Андрей Кончаловский и Никита Михалков родились в семье известного писателя, автора гимнов СССР и России Сергея Михалкова и поэтессы, внучки художника Василия Сурикова Натальи Кончаловской с разницей в восемь лет. Как оказалось, Андрей Кончаловский и Никита Михалков — правнуки одного из величайших российских художников Василия Сурикова по линии своей матери. Многие поклонники творчества Михалкова и Кончаловского задаются вопросом, почему у двух родных братьев, которые вместе росли и достигали новых высот, разные фамилии.
Егор Кончаловский рассказал, в чем разница между Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым
Оба брата с трепетом относятся к своей династии. Фамилии они взяли в память о родителях. Андрей предпочел унаследовать ее от Натальи Петровны, поскольку считал ее талантливее отца. Кроме того, она имеет известные корни: в числе предков значится художник Суриков. В студенческие годы Андрей предпочел взять двойную фамилию, но после сменил ее. Кроме того, в планах Кончаловского было прославиться за рубежом, и он думал о том, чтобы родственные связи не стали этому помехой из-за определенных политических взглядов.
Конфликты, комплексы, ссоры и конкуренция — это знакомо всем тем, кто не был единственным ребенком в семье. И звездные семьи не исключение. Когда ты ребенок известного и успешного человека, от тебя ждут многого. А если вас в семье двое, то вас еще и постоянно сравнивают. Порой бывает очень непросто, и Андрею Кончаловскому это прекрасно знакомо. В день рождения своего младшего брата, Никиты Михалкова, он откровенно рассказал об их отношениях, найдя много хороших слов. Очень поучительные и мудрые слова, которыми редакция «Так Просто! Кончаловский Андрей Сергеевич Те, кто не очень хорошо разбирается в родственных связях знаменитостей, могут и не знать, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. Они родились в семье талантливых и знаменитых людей. Изначально оба брата носили фамилию Михалковы, но со временем Андрей сменил ее на фамилию матери. Есть много версий того, почему он это сделал. Например, говорили, что он считал мать гораздо талантливее отца, поэтому решил оставить именно ее фамилию. По другой версии, он не хотел, чтобы его называли: «сын Михалкова». Сам Кончаловский как-то говорил: «Я не сын, я сам! Отношения с братом у Кончаловского были достаточно сложные. Андрей был старше Никиты на восемь лет и никогда не упускал шанса доказать, кто тут главный. Кончаловский вспоминает: «В юности он играл роль верного оруженосца. За мной вечно по пятам ходил преданный младший брат, хороший мальчик. Старший брат — это позиция силы.
Звёздная родня: 10 российских знаменитостей, которые приходятся друг другу родственниками 16. Звезды не особенно любят афишировать свои родственные связи. Конечно, про некоторые знаменитые фамильные линии, например, Аллу Пугачеву, Кристину Орбакайте и Никиту Преснякова все знают. А вот этих артистов — знали ли вы? Они его прямые потомки, правнуки!
На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач? Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески... Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» - вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня. Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»... Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен. Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова. Вместе с восторженными откликами опубликованы и мнения критиков, посчитавших «Утомленных солнцем» конъюнктурным тема сталинского террора и старомодным по кинематографическому языку произведением. Мне лично фильм кажется не старомодным, а последовательно жанровым - в плане синтеза психологической драмы и комедии. Что же касается конъюнктуры, то в отличие от множества своих коллег, поспешивших ещё на стадии ранней горбачевской перестройки «отстреляться» черной серией фильмов о Сталине, лагерях, массовых убийствах и т. При этом он не склонен к примитивной позиции обвинителя-разоблачителя: красные - это преступления и подлость, а белые - благородство и подвиг. Сыгранный самим Михалковым красный командир Котов - человек, не только обожженный слепящими лучами революционного солнца, но и искренне поверивший в идею «великого и светлого коммунистического будущего». Михалков играет человека сильного, решительного, но наивного, до последнего момента не верившего, что его может коснуться кровавая петля террора. Однако, несмотря на несомненное обаяние игры Михалкова особенно в сценах со своей маленькой дочерью Надей , актерским лидером «Утомленных солнцем», бесспорно, стал Олег Меньшиков «Покровские ворота» Михаила Козакова и «Дюба-Дюба» Александра Хвана. Его герой - бывший офицер белой гвардии соглашается на сотрудничество с красной контрразведкой, надеясь таким образом сохранить свою жизнь и вновь обрести родину. Разыгрывая на даче семьи Котова прежнего Дмитрия - остроумного весельчака, любимца любой компании, персонаж Меньшикова время от времени сбрасывает маску и предстает в своем истинном, новом обличье уставшего, обреченного, ненавидящего себя за малодушие человека. Дмитрий все ещё любит жену Котова, с которой был знаком ещё до их женитьбы, он никак не может понять, каким образом в середине 1930-х годов в сталинской России сохранился этот почти чеховский дачный мирок, он не верит, что можно так жить, наслаждаясь маленькими земными радостями, растить ребенка, читать ему сказки, надеясь, что все на свете будет хорошо... Олег Меньшиков блестяще сыграл своего противоречивого и обаятельного героя в каскаде перевоплощений, неповторимой пластики, мимики и жеста. При всем эксцентризме и необычности такого персонажа-перевертыша история многострадальной России знала и реальных «Дмитриев» одним из которых, к сожалению, был муж известной поэтессы Марины Цветаевой Сергей Эфрон. Итак, бывший белый становится красным контрразведчиком, а бывший красный - «врагом народа». Безжалостная машина сталинизма ломает людские судьбы, а не сумевшие найти общей дороги русские обречены на взаимную вражду… К следующей своей работе — «Сибирский цирюльник» 1998 Н. Михалков шел четыре года. Сразу после ее московской суперпремьеры раздался стройный хор его критиков. И актеры, дескать, стары для ролей молодых героев. И сюжет неправдоподобный. И снято все это исключительно для заграничных зрителей. И денег государственных истрачено слишком много и т. Что тут скажешь? Да, фильм дорогой по разным источникам его стоимость колеблется от 30 до 40 миллионов долларов. Но, ей Богу, лучше снять один качественный, зрелищный, а, значит, дорогой, фильм, чем полсотни дешевой антизрительской «чернухи», «элитарной» невнятицы и дилетантской халтуры... По качеству изображения и стереозвука, по размаху массовых съемок и зрелищности «Сибирский цирюльник» ничуть не уступает голливудским аналогам «Доктор Живаго», «Николай и Александра». А, на мой взгляд, так и превосходит их. Давний соратник Михалкова - замечательный оператор Павел Лебешев снял фильм в стилистике русской живописи второй половины ХIХ века. А не менее талантливый композитор Эдуард Артемьев написал задушевную, щемящую сердце музыку... По поводу заграничных зрителей. Не вижу ничего плохого, если картина Михалкова прорвала многолетний барьер изоляции российского кино от массовой аудитории, и ее посмотрели десятки миллионов. При этом отмечу, что «Сибирский цирюльник» не выглядит «клюквой», базарной матрешкой для малосведущего в нашей истории и жизни Запада. Это фильм открытых и ярких чувств, понятных любому нормальному человеку. О правдоподобии. По-моему, нельзя подходить к картине Михалкова как к психологической драме на реальном историческом материале. Это не документальная драма, а синтез романтической мелодрамы и комедии. А условность жанра вполне допускает условность сюжетных поворотов, характеров и возраста персонажей.
Сцена и флот
- Лазаревы — два Александра и Полина
- Разбор 23 династий нашего кино: фамилии разные, но они — семья
- Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский - VEASY
- Дети и внуки Андрея Кончаловского
- Известные предки
- Родословная михалкова никиты. Нелли Гореславская Михалковы и Кончаловские
Звёздная родня: 10 российских знаменитостей, которые приходятся друг другу родственниками
А еще у них отец Сергей Михалков написал "Дядю Cтепу" и слова к Гимну СССР и России. Андрон Кончаловский и Никита Михалков стали известнейшими кинорежиссерами. Никита Сергеевич взял фамилию отца, а Андрей Сергеевич долго был известен под двойной фамилией Михалков-Кончаловский. Андрей Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова. В начале карьеры Андрей начал называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — стал Михалковым-Кончаловским.
Стало известно, почему родные братья Михалков и Кончаловский носят разные фамилии
А вскоре выяснилось, что она беременна. Тогда Бразговка пребывала в растерянности, не знала, как сообщить об этом родителям, не могла связаться с Кончаловским. И все же она решила оставить ребенка. А вскоре она познакомилась с мужчиной по имени Александр, который взял на себя заботы о ней и малыше. В 1990-е гг. Ей приходилось браться за любую работу, одно время она даже была уборщицей в школе.
Актриса освоила несколько новых для себя профессий — была секретарем и менеджером, трудилась на фармацевтической фабрике. Позже она вспоминала: «Иногда доходило до того, что в доме не было ничего, кроме хлеба. Несколько лет подряд я просыпалась по утрам, и на меня сразу наваливался ужас. Начались какие-то срывы, я ходила к невропатологу, лечилась иглоукалыванием. Было очень тяжело одной».
Затем она занялась изготовлением браслетов и колец из мельхиора с перламутровыми вставками и сама стояла со своей «продукцией» на рынке. Поначалу актриса очень переживала из-за того, что некоторые прохожие ее узнавали и злорадно ухмылялись: «Что, не снимают больше? Спустя годы Бразговка признавалась: «Паяла, шлифовала, резала ракушки — освоила все. Мы ездили вместе с детьми в Измайлово, на Арбат и в Битцу, ставили мольберт, развешивали колечки… Сначала было стыдно: как это я стану стоять на рынке?
