Центр современного искусства Винзавод: какие отели есть поблизости?
«МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве
Софья, оглядываясь назад, как вы оценивает этот 15-летний период и ваши достижения? Добились ли вы тех целей, которые перед собой ставили? Пришли ли вы туда, куда хотели? Кажется, такой простой вопрос, но отвечать на него не просто. Когда мы впервые стали подводить итоги, а случилось это в 2017-2018 годах, к нашему 10-летию, — то поняли, что нам удалось достичь не только того, что мы задумали, но и того, чего мы даже не могли ожидать. Мы предположили, что если собрать всех заметных участников современного творческого процесса в одном месте, то эта энергия сама по себе приведет к серьезным изменениям в современном искусстве — и с точки зрения его качества, и с точки зрения его восприятия. И эффект от него был масштабным. Вскоре стало понятно, что на стремительно формирующийся запрос не хватает качественного контента. Это когда приезжает всемирно известный театральный режиссер Роберт Уилсон, и весь Цех Белого забит до отказа.
Процесс развивался очень быстро, и у нас, и вокруг нас. В 2007-м, 2008-м появились и Премия Кандинского, и «Гараж», и новые галереи, и фонды. Винзавод стал участником во многих знаковых процессах, у нас проходила Премия Кандинского, спецпроекты второй Московской биеннале современного искусства и так далее. Параллельно задумались о долгосрочной стратегии, а не только о событийной программе. Если помните, в середине 2000-х, в арт-рынке и современном искусстве понятие «молодой художник» отсутствовало: ты или был уже известным, и твои работы стоили дорого, или о тебе никто не знал. Мы запустили первый проект, направленный на поддержку именно молодых художников, хотя сегодня нас бы обвинили в эйджизме, но 15 лет назад, поверьте, в этом была острая необходимость. Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен.
Сначала Шаров объяснял это себе невыносимой жарой, которая в тот год стояла несколько месяцев, но потом признал, что картины российских художников, видимо, не вписываются в местный контекст. На работах, которые продавали по соседству, были индейцы, лошади, вигвамы и закаты над Большим каньоном. А у него — монохромные работы Алпатова, изображающие московские улицы. Галерею в Фениксе Шаров закрыл спустя полтора года. Когда в 2011 году в центре современного искусства освободилось помещение, он предложил его Шарову. Одновременно с переездом решили провести ребрендинг — «Арт-квартал» переименовали в 11. Отсеялся ряд художников. Начальная ставка по аренде составила столько же, что и в Dream House, но новое помещение было больше прежнего в несколько раз. Присутствие на «Винзаводе» предполагало обязательное проведение выставок — не меньше десятка в год. Сейчас программа у галереи, по словам Шарова, расписана на 12 месяцев вперёд, но бывают и нестыковки — например, в августе сорвалась выставка Ани Жёлудь «Домашний ресурс»: художница попала в психоневрологический диспансер. И вообще, когда заходит речь о «Винзаводе», он говорит, понизив голос, будто его кто-то подслушивает, стоя за дверью: «Я никому не бросался в объятья — соответственно, и меня никто не ждал с распростёртыми». Лицами своей галереи он называет художников, которые работают с конца 1990-х. Прежде чем о чём-то договариваться с новым мастером, Шаров узнаёт, какие у него есть договорённости с другими галереями — переманивать авторов друг у друга в арт-бизнесе не принято. Условия сотрудничества для всех разные: может быть 30 на 70 или 40 на 60 — как в одну, так и в другую сторону.
Ирина Саминская Винзавод. Винзавод центр современного искусства подземелья. ЦСИ Винзавод a-s-t-r-a Gallery. Винзавод Москва зима. Винзавод СПБ. Flacon Москва арт пространство. Арт завод флакон Москва. Винзавод на Дмитровской. Центр современного искусства «Винзавод», цех белого.. Винзавод Москва цех белого. Сквер у винзавода. Арсенал Нижний Новгород музей. Музей современного искусства Нижний Новгород Арсенал. Винзавод Москва подвалы. Винохранилище Винзавод. Винзавод Москва экскурсии. Винзавод центр современного искусства выставки. Арт кластер Винзавод. Винзавод Москва большое винохранилище. Татьяна Ахметгалиева. Татьяна Ахметгалиева картины. Ахметгалиева стадия куколки. Проект старт Винзавод. Лиза Бобкова Винзавод. Винзавод 1900. Бродильный цех ЦСИ Винзавод. Центр современного искусства Винзавод внутри. Винное хранилище Винзавод. Винзавод ангар. Винный завод арт пространство.
В центре Москвы появится новый креативный кластер. Арт-пространство построят на территории популярного среди москвичей и гостей города «Винзавода». На территории центра «Винзавод» в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. Как сообщил заместитель мэра столицы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарёв, общая площадь зданий составит почти 47 тысяч квадратных метров.
Новые лица: знакомьтесь, резиденты 9 сезона Открытых Студий Винзавода
Уже к 2010 году Винзавод стал одним из самых популярных мест проведения досуга современной молодёжи. Среди них были персональная выставка «Комната тишины» в Астане и отдельная стена на 20-й ярмарке «Арт Москва» в Гостином Дворе. На участке Музея современного искусства «Винзавод» оборудовали новое пространство для творческой деятельности. Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод о IV Биеннале уличного искусства АРТМОСCФЕРА.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
До середины марта в Москве в Центре современного искусства «Винзавод» проходит выставка Recycle Group — New Nature. На «Винзаводе» идет большая выставка видео-арта «Основано на реальных событиях». Концепция выставки «Путь сообщения» разработана Москомархитектурой и ЦСИ Винзавод в направлении Urban + Art как проект поддержки стрит-арт художников. 2 марта в центре современного искусства «Винзавод» открылась выставка «Панк-Культура. Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. Именно она является основателем и президентом арт-пространства. Уникальность — в объединении в одном пространстве в формате арт-кластера: 12 ведущих галерей современного искусства, чьи экспозиции регулярно обновляются, образовательных институций, детских мастерских, тематических магазинов.
Арт пространство винзавод москва - 89 фото
Telegram На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер Общая площадь зданий составит почти 47 тыс. Об этом сообщил заммэра по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев. Их площадь будет увеличена и здания получат новую жизнь», — рассказал Андрей Бочкарев, чьи слова приводит пресс-служба. В новых зданиях можно будет проводить выставки, ярмарки и другие массовые мероприятия, добавил вице-мэр.
Винзавод по-прежнему сохранит за собой гордое звание арт-кластера, трансформировавшего культурный контекст прошедших 10 лет, и продолжит свою миссию по поддержке искусства. Отныне выставочная деятельность не будет основной целью и все внимание центр современного искусства сконцентрирует на программе «Новые имена» New Names , а также на разнообразных образовательных проектах. В рамках последних откроются три совершенно новые программы. Будет создан ежегодный конкурс для кураторов Винзавод Vision.
Винзавод Москва подвалы. Винохранилище Винзавод.
Винзавод Москва экскурсии. Винзавод центр современного искусства выставки. Арт кластер Винзавод. Винзавод Москва большое винохранилище. Татьяна Ахметгалиева. Татьяна Ахметгалиева картины. Ахметгалиева стадия куколки. Проект старт Винзавод. Лиза Бобкова Винзавод.
Винзавод 1900. Бродильный цех ЦСИ Винзавод. Центр современного искусства Винзавод внутри. Винное хранилище Винзавод. Винзавод ангар. Винный завод арт пространство. Крипта игра престолов. Крипта игры престолов Винзавод. Винзавод усадьба Волконской.
ЦСИ Винзавод на Курской. Винзавод open. Школа современного искусства Винзавод. Винзавод выставка современного искусства. Винзавод арт галерея. М Курская Винзавод. Винзавод выставки. Выставка Алан Урбан. Винзавод Курская Москва внутри.
Арма Винзавод Артплей.
Студенты программы «Современное искусство» представят экспозицию под названием «ритуал», на курсе «Мультимедиа-арт» «Фотография и видеоарт» поработали с безоблачным будущим и ложными воспоминаниями, а программа «Сценография» совместно с Творческим объединением «БоровиЧи» переосмыслили Теорию относительности Альберта Эйнштейна и представят динамическую инсталляцию «Практика относительности». В 2018 году в художественном процессе в Москве наблюдается значительный интерес к авангардистским практикам. Что это значит? Это значит, что художники создают артефакты с неясной жанровой принадлежностью, что-то находящееся на границе между перформансом и скульптурой, акцией и инсталляцией. Другой характерной чертой авангардистского действия является смещение целеполагания, то есть произведению искусства предается в каком-то смысле даже абсурдный, функциональный смысл. В выставке принимают участие студенты и выпускники Института «База». Новая программа включает в себя как глубокое погружение в историю и философию искусства, критическую теорию и визуальные исследования, так и в практическую сторону работы художника, куратора, критика и исследователя современного искусства.
Под кураторством известных теоретиков и практиков искусства на программе открыты образовательные профили «Художник и куратор», «Кино и видеоарт» и «Фотография и мультимедиа».
Идём в музей: Loading... Recycle!
Фото: Галерея «Триумф» Еще часть работ выполнены в духе мокьюментари, побуждая задуматься о способности медиа создавать псевдореальность, которую многие принимают за чистую монету. Среди них — комедийная короткометражка «Ноги — атавизм» Михаила Местецкого, «Протокол» Анастасии Булаевой, где с гиперреалистичной дотошностью имитируется ход криминалистических съемок с мест убийств, и видео Ильи Мартынова, который при помощи искусственного интеллекта создал целую конспирологическую теорию о картошке. Дальше всех зашел Егор Крафт. Ему в ходе эксперимента The New Color удалось убедить сотни, а может, и тысячи людей по всему миру в открытии учеными нового, ранее не виданного цвета. Самой красноречивой и злободневной работой на выставке предстает, как ни странно, самая молчаливая — Mute Алексея Булдакова. Это простой старенький телевизор, «говорящие головы» в котором вдруг объявили бессловесный бунт. Автор вырезал из новостных выпусков фрагменты, когда спикеры и репортеры молчат в ожидании вопроса или чужой реплики, сложил их вместе и получил утопическое анти-ток-шоу, в котором нет места спекуляции и агитации. Василий Кононов-Гредин.
Фото: Галерея «Триумф» А то, что у реальности есть некий метауровень, демонстрирует фильм Дмитрия Венкова «Сияние обрушится вниз», где мы наблюдаем в замедленной съемке женский волейбольный матч. Пафос этой видеофрески тот же, что и у Билла Виолы и Андреаса Гурски: руки спортсменок, протянутые к мячу, кажутся воздетыми к небу, а взгляды — обращенными в вечность. Отдельного упоминания заслуживает архитектура выставки. Помещение Большого винохранилища с кирпичными сводами и обвалившейся кое-где плиткой кажется вполне самодостаточным и эффектным, чтобы создать необходимый антураж. Но дизайнеры экспозиции умело расставили акценты, которые подчеркивают драматургию работ, не перетягивая внимание на себя: где-то это игрушечная лошадка на колесиках, где-то — скамья и урна с вокзала. Вместо этикеток — архивные папки, содержащие «досье» на художников и «рапорты» о произведениях. В контексте выставки эти папки сами выступают как части единой инсталляции, заставляющей задуматься о достоверности сведений, которые хранятся в архивах.
Стенд компании ASKO. Амбассадор выставки Женя Жданова и модельер Маша Цигаль. Дизайнер Юлия Маркос выступила вместе с компанией Decortier. Дизайнер Юлия Маркос Я в приятном шоке от выставки. Когда мы приехали на монтаж, я была впечатлена уровнем вложений и усилий участников. То количество людей, которые стояли утром в очереди, — это огромнейший комплимент выставке и мне, безусловно, этот интерес как дизайнеру очень приятен, я ведь «соучастник» одного из стендов. Читайте также: ARTDOM 2024: приз за лучший стенд Получается, что все санкции нам только на пользу: наши производители зашевелились и все фабрики на очень высоком уровне — ходишь по выставке и на каждом стенде находишь что-то для себя интересное. К тому же, я думаю, что наш рынок в какой-то момент просто затосковал без крупных событий, нам хочется себя уже показывать, мы наездились, насмотрелись, мы тоже талантливые. Вот и совпало всё: и дефицит хороших производств, и рынок истосковался, и народ видимо скучает, требуется красота на фоне неприятных событий, компенсация.
Так что появление подобной выставки — это очень положительная тенденция. Стенд компании Decortier и Юлии Маркос. Все ткани на стенде, Elitis. Это одна из них. Роман Сальников, руководитель Decortier У нас получился самый тактильный стенд. Очень приятные, фактурные ткани, созданные Elitis, натуральные и сложные. Приятно, что у нас все у нас фотографируются. А если говорить про всю выставку, мне очень нравится: много дизайнеров, я вижу живой интерес гостей. Я давно не видел такого интереса к экспозиции.
Стенд компании Decortier, получил награду за лучший стенд. Роскошный стенд компании Кухни «Мария». Слоганом кухонь «Мария» на выставке ARTDOM 2024 стало выражение «Вы у себя дома», несмотря на это, многие гости боялись зайти на стенд из-за его торжественности. Казалось, что вот-вот начнется званый обед. Масштабная лента над столом выполнена из тысяч стеклянных трубочек местными умельцами. Известная ведущая и врач Елена Малышева идеально совпала в одежде с корпоративным цветом кухонь «Мария» — и «это норма»! Необычная серебристая обивка диванов, в которую он придумал одеть серийные изделия, очень понравилась гостям. Дизайнеры Анна Муравина и Диана Балашова. Дизайнер Виолетта Долгова позирует с двухголовой лошадкой Дмитрия Чекучинова.
Дизайнер Дмитрий Якубов радуется открытию выставки. Журналист Ксения Собчак. Илья Давыдов, SportChic. На стенде Archpole.
На биеннале представлены работы 38 российских и 15 зарубежных авторов. Биеннале проходит уже в четвертый раз в Москве с 15 мая по 31 июля. Впервые биеннале вышло в город, работы художников можно увидеть в Арт Квартале вдоль Яузской набережной, в ЦСИ Винзавод и на территории центра дизайна Artplay.
У многих это вызывало паническую реакцию, все боялись провокаций и ждали негатива. Только последние лет восемь ситуация стала меняться, и эта отрицательная коннотация почти сошла на нет. До недавнего времени я видела молодых людей, у которых, как правило, свои, а не родительские бизнес-проекты, стартапы. Они учились за рубежом или работали в крупных международных компаниях. Они увлечены современным искусством как естественной частью жизни, ездят на международные ярмарки, знакомятся с художниками. В отличие от коллекционеров нулевых годов стараются очень хорошо разобраться в том, что покупают, и делают свой выбор осознанно, а не потому, что так им подсказал дилер. Но ситуация меняется, и в этот переходный период портрет коллекционера нового поколения не очевиден. Пятнадцать лет назад вы задались целью сделать современное искусство естественной частью жизни Москвы, а теперь стремитесь «легализовать» уличное искусство? Для нас коммуникация современного искусства и города очевидна. Выход в город важен и с точки зрения популяризации искусства, и с точки зрения просвещения.
Впервые большая часть объектов биеннале находится в открытом городском пространстве, включая первую легальную уличную галерею «Нетстен» по пути от метро до ЦСИ Винзавод. Мы предлагаем именно такого уровня проекты, которые позволяют современному искусству и стрит-арту органично интегрироваться в городскую среду. Это не так просто, в том числе и на законодательном уровне, где возможно появление либо объектов монументального искусства, либо объектов благоустройства. Все то, что нам пришлось согласовывать как проекты, например, в рамках биеннале «Артмоссфера», происходило через Департамент жилищно-коммунального хозяйства. У Москвы нет ни отдельной экспертизы по этому поводу, ни отдельной комиссии. По большому счету паблик-арт и уличное искусство легально появиться не может.
«МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве
первый и самый большой центр современного искусства в России с 2007 года. Задача программы — представить стратегии образовательного процесса, результаты деятельности самых прогрессивных образовательных инициатив, а также сделать область просвещения открытой и доступной системой. 17:00 — 19:00 Экскурсия «Как понять современное искусство» Многие ключевые события российской арт-сцены происходили на территории ЦСИ Винзавод.
На «Винзаводе» появится новый креативный кластер
После обновления там можно будет проводить выставки, ярмарки и другие мероприятия. Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она. Ранее, в минувшем апреле, в акватории Южного порта в Москве открылось дизайн-пространство из морских контейнеров.
