История постановок драмы Лермонтова «Маскарад» насчитывает более полутора веков – жизнь за это время кардинально переменилась, однако пьеса ни в коей мере не сдала своих. После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. Суть опыта состояла в том, чтобы частично – на уровне нескольких сцен – но внутри каждой сцены подробнейшим образом воссоздать спектакль столетней давности: тот «Маскарад».
Маска#рад.doc
| Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада» | В Иркутском драматическом театре работают над спектаклем по пьесе "Маскарад". |
| Назад в прошлое на маскарад будущего | На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. |
| МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО | После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». |
| Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада» | Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова. |
| Когда артист умирает в герое / Культура / Независимая газета | Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами». |
Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
Зрительницы Вероника и Татьяна отметили в разговоре с корр. ТАСС, что артисты сумели блестяще донести языком танца смысл истории. Максим Аверин получился настоящий Арбенин», — считают собеседницы агентства. Соавторами режиссера в постановке стали художник-сценограф Максим Обрезков , композитор Павел Акимкин и художник по свету Александр Сиваев. Однако при жизни он так и не увидел ее на подмостках. Фото: Евгений Люлюкин.
Запомнились зрителям выразительные Казарин - заслуженный артист России Сергей Колесников и Шприх - Андрей Кайков, который в этом сезоне вошел в состав труппы театра. Над спектаклем работала сильная творческая команда, в чем могли вчера убедиться наши первые зрители: художник-постановщик - главный художник Театра Армии Анастасия Глебова, задействовавшая все огромное пространство и машинерию сцены. Важную роль сыграла мастерская работа со светом художника Ивана Виноградова. Необыкновенно красивые костюмы создала заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом! Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха! Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов. Трагедия, написанная в 19 веке, перенесена в современные декорации. Вечная история любви, ревности, алчности. Не очень люблю современные постановки классических произведений. Но посмотрела с удовольствием. Арбенин в исполнении Альберт Макаров великолепен.
Напомним, юбилейный 80-й сезон в Арзамасском театре драмы открылся премьерой «Последняя жертва» по пьесе А. Спектакль поставлен благодаря участию в проекте «Культура малой Родины» партии «Единая Россия». Арзамасский театр драмы принимает участие в проекте партии «Культура малой Родины» с 2017 года, за это время на развитие учреждения выделено более 43 млн рублей. В рамках проекта существенно обновилась материально-техническая база, приобретено современное оборудование, капитально отремонтирована сцена, теперь она полностью адаптирована к постановке технически сложных спектаклей, появились новые кулисы и занавесы, декорации и костюмы для спектаклей. Расширился репертуар, для постановок приглашаются ведущие российские режиссеры.
Когда артист умирает в герое
Но слегка сиквестировали. Понятно, что только редкий зануда будет сличать режиссерскую версию с оригиналом, сидя в зале с томиком поэта. Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно. Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина.
Беспечная, ищущая развлечений, уверенная в любви мужа и не знающая о тех демонах, что живут в его душе. Иное дело баронесса. Хоть они с Ниной и подруги, для спасения репутации Штраль готова пожертвовать добрым именем Арбениной. Спасая свое доброе имя, она способна на многое, — оправдывает своего персонажа Инга Галдина. Раньше понятия чести и достоинства ценились намного больше.
В наше время легкая измена уже не кажется чем-то невероятным. Отношение к обещаниям иное: слово дал, слово взял обратно. С Вадимом Иосифовичем мы много говорили об этом. Репетиции проходили очень интересно. Он не просто тактичен и интеллигентен, но в двух словах может растолковать сложные вещи.
Великолепно владеет материалом, но при этом не вгоняет нас в рамки, дает толчок для самостоятельного творчества. Актерам-мужчинам Вадим Данцигер представил пьесу как апофеоз мужского шовинизма. Возможно, для миллениалов это более понятно. Вот исследователи творчества Лермонтова находят в драме иные контрапункты, сравнивают Арбенина с Демоном, ищут доказательства того, что от ума — горе. Как бы ни было, Евгений Арбенин — человек незаурядный, с независимыми суждениями, способный противопоставить себя толпе.
Таким его и играет Юрий Круценко. Кстати, не только зрители, но и коллеги отмечали стопроцентное попадание актера в образ. Даже тембр голоса Юрия прекрасно ложился на мелодику лермонтовской поэзии. Возможно, светский сноб Арбенин так не размахивал руками, был более сдержанным, холодным.
За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды. Режиссеру и артистам удалось полностью передать всю атмосферу и трагизм произведения. Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании. И никакого ухода в «отсебятину». Редко, редко в наше время можно увидеть такое уважение к классическому произведению. В этом Театр Российской Армии полностью подтвердил свое звание академического. Великолепная игра Александра Домогарова. Забываешь, что это артист. Перед нами живой Арбенин, легкий, влюблённый и великодушный в начале; тяжелый, метущийся в середине спектакля и раздавленный в конце. Отличные декорации, музыка, костюмы. В спектакле нет ни одной провальной линии. Про постановку нельзя сказать ничего отрицательного.
По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты. Запомнились зрителям выразительные Казарин - заслуженный артист России Сергей Колесников и Шприх - Андрей Кайков, который в этом сезоне вошел в состав труппы театра. Над спектаклем работала сильная творческая команда, в чем могли вчера убедиться наши первые зрители: художник-постановщик - главный художник Театра Армии Анастасия Глебова, задействовавшая все огромное пространство и машинерию сцены. Важную роль сыграла мастерская работа со светом художника Ивана Виноградова.
Премьерный "Маскарад" вновь напомнил зрителям о страсти и ревности, но, самое главное, о доверии между любящими людьми. Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни. А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется». Минимализм в декорациях и костюмах, главный акцент - на маски. Они умело скрывают человека, но обнажают его пороки. Пьеса давалась легко, рассказывает режиссер-постановщик Вадим Данцигер. Однако сложности всё равно были. Вадим Данцигер, режиссёр-постановщик спектакля "Маскарад": «Очень многие устаревшие фразы, обороты, требующие сейчас уже перевода просто, не говоря о том, что стихотворный текст позволяет смещение ударений, и в какой-то момент уже просто русский язык забываешь. И думаешь, подождите, а как правильно.
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
| Маскарад - РусДрамТеатр | Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| «МАСКАРАД» | Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". |
| 105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда — Дом Мейерхольда | Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии. |
| Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад» | Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения. |
| Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад» | «Маскарад без слов», 20-й спектакль в новом жанре, Сергей представляет уже в качестве главного хореографа Театра сатиры. |
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
Заказ билетов на спектакль по номиналу. Михаил Угаров написал свой «Маскарад маскарад» «по мотивам драмы Лермонтова», но действие в своей пьесе не привязывал к определенному историческому времени. К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”. хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении.
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
Николай Симонов предложил эту идею. Она, конечно, хулиганская, и поначалу мы все путались, зеркалились и терялись вообще, кто куда идет и как мы будем существовать. Потому что на эскизе в компьютере все выглядело головокружительно. Но потом мы все поняли, что многие моменты в спектакле нужно исполнять спиной к зрителям. Этот прием мне очень нравится. Фото: Екатерина Цветкова. А как результат оценивает худрук Хабенский?
Я стараюсь оценивать не через себя, а через зрителя. Не скажу, что это единогласно «ура, браво и так далее», потому что спектакль должен пройти некоторый этап проверки зрителям. Обычно это один сезон. Я вижу, что какие-то сцены идут на ура и подхватываются зрителем моментально. Плюс еще, конечно же, актерский состав вызывает дополнительную реакцию у зрителя. Я вижу, что какие-то сцены трудны и понятны только профессионально подготовленным, но отказываться от них не хочется, потому что все-таки мы рассчитываем на разного зрителя, на зрителя разной подготовки, но в первую очередь на эмоционального зрителя.
К чему режиссера обязывает чайка на занавесе? Каким он, режиссер, должен быть для работы в МХТ? Я думаю, что дерзким, потому что история этой пьесы — несмотря на то что в первый раз в Санкт-Петербурге она провалилась, но все-таки в Москве взлетела благодаря тому, что звезды сошлись и на небе, и на земле, — всколыхнула не один театр мира и не одного драматурга мира. Поэтому я думаю, что дерзким и желающим сделать так, чтобы эта пьеса сегодня обязательно дышала вместе со зрителем. Есть ли в этом социальная миссия МХТ — приобщения к театру со школы? Мне кажется, что правильно сделать так, чтобы новая экспериментальная площадка, на которой вы видели этот спектакль, была наполнена спектаклями в этом направлении или, скажем так, по характеру в этом направлении, для того чтобы туда стремились молодые люди.
Основная сцена есть основная, на Малой сцене тоже идут какие-то серьезные поиски. А вот это должна быть, мне кажется, экспериментальная молодежная сцена, где жизнь и желание зрителей попасть — я имею в виду молодых ребят.
Неповторимую музыкальную атмосферу спектакля - композитор Вячеслав Сержанов.
С премьерой наш театр и наших зрителей! Подписаться на рассылку Я согласен на обработку персональных данных Министерство обороны.
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
Постановка представит зрителю беспощадную правду о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Ведь по сюжету маскарад - это свобода от всех и от самого себя", - Инна Асекритова, корреспондент. За внешним очарованием, блеском и красотой порой скрывается не самое лицеприятное. В водовороте страстей и светских интриг оказывается главная героиня Нина Арбенина. Спектакль по драме "Маскарад" вернули в репертуар театра спустя 50 лет и посвятили народной артистке РСФСР Нине Константиновой - исполнительнице главной роли в далёком 1974 году.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. «Маскарад» — спектакль в стихах. В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина.
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. На основной сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге 21 июня 2023 пройдет спектакль «Маскарад. Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно.
В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня
Казалось бы, традиция устраивать пышные маскарады и карнавальные шествия давно ушла в прошлое — но вряд ли со времен Лермонтова изменилось общество, своим лицедейством способное раскрошить человека, разрушить его мечты, надежды, веру. Впрочем, если бы только общество… Любовь и вера главного героя пьесы Евгения Арбенина будут уничтожены значительно более серьезным лицедеем, чьи действия порой ужасающе незаметны: оброненного в пылу маскарада браслета вполне достаточно для того, чтобы началась трагедия, которая уже не разбирает, кто прав, кто виноват.
На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. Воспоминания будущего». Постановка Валерия Фокина посвящена 100-летию легендарного «Маскарада» Всеволода Мейерхольда, премьера которого прошла в день февральской революции. Это один из самых дорогих и пафосных спектаклей, работы над которым велись 6 лет. В нем было задействовано порядка 200 статистов, сшито почти 1500 костюмов.
О счастье и реализованности Домогаров убежден в том, что полностью реализовался в профессии. Отчасти это можно считать счастьем. Но если под счастьем подразумевать отсутствие проблем, тогда нет.
Актер признается, что у него есть свои проблемы, и многие из них настигают в самый неподходящий момент. Он бы, может, и хотел жить безмятежно, беззаботно, но не получается: жизнь не оставляет в покое. О личном Домогаров признается, что у него не было по жизни муз - женщин, которые бы его вдохновляли в плане творчества, например. Себя артист называет приземленным человеком, поэтому признается, что нуждается не в музе, а в «надежной спине». Он отчасти согласен с высказыванием о том, что за спиной у любого успешного мужчины стоит любящая мудрая женщина. Домогаров неоднократно был в браке.
Владимирский академический театр драмы порадовал зрителей новым спектаклем. Пьеса "Маскарад" Михаила Лермонтова рассказывает о петербургском обществе начала 19 века. Так ли оно отличается от современного?
