских травм того времени Никсон, Вьетнам, расовая сегрегация метафорически дана через фестиваль музыки кантри, проходящий в сердце американского юга — Нэшвилле, Теннесси. Второй, музыкальный, план образуют 27 песен в стиле кантри. Практически все они сочинены специально для фильма Ричардом Баскином. Фиктивную кантри-звезду Барбару Джин ее прообразом была вполне реальная кантри-певица Лоретт Дин, дожившая, впрочем, до середины 80-х убивают прямо на сцене во время замаскированного под концерт предвыборного мероприятия мутного кандидата в президенты Хэла Филиппа Уокера. Песни, звучащие фильме, также нельзя считать иллюстрацией или киномузыкой в лучшем случаи их тексты — иронический комментарий отображенной в фильме политической реальности Америки. В то же время фильм этот работает как наложение двух партитур — музыкальной и драматической. При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор. Полифония перспектив, характеров героев отражена и в звуковой картине фильма. Считается, что это первый фильм, в котором саундтрек основан на 24-канальной записи, поэтому длинный план на датчики громкости многоканального магнитофона в начальной сцене в студии совсем не случаен. Параллельно с «Нэшвиллом» в начале-середине 70-х вышло еще несколько лент, описывающих главный американский страх постуотергейтской эпохи — внезапное появление аморального политика-популиста, опрокидывающего при помощи крупных корпораций основы демократического строя в стране. Кошмар этот действительно реализовался 40 лет спустя с появлением Дональда Трампа, но в то время он был фактом скорее кинематографа, чем реальной политики. Появился отдельный жанр для описания этих мрачных фантазий — «параноидальный триллер», наиболее выдающимися фильмами в этом жанре считаются «Разговор» Копполы 1974 и трилогия Алана Пакулы «Клют» — «Заговор Параллакс» — «Вся президентская рать» 1971-1976. Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати». Мне кажется, главный прием музыки в этом жанре — пониженные тона, understatement. В «Заговоре Параллакс» таким приглушенным, нарочито размытым лейтмотивом является отдаленный звук духового оркестра, играющего вдалеке, и расходящиеся по ритму с этим оркестром воздушные размытые фанфары, — разумеется, отсылающие к «Заратустре» Рихарда Штрауса, но обладающие своим особым характером благодаря независимости от барабанного ритма на заднем плане. С этих звуков начинается фильм оркестр на Дне независимости и ими же он и заканчивается репетиция предвыборного мероприятия. В финальной сцене убийства кандидата в президенты герой Уоренна Битти, пытающийся его предотвратить, бесконечно долго идет по коридору огромного конгресс-центра фантастическая операторская работа Говарда Уиллиса — мы видим только общие планы, снятые широкоугольником, и маленькую человеческую фигурку в центре кадра , и все это время мы слышим отдаленный шум духового оркестра партитура Майкла Смолла скорее функциональна, но тут важно уникальное взаимодействие с камерой и монтажом , пока наконец в финальной сцене огромный оркестр не начинает звучать в полную силу и не идет прямо на зрителя. Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности. Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х. Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего. Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т. С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене.