Звоним Ивану Василёву, директору «Государственного академического театра классического балета Касаткиной-Василёва».
Надо уметь давать время времени
С 24 по 27 августа на сцене Александринки пройдут гастроли Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева, известного также как Московский классический балет. В ГЦКЗ «Россия» Театр классического балета под руководством иной и ва показал давно обещанную ими премьеру «Спартака». Балет «Щелкунчик» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. В Петербурге состоятся гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева.
Сообщите свою новость
- Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри» | Ballet Magazine
- Все произошло мгновенно: сын назвал причину смерти балерины Касаткиной
- «Спартак» Касаткиной и Василёва
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
- Telegram: Contact @classicalballetkasvas
- Выступление труппы Московского классического балета состоится в Петербурге
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
Безусловно, отличается, особенно азиатская публика. Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене.
А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли!
Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные?
Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов. Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем.
В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась. Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше.
В том числе и в классических постановках. Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу. Теряется нить и суть того, что происходит на сцене.
То, что к нам в балет проникают западные веяния в плане мелкой техники, это хорошо, но все-таки русская школа всегда ценилась широтой, объемом и масштабом.
Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э. Премьера 2008 года — балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр. Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Василёва - труппа театра была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Приход новых руководителей принципиально изменил творческое направление труппы, которая из концертного коллектива превратилась в балетный театр. Поставленные его основателями спектакли идут в лучших театрах мира: публика выбирает театр за оригинальную хореографию, идеальную технику и высокий класс исполнения, а главное, — за захватывающие истории, рассказанные языком танца.
Наталия Касаткина и Владимир Василёв начали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в 1966 году вошли в ансамбль «Молодой балет» Игоря Моисеева ныне Государственный академический театр классического балета. Сейчас в его репертуар входят 28 постановок. Похожие темы.
И увидеть это великолепие актёрского мастерства можно будет в Международном Доме Музыки 9-го апреля. Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. Всем нам известный сюжет положили на мелодии Людвига Минкуса и благодаря постановке Мариуса Петипа он уже на протяжении ста лет продолжает быть фаворитом любой театральной сцены. Но благодаря оригинальному взгляду Наталии и Владимира «Дон Кихот» прослыл самым темпераментным и радостным классическим балетом. Юмор, понятный сюжет, живость действия — это в совокупности делает спектакль интересным и взрослым, и детям. Он станет лучшим вариантом для знакомства юных зрителей с увлекательным миром балетного искусства, передает kadara.
Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год. Поэтому лейтмотив спектакля Касаткиной и Василёва — трепетное ожидание чуда, в одночасье преобразившего жизнь героини. Основу репертуара составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов.
«Спартак» Касаткиной и Василёва
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
- Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо» - МК
- Театр классического балета Касаткиной и Василёва
- Театр классического балета Касаткиной и Василёва приехал в Новосибирск
- Балетный роман. Касаткина + Василев – Николай Цискаридзе
Выступление труппы Московского классического балета состоится в Петербурге
Реконструкцию «Весны священной» Балет Касаткиной и Василёва представит в РАМТе 17 мая: этот вечер станет уникальным для всех поклонников классического танца. Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания.
Другие сюжеты
- Гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
- Больше фото в нашем репортаже
- СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва) - Александринский театр
- Театр классического балета Касаткиной и Василёва даст три спектакля в Красноярске — ИА «Пресс-Лайн»
- Николай Чевычелов: «Если балет сводится к технике – упускается суть спектакля»
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
Умерла руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина
Но начал всё Владимир Юдич. Будучи артистом балета, он себя недостаточно ценил в этом качестве. Балетмейстеры относились к нему с большим интересом, ставили для него партии, ведь он был немыслимо красив. Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу. А потом стал сочинять балетные номера. Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я.
Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями? Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов. Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов.
Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро». Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским. Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом.
В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя.
У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие... Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским. Удивительная вещь, что действительно великие композиторы, с которыми мне довелось общаться, были открытыми и незаносчивыми людьми. Мы великолепно понимали друг друга с Николаем Каретниковым, учениками которого с Владимиром Василёвым себя считали.
Он способствовал нашему развитию не только относительно своей музыки, но и классической и современной. Замечательный Андрей Петров был также искренним и великолепным человеком без малейшего налёта звёздности. Над премьерой балета «Кракатук», который я уже готовила, к сожалению, без своего мужа, мы работали с одним из ярчайших композиторов современности — Эдуардом Николаевичем Артемьевым. Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку. Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе.
Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы.
Несмотря на то, что «Спартак» в разных хореографических «прочтениях» вот уже полвека не покидает нашу сцену, едва ли не каждая его постановка вызывала к жизни новую музыкальную редакцию балета. Причина тому — огромная партитура, сочиненная композитором поистине с имперским размахом. Полностью она никогда не была использована. Да и на сей раз фактически была составлена еще одна самостоятельная версия, в которой хорошо знакомые музыкальные фрагменты к примеру, танец Эгины, гадитанских дев, адажио Фригии и Спартака и др.
Новую балетную партитуру обрамляют вокализы в исполнении Эрика Курмангали. Он даже появляется на сцене, чтобы исполнить «Песнь победы». Надо иметь некоторую смелость, чтобы сегодня решиться на постановку «Спартака»: знаменитая версия Юрия Григоровича слишком тесно связала этот балет с определенным политическим контекстом, ныне утратившим свою актуальность. Впрочем, у него были предшественники со своим видением сюжета. Еще в 56-м году Леонид Якобсон предложил иной драматургический ход, нашедший свое выражение даже в подзаголовке — «Сцены из римской жизни». Якобсона тогда упрекали в том, что сама тема Спартака у него растворилась в водовороте отдельных танцевально-пластических фрагментов, словно скопированных с фресок Помпеи, что отрицательные персонажи, несомненно, ярче положительных...
За полное погружение в мир Гофмана не в последнюю очередь отвечают декорации, костюмы и бутафория: в «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сценография — особое театральное волшебство. Отпрыск королевы Мышильды с его семью головами неизменно вызывает восторг у самых юных зрителей. Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью. И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару. В версии Касаткиной и Василёва есть любовь братская и сестринская, любовь родительская, любовь наставника к своим ученикам, да даже Мышильда любит своего несуразного сыночка! Мари окружена этой любовью, она живёт и взрослеет в её атмосфере.
Мы постарались обойтись без традиционной советской постановки, которая была больше историей про классовую борьбу: «Карл Маркс сказал, что Спартак был хороший парень», — поделился Иван Василёв. А в самой известной постановке «Спартака» партитура была урезана вдвое. В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать.
В Петербург приехал с гастролями Театр Классического Балета Н.Касаткиной и В.Василева
Международную известность Балет Наталии Касаткиной и Владимира Василёва приобрёл под названием Moscow Classical Ballet. Василев не только солист балета, он окончил консерваторию, и все раскладывал потактно. За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца.