В "Театре Терезы Дуровой" идут репетиции спектакля о Владимире Маяковском "Без галош элегантнее".
Во Владимире состоится премьера спектакля "Часы" по рассказу Евгения Замятина
Премьерой спектакля «Маяковский» открылся новый сезон московского «Ленкома». Как сообщает пресс-служба «Театра Терезы Дуровой», гастрольный показ спектакля «Без галош элегантнее», посвященный 130-летию В.В. Маяковского, состоится в Петербурге вовсе не. Купить билеты на спектакль «Маяковский» к 130-летию поэта, который пройдет с 11 мая 2024 в Театре Ленком. Премьера музыкально-драматического спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» состоялась на сцене Государственного Кремлевского Дворца 19 июля 2023 года. Сосредотачиваясь на «любовной лодке» Маяковского и Лили Брик, спектакль не объясняет, почему она «разбилась о быт».
В Казани Театр Терезы Дуровой представил спектакль о Владимире Маяковском
Сахарный Маяковский — Дина Годер о двух новостях в Театре Маяковского в конце декабря 2011: о назначении нового директора и о премьере спектакля "Маяковский идет за сахаром". Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте Премьерная постановка режиссера Сергея Захарина, в которой Маяковский в исполнении Дмитрия Бозина – влюбленный герой, пытающийся «перекроить» окружающий мир. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте Как сообщает пресс-служба «Театра Терезы Дуровой», гастрольный показ спектакля «Без галош элегантнее», посвященный 130-летию В.В. Маяковского, состоится в Петербурге вовсе не.
В «Ленкоме» Маяковский бьется в батле с Горьким и Есениным
Говорят, что был сын в Мексике, о котором ничего неизвестно. Американская часть — он там попутешествовал, наплодил дочку, а здесь… Моя прабабушка была француженка, она сюда приезжала, постоянно хотела вывезти во Францию мою бабушку, Елизавету Лавинскую. Она приезжала несколько раз. Моя бабушка была очень революционно настроена и совершенно не хотела уезжать за рубеж. Я тоже не очень хочу. Мне кажется, что все потомки по папиной линии живут здесь.
Прошло 100 лет, это как Маяковский после Пушкина. Мне кажется, что после Маяковского прошло субъективно меньше времени. Он много сделал для стиха и современно читается. Его рекламные плакаты тоже выглядят очень современно».
Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского. Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю.
В основу спектакля лег новый роман Наринэ Абгарян «Симон». Книга вышла в 2020 году и стала лидером продаж, пережив третье издание, но оставшись неизвестной театральной публике. Произведение рассказывает историю бедного каменщика Симона из горного армянского городка, который за честную жизнь не нажил богатства, кроме одного — коллекции женских сердец, собранных им из разбитых горем осколков.
Торфяная, д. Самары; Военно-патриотический клуб «Белый Крест»; Организация - межрегиональное национал-радикальное объединение «Misanthropic division» название на русском языке «Мизантропик дивижн» , оно же «Misanthropic Division» «MD», оно же «Md»; Религиозное объединение последователей инглиизма в Ставропольском крае; Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» ; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы г. Абинска; Общественное движение «TulaSkins»; Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Старый Оскол; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Белгорода; Региональное общественное объединение «Русское национальное объединение «Атака»; Религиозная группа молельный дом «Мечеть Мирмамеда»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Элиста; Община Коренного Русского народа г. Астрахани Астраханской области; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы «Орел»; Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», ее региональные отделения и иные структурные подразделения; Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. S», «The Opposition Young Supporters» ; Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г.
Спектакль «Маяковскиий»
Вася — прекрасный музыкант, с музыкальным образованием, человек, который может сесть и сам себе саккомпанировать за фортепиано, а потом взять в руки аккордеон, а потом гитару. Я это видел собственными глазами, когда он сочинял первый трек — и меня это абсолютно покорило. А еще Вася никогда не работал в театре, у него нет заштампованного сознания, он не знает, как должно быть, он делает, как он чувствует — у него глаза горят, у него задор! В драке волос не жалеют Мы первые, кто использует в театре световые приборы, которые до нас использовались только в спектакле «Гарри Поттер» в Лондоне и на Бродвее.
Наш художник настоял на этом, директор театра Марк Варшавер произнес сакраментальную фразу «В драке волос не жалеют» — и подписал смету на покупку этих приборов. А лучший художник, работающий с видео, Илья Старилов сделал крутые видеоинсталляции. В спектакле вообще много технических новшеств.
Специальные цифровые немецкие лебедки поднимают серьезную конструкцию моста прямо на сцене театра, на нем появляется ровно половина актерского состава, танцует, а мост в этот момент еще и движется. Previous Next Это как-то связано с метро Маяковская? Нам очень хотелось, чтобы мы посмотрели сегодня не на того бронзового Маяковского, а на «сегодняшнего» Маяковского, как будто он наш современник.
Мне кажется, если бы он жил сегодня, его личность была бы близка по ощущению к невероятно востребованному хип-хоп-исполнителю, рэп-звезде. Маяковский был действительно большим, великим поэтом, и у каждого из нас — свой Маяковский. Кто-то зачитывается его пьесами, кто-то читает матерные стишки, для кого-то это «Флейта-позвоночник», а для кого-то — только «Окна РОСТа».
Он является основоположником советской рекламы, а кто-то вообще не знает, кто это такой: «Это как-то связано с метро Маяковская? Подобная музыка и хореография никогда не использовались на российской театральной сцене, и для всех это было абсолютно внове. Люди думали: господи, что такое хип-хоп, это же так легко!
А потом вдруг народные артисты понимают, что с кондачка не получилось, и снова не получилось, надо сходить на урок вокала… Маяковский диктовал абсолютно свою ритмическую структуру — и подобная музыка, подобный ритм, подобная поэзия никогда не звучали именно в таком виде с российской музыкальной сцены — и с драматической в общем. Рената Пиотровски и Алексей Франдетти Знала, на что идет В работе мне помогает умение делегировать: «Вот это дело актерское, а не режиссерское — так что придумайте, делайте! Ника — очень смелый человек, на мой взгляд, потому что она знала, на что идет, в отличие от многих из нас.
Гимн жизни Можно закончить историю чернухой и бесперспективной трагедией, а можно, как умел Марк Анатольевич Захаров, закончить светом. Помните его «Юнону и Авось», когда Кончита ждала Рязанова 30 лет и все умерли, а потом вдруг возникает «Аллилуйя любви! Это красивый ход: выходят артисты и исполняют абсолютно светлый гимн жизни, гимн любви.
Команда спектакля «Маяковский» Спасибо режиссеру Мы ходим в театр, я в этом глубоко убежден, чтобы нам стало лучше. Я в свое время посмотрел «Гамлета» с Джудом Лоу и вышел после спектакля абсолютно очумевший, потому что я такой актерской работы никогда не видел, и мне было невероятно хорошо — несмотря на то, что «Гамлет» — та еще «веселая комедия». Мне было настолько хорошо, что после дневного спектакля я купил себе билет на вечерний «Гамлет» и посмотрел его второй раз за день!
И спасибо режиссеру, который сделал мне хорошо. Про тайную русскую хандру А может ли быть смешным Чехов? Я видел «Чайку» на Бродвее, где у меня было полное ощущение, что я смотрю какую-то другую пьесу и люди беспрерывно смеются.
При этом именно у Марка Анатольевича Захарова была гениальная «Чайка» с невероятным уровнем юмора: один только дуэт и парная сцена Аркадиной и Тригорина — Чуриковой и Янковского — чего стоила, народ валялся под стульями. И мне кажется, Чехов задумывал именно это, а не «здоровый детский сон» зрителя. Есть стереотипы: Чехов — это скучно, Достоевский — это грустно, Толстой — это долго.
И вдруг появляется смешная «Чайка», энергичная и довольно короткая рок-опера «Преступление и наказание» где-нибудь в Лондоне, невероятный панк-мюзикл по «Войне и миру». И оказывается, что это работает. Вдруг почему-то выяснилось, что я по какой-то причине, наверное, знаю, как это готовить.
Любят за энергию Спектакли Марка Анатольевича всегда были очень музыкальными. В 1981 году выходит «Юнона и Авось», а что это как не мюзикл? До нее в 1978-м вышла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
А первый советский мюзикл появился в 1973 году — та самая «Свадьба Кречинского», написанная для Ленинградского Театра музыкальной комедии. Потом огромное количество прекрасных режиссеров с этим работали, в Ленкоме появился «Человек из Ламанчи», которого ставил Гончаров. А в голодные 90-е годы вдруг появляется идущий до сих пор «Иисус Христос суперзвезда», который ставил Павел Иосифович Хомский в Театре Моссовета.
Мюзикл любят. Любят за невероятную открытую энергию, которая всегда идет в зал. Мюзикл — это темпоритм, он не дает проседать.
Почему многие драматические режиссеры оказываются не очень успешны, например, в опере и еще менее успешны в оперетте а про мюзикл я вообще не говорю? Потому что в драме от режиссера зависит темпоритм спектакля, а в музыкальном театре все зависит не от режиссера, а от композитора. Если ты умеешь правильно разгадать, как сделать так, чтобы все вдруг заработало, — ты молодец.
А большинство моих коллег пытаются выкручивать жанру руки и частенько говорят о том, что «вы знаете, мюзиклы так легковесны, это так легко». Мои артисты выползают после «Маяковского» — и я с замиранием сердца думаю о том, что в новом сезоне им предстоит впервые сыграть два двойника подряд… Двойники — это выходные, когда ты в субботу и воскресенье играешь по два спектакля. Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть».
Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть. Они на это учились. Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра.
Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу. И в итоге фрилансеры остались в труппе.
Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии.
Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы. В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты.
Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре. Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым.
Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне? Но в итоге это было очень и очень полезно.
Персонаж в исполнении сериального актера Сергея Тикунова все два с половиной часа гиперактивен - он постоянно мечется, прыгает, падает, подпрыгивает и так далее. Так сказать, изображает сложную жизнь души. Все прочие персонажи сцена заселена густо еще более анекдотичны. Как правило они исчезают, едва успел появившись - как Виктор Раков в роли Горького с парой реплик за исключением роковой Лили, она весь вечер на арене в исполнении Анны Зайковой. Единственная, пожалуйста, стоящая сцена - это баттл между Маяковским и Есениным Дмитрий Никонов. Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно.
Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно.
Спектакль режиссера-постановщика Александра Рыхлова и продюсера Дмитрия Калантарова уже успели высоко оценить в театральных кругах. Недаром «Маяковский.
Городской мюзикл» получил в 2021 году две премии «Музыкальное сердце театра», которая проходит ежегодно в разных регионах России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и региональных правительств. Премией были отмечены хореограф Жанна Шмакова за лучшее пластическое решение и исполнитель роли Владимира Маяковского Андрей Школдыченко за лучшую главную роль. Премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. Директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ Мария Захарова обратила внимание на то, что Владимир Маяковский сумел предугадать многие события, происходящие ныне в мире. Но я считаю, что он к тому же многое предвидел, и мы все живем в его строчках, которые оживают на глазах: «Бог — доллар, доллар — отец, доллар — дух святой»».
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус.
Дополнили новое театральное прочтение современные музыкальные композиции и уникальный видеоряд. А сцену украсили геометрические формы, вызывающие у аудитории ассоциации с эпохой расцвета кубизма, близкого Владимиру Маяковскому на первоначальном этапе его творчества.
Это была психологически насыщенная постановка с индивидуальным актерским вкладом. Ведь в каждом из нас есть свой Маяковский, которому есть что сказать», — рассказала после премьеры Надежда Буравлева.
Маяковский. Городской мюзикл
Премьера спектакля «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян пройдет в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского. В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений. Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или. Свою работу создатели спектакля посвятили 130-летию известного российского поэта-футуриста Владимира Маяковского, родившегося 19 июля 1893 года. Спектакль посвящен 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. Перед закрытием сезона Театр Виктюка представил проект по пьесе поэта «Баня» (роль Маяковского в спектакле исполнил Дмитрий Бозин).
В Театре имени Маяковского пройдет премьера спектакля «Симон»
В разгар летнего театрального простоя «Ленком» им. Марка Захарова провел три предпремьерных показа спектакля «Маяковский», поставленного к 130-летию поэта. Как сообщает пресс-служба «Театра Терезы Дуровой», гастрольный показ спектакля «Без галош элегантнее», посвященный 130-летию В.В. Маяковского, состоится в Петербурге вовсе не. Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому. Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже. 130-летие со дня рождения Владимира Маяковского отмечается 19 июля 2023 года. В этот день Театр Луны на Малой Ордынке представит премьерный показ спектакля «Маяковский.
В театре Маяковского отменены спектакль и репетиции из-за убийства артиста
Моноспектакль - столько сложного текста. На мой взгляд, слова потерялись в очень громком звуковом оформлении и несколько хаотичном звуковом ряде. Но , возможно, так и было задумано. Такая бурная эпоха была. Даже не предполагала, что Маяковский так прекрасно ляжет на музыку...
Очень понравилось. А, вообще, спектакль не отпускает... Вот пересмотрела "Барышня и хулиган". Спасибо автору спектакля-Александру Пацевичу.
Очень его любим. Затейника смотрели два раза. Закрыть Перфильева Екатерина Идти на «Маяковский. Прогулка» было страшно интересно.
Интересно — потому что Александр Пацевич. Его Лопахин, сломавший стереотип о «Вишнёвом саде». Его Сергей Сорокин из розовского «Затейника» с пронзительным «Отдай фотографию! Его добрый и всё понимающий, саркастичный и настойчивый Несчастливцев из «Леса».
Перечислять можно долго: роли разные и Александр в них разный. Но было и страшно — потому что… Александр Пацевич. В его актёрских способностях сомнений не было никаких. Абсолютно никаких.
Но для моноспектакля мало быть хорошим актёром. И мало быть разнопланово хорошим актёром.
Понять не сможем, принять не получится. Знать - не знаем. Обвинять Полонскую или не обвинять - не имеем никакого права. Мы в спектакле читаем только одно письмо Маяковского.
Меня вообще раздражает, когда письма великих людей начинают публиковать после кончины. Намного интереснее его стихи. И дневники, которые люди для того и пишут, чтобы их правильно поняли. Чем помогает Музей Маяковского? Вы ведь делаете спектакль вместе. Тереза Дурова: Начну с того, как мы познакомились.
В прошлом году мы делали спектакль о Мексике и одновременно снимали познавательный фильм о том, что Мексика дала Москве, где в нашем городе можно найти мексиканскую культуру. Оказалось, что таких мест немало. Как известно, Маяковский плавал в Мексику, привез оттуда друзей, другое понимание мира. Музей был рад нашему появлению. Хотя они сами сидят на чемоданах - здание в Лубянском проезде закрыто, но подняли для нас архивы. В музее я впервые держала в руках дневники, которые Маяковский вел, возвращаясь на пароходе из Мексики.
Сейчас у меня тоже немало вопросов. А какие Маяковский курил сигареты? А какие у него были перчатки? И ответы от музея мы получаем мгновенно. У вас семейный формат постановок: и детям интересно, и родители не просто сопровождающие для детей, а сопереживают, следят, всматриваются. Ребенок точно более придирчивый и капризный зритель.
Для него сложнее создать спектакль? Тереза Дурова: Я просто делаю спектакли для себя. Мамы, бабушки, бывшего ребенка. А бывших детей не бывает. Мы все с вами немножко дети. Я вообще не люблю бытовое восприятие жизни и окружающей среды.
Не то чтобы я не люблю быт. Это про подход - мне хочется видеть снег, дождь, солнце, красивых людей вокруг себя, фактуру тонкой фарфоровой чашки.
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского.
Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского.
Его Сергей Сорокин из розовского «Затейника» с пронзительным «Отдай фотографию!
Его добрый и всё понимающий, саркастичный и настойчивый Несчастливцев из «Леса». Перечислять можно долго: роли разные и Александр в них разный. Но было и страшно — потому что… Александр Пацевич. В его актёрских способностях сомнений не было никаких. Абсолютно никаких. Но для моноспектакля мало быть хорошим актёром.
И мало быть разнопланово хорошим актёром. Надо быть разнопланово хорошим актёром в рамках одной постановки. Такой постановки, где нужно перевоплотиться в очень разного Маяковского как человека — гражданина своей страны, путешественника, друга, влюблённого, и как поэта — трибуна и лирика. К тому же Александр не сценарист, драматург или писатель и сам изучал, выбирал, скомпоновывал произведения Маяковского. Сам стал ответственным за музыкальное оформление спектакля и его видеоряд. И не режиссёр, но взялся за постановку, включив в постановку в том числе те произведения, которые знает любой мало-мальски грамотный советско-российский школьник: «Стихи о советском паспорте», «Юбилейное», «Сергею Есенину».
И стихи эти да простит меня Маяковский и мои школьные учителя по литературе оскомину набили и в печёнках сидят. То есть сомнения присутствовали, и их было довольно много. Что в итоге? То самое «Верю! Он держит с первой секунды, со слов «Александр Сергеевич, разрешите представиться. Маяковский», с песни «В сто сорок солнц закат пылал» и не отпускает до финальной песни «Послушайте!
Название спектакля — «Маяковский. Прогулка» — полностью оправдано. Знакомятся и общаются с Бурлюком, Блоком, Есениным, как знакомился и общался с ними Маяковский. Разговаривают с Пушкиным, как разговаривал с «нашим всё» Маяковский.