Проект заключается в реконструкции трех существующих строений с увеличением их площади.
Фактически они получат новую жизнь. Центр "Винзавод" работает с 2007 года По словам вице-мэра, реализация проекта позволит разнообразить культурную жизнь москвичей и гостей города.
It offers a narrative on how to rebuild life after trauma. In this game, you are invited to become a dreamer and to explore the space.
Along the way, you need to find and embrace nine different emotional states to unlock the new game level.
По кабелям, проложенным по дну Москвы-реки, станция подавала его на три подстанции — Лубянскую, Краснопрудную и Миусскую, а позже еще и на Сокольническую. Здесь переменный ток преобразовывался в постоянный, напряжением 600 вольт, который, направляясь в сеть, и приводил в движение электрические вагоны трамвая. Ввод оборудования позволил к 1909 году полностью прекратить получение электроэнергии для трамвая от Раушской станции. В 1947 году все котельные ГЭС-2 были полностью переведены на газовое топливо. В 1990-е оборудование станции модернизировали, а новые технологии позволили построить существенно меньший комплекс по соседству и освободить площади старого здания.
Сейчас на Болотной набережной идут работы по преобразованию здания ГЭС-2 в культурное пространство. Архитекторы сохранят его исторический облик. Главный машинный зал превратится в центральный выставочный неф, а трубы — в устройства для циркуляции воздуха, организации естественной вентиляции и снижения энергопотребления. Главный фасад станет регулятором климата — он защитит внутренние помещения от холода, для производства энергии будет подзаряжаться от солнца и при этом скроет галереи от прямого солнечного света. А еще здание будет использовать энергию Москвы-реки и собирать дождевую воду. Сгенерированное электричество поможет создать на территории зимний сад.
По задумке авторов проекта, гостям должен быть ясен принцип повторного использования здания и видны солнечные панели, а также механизм доступа свежего воздуха через трубы. Архитекторы планируют встроить в помещения сенсоры, которые смогут рассказывать посетителю с помощью гаджетов либо дополнительных экранов о том, как работает ГЭС-2. А тем временем в арт-пространстве будут проходить выставки, концерты и лекции. Хлебозавод открылся в 1934 году и работал до лета 2015-го. В 20—30-х годах прошлого века в Москве существовала государственная программа по строительству хлебозаводов. Тогда построили 11 комплексов.
Пять из них возвели по схеме инженера Георгия Марсакова. Он предложил соорудить классический прямолинейный конвейер и завернуть его по спирали. Такое решение помогло поднять производительность и придало зданию необычный архитектурный облик. В 2016-м здесь началась масштабная реконструкция, которая завершится в следующем году. На площади пять гектаров появятся дизайнерские магазины, образовательные площадки, кафе, барбершопы и офисные лофт-пространства. Основное здание цилиндрической формы начиная с третьего этажа превратится в творческие резиденции, в которых можно будет полноценно жить и работать, как в офисе.
Завод также станет площадкой для проведения фестивалей, концертов и лекций. В конце XIX века французский предприниматель основал здесь Товарищество Московского металлического завода. В советское время его национализировали и создали крупнейшую фабрику на территории Центральной России — Московский металлургический завод «Серп и Молот». В СССР здесь выпускали трубы, изделия из стали, проволоку и металлические листы. После 1990-х годов объем выпускаемой продукции резко уменьшился. Цеха закрывались один за другим, завод прекратил свою работу в 2011-м.
Сейчас здесь планируется построить современный городской район с жильем, социальной инфраструктурой и городскими достопримечательностями.
Новые лица: знакомьтесь, резиденты 9 сезона Открытых Студий Винзавода
Об этом сообщает портал мэра и правительства города со ссылкой на главу столичного Стройкомплекса Андрея Бочкарева. Их площадь будет увеличена, и здания получат новую жизнь", — рассказал Бочкарев. Работы пройдут в зданиях, расположенных в 4-м Сыромятническом и в Мрузовском переулках. После обновления там можно будет проводить выставки, ярмарки и другие мероприятия.
Они используются как мультиформатные зоны: под выставки, крупные мероприятия, театральные постановки и прочее.
Ранее Архитектурный совет Москвы поддержал проект многофункционального комплекса МФК на Тверском бульваре, где разместится гастрономический кластер с ресторанами и кафе. Проект включает реконструкцию исторического здания. Читайте также:.
Она пишет флуоресцентными красками, раскрывая две истории на одном холсте: одна история при обычном свете, а вторая при ультрафиолете. Так, на одном полотне соседствуют два разных мира. Музыка является неотъемлемой частью восприятия и продолжением визуального ряда.
Лампы и кинетические объекты, повторяющие сюжет картин, делают экспозицию объемной и нарушают вертикальное пространство полотна, вынося сюжет в пространство зрителя. Уже трудно представить зону для фотографирования без ярких эмоциональных работ Анатолия. Познакомиться автором и приобрести работы можно на выставке со 2 по 15 сентября 2023г Катя Чиркова Катя Чиркова художник, литератор, практикующий психотерапевт и арт-терапевт, в том числе в подходе Интермодальной терапии экспрессивными искусствами. Живопись Екатерины можно отнести к экспрессионизму и фантастическому реализму. Участник коллективных выставок в новой Третьяковке, Артплей и др. Персональная выставка в галерее Art Maison июнь 2023 Оксана Коваль Оксана Коваль - дизайнер интерьера и руководитель творческой мастерской «Дом Солнца», является прекрасным художником-керамистом.
Она всегда полна идей и находится в поиске новаторских решений для создания декоративных поверхностей, светильников и керамики. Оксана представляет свою новую коллекцию керамики. Учитывая, что она никогда не повторяется, коллекция уникальна. Умело переработав традиционные изображения и дополнив их пиксельной графикой, Дмитрий создал уникальные живописные полотна и скульптуры. Оцените по достоинству работы автора, посетив нашу выставку. Дарья объединяет современные тенденции дизайна и авторские идеи.
В абстрактных композициях художник выражает свои чувства и эмоции, сохраняя мысленные моменты и состояния. Через пейзажи, формы и текстуры будто происходит становление личности, раскрывается сосуществование души человека и окружающей его красоты природы. Постепенно в них появляются все новые смыслы и глубины сюжета, в которых каждый зритель находит свои ассоциации, осознания и чувства. Текстурные картины — это маленькие истории, которые наполняют мою душу светом, которым Дарья хочет поделиться с каждым. Екатерина Тихонова Екатерина Тихонова создаёт различные по технике масло, акрил, гуашь работы на холсте и бумаге, а так же работы на шелке, которые всегда гармоничны по композиции и изобилуют красивыми красочными сочетаниями. Екатерина Брусиловская Екатерина Брусиловская художник монументалист с обширными творческими навыками.
Екатерина писала иконы, расписывала храмы, занималась батиком и керамикой. На выставке можно познакомиться и приобрести работы художницы. Светлана и Дими Густавсон Кто сказал, что лампа не может быть искусством? Каждый светильник уникален, так как выполнен по индивидуальному заказу. Они безупречно красивы и изысканы. Её работы известны многим ценителям сочного и яркого искусства.
Её натюрморты словно живые, напитанные солнцем и его светом. Лейла переносит восприятие мира на свои холсты. Цвет, фактура, ритм — энергия радости. Вот основа её работ. Ирина Белопухова Ирина Белопухова дизайнер-модельер, график и живописец. Её работы, объединенные в серии, разнообразны и интересны.
На выставке вы можете увидеть живописные работы Ирины. Гамбарян Елена Гамбарян Елена - художник-керамист, преподаватель курса «Современная керамика» в Британке. Авторский курс «Цветоведение и композиция» в Школе стилистов «Персона». От автора: Глина - это основной материал,через который я могу выразить свои творческие идеи и фантазии о том, чем я впечатлена и очарована.
Единственная мысль у меня была: «Ужас! Неужели здесь можно что-то сделать? Прежде чем приступить к созданию Центра современного искусства, мы стали думать, кто бы мог привести здания и территорию в порядок? Просто зачистка от старого хлама не решила бы всех вопросов: кровли текли, в подвалах стояла вода, необходима была замена инженерных сетей, всех коммуникаций. Но это сейчас в Москве бесконечный выбор молодых архитектурных команд и бюро, которые не просто знают слово «лофт», но и умеют работать с промышленной архитектурой, используя современные материалы. А на тот момент их, мягко говоря, было не так много.
И Саша Бродский, которого мы пригласили создать первичную концепцию редевелопмента, был, на мой взгляд, великолепным выбором. За конец 2005 и 2006 годы территорию и корпуса привели в порядок, и в феврале 2007-го у нас открылась первая наша важная выставка — «Верю», дату открытия которой мы считаем официальным днем рождения «Винзавода». Проходила она под кураторством Олега Кулика в рамках второй московской биеннале, и три с половиной месяца на нее стояли очереди. Административная эволюция Изначально резидентов для «Винзавода» отбирал Николай Палажченко, который в то время был нашим арт-директором. Потом и этим, и проектной деятельностью занялся выставочный отдел, а в 2008 мы создали свой фонд поддержки современного искусства, который стал курировать наши некоммерческие художественные проекты: «СТАРТ» , «Территория дизайна» , «Стена» , Best of Russia и другие. Сама идея сформировать фонд пришла, когда мы поняли, что нам важно и нужно участвовать в культурной деятельности, что недостаточно относиться к «Винзаводу» только как к площадке и ее администрации. Стало ясно, что жизнь вокруг полна событий, и требуется большое количество изменений в культурных процессах, запрос на новые проекты стал приходить уже непосредственно от сообщества, а галеристы сами по себе с этим не справятся. По большому счету у нас есть две функции. Первая — арт-кластер: кто угодно, начиная с художников и заканчивая коллекционерами, может прийти на «Винзавод» и получить, скажем так, комплекс услуг, связанных с современным арт-рынком. У нас можно, отдав ребенка в детскую студию, посмотреть выставку, купить картину в галерее.
Есть магазин для художников, багетная мастерская, где можно обрамить только что купленную работу. А вторая функция — институция, вовлеченность в проекты, ведь «Винзавод» — место, где люди их создают, где у них рождаются идеи. В отличие от наших соседей Artplay, у которых есть возможность развиваться территориально, осваивая новые корпуса по соседству, у нас такой возможности нет, и нет ни одного свободного квадратного метра. Причем на Винзаводе он это сделает или нет, для нас не так важно. И еще нам, как для арт-кластеру, было важно, чтобы для детей посетителей нашлось особое пространство, и не просто комната, заполненная шариками, а место, где с ними занимаются искусством. В 2006 году, когда мы это задумали, активностей в плане дополнительного детского образования в Москве вообще не было: ни привычных сегодня центров, ни клубов. В итоге нашли ребят, которые и по сей день этим занимаются — «Творческие студии», и мы всячески их поддерживаем. Вторая подобная история, которая у нас сложно складывается в силу разных причин, но я понимаю, что это надо и актуально сейчас — это мастерские: открытые студии «Винзавода» для студентов творческих ВУЗов. Мы планируем открыть их в этом году. В одном списке с Красной площадью Во многом мы послужили локомотивом для развития нашего района, который 11 лет назад представлял собой городскую периферию с заброшенными промзонами.
Хотя не могу сказать, что мы в этом процессе были единственным игроком. Скорее, с переездом Artplay на территорию бывшего завода «Манометр» наш синергетический эффект существенно повлиял на изменения, произошедшие в районе. Особенно учитывая, что они в четыре раза крупнее, чем мы. Мы совместно проводили городские мероприятия — такие, как «Ночь музеев», которая, кстати, началась в Москве именно на «Винзаводе», и «День города», и это повлияло на активность района. Теперь этот процесс, когда-то нами запущенный, движется сам, и от нас, по большому счету, уже не зависит. И еще — никто не задумывается, какая роль принадлежит «Винзаводу» в формировании образа города у иностранцев. А ведь для нас уже привычный момент, когда о время визита в Москву к нам приезжают руководители крупнейших мировых музеев и такие VIP-гости, как жена президента Франции или глава экономической делегации другого государства. Или, например, когда во время визита в Москву к нам приезжает руководитель большого музейного проекта, который из проекта «СТАРТ» выбирает себе художника на выставку в Tate Modern. Наши постоянные посетители — культурные атташе и сотрудники посольств. А, между прочим, в большинстве западных путеводителей, вышедших за последние десять лет, «Винзавод» стоит в списке must see наряду с Красной площадью.