Русский Отелло. Дворянин Евгений Арбенин - главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. Даже искренняя и чистая любовь верной жены Нины не в силах его убедить. Как и шекспировский герой, он убивает её. Только потом коварная судьба снимает свою маску. Смерть невинной - страшная мука, которая сводит Арбенина с ума. Интриги петербургского общества не оставили ему шанса на счастливую семейную жизнь.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Неповторимую музыкальную атмосферу спектакля - композитор Вячеслав Сержанов. С премьерой наш театр и наших зрителей! Подписаться на рассылку Я согласен на обработку персональных данных Министерство обороны.
Это Маскарад.
Музыкальная драма по мотивам произведения Михаила Лермонтова. Только действие пьесы авторы перенесли из девятнадцатого века в двадцатый. Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения.
Как это ни странно, тема семейного насилия у нас до сих пор, в основном, проживает в народных сказках. И направлено оно исключительно на детей: золушки, падчерицы, Настеньки, Крошечки-Хаврошечки страдают от злющих мачех, как вариант — от отцов-самодуров. Что у нас на эту тему есть в русской литературе? Ну, «Гроза», где Катерину тиранит Кабаниха, ну, «Преступление и наказание», где Катерина Ивановна попрёками отправляет на панель Соню, «Детство» Горького, где дед бьёт бабушку... Некрасов, Бунин, Чехов, Гончаров — тоже часто про насилие в семье, но оно почти всегда фрагментарно или вовсе за кадром.
Плётка свистнула, кровь пробрызнула... Если вспомнить произведения современные, то это, конечно, нашумевшая автобиографическая книга «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева, клиника и препарирование психического и физического насилия в семье. Читать её тяжело, практически невозможно, потому что ты прекрасно понимаешь — описана верхушка айсберга того, что пережил герой. Тема страшная, табуированная, да чего уж там — пребывающая на задворках общественного сознания... И вот теперь — «Маскарад», в котором герой, страдающий бредом ревности, два часа сорок минут сценического времени убивает свою жену.
В первых картинах спектакля нам мало что понятно. Вот Евгений Арбенин со вспоротым животом видимо, в порыве раскаяния сделал себе харакири лежит на операционном столе-каталке, что-то выразительно декламируя. И, несмотря на то, что у Альберта Макарова, играющего эту роль, дикция профессиональная, начальный монолог проходит мимо — всё зрительское внимание поглощают преувеличенно бутафорские выпавшие наружу кишки. Их довольно скоро утрамбуют в живот и зашьют, но в окровавленных одеждах герой будет ещё некоторое время передвигаться по сцене. Преувеличенно бутафорские в театральном просторечии их называют «тюзятиной» декорации и антураж — очевидная страсть режиссёра Филиппа Григорьяна, который часто выступает и сценографом собственных спектаклей в «Маскараде» его соавтор — художник по костюмам Влада Помиркованая.
Последнюю работу Григорьяна — оперу «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева — мы видели чуть меньше года назад на сцене Пермского академического театра оперы и балета. Там классический сюжет заимствованный, как известно, из сказки Карло Гоцции был перенесён в условный сталинский НИИ. И едва ли не три четверти сцены занимала громоздкая аляповатая декорация автоклава с мультяшными трубами, оранжевыми шлангами, допотопными мигающими экранами и гипертрофированными кнопками, — образами, которые часто используют иллюстраторы книг для дошкольников, когда речь идёт «на научные темы». Принц он же искусственный интеллект в этой опере и вовсе оказался разновидностью черепашки ниндзя, демонстрируя нам увлечённость режиссёра диснеевской продукцией. Почему я всё это подробно описываю?
Потому что стилистика гипертрофированной бутафории, уместной где-нибудь в провинциальном ТЮЗе, и странные мультипликационные герои, которые обычно торчат в рекламных целях перед крупными магазинами, отчасти перекочевала и в наш «Маскарад».
Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни.