Таким образом, разница между актером и артистом заключается в том, что актер — это человек, специализирующийся на актерском мастерстве, в то время как артист может быть шире в своем спектре выражения и включать различные формы искусства. В чем разница между "артист" и "актёр"?
Актер и артист — чем отличаются их роли на сцене и в жизни?
Причем показывается это в такой ненавязчивой форме, и в такой общей атмосфере сопричастности, что человек на подсознательном уровне решает для себя какие-то жизненные проблемы, проводит анналогии со своей жизнью, лучше понимает поведение людей, с которыми контактирует по жизни ежедневно. Иногда это доставляет удовольствие, а изредка повергает в шок. Бывает, что за одно только представление, человек испытывает целую гамму эмоций от слепого негодования и бессильной злобы, до благодарного восприятия реальной жизни и всеобъемлющей любви. Каждый спектакль, как маленькая жизнь, прожитая не только актёрами, но и зрителями, которые являются безмолвными соучастниками действий, происходящих на сцене. Как дважды нельзя войти в одну реку, так и спектакль каждый раз будет новым, неповторимым в своём исполнении.
И те эмоции, волнения и переживания будут манить и притягивать, как магнит, чтобы снова и снова окунуться в ту волшебную атмосферу таинства и бытия одновременно, чтобы познать себя через великую силу искусства. Много лет назад я смотрела спектакль молодежного театра, поставленного по пьесе Мориса Метерлинка "Слепые". Это был массовый культпоход в театр, организованный руководством фирмы для своих сотрудников. Все ожидали приятного совместного времяпрепровождения, после которого планировалось продолжение общения в каком-то кафе, со всеми приятными дополнениями.
После спектакля все вышли в немом молчании. Я была не просто потрясена, мне неделю не хотелось ни о чем и ни с кем говорить - я и те, кто были вместе со мной на спектакле долго молчали. То есть разговор шел все-время, но это был внутренний диалог с самим собой. После того, как мы поделились впечатлениями с одним из знакомых режиссеров, он ответил словами кого-то из великих сейчас уже не вспомню кого :"Хороший театр поражает, плохой доставляет удовольствие.
Поздравляю вас, вы попали в хороший театр". Сегодня я рада, что непосредственно причастна к миру театра. Театрально психологическая школа "Образ" обучает актерскому мастерству каждого желающего познать волшебную силу этого искусства. Здесь нет ограничений по возрасту или по роду профессии, здесь не отбирают людей по каким-то специальным критериям.
Ведь каждый человек с детства актер, только кто-то совершенствует свои навыки с годами, а кто-то их прочно старается заглушить, одев на себя удобную маску приятного сосуществования со всеми. С годами такой человек привыкает к избранному образу, как к своему второму "Я". И только изредка, в полном одиночестве, находясь с самим собой, он позволяет истинной натуре выйти наружу. Иногда это довольно болезненный процесс, поэтому человек стремится как можно скорее, чтобы никто не заметил, снова одеть на себя привычный образ.
Но счастлив ли такой человек, может ли искренне радоваться и огорчаться, для ощущения полноты жизни? Конечно может, если захочет... Театр-школа "Образ" приглашает всех желающих на курсы актерского мастерства для жизни и для сцены. Этот лозунг, ставший за 18 лет существования нашей школы известным брендом, сегодня как никогда актуален.
Сегодня, практически каждая, незарекомендовавшая себя годами успешной работы театральная студия, уже заявляет в полный голос об обучении именно их мастерами актерскому мастерству необходимого человеку в жизни. Но что включает в себя такое понятие, на чем строится система обучения и в конце-концов во что воплощается результат их работы? Задайте все эти вопросы им, и прийдите к нам на бесплатное вводное занятие. Познакомьтесь с нашей системой обучения поближе и вы почувствуете разницу!
В чем она заключается - это просто. Есть часы настоящего швейцарского качества, а есть подделка корейской или китайской сборки. И те и другие выглядят одинаково, вот только качество разное, и это немаловажный факт, согласитесь! Театр-школа "Образ" - самая многочисленная театральная школа в Европе.
Имеет более 20 филиалов. Все филиалы работают по авторской запатентованной программе обучения основателя школы С. Базарова актер, режиссер. За 18 лет успешной работы школы более 15000 выпускников.
