Улица Кузнецкий мост дом 11 Московский дом художника. В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту открылась новая выставка-ярмарка-продажа под названием "Подарок Весны".
Выставка «ОБЪЕКТ»
| Московский дом художника на кузнецком мосту - 84 фото | Отчетная выставка художников Ассоциации декоративных искусств «Весна» на Кузнецком мосту д.11. |
| В Москве пройдет уникальный Фестиваль современного церковного искусства - Российская газета | Московский Дом художника. Обзор. Новости. 1. |
Выставка-продажа "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ". Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Сентябрь 2023.
Выставка «ОБЪЕКТ» с 23 июня по 1 июля 2023, Выставочный зал Московского союза художников на Кузнецком Мосту, 11 в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В 1880 году здание на Кузнецком Мосту, д. 11 приобрел владелец чугонолитейного производства, почетный член Совета торговли и мануфактур Франц Карлович Сан-Галли/. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ", которая начала свою работу в Московском Доме Художника с 19 по 30 сентября 2023 года. Галерея «Московский Дом Художника» (м. Кузнецкий Мост, м. Лубянка) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту с 24 июля по 2 августа 2024 года проходит традиционная летняя выставка-продажа “101 вещица – от льна до ситца”. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ", которая начала свою работу в Московском Доме Художника с 19 по 30 сентября 2023 года.
В Москве откроется выставка картин, подаренных музею ДНР
Идея выставки родилась в далёком 1964 году у Бориса Кноблока, Вадима Рындина, Александра Лушина, Александра Васильева и Милицы Пожарской, первые «Итоги» состоялись в 1965 — в одном пространстве оказались и признанные мастера, и начинающие художники. Пожалуй, таким «стажем» и постоянством целеполагания не может похвастаться ни один другой выставочный проект. Каждая выставка — это синтез пространства и времени, которые лежат в основе любого спектакля. И именно спектакли и стали связующим мостиком между узкопрофессиональным полем творцов и массовостью зрителя. Несмотря на название вернисажа, эта выставка не проводит никакую воображаемую черту между сезонами нынешняя — так и вовсе захватывает не один год , это все, скорее, про жизнь внутри театра, обращенного, прежде всего, к залу — даже можно сказать, что это еще одна сторона закулисья.
Здесь просто приятно находится. Культурное место. Свидание на выставке - это еще и способ продемонстрировать собственный культурный уровень, интеллект и хорошие манеры. Светское место. Зачастую выставки, а особенно их вернисажи, собирают большое количество знаменитостей, медийных персонажей и просто ярких личностей. Посетить такой вернисаж - легкий способ впечатлить любого человека.
Татьяна Владыкина С 27 октября по 4 ноября в столице пройдет Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать". В медиа-центре "Российской газеты" организаторы проекта рассказали о том, что ждет посетителей. Более 200 художников-иконописцев со всех уголков страны представят на фестивале около 300 авторских работ, выполненных в разных стилях, техниках и направлениях - икона, мозаика, фреска, витраж и скульптура. Круглые столы, детские мастерские, мастер-классы известных художников, выступления лучших хоровых коллективов духовной музыки. Все это и многое другое ждет гостей Фестиваля современного искусства "Видеть и слышать", который пройдет в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту. В этом году проект "Видеть и слышать" получил особый грант - поддержку Президентского фонда культурных инициатив, благодаря чему фестиваль обещает быть интересным зрителю и слушателю любых возрастов. Он уверен, что такие проекты - та самая мягкая сила, которая позволяет людям проникнуться темой, понять через искусство красоту православного мира. Гости фестиваля смогут вблизи увидеть фактуру и красоту церковной живописи - мозаики, фрески, услышать духовную музыку.
С 24 августа по 10 сентября в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, 11 будет проходить 60-я , юбилейная выставка московских театральных художников «Итоги сезона». Это связано с решительным намерением художников синхронизироваться с театральным сезоном, начинающим отсчёт «нового года» в сентябре. Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965 году, «Итоги» на протяжении своей истории кочевали по многим выставочным залам: от скромных московских галерей до Центрального выставочного зала «Манеж», где, будто следуя недоброй магии даты, сгорела выставка, празднующая свое сорокалетие.
Выставка-ярмарка «Мастерская»
Дары Московского Союза художников Донецкому республиканскому художественному музею», Московский Дом художника на Кузнецком мосту. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже Шапочный разбор, которая начала свою работу с 16 по 22 октября в Московском Доме Художника на Кузнецком Мо. В Москве в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту Союзом театральных деятелей Российской Федерации проводится выставка театральных художников «Итоги сезона №60». Главная» Новости» Центральный дом работников искусств на кузнецком мосту афиша. С 9 по 13 августа 2022 года в Выставочном Зале Московского Дома Художника на Кузнецком мосту состоится весенняя выставка `МАСТЕРскаЯ`.В рамках неё проводятся различные творческие мастер-классы для детей и взрослых, на которые не нужно записываться заранее. На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок.
Выставка-продажа "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ". Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Сентябрь 2023.
| Выставка «Объект» на Кузнецком мосту, 11 | Улица Кузнецкий мост дом 11 Московский дом художника. |
| Дом моделей на Кузнецком Мосту | Главная» Новости» Центральный дом работников искусств на кузнецком мосту афиша. |
| Московский Дом Художников | Group on OK | Join, read, and chat on OK! | «МАСТЕРскаЯ МДХ» Выставка-продажа в Московском Доме Художника на Кузнецком Мосту | Выставки в Москве. |
| Академики РАХ - участники юбилейной выставки «Итоги сезона-60» в Москве | Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать" пойдет с 26 октября по 4 ноября в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. |
| Дом художника на кузнецком мосту расписание | С 9 по 13 августа 2022 года в Выставочном Зале Московского Дома Художника на Кузнецком мосту состоится весенняя выставка `МАСТЕРскаЯ`.В рамках неё проводятся различные творческие мастер-классы для детей и взрослых, на которые не нужно записываться заранее. |
Кузнецкий мост дом художника выставки 2024
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!! Фото Выставка Далёкое - Близкое! Светлова ул. Большая Садовая, д. Вернисаж 19 марта в 18:30.
Вход свободный по регистрации 13.
Экспозиция, где задействованы стены, полы, своды выставочного зала, моделирует разнородную городскую среду и путешествующего в этом пространстве зрителя. Представленные на выставке арт — объекты, живопись, графика, скульптура, инсталляции, эскизы, проекты работ в архитектуре, макеты, фотографии, мозаики, витражи и художественное стекло делают объемным понимание, как произведения монументального искусства формируют лицо города, района, места, как объекты и субъекты городской системы взаимно обуславливают, проникают друг в друга. Отдельный раздел экспозиции посвящен реализованным и предполагаемым проектам оформления станций метро и погрузит в атмосферу подземного города.
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.
Галерея "На Солянке". Москва 2000 — Выставка к 70-летию. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва 1992 — Клуб муниципалитета. Маалот, Израиль 1991 — Пространство, цвет, импульс. Дом художника. Иерусалим, Израиль 1990 — Пространство, цвет, импульс. Центр современного искусства.
Хельсинки, Финляндия 1987 — Творческий вечер в рамках выставки "Ретроспекция творчества Московских художников. Объединение "Эрмитаж". Москва 1986 — Дом художника на Кузнецком мосту. Москва 1985 — Московский Дом архитектора. Москва 1978 — Однодневная выставка и вечер в Доме художника на Кузнецком мосту. Москва 1977 — Институт истории искусств при Министерстве культуры. Москва 1972 — Дом художника на Кузнецком мосту. Москва 2024 — Жизнь плотская.
Москва 2023 — Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Коллекция Наталии Опалевой. Русский музей, Мраморный дворец. Санкт-Петербург 2023 — 11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. ЦВК "Экспоцентр". Москва 2023 — Единицы времени. Собрание Сергея Александрова.
Москва 2023 — Диалог во времени и пространстве. Москва 2023 — Грани 20 века. Избранные работы из коллекции Самарского музея. Москва 2022-2023 — Полифония. Музей нонконформизма. Москва 2022 — Новые поступления — 2022. Москва 2022 — Объект. Новая Третьяковка.
Москва 2021 — Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России. Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу. Москва 2020 — Четкие Контуры. Alina Pinsky Gallery. Москва 2020 — Под давлением. К столетию Баухауса. Государственный центр современного искусства. Москва 2019 — Абстракция в авангарде.
Московский Дом Художников
Выставка пройдет в Московском Доме художника на Кузнецком мосту. Галерея «Московский Дом Художника» (м. Кузнецкий Мост, м. Лубянка) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Московский дом художника: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Кузнецкий мост дом художника выставки 2024
Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР. С 12 июля по по 22 июля 2023 года в зале Московского Союз художников на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет представлен уникальный выставочный проект «МИР ДЕТСТВА».
В Москве откроется выставка картин, подаренных музею ДНР
И именно спектакли и стали связующим мостиком между узкопрофессиональным полем творцов и массовостью зрителя. Несмотря на название вернисажа, эта выставка не проводит никакую воображаемую черту между сезонами нынешняя — так и вовсе захватывает не один год , это все, скорее, про жизнь внутри театра, обращенного, прежде всего, к залу — даже можно сказать, что это еще одна сторона закулисья. Сейчас многие театры организовывают экскурсии, но мало кто готов показывать именно эту изнанку: как рождаются костюмы и оформление сцены к новым постановкам. При некотором уровне насмотренности можно даже создать свою собственную достоверную и полную картину современного театрального процесса: экспозиция объединяет работы московских художников и постановки театров из разных уголков нашей огромной страны. На «Итогах» можно в буквальном смысле прикоснуться к работе художников по костюмам и сценографов, увидеть недоступные прежде моменты творческого процесса, в некоторых случаях можно даже проследить весь путь от идеи к ее воплощению: от эскиза к чертежу и макету, от вспышки воображения через физику устройств и геометрии пространства к важной составляющей любого спектакля.
Небывалый интерес зрителей отмечает и руководитель Ансамбля старинной музыки Ex Libris Даниил Саяпин. В этом году на фестивале будут представлены не только хоровые коллективы, но инструментальные. Также публике будут открыты новые имена композиторов-современников, которые занимаются церковным искусством. Авторы проекта позаботились не только о творческом, но и об образовательном содержании проекта. Для гостей фестиваля планируются ежедневные экскурсии для самых разных возрастов.
Также организаторы подготовили пять лекций по истории христианского искусства, на которых искусствоведы расскажут о становлении главных принципов церковного искусства, и ответят на любые вопросы слушателей, например, зачем в храме иконостас? Лекции рассчитаны на самый широкий круг слушателей. Кроме этого, любой желающий сможет увидеть 19 небольших фильмов, которые расскажут о памятниках христианской архитектуры.
Картины русских художников. Выставка русских художников. Картина в музее. Выставка отличники. Галерея ГУМ-Red-line. ГУМ ред лайн галерея.
ГУМ ред лайн выставка. Галерея ГУМ-Red-line выставка. ММАМ биеннале. Мультимедиа арт выставка в Москве. Гостиный двор арх Москва. Архитектурная выставка. Арх Москва выставка. Арх выставка Гостиный двор 2022. Третьяковская галерея Москва внутри.
История России глазами художников. Третьяковская галерея 20 век. Новосибирский художественный музей Серебрякова. Серебрякова Донецкий художественный музей. Выставка современной живописи. Выставка современного искусства в Риге. Выставка современного искусства спорт. Выставка современных картин на весу. Ладья выставка 2023.
Выставка Ладья в 2022 в Москве. Ярмарка Ладья. Выставка Жар птица. Тугуз художник картины. Выставка художников Адыгеи. Картинная галерея Краснодар выставки. Выставка Малевич еврейский музей. Союз молодежи русский Авангард 1909 1914. Русский музей Филонов выставка.
Музей русского Авангарда. Ялта выставочный зал Союза художников. Выставка экспрессионистов. Музей Академии художеств логотип. Выставка Джаняна. Третьяковская галерея в Москве. Третьяковская галерея выставки. Третьяковская галерея экспозиция. Выставки в Москве.
Дом художника Пермь. Дом художника Пермь Горького 27. Дом художника Пермь выставки.
Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу. На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже. Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов.
Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя. Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет. Мы лишились культурного места Москвы, где можно было не только увидеть живопись, но и послушать музыку, посмотреть актеров, купить книги, места, куда люди десятилетиями приходили за высоким. Здесь было много актуального, совсем свежего искусства, такого, которое нельзя было увидеть в государственных музеях. Нет, ничего, кроме печали, я не испытываю… Олег Кулик Художник Я пережил смешанные эмоции, когда в ЦДХ открылась моя персональная выставка площадью 10 тыс.
Прелый мох тщеславия, которым я старательно и долго покрывался до этой выставки, после нее вдруг подсох и начал отваливаться большими кусками. Так что мне остается только сказать на прощание моему дому: «Спасибо, Вася! Даже хотелось, чтобы это шубно-меховое буйство было продолжением экспозиции, задумкой куратора или художника: настолько резко менялись контекст и антураж вокруг тебя, что создавалось очень сильное впечатление нереальности происходящего. В эпоху существования ЦДХ до начала благоустройства «Музеона» и набережной прилегающая территория была довольно безлюдной, несмотря на свое центральное расположение. Было приятно там находиться, ощущалась остановка во времени, даже путешествие во времени: волшебным образом ты попадал в заброшенный Советский Союз. Помню, когда-то очень давно для одной выставки кажется, для премии «Черный квадрат» нам понадобился бетон, и мы в огромном пустом подвале ЦДХ его разводили. Чтобы набрать воды в тазик, мы использовали пожарный кран. Это была очень плохая идея.
Инсталляция наша вышла чудовищной. Большой печали в связи с закрытием ЦДХ я не испытываю. На мой взгляд, эта организация очень мало занималась развитием и поддержкой искусства в нашей стране. Алексей Зайцев «Галерея Альбион» ЦДХ был местом, где в 1999 году началась моя «сольная карьера» как арт-дилера после ухода с административной должности в «Гелосе». Здесь были первые самостоятельные проекты, первые трудности, первые победы и достижения. Понятно, с тех пор в Доме художника многое изменилось, но его стены и атмосфера тех лет останутся в памяти навсегда. Пребывание там имело свои плюсы и минусы. Когда-то мы переживали, что по независящим от нас причинам не смогли там работать дальше, потом поняли, что более заинтересованы как раз в независимом плавании.
Более 200 художников представят свои работы на фестивале церковного искусства в Москве
– Десять дней в Московском Доме художника на Кузнецком мосту станут погружением в историю и современную культуру Церкви, – рассказал генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Трофимов. Жителей и гостей столицы приглашают на традиционную выставку-продажу в «Московский Дом Художника» на Кузнецком мосту. Союзом театральных деятелей России, впервые разместилась в помещении Московского дома художника на Кузнецком мосту. Жителей и гостей столицы приглашают на традиционную выставку-продажу в «Московский Дом Художника» на Кузнецком мосту. В 1880 году здание на Кузнецком Мосту, д. 11 приобрел владелец чугонолитейного производства, почетный член Совета торговли и мануфактур Франц Карлович Сан-Галли/.
Больше событий
- Больше событий
- Смотрите также:
- МАСТЕРскаЯ
- МАСТЕРскаЯ
- Московский дом художника на кузнецком мосту - 84 фото
- МАСТЕРскаЯ МДХ 2024
2023 Выставка "Объект", Кузнецкий мост 11
Вахтангова, «Мадам Рубинштейн» Театра им. Это ооочень интересный проект для всех, кто влюблен в театр, по обе стороны сцены! Кузнецкий мост, 11 — выставка продлится до 10 сентября включительно. Ольга Владимирская специально для Musecube Фотографии автора можно увидеть здесь.
Сумма договора — 6 0000 шесть тысяч рублей Мы с Даней делали рамочно-организационный проект. Когда мы думали об искусстве, нашу позицию можно было бы обозначить как вневкусовую и анти-управленческую. Мы создавали условия, форматы и рамки. Их можно было наполнить совершенно разным содержанием и смыслом. Но мы явно недооценивали, что к площадке, официально маркированой словосочетанием «союз художников», одни относятся как к «своей», другие — как к «чужой», третьи — как к «другой».
Мы обманули советскую власть и все советские организации, и система, дав трещину, показала такое дивное количество возможностей развития и изменений, что эта сложность оказалась неперевариваемой и сразу после XVII молодежной, и в ее оценке спустя десятилетия. Слово, как дело В те годы отсутствовало не только слово «куратор», но и слово «проект». В документах то, что мы делали называлось «исследованием». Цель — исследовать общественное мнение, и в рамках его — внимание! Иначе говоря, выставка — это эксперимент, поставленный для исследования. Технологически это была абсолютная новация. Ее сконструировал Дондурей. Он смог соединить усилия научных и союз-художнических институций, систематизировал действия ученых-социологов. Ситуацию дополнила и, даже, переполнила наивная и неуемная организационно-искусствоведческая активность.
Если говорить метафорически хотя и графически тоже , рамка исследования защищала проект от советской власти. Или, другими словами, внутри пространства советской культуры она создавала возможность сопротивления советскости культуры. А что могут делать вместе культура с социологией? Черт его знает, кто такая социология. Союз художников СССР знает про нее? Союз художников Москвы знает про социологию? Центральный дом художников знает про социологию? Институт искусствознания знает про социологию? Как-то знает, но, все-таки, скорее, нет, чем да.
Главное, что был придуман «неуязвимый формат» — «не выставка» или «больше, чем выставка». Повернешь его к заказчику Союзу художников СССР , он видит — повышение посещаемости, значит, мы эффективно занимаемся популяризацией искусства. Повернешь к Московскому союзу художников — своевременная перестройка рутинной отчетной практики работы с молодыми. Повернешь к городским властям — полезное исследование. И для разных групп посетителей — раздолье: программа дискуссий, поэтические выступления, кинопремьеры, редкие мультфильмы, звездные рок-концерты… А уже в качестве обязательного дополнения — острые или мягкие экспозиционно-художественные ощущения: «ого, авангардисты вместе с традиционалистами», «очень интенсивный дизайн», «очередь отстояли не зря». Поэтому о XVII молодежной не имеет смысла говорить исключительно как о выставке и, соответственно, о тех или иных художественных ценностях и посланиях, которые она представляет. Гораздо более важными казались стратегические намерения и интуиции современных управленческих практик — «управление изменениями», «управление эмоциями», «формирование общественных пространств». Из предощущения в разряд профессиональных и социальных ориентиров входили понятия «мода», «рынок», «коммуникация». И еще одно: где-то в подсознании, за пределами документов, уже велась подготовка к тому, что искусство является, как ни странно, материальной ценностью, что его можно продавать, получать деньги, обогащая таким образом художников, институции, страну и так далее.
Но про художественный рынок тогда мало кто понимал. На XVII молодежной была разрешена и объявлена свободная, слабо регламентированная продажа произведений. Это был один из первых анонсов рынка, в результате было продано 37 работ на внушительную, по тем временам, сумму — 12 тысяч рублей. Перенасыщенная среда Итак, кейс нашего проекта имеет смысл рассматривать не столько как искусствоведческий или художественный, сколько как управленческий и коммуникационный. В таком случае мы поймем критерии, с помощью которых можно до какой-то степени оценить, что было сделано и что не было принято. Основным эффектом проекта стало его невосприятие, потому что четко отработанная схема, сложнейшим образом устроенная система межпрофессиональных и общественных коммуникаций, встроенные в контекст вокруг этого проекта, не стали основой для будущего развития сферы культуры. Прокламируя перспективы «сотрудничества всех со всеми», проект, скорее, сформировал «планы размежевания» по эстетическим, политическим и социально-экономическим позициям вроде «прогрессивное-консервативное», «продажное-настоящее», «свои-чужие», «совковые-международные» и т. Сложность еще и в том, что проект казался тем, чем он не был, а был он на самом деле тем, что в нем не было понято и осмыслено. Я уверен, что у XVII молодежной есть одно-единственное свойство, которое до сих пор создает огромное неудобство для того, чтобы определить к ней отношение — проект оказался сложным, а сложность никому не нужна.
Эта многослойность и многофокусность и тогда и теперь размывает определенность и значимость принятых схематических монодисциплинарных подходов. XVII молодежная выставка приоткрыла горизонты, которые оказались недопроявленными, каталог проекта не был издан, социологическое исследование не вполне завершено, кураторские и организационно-логистические открытия не были систематизированы или институционализированы… Горизонтальные связи Если рассматривать проект искусствоведчески, там многое невнятно, случайно и неполно. Если художественно-организационно, то надо вводить контекстуальные и другие критерии. Если рассматривать событийную структуру, то есть программирование проекта через призму комплексного кураторства — вообще запутаешься, потому что мы не ведали, что находимся в сложной технологии, которую сейчас один мой приятель называет cloud management. Это такой тип управления содержанием, в котором смыслы появляются, обсуждаются и утверждаются в общении всех со всеми — через и сквозь профессиональные, функциональные, административные и другие границы. В случае XVII молодежной выставки сложно было отличить образ управления cloud management и непрерывный процесс «наполнения идеями» — cloud curatorship, то есть облачного кураторства, которое определяется не вполне структурированным взаимодействием участников. Вот пришла уборщица и что-то сказала. Мы взяли на вооружение. А дизайнер предложил развесить во входной зоне тексты-дацзыбао.
А еще кто-то заставил подумать о том, чтобы выставку было видно с улицы… И дальше — больше. Стратегические импульсы от социологов Дани Дондурея и «серого кардинала» проекта — Лени Невлера дополнялись устройством организационно-кураторских рамок и форматов, тактикой обеспечения безопасности — «это экспериментальная площадка для будущего» и «нас поддерживает ваше начальство». Такой была практика подготовки XVII молодежной. Получалось что-то очень сказочное — внутри некоего «эксперимента» осуществлялось не совсем очевидное «исследование», внутри него — «новые методы организации выставки», еще глубже — множество программ, концертов, экспозиций, а дальше — уже не понятно вглубь, или снова снаружи — разнообразнейшие программы коммуникаций, продвижения, общения понятия PR тогда тоже еще не было. Каждый мог найти свой смысл или свое разочарование в этой предельно открытой структуре и невероятно гибкой, по тем временам, системе мультифокусного междисциплинарного супер-события. Для российской художественной жизни этот сюжет стал последней попыткой показать потенциальность «объединительного проекта». Эта общая энергия потока изменений как скоро почти немедленно выяснилось, обладала не столько культурно-соединительными свойствами, сколько характеристиками, которые способствовали осознанному формированию индивидуальных и групповых позиций и трендов. Эйфория перемен Снова вернусь в начало, ведь многие не представляют себе ни контекстов, ни предыстории, ни истории XVII молодежной. В художественной жизни существуют некоторые практики, связанные с организацией событий.
Назовем их «кураторскими» и «менеджерскими» или «продюсерскими». Эти понятия появились именно во время подготовки XVII молодежной. Но звучали они, скорее, в устной речи — проектный сленг прорастал в искусствоведческой среде. Граница «правильного» словоупотребления была прочерчена довольно четко. В официальных документах, даже в ТЭПе тематико-экспозиционный план «кураторов» не было. А в рабочей версии, написанной на моей пишущей машинке в двух экземплярах, это профессиональное определение было. Маленькая революция XVII молодежной выставки состояла в том, что власть над содержанием из ведения художников-экспертов и художников-бюрократов переходила к ученым и искусствоведам. По сценарию исследования предваряли, сопровождали и подытоживали результаты выставочного эксперимента. А внутри него текстовые, визуальные и средовые интерпретации адресовали зрителю информацию и расшифровки понятий «выставка», «современное искусство», «художественный рынок», «модернизм», «неоэкспрессионизм», «кич»… и дальше, и глубже, к развернутым биографиям авторов и определениям направлений и стилистик.
Искусствоведы и критики были выделены в отдельную секцию Союза художников. За пределами искусствознания, исследованиями истории искусства, их роль содержательно детерминировалась идеологией, а практически — «обслуживанию» текущего художественного процесса.
Верхняя часть картины, наоборот, показывает загрязненность воздуха, выбросы заводов, ТЭЦ и других производств в виде клубов дыма разных цветов. Но, именно эти разноцветные клубы дают надежду, что не все еще потеряно, все можно поправить… Это город, у которого есть шанс продолжить полноценную, здоровую жизнь. Работа «Начало» говорит о зарождении новой жизни на дне морском после апокалипсиса, о появлении новых форм жизни после уничтожения всей человеческой цивилизации на земле. Фото предоставлено автором —: Мне близко направление абстрактной живописи, потому она дает большую свободу в реализации моих замыслов.
Источником вдохновения может быть все что угодно, все происходит спонтанно, даже взгляд случайного прохожего может стать точкой отсчета для создания очередной картины — говорит художник Игорь Лаврененко. Фото: Валерий Логачев Выставка «Абстрактное мышление» — это путешествие в мир человеческих эмоций, возможность мысленно выйти за рамки существующей реальности и, попытавшись разгадать составленные художниками головоломки, понять для себя одну из важнейших особенностей беспредметного искусства — богатство его визуального языка.
Художественные выставки имеют массу преимуществ для этого. Спокойная обстановка. На выставках всегда тихо и здесь можно не торопясь наблюдать друг за другом и настроиться друг на друга.