По окончании обучения выдается свидетельство единого образца, которое успело зарекомендовать себя в театральных кругах на территории всего постсоветского пространства и за рубежом. Наши выпускники с успехом используют полученные знания на сцене и в жизни. Кто-то продолжает учёбу в высших театральных заведениях, кто-то с помощью полученных знаний с успехом строит свою карьеру и становится режиссером собственной жизни, а кто-то остается с нами. Лучшие выпускники имеют возможность присоединиться к труппе театра-студии "Образ", постоянно выступающего с репертуарными спектаклями на малой сцене Дворца Украина и других сценических площадках Киева.
Но и те, для которых театр-школа "Образ" стал вторым домом за время обучения, не остаются в стороне. Они, конечно, продолжают свою карьеру согласно выбранной профессиональной деятельности, но в свободное от работы время продолжают совершенствовать свое актерское мастерство по клубной системе. Под руководством выбранных мастеров, продолжают ставить новые спектакли, работать над новыми образами, позволяющими переживать новые ощущения и наслаждаться миром театра и общением с единомышленниками. Театр - это целый мир, который поглощает тебя целиком, и никогда не отпускает!
Артист и актёр: в чём разница и как правильно употреблять эти слова? Думаю что артист более широкое понятие. Артистом обычно именуют человека выступающего с гастролями по стране или за рубежом.
Театр — живой организм, живые зрители, где каждый раз ты выходишь по-новому. Вот как ты проснулся, как чувствуешь себя, так ты и выходишь. И никогда не выйдешь на сцену одинаковым. Любовь Хацкевич Как говорила Фаина Раневская, сняться в плохом кино — это как плевок в вечность. Люблю кино за разнообразие, потому что каждый новый проект — это новые люди, неповторяющиеся истории.
В театре можно играть одну историю много лет, и это надоедает, но ты должен это освежать, вдыхать новое каждый раз. Иван Титов Конечно, на сцене театра. В кино ты снял — многие режиссеры думают, вот бы переснять и сделать по-другому. В театре всегда можно пробовать. Вот у меня сейчас премьера спектакля «Вишневый сад», после прогона мы всегда что-то меняем. Театр — это здесь и сейчас. Какой системой пользуетесь Вы? Любовь Хацкевич Она настолько просочилась во все и вся, что есть люди, использующие его приемы и даже не знающие об этом.
Его система из ряда вещей, которые впитываются, словно с молоком матери. Она повсюду. Сама чаще пользуюсь именно этой системой. Но все же театр — постоянный поиск. Мария Дубина Если мы говорим про Станиславского, то это внутреннего к внешнему — что мы чувствуем, то мы и воспроизводим на зрителя. По Чехову — от внешнего к внутреннему. К съемкам в фильме, где я играла мать, скорее использовала систему Чехова, потому что наблюдала со стороны за другими мамами, прошедших свой путь. Но четких правил по выбору методики для театра и кино нет.
Ты можешь использовать все сразу, подключая внутренние чувства. Зрителю все равно, по какой системе ты работаешь, ему важно увидеть полноценную историю.
Анти-спам проверка: Чтобы избежать проверки в будущем, пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь. Ответов: 2 0 голосов Если формулировать предельно кратко: актер - тот, что снимается в кино, артист - тот, что играет в театре. Однако многие сразу же возразят, что существует устойчивое выражение: "артист театра и кино", и с этим не поспоришь. Хотя в том же выражении может значиться и слово "актер". Так в чем же разница и существует ли она вообще?
Древние облегчали это актеру, заставляя его носить соответственные типические маски, но наши требования этим уже не ограничиваются и вместо масок требуют живой мимики. Декламация и мимика поэтому — необходимые условия драматического искусства. Теоретические начала их преподаются в особо устроенных с целью подготовки актеров, т. В России театральное училище в ведении театральной дирекции Императорского Двора имеет уже свою историю. В новейшее время правительство обратило внимание на воспитательное значение театра и в связи с этим начало заботиться по крайней мере для играющих на казенных сценах об устроении судьбы актеров; установлены пенсии, предоставлены некоторые преимущества и пр. Возникают также попытки устройства народных театров, таков, между прочим, народный театр в Архангельской губ.
По распоряжению военного министерства начинают развиваться театральные солдатские представления и в воинских командах. Тихонравова, "Русские драматич. Чем теснее связано драматическое искусство с драмат. Отчасти это выражается здесь даже ярче, чем в самой драме, потому что нагляднее и полнее.
В чем разница между актером и артистом
Таким образом, разница между актёром и артистом заключается в спецификации искусственной деятельности: актёр — исполнитель, а артист — творческая личность. Если актер, находящийся близко к зрителю, неестественным образом кричит и кривляется, то меньше всего при этом он думает о своей роли. Артист в узком смысле — актёр. Разница между актером и артистом Значение слова «артист». Актер-это человек,играющий роль.В кино,театре,офисе, дома и в гостях-где человек изображает придуманный им образ,он занимается актерством. Актер и артист — это совершенно разные вещи. Акт — это действие, актер — человек действующий, но не всегда мыслящий, потому что выполняет чужую волю. Итак, основная разница между актером и артистом заключается в том, что актер исполняет готовые роли, подчиняясь режиссеру, а артист самостоятельно создает искусство.
В чем разница между актером и артистом?
Отвечая на вопрос: разницы между актёром и артистом нет, поскольку актёр и есть артист. Народный артист России Михаил Боярский рассказал о своем видении различий между актером и артистом, передает ФАН. Актер и артист – эти два понятия тесно взаимосвязаны, поэтому зачастую различия между ними неочевидны.
Актер и артист — в чем разница
| № 101 Актёр кино vs Актёр театра | ArtGang о Кино | Чем заслуженный артист отличается от народного артиста. |
| Чем отличаются актеры театра и кино? | Чем отличается актер от артиста? |
| Актер и артист — в чем разница | Артист отличается от актера тем, что может работать в разных сферах, например. |
| В чём разница и в чём похожесть Артиста и Актёра | Если актер, находящийся близко к зрителю, неестественным образом кричит и кривляется, то меньше всего при этом он думает о своей роли. |
| Артист и актёр разница и правильное употребление слов | Таким образом, разница между актером и артистом заключается в том, что актер — это человек, специализирующийся на актерском мастерстве, в то время как артист может быть шире в своем спектре выражения и включать различные формы искусства. |
№ 101 Актёр кино vs Актёр театра
| Актёр и Артист. Многие путают эти два понятия. Рассказываю, в чём разница. | Жизнь в пути | Дзен | Артист и актёр: в чём разница и как правильно употреблять эти слова? |
| Чем актёр отличается от артиста? | Разница между артистом и актёром Каждое слово «артист» и «актёр» имеет свою уникальную коннотацию и употребляется в разных контекстах. |
| Актер и артист — чем отличаются их роли на сцене и в жизни? | Разница между артистом и актёром Каждое слово «артист» и «актёр» имеет свою уникальную коннотацию и употребляется в разных контекстах. |
В чем разница между актером и артистом?
Основное отличие между артистом и актером заключается в том, что актер исполняет роли, созданные другими, в то время как артист может быть создателем своих произведений. Ален Делон объясняет разницу между актёром и артистом. это талантливый исполнитель, а артист - это художник, творец.".
Значение слова «артист»
- В чем разница между художником и артистом
- Подарки и советы
- Чем актёр отличается от артиста? — Хочу знать!
- В чем разница между актером и артистом
- Чем отличается актер от артиста
Чем отличаются актеры театра и кино?
Настоящие актеры и режиссеры там. На фестиваль же приглашают западных отыгранных звезд, потому что это дешево. Потому что к нам просто так никто не поедет. Наверное, есть какой-то спрос на этих звезд, если телеканалы закупают фильмы с их участием. Но вы посмотрите, какого года и какого сорта эти иностранные картины! Современные дети настоящего кино, которое можно назвать искусством, не знают. Как-то во время съемок фильма "Вместо меня" моя последняя по времени кинороль , которые проходили в бывшем дворянском имении во Фрязине, я вышел утром на улицу. Там гуляли мальчишки из интерната, которые, видимо, по "ящику" только американские боевики и смотрят, а наших артистов в глаза не видели.
Я уже был в образе моего героя - миллионера, в шикарном костюме. Слышу, перешептываются: "Гляди-ка, этот не хуже Брюса Уиллиса будет". Меня боятся приглашать. У кого есть мозги, тот даже и звонить не будет. Потому что сам понимает, какой у него сценарий. Если перечислить, сколько мне всего предлагалось, может быть, для кого-то это составило бы целый творческий путь. Но плохой путь, потому что из дрянного нельзя сделать хорошее.
Я терпеть не могу сериалы. Талантливо - это когда роман уложился в полтора часа и после просмотра человек выходит обрыдавшись. Вот в этом у нас мастерюги были. С другой стороны, я никогда не стану отговаривать молодого актера от "сериальной" работы. Наоборот, скажу: "Беги скорее, снимайся, пока молод. Иначе потом и предлагать не будут. Это я в молодости знал: подожду недельку, и потом появятся интересные предложения.
А сегодня ты можешь просидеть всю жизнь. Такое время. Так что иди и работай, раз приглашают". Вообще не люблю судить актеров, потому что все шишки на них летят. Оператор плохо снял, режиссер - дурак, а виноват в результате актер. В Голливуде все по-другому. Там почему нет некрасивых актрис?
Да потому, что, когда актриса плохо получилась на экране, не ее снимают с роли, а прогоняют оператора. И если уж вы копируете Голливуд, то во всем! У нас же ситуацию, которая складывается в кино, можно описать словами "трудно, бедно, слабовато". Театр тоже в трудном положении, брошен на произвол. Приходится часть помещений сдавать в аренду. Да и билеты надо продавать, зрителя как-то заманивать. А чем теперь заманишь этого нового зрителя?
Ведь мой зритель в большинстве своем уже умер, нового зрителя я не знаю. Иные режиссеры или актеры даже классику "переводят" на другой язык. Классику сегодня и на сериальный язык переводят, хотя есть мнение, что произведения Достоевского и Булгакова снимать в таком жанре нельзя. Некоторые утверждают: "Не надо снимать классику". Нет, надо! И читать тоже надо. Читать и смотреть.
А уж какая получится картина, зависит от таланта ее создателей, а не только от актеров. Ведь актер - человек зависимый. Не возьмут тебя сниматься - и все. У меня удачно сложилась судьба. Видать, ангел-хранитель помогал. До сих пор люди удивляются: "Как этот человек прожил так независимо и удачно? Может быть, коммуниста и могли.
Не знаю - не видел. Но я - свободный человек. Меня даже в партию вступать никогда не приглашали. А многие сейчас говорят, что их чуть ли не силком туда тащили. Вот смотрите, руки целые, никто за них меня в КПСС не волок. Да нет, история была такая. На роль Болконского Бондарчук решил пробовать весь Советский Союз, только не меня.
Я посчитал, что Бондарчук меня унизил, не вызвав на пробы князя Андрея в числе первых. И вдруг он звонит: "Мне тебя срочно нужно видеть". Я подумал: "Сейчас будет просить". И точно, позвал. Я сыграл пробы. Их утвердили отдел культуры ЦК и коллегия министерства. Но я ждал, пока новость о том, что я играю Болконского, напечатают в журнале, чтобы потом никто не сказал, что Стриженова на роль не утверждали да и вообще не пробовали.
И вот когда вышла статья в "Советском экране" с фото, где я в роли Болконского, я набрал номер Бондарчука и сказал: "Сниматься у тебя я никогда в жизни не буду". Он не знал, что ответить: "Ты что, пьян? Пришел, поздоровался, спросил, не нужно ли позвать врача? И после паузы повторил: "Сергей Федорович, я у вас сниматься никогда не буду". А уже потом был звонок от Фурцевой: "Я хочу вас видеть". Она собрала всю коллегию. Думала, я испугаюсь.
Мне даже стыдно за нее было. Я взял Фурцеву ее же оружием. Сказал: "Знаете, Екатерина Алексеевна, обо мне в последнее время каждый норовит написать: "Очень жаль, что Стриженов не играет какого-нибудь простого советского человека". А я делаю полезное дело, играю патриотические и романтические образы из классики, а не чушь разную. Но вы же никогда не заступились за меня. Так вот, я буду ждать роль простого советского человека". Сегодня многих наших молодых актеров подкосила эпидемия звездной болезни.
В советском кинематографе была такая же зараза? Для актеров моего поколения слово "звезда" звучало как оскорбление. Если тебя так называли, это значило, что ты плохой артист. Звезда на экране не играет, а демонстрирует моду. Меняет модные костюмы, появляется с модной прической, переходя из одного фильма в другой. А у меня цвет волос и прическа всегда зависели от моей роли, а не от сегодняшней моды. Представьте себе, назвать звездой Яншина, Грибова или Симонова?!!
Это оскорбительно смешно. Достойное звание - это артист, трудная и уважаемая профессия. Считается, что человек подводит итог своей жизни в 30, 45 и 75 лет. Вы какой итог можете сейчас подвести? Моя судьба состоялась. Я играл то, что хотел, то, что любил. А в 75 я уже могу утверждать, что отработал от и до.
После выхода на экран "Овода" приходили горы писем. Но запомнилось мне только одно, от молодого солдатика. Он писал: "Дорогой отец а мне было тогда 25 лет, ему, соответственно, лет 19 , я был плохим солдатом, служить не хотел. Но теперь, дорогой отец, разрешите доложить. После того как несколько раз посмотрел "Овода", я стал отличником боевой и политической подготовки". А недавно мне рассказали, как пацан лет 10, посмотрев "Бригаду", подошел к матери с тесаком и заявил: "Не купишь мне пальтуган до пят, как у Саши Белого, - прирежу". И вот скажите мне, ради чего сегодня работает актер, ради чего существует искусство и где оно, это искусство?
Они ушли вместе с тем зрителем. Жалко этой потери, это потеря культуры. Меня до сих пор называют романтиком, и я верю, что наша культура начнет возрождаться. Потому что этого не может не быть! У нас страна глубокая, человек русский глубокий. Надо только забыть про "сколько" и "почем", почитать книжку хорошую, а не комиксы. И тогда, глядишь, появится снова культура.
Барон Тузенбах в "Трех сестрах" говорит: "После нас будут летать на воздушных шарах, изменятся пиджаки... Жизнь трудная и счастливая. И через тысячу лет человек будет так же вздыхать: "Ах, тяжко жить". И точно так же, как теперь, он будет бояться и не хотеть смерти". АКТ — законченная часть драматического произведения или театрального представления; то же, что и действие. АКТЕР , актриса — исполнитель исполнительница ролей. АМФИТЕАТР — 1 античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей; 2 места в зрительном зале, расположенные за партером.
АНОНС — объявление о предстоящих гастролях, спектаклях, концертах. БЕНЕФИС — 1 театральное представление в честь одного актера; 2 спектакль, сбор от которого поступал я пользу одного или нескольких актеров, а также других работников театра. Существовал с древнейших времен до начала XX в. Изготовляет ее художник-бутафор. Куклы, укрепленные на проволоке внутри двухъярусного ящика — вертепа, приводились в движение вертепщиком. Сцены на библейские сюжеты. Сатирические интермедии сопровождались музыкой.
ГЕРОЙ — главное действующее лицо в спектакле. ГРИМ — 1 искусство изменения внешности актера преимущественно лица с помощью специальных красок, наклеек, парика, прически и др. То же, что и акт. Пьесы дзёрури ставятся на сцене театра кабуки. Включает музыку, танцы, драму, сложился в XVII в. С 1652 г. КЛАКА — специальная группа людей, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала спектакля, актера.
КОКЕТ — амплуа актрисы, выступающей в роли красивой девушки. КОМИК — амплуа актера, исполняющего комедийные роли. ЛИРИК — амплуа актера, играющего лирические персонажи. ЛОЖА — группа мест в зрительном зале вокруг партера и на ярусах , отделенная перегородками или барьерами. Искусство мизансцены — один из важнейших элементов режиссуры.
А потом туда вставили этот пердеж, жуть и ужас». Актер кино играет все не по порядку. Сегодня вы можете играть, как умираете в финале. Завтра в первой половине дня: как вы ненавидите свою любовь, потому что он убил вашего котенка; а во второй половине дня: как признаетесь этому же герою в любви с живым котенком на руках. Кстати: про приготовление спектакля в Мариинском театре. Актер театра: Знакомится с текстом, на общем собрании высказывает свое мнение по тексту и герою естественно многое зависит от личности режиссера, Любимов, к примеру, никому и слова сказать не давал, Райкин тоже, но чаще всего это так , режиссер все это принимает и обобщает в общую идею Подробно до мелочей разбирает роль сам, потом дает на проверку режиссеру так, к примеру, Станиславский составил опросный лист на 100 вопросов для актеров третьего плана, которые играли гостей без слов в сцене приема в «Горе от ума». Прежде чем начать играть по тексту пьесы грает с партнерами этюды на тему пьесы и взаимоотношения героев, чтобы в образе героя суметь естественно реагировать на любые ситуации Условность. Театр это одна сплошная условность — нарисованные задники, декорации, грим, парики. Чаще всего театр не стремится к натуралистичности. Актеру приходится мириться со всеми этими вещами и «оживлять» их своим воображением. В большинстве театром за исключением самых крупных не достаточное количество гримеров, костюмеров и бутафоров, так что вам никто ничего не принесет и не подаст, если вы сами об этом не побеспокоитесь. А что будет если «старик» выйдет на сцену без трости вы наверное можете представить. Выходит на сцену без права на ошибку. И без права отдыха. Это очень серьезная физическая нагрузка, и у актера нет возможности «взять паузу». Должен логично оправдать на сцене любые технические, актерские и другие неожиданности. Вот пример из реальной практики: девушка вышла на сцену в платье наизнанку, сначала зрители были в недоумении, но она не показали никакого вида и продолжила играть, на следующий день множество модниц того города вышли в платьях шиворот-навыворот. В театре труппа — это люди, которые очень большое количество времени проводят вместе, и поэтому очень важны личные отношения. Так к примеру, распространены шутки друг над другом. Есть история, связанная с тем, что тексты, которые можно читать, актеры не учат наизусть, а просто читают с листа. Не запомнил, какой это был спектакль, но суть в том, что по ходу на сцену вбегает гонец и передает королю письмо со словами: — Ваше Величество, Вам письмо! Король разворачивает свиток и,… О, ужас, там нет текста коллеги подшутили.
Он может влиять на общественное мнение и вдохновлять других людей своими произведениями. В результате, артист — это творческий человек, который стремится создавать уникальные произведения и выражать свои идеи. Он исследует различные формы и жанры искусства, экспериментирует и использует современные технологии. Артист выражает свои идеи и эмоции через свое искусство и может влиять на общественное мнение и вдохновлять других людей. Способы самовыражения актера и артиста Актер использует свое тело, голос, жесты и эмоции, чтобы передать персонажа и его чувства. Актерский мастерство основано на умении исследовать и воплощать различные стороны человеческой натуры. Актер выступает в роли персонажа и стремится прожить его жизнь. Артист, в свою очередь, может использовать разнообразные средства самовыражения, такие как живопись, скульптура, музыка, танец или писательство. Артист способен создавать произведения искусства, которые отражают его внутренний мир и взгляд на мир вокруг него. Однако, у актера и артиста есть общий фундамент — это их способность воспроизвести эмоции и передать их публике. Как актер, так и артист обладают творческой интуицией и уникальным взглядом на жизнь, что позволяет им открывать новые грани искусства. В итоге, актер и артист — это две разные формы творческого самовыражения, однако их схожесть заключается в стремлении передать эмоции и взгляд на жизнь через искусство. Актер — исполнение ролей в театре, кино или на телевидении Актеры используют свое тело и голос, чтобы создать убедительный образ. Они изучают и анализируют сценарий, чтобы понять мотивацию персонажа и его отношения с другими героями. Затем они проводят репетиции, где работают над интонацией, движением и эмоциональной отдачей. Важным аспектом работы актера является способность вжиться в роль и ощущать эмоции персонажа, чтобы передать их зрителям. Работа актера в театре В театре актер играет роль на живой сцене перед аудиторией. Он должен быть способен выразить эмоции и передать смысл реплик и действий путем голоса, жестов и мимики. Актеры в театре также должны быть готовы к спонтанным изменениям и взаимодействовать с партнерами на сцене. Актеры в театре имеют возможность исполнять разнообразные роли в различных пьесах и жанрах. Они могут играть комедийные или трагические персонажи, исследовать разные эпохи и культуры через искусство. Работа в театре требует умения работать в команде и быть готовым к выступлению вживую перед публикой. Работа актера в кино и на телевидении Актеры в кино и на телевидении работают с камерой, чтобы создать образ на экране. Они должны быть способны выразить эмоции и передать смысл реплик и действий через малейшие движения и выражения лица. В работе с камерой актерам требуется большая точность и контроль над своими эмоциями. Актеры в кино и на телевидении могут исполнять разные жанры и роли, от драматических до комедийных.
Ведь согласитесь, не каждый актер, певец, танцор - артист. Комментировать Артист-это тот, кто выступает на сцене: играет в спектаклях, поет и т. А актер-это человек, который снимается в кино, фильмах, сериалах.