Играет во многом неожиданно для тех, кто привык видеть ее в сугубо «правильных» ролях. Мария Васильевна в ее исполнении — натура живая, цельная, но не такая уж положительная. Груба, нетактична, вульгарна, бесцеремонно вмешивается в жизнь своей дочери Нины. Роль Нины досталась Светлане Крючковой. Актриса узнаваемо и вместе с тем гротескно раскрывает перед нами внутренний мир своей героини: полное равнодушие к близким ей людям, болезненная всепоглощающая страсть к «фирменным» вещам. Модные очки на золотой цепочке, несмотря на отличное зрение. Платье «под Пугачеву», в котором ее фигура кажется особенно нескладной. Японский халат — «каратэ». Но за этим чисто внешним стремлением быть современной — духовная пустота. Муж Нины — Стасик — ушел к другой женщине. Не выдержал гнетущей властности, постоянного диктата жены. Кто он? Быть может, тихий недотепа, обиженный судьбой? Актер Юрий Богатырев не оставляет сомнений — Стасик такой же продукт эпохи. Лишь в одной из финальных сцен вырывается на волю его «стихия». Сбросив пиджак, под которым оказывается нелепая майка с изображением мохнатого олимпийского зверя. Стасик под звуки третьеразрядного ресторанного ансамбля выводит в сжатый, смертельной хваткой микрофон: «Пора-пора-порадуемся... Федя Стуков. Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел. На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г. Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту. Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона. Пусты его трибуны... Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем. Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины. В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе. При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося... Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач? Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен.
Гренадёры были отборными частями в европейских армиях того времени, их называли ходящими пушками, в сражениях они швыряли тяжёлые гранаты в противника. В гренадёры отбирали мужчин рослых, могучих. Благодаря энергии и организаторскому таланту седьмого ДЕВИЕРА возобновилась застрявшая в Сибири без поддержки властей Великая Северная экспедиция датчанина на российской службе Витуса Беринга-вершина русских географических открытий. Курляндией, занимавшей важное стратегическое положение на новой прибалтийской границе России, правила русская царевна Анна Иоанновна, племянница Петра I и вдова герцога Курляндии. Герцог умер не оставив детей. Пётр надеялся, что после смерти племянницы, герцогство перейдёт к России, но внезапно уже после его смерти в 1726 появился опасный противник планов покойного императора, тридцатилетний красавец Мориц Саксонский, внебрачный сын Августа Сильного польского короля и курфюста Саксонии союзника Петра. Анна Иоанновна ещё была молода, всего на три года старше Морица, могла рожать детей и основать с ним в Курляндии новую немецкую династию. За Морицем Саксонским стояли не только его отец, но и другие европейские державы. Влиятельный в герцогстве "парламент"-ландтаг, воодушевлённый появлением блистательного Морица и возможностью сoхранения независимости Курляндии, единогласно пинял решение о браке Анны и Морица. Курляндия уплывала из под влияния России. В Санкт-Петербурге понимали необходимость расстроить брак Анны и Морица, но российские сановники боялись вмешиваться в курляндские дела. Непредсказуемая судьба могла сделать Анну властительницей России и тогда она бы припомнила и отомстила людям, лишивших её семейной жизнь с молодым красавцем мужем и детьми. Заняться делами Курляндии должен был канцлер-министр иностранных дел России немец Андрей Остерман, но этот хитрый, двуличный карьерист верно служил России лишь тогда, когда ему от этого была выгода. Рисковать карьерой ради русского государства, кормившего его, немец не стал. Остерман притворился больным и отказался ехать в Курляндию. Он сам вызвался предпринять опасную миссию в Курляндию. Анна осталась незамужней вдовой и ей пришлось удовлетворить свои женские потребности со своим местным любовником Бироном. Вместе с немногочисленной группой сановников-патриотов он пытался остановить притязания всесильного временщика, своего шурина Александра Меншикова выдать дочь за наследника престола будушего Петра II. После смерти Петра I, Меншиков, дорвавшись до высшей власти при спившейся Екатерине I, ринулся в необузданное казнокрадство и лихоимство. Породнившись с Романовыми, зарвавшийся хищник-вор принёс бы ещё больший вред стране. Меньшиков, победив в политическом противостоянии с ДЕВИЕРОМ и его единомышленниками, жестоко расправился с шурином, предпочёвшим интересы России новому взлёту своей карьеры на правах ближайшего родственника казалось бы неотвратимой династии Романовых-Меньшиковых. Она продолжила гноить его в Сибири. Остерман "дальновидно" невмешавшийся в её матримониальный проект с Морицем Саксонским стал её важнейшим сановником. Она вернула ему все его звания, должности, владения,произвела его в высший генеральский чин генерал-аншефа и пожаловала большим поместьем с 1800 душ крепостных крестьян мужского пола. Остермана Елизавета отправила в Сибирь, где он бесславно закончил свою лисью жизнь. Любопытное свидетельство нравов и морали российской элиты того времени-это мнение некоторых современиков ДЕВИЕРА о том, что он де был человеком деятельным, но не отличался большим умом. На чём основывалась такая оценка? Процветали проходимцы типа Остермана. Мать Анна Даниловна Меншикова 1689-18 в. Сестра Александра Меншикова. Происхождение Меншиковых темно. Считается, что их мать была дочерью русского купца из Твери. Об этническом происхождении их отца идут споры между историками. Согласно самому Меншикову корни его рода были в Польско-Литовском государстве. Несколько здоровяков напали на одного. Брак был счастлив. У некоторых бойких, но невежественных авторов можно прочитать, что ДЕВИЕР стал ухаживать за сестрой Меншикова ради карьеры так, как на жену из семьи знатных русских дворян, которые могли бы прсрдействрвать его служебному продвижению он - выскочка-еврей не мог бы рассчитывать. У него уже был покровитель, самый могущественный в России-сам Пётр I. Неверно и заявление о том, что русская аристократия 18 века считала ниже своего достоинства родниться с выдвиженцами из простонародья и тем более выкрестами. Достаточно посмостреть родословные росписи родов крещёных евреев той поры, достигших видных постов. Шафировы, Ягужинские, Веселовские, Аршеневские, Исаевы, Вульфы, выходцы из разных родов с фамилией Евреиновы часто брали жён из семей знатнейших дворян и выдавали за знатнейших дворян своих дочерей. В России знатность происхождения ценилась меньше, чем служебное положение. В 1712, когда ДЕВИЕР просил руки Анны Меншиковой, он уже занимал важный пост, открывавший перед ним ещё более блистательные перспективы служебного роста. В 1711 Пётр I учредил новую должность царского генерал-адьютанта, на неё он назначил двух близких к нему людей, в чьей верности, талантах и бескорыстии он не сомневался. Оба крещёные евреи, оба отличались редким для окружения Петра качеством-не воровали. Антон Девиер и Павел Ягужинский. Оба займут высшие должности по контролю за правопорядком в России. Причуды родословных. Родословная братьев Михалковых. Нисходящая линия. Жена Анна Даниловна Меншикова Основатели рода. Жена неизвестна. Муж генерал-аншеф граф Антон Богданович де Бальмен 1740-1796. Бальмены шотландские аристократы, после "Славной революции", бескровно свергнувшей короля Якова II Стюарта, они остались верны ему и вместе со своим королём переселились во Францию, а затем поступили на русскую службу. Антон де Бальмен был крупным военачальником эпохи Екатерины II, с отличием командовал войсками во многих войнах, затем перешёл к мирной службе, сначала директором Сухопутного шляхетского 1-го кадетского корпуса, потом генерал-губернатором Курского и Орловского наместничества, но после того, как русские потерпели жестокое поражение на Кавказе, императрица срочно отправила его туда командовать войсками, спасать положение. Дипломат, воин и мемуарист. Вторая жена Глафира Николаевна Свистунова 1804-? Свистуновы, видимо, русский по происхождению род, хотя они сочинили себе знатного золотоордынского предка. Из Милославских вышла первая жена царя Алексея Михайловича. Штабной офицер, он часто выполнял во время сражений под огнём противника опаснейшие задания связного между частями русской армии, нередко пробираясь через занятую врагом территории. Во время зарубежного похода русской армии служба требовала от де БАЛЬМЕНА дипломатического таланта, так как ему надо было представлять интересы русской армии перед её союзниками. В истории он запомнился как российский комиссар на острове Святой Елены, куда победители сослали Наполеона. В награду Александр I произвёл его в флигель-адъютанты. Автор ценных мeмуаров о пребывании возле знаменитого узника. Марк Алданов сделал его главным героем своего первого романа "Святая Елена, маленький остров". Последний его боевой поход-война с Турцией в 1827-1828 годах. Собирая сведения о передвижении турецких войск, он целыми днями от рассвета до заката следил за ними в подзорную трубу. Генерал-майор 1828. По культуре он был французом, даже печатал стихи во Франции. Дочь 4. Муж Август по другим данным Огюст де Шаре 19 в. Де Шаре французы-дворяне. Ради неё он перешёл в православие и переселился в Россию, в Санкт-Петербург, где открыл популярный писчебумажный магазин. Дочь 5. Муж Василий Иванович Суриков 1848-1916. Он влюбился во "француженку" и очень боялся первой встречи своей хрупкой, болезненной столичной жены с его матерью сибирячкой, напоминавшей Кабаниху Островского. Он ошибся. Его мать оказалась гораздо мудрее и терпимее, чем он думал о ней. История их любви достойна вдохновляющей повести. Потеряв возлюбленную-жену, молодой ещё Суриков, оставшись с двумя маленькими лочерьми, навсегда сохранил верность Елизавете. Остальную жизнь он прожил вдовцом. Дочь 6. Муж русский дворянин Пётр Петрович Кончаловский 1876-1956. Знаменитый художник. Дочь 7. Поэтесса, переводчик, писательница. Михалковы русский дворянский род, известный с 15 века. Сергея Михалкова официального классика советской детской и сатирической поэзии и автора государственных гимнов СССР и постсоветской России, нет нужды представлять читателю, хотя... В отличие от большинства литераторов-любимцев советских правителей, никчемных Грибачёвых и Софроновых, украшенных всевозможными наградами, бездарен он не был. Просто ему не повезло быть современником двух гигантов - создателей русской детской литературы Корнея Чуковского и Самуила Маршака, но по сравнению с ними блекнут не только Михалков, все остальные детские поэты России по сранению с ними. Заслуга Михалкова - возрождение жанра басни, пришедшего в упадок после несравненного Ивана Крылова. Михалкова обвиняют в отсутсвии подлинной остроты в бичевании людских пороков, но это отсутствие лишь подчёркивает симпатичную черту его характера, он не был злым человеком. Для сатиры, порицания и высмеивания других нужна ярость. Для многих она прежде всего жена и мать этих знаменитостей, но она не уступала им по таланту, была прекрасным детским поэтом и переводчицей. Её поэма "Наша древняя столица" по дерзости замысла-показать многовековую историю Москвы, и по художественному воплощению- уникальное творение русской детской поэзии. Несомненно, что создавая это монументальное произведение, она была вдохновлена живописью своего деда Василия Сурикова. До сих пор можно почувствовать обаяние её красоты глядя на её фотографии на фотографиях когда ей уже было за 40 лет. Он написал: Всё в тебе ценя и прославляя, Смотрит долго умный наш народ, Называет "прелестью" и "павой" И шумит вослед за величавой: "По стране красавица идет". Сын 8. Михалков , Андрей Сергеевич 1937-. Кинорежиссёр, киносценарист, театральный режиссёр. Актёр, кинопродюсер, общественный деятель. Актёр, кинорежиссёр, киносценарист. Певец, кинопродюсер, театральный деятель. Тихон Сергеевич ЧИЧЕРИН 1869—1904 родился в старинной дворянской семье и умер нелепо, так же как погибали в схожей ситуации многие другие русские дворяне. Он крупно проигрался в карты, денег уплатить за проигрыш у него небыло, стыдясь позора из-за невыплаченного карточного долга, покончил жизнь самоубийством в возрасте 35 лет. Прочитав об этом подумаешь: какой пустой человек! Впечатление ошибочно. За свою короткую жизнь он сделал столь много в энтомологии-науке о насекомых, что уже при жизни завоевал международное признание одной из самых выдающихся фигур в её истории. Санкт-Петербургская академия наук избрала его членом-корреспондентом. Его работами до сих пор пользуются ученые всего мира. Крыжановский О. Наши предшественники: Т. Тоже был избран в члены-корреспонденты Санкт-Петербургской академии наук. Его отец-генерал ещё в детстве выбрал для сына военную профессию, отправив девятилетнего Дмитрия на учёбу в Санкт-Петербург в элитарный Первый кадетский корпус. Выпущённый из него, Бобылёв начал службу офицером в элите русской армии, в лейб-гвардии, затем окончил Михайловскую артиллерийскую академию, перед ним был открыт путь в генералы, но он увлёкся точными науками и стал профессором Санкт-Петербургского университета. Физика в дореволюционной России намного уступала в своих достижениях более развитым странам Западной Европы. Его работы переводились на немецкий и другие европейские языки. Своим членом его избрало престижное Французское общество физики. То, что потомки ДЕВИЕРОВ выдвинули двух учёных мирового класса в области естественных и точных наук, необычное явление для родов российского дворянства, проявлявшего таланты чаще в литературе и в искусствах. Её присуждают "за выдающиеся научные работы по минералогии и геохимии". Его родители дворяне после захвата власти большевиками остались в России, чем обрекли себя на нищету, им не давали работы по их образованию, но для поколения Челищева власти открыли потомкам бывших дворян возможность работать в науке. Хвостова стоит в плеяде её выдающихся создателей. Её короткие прозаические произведения, завоевавшие огромную популярность в России, были переведены на ведущие языки западной культуры того времени французский и английский, а так же на немецкий. В 1817 французский биографический справочник современных знаменитостей включит в свой список её имя. Даже столетие спустя, согласно литературному критику утончённого Серебряного века, мало кто из русских писателей его современников владел искусством слова подобно ей. Забыта же она потому, что литература сентиментализма уже во второй четверти 19 века оказалась слишком далека от эмоциональности и моральных исканий и проблем новых поколений. Кто может сейчас читать даже "Страдания юного Вертера" Гёте? Наполеон возил роман Гёте с собой в военных походах и перечитал его пять раз. Выйдя в свет "умела отличиться и от знатной толпы и стать выше её. По французски писала разве только хуже Севинье знаменитая французская писательница эпистолярного жанра , голос имела очаровательный и в своё время была первою в столице музыканткой и певицей... И придворные, и дипломаты, и писатели, и русские, и иностранцы — все были у ног её". Родители не дали ей долго царить в высшем свете. В возрасте 20 лет её выдали замуж, но брак был неудачен. Муж примитивный эгоистичный человек гулял, развратничал, прокутил её приданое, она родила троих детей, все рано умерли, после этого ХВОСТОВУ и её мужа ничего не связывало вместе, супруги разошлись, хотя без формального развода и оставаясь жить в одном доме. Она принимала лишь наиболее выдающихся по интеллекту м образованию личностей, среди них был Александр Суворов. Она была слишком видным и влиятельным человеком, чтобы оставлять её в столице. Слава и обаяние ХВОСТОВОЙ настолько покарили киевлян, что, несмотря на опалу, они избрали её председательницей Киевского общества для помощи бедным и поставили во главе женского училища графини Левашевой. Их украинизация тем более примечательна и неожиданна потому, что их современники украинцы потомственные дворяне, гордившиеся происхождением от запорожских казаков, с воодушевлением русифицировались, оставив Украину без высокообразованной национальной элиты. Он вдохновил Шевченко на создание одного из лучших его стихов "Кавказ". История его художественного наследия полна неожиданных поворотов. Лишь случайность сохранила его творения. Для нас слово дилетант ассоциируется с произведениями невысокого класса, чьи авторы не отличаются ни техникой, ни большим талантом. Достаточно отметить, что историки искусства, оценивая его достижения, ставят его рядом с знаменитым Павлом Федотовым, основателем реализма в русском изобразительном искусстве. Различие между ними в том, что Федотов жил и творил в центре русской культуры Санкт-Петербурге, где он мог привлечь всеобщее внимание, а де БАЛЬМЕН служил вдали от России на Кавказе и о его произведениях знали лишь его однополчане. Они лишь наткнулись на его сумку, полную рисунков. Шесть с лишним десятилетий спустя во время Серебряного века, в 1909 в эпоху высшего расцвета русского изобразительного искусства известный культуролог Евгений Опочинин, восхищённый произведениями Бальмена, издал в Москве альбом его рисунков, посвящённых быту поместного дворянства Украины времён Гоголя глазами армейских офицеров "Гоголевское время в рисунках". Почин Опочинина поддержал сам Валентин Серов. Он лично отобрал рисунки для альбома. Они произвели сенсацию. Именно тогда искусствоведы поставили их в один ряд с призведениями Федотова благодаря их меткой наблюдательности, мягкому юмору и жизненной правде". В советские годы творчество де БАЛЬМЕНА было полузабыто, но не удивимся, если в близком будушем оно будет объявлено одной из вершин русского искусства первой половины 19 века. Если де БАЛЬМЕН до последнего времени был известен хотя бы историкам искусства, как прекрасный художник-рисовальщик, отобразивший боевые действия и быт русской армии на Кавказе, то о его прозе даже не знали до тех пор пока дотошный литературовед не обнаружил её рукопись в Полтавском государственном архиве. На русском он создал несколько повестей.
Андрей старше Никиты на восемь лет. Браться избрали для себя одну и ту же профессию и имеют общие увлечения, но, несмотря на это, являются абсолютно разными по характеру. Андрей несколько раз менял свою фамилию, Никита же проявляет стабильность в этом плане. Похожая ситуация и в их семейном положении. Как известно, Кончаловский был женат целых пять раз, а Михалков остановился на второй жене. Оба брата с трепетом относятся к своей династии.
Родственные узы известных личностей, о которых мало кто догадывается
| Кто из российских знаменитостей связан кровными узами, а поклонники и не догадываются | Знакомство братьев началось в октябре 1945 года, когда 8-летнему тогда еще Андрею Михалкову (Андроном Кончаловским он станет позже) представили только что родившегося Никиту. |
| Разбор 23 династий нашего кино: фамилии разные, но они — семья | Lada Granta вернула себе «автомат»«Новости с колёс» №2839. |
| Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты. История древнего рода (Нелли Гореславская, 2008) | Андрей Кончаловский, Никита Михалков. |
Дочка и внучки
- Никита Михалков
- Творчество
- Новости: Два брата
- Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Родные братья, судьбы которых сложились так по-разному
- Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты. История древнего рода (Нелли Гореславская, 2008)
- Михалков: это Россию, господа дорогие, надо заслужить - Интервью ТАСС
Одиссея Андрея Кончаловского. Как сын Сергея Михалкова нашел нужное имя
Вся соль» Женский каприз» Комплекс старшего брата: Андрей Кончаловский откровенно рассказал о своих отношениях с Никитой Михалковым. 20 августа старшему брату Никиты Михалкова кинорежиссеру Андрею Кончаловскому исполняется 85 лет. Андрей Тимофеевич Михалков, сын упоминавшегося Тимофея Федоровича, при Иване Грозном был назначен наместником в Тулу, где и находился в 1580–1582 годах, впоследствии он стал воеводой в пограничном Смоленске. Ответы : Если Никита Михалков и Андрей Кончаловский-родные братья,то почему Кончаловский взял фамилию матери,а не отца? Все просто: Сценарист и режиссер Андрей Кончаловский — родной брат Никиты Михалкова, Кончаловский старше брата на 8 лет. Никита Михалков, Андрей Кончаловский и Василий Суриков. Ни для кого не секрет, что известный кинорежиссер Никита Михалков родился в творческой семье.
Славные династии: 5 больших семей, выбравших актерскую профессию
Андрей Кончаловский и Никита Михалков являются сводными братьями. А еще у них отец Сергей Михалков написал "Дядю Cтепу" и слова к Гимну СССР и России. Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родными братьями, но предпочли взять разные фамилии. Сценарист признался, что родство с Никитой Михалковым ему только мешает.
Родственные узы известных личностей, о которых мало кто догадывается
| Семейные связи Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова: кровные узы или душевное сродство? | Егор Кончаловский – известный кинорежиссер, внук писателя Сергея Михалкова, сын Андрея Кончаловского, племянник Никиты Михалкова, состоящий в родстве и со многими другими известными представителями российской культуры. |
| Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии :: :: Клео.ру | Его сыновья — Никита Михалков и Андрей Кончаловский (использовал фамилию матери). |
| Андрей Кончаловский нежно поздравил брата Никиту Михалкова с днем рождения и поделился детским фото | Старший брат Андрей-Андрон Михалков-Кончаловский часто меняет свое имя, в свою очередь Никита так и остается со своим именем и фамилией, данными при рождении. |
| По-братски. Андрон получил «Льва». А что Никита? :: СамолётЪ | Татьяна Михалкова, Никита Михалков, Андрей Кончаловский последние новости 2021, фото, инстаграм. |
Попробуй разберись: кто есть кто в семье Михалковых-Кончаловских
Таким образом, Никита Михалков и Андрей Кончаловский имеют непосредственное родственное отношение к одному из величайших русских художников. У Юлии Высоцкой и Андрея Кончаловского двое наследников — дочь Мария и сын Петр. Таким способом воспользовался Андрей Кончаловский, который приходится Никите Михалкову родным братом. Сейчас Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются известными режиссерами. Компанией «Кмвендинг» он владеет вместе с братом Андреем Михалковым (известным как Андрей или Андрон Кончаловский).
Родословные сюрпризы евреев. Братья Михалковы
Актер Юрий Богатырев не оставляет сомнений — Стасик такой же продукт эпохи. Лишь в одной из финальных сцен вырывается на волю его «стихия». Сбросив пиджак, под которым оказывается нелепая майка с изображением мохнатого олимпийского зверя. Стасик под звуки третьеразрядного ресторанного ансамбля выводит в сжатый, смертельной хваткой микрофон: «Пора-пора-порадуемся...
Федя Стуков. Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел.
На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г.
Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту.
Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона. Пусты его трибуны...
Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем.
Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины. В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами.
Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей.
Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе.
При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося...
Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза.
На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор.
По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н.
Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть...
Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты.
Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же?
В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни.
Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач?
Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее.
История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам.
А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви.
Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными.
По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования.
Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески...
Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» - вечна.
Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня.
Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»... Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен.
Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова. Вместе с восторженными откликами опубликованы и мнения критиков, посчитавших «Утомленных солнцем» конъюнктурным тема сталинского террора и старомодным по кинематографическому языку произведением.
Да и картины, которые они снимают, тоже отличаются. Андрей Сергеевич — любвеобильный. Он 5 раз оформлял отношения в ЗАГСе. Никита Сергеевич много лет состоит в браке со второй женой. Оба брата чтят память о своих родителях, уважают их. Кончаловский, к примеру, взял девичью фамилию матери, поскольку считал ее более талантливой, чем их отец.
Клан Михалковых-Кончаловских растет чуть ли не каждый год, и понять, кто кому кем приходится, очень сложно. Поэтому сегодня в честь дня рождения Артема Никитича мы подготовили для тебя гид по, возможно, самому большому звездному семейству страны. Никита Михалков 71 Никита Михалков родился в семье литератора Сергея Михалкова 1913-2009 и поэтессы и переводчицы Натальи Кончаловской 1903-1988. Сегодня Никита Сергеевич — кинорежиссер, актер, сценарист, продюсер и даже ресторатор в 2017-м планируется открытие его сети фастфуда «Едим как дома». Но славится он именно режиссерской работой: в его копилке около 70 наград, включая «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». В детстве Степан серьезно занимался рисованием и даже закончил знаменитую Среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте имени В. Сурикова куда позже поступила его дочь Саша , а потом отправился служить России на Дальний Восток. Как только вернулся из армии, поступил в институт иностранных языков и женился на модели Алле Сиваковой. Правда, проучился там всего три года и ушел в Московскую киношколу, окончив которую, вместе с Федором Бондарчуком 49 создал компанию Art Pictures Studio — практически первую частную студию по производству видеоклипов и рекламных роликов. В 2008 году он снова женился — на молодой модели Елизавете Ильиной. Михалков говорит, что всегда искал такую девушку — современную, умную, красивую, но в то же время глубоко верующую. У нее также есть два младших брата: Василий и Петр. В кино Саша решила не сниматься и стоять за кадром тоже , а выбрала другую дорогу — в художники. Не так давно она поступила на подготовительный факультет в «Суриковку» и почти все свободное время проводит у мольберта, но при знакомстве все-таки не упускает возможности гордо заявить: «У моего дедушки «Оскар»! В молодости Татьяна была моделью и любимицей Вячеслава Зайцева, а весь Советский Союз сходил с ума от ее длинных ног. Заметил их и Михалков, когда познакомился с будущей женой в Доме кино, и сразу начал за ней ухаживать. Завоевать сердце манекенщицы молодому и только что разведенному Михалкову все же удалось, правда, потом на долю влюбленных снова выпало испытание — Никиту забрали в армию. Татьяна ждала его два года, и в 1973-м, когда тот вернулся, приняла его предложение руки и сердца.
Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач? Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески... Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» - вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня. Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»... Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен. Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова. Вместе с восторженными откликами опубликованы и мнения критиков, посчитавших «Утомленных солнцем» конъюнктурным тема сталинского террора и старомодным по кинематографическому языку произведением. Мне лично фильм кажется не старомодным, а последовательно жанровым - в плане синтеза психологической драмы и комедии. Что же касается конъюнктуры, то в отличие от множества своих коллег, поспешивших ещё на стадии ранней горбачевской перестройки «отстреляться» черной серией фильмов о Сталине, лагерях, массовых убийствах и т. При этом он не склонен к примитивной позиции обвинителя-разоблачителя: красные - это преступления и подлость, а белые - благородство и подвиг. Сыгранный самим Михалковым красный командир Котов - человек, не только обожженный слепящими лучами революционного солнца, но и искренне поверивший в идею «великого и светлого коммунистического будущего». Михалков играет человека сильного, решительного, но наивного, до последнего момента не верившего, что его может коснуться кровавая петля террора. Однако, несмотря на несомненное обаяние игры Михалкова особенно в сценах со своей маленькой дочерью Надей , актерским лидером «Утомленных солнцем», бесспорно, стал Олег Меньшиков «Покровские ворота» Михаила Козакова и «Дюба-Дюба» Александра Хвана. Его герой - бывший офицер белой гвардии соглашается на сотрудничество с красной контрразведкой, надеясь таким образом сохранить свою жизнь и вновь обрести родину. Разыгрывая на даче семьи Котова прежнего Дмитрия - остроумного весельчака, любимца любой компании, персонаж Меньшикова время от времени сбрасывает маску и предстает в своем истинном, новом обличье уставшего, обреченного, ненавидящего себя за малодушие человека. Дмитрий все ещё любит жену Котова, с которой был знаком ещё до их женитьбы, он никак не может понять, каким образом в середине 1930-х годов в сталинской России сохранился этот почти чеховский дачный мирок, он не верит, что можно так жить, наслаждаясь маленькими земными радостями, растить ребенка, читать ему сказки, надеясь, что все на свете будет хорошо... Олег Меньшиков блестяще сыграл своего противоречивого и обаятельного героя в каскаде перевоплощений, неповторимой пластики, мимики и жеста. При всем эксцентризме и необычности такого персонажа-перевертыша история многострадальной России знала и реальных «Дмитриев» одним из которых, к сожалению, был муж известной поэтессы Марины Цветаевой Сергей Эфрон. Итак, бывший белый становится красным контрразведчиком, а бывший красный - «врагом народа». Безжалостная машина сталинизма ломает людские судьбы, а не сумевшие найти общей дороги русские обречены на взаимную вражду… К следующей своей работе — «Сибирский цирюльник» 1998 Н. Михалков шел четыре года. Сразу после ее московской суперпремьеры раздался стройный хор его критиков. И актеры, дескать, стары для ролей молодых героев. И сюжет неправдоподобный. И снято все это исключительно для заграничных зрителей. И денег государственных истрачено слишком много и т. Что тут скажешь? Да, фильм дорогой по разным источникам его стоимость колеблется от 30 до 40 миллионов долларов. Но, ей Богу, лучше снять один качественный, зрелищный, а, значит, дорогой, фильм, чем полсотни дешевой антизрительской «чернухи», «элитарной» невнятицы и дилетантской халтуры... По качеству изображения и стереозвука, по размаху массовых съемок и зрелищности «Сибирский цирюльник» ничуть не уступает голливудским аналогам «Доктор Живаго», «Николай и Александра». А, на мой взгляд, так и превосходит их. Давний соратник Михалкова - замечательный оператор Павел Лебешев снял фильм в стилистике русской живописи второй половины ХIХ века. А не менее талантливый композитор Эдуард Артемьев написал задушевную, щемящую сердце музыку... По поводу заграничных зрителей. Не вижу ничего плохого, если картина Михалкова прорвала многолетний барьер изоляции российского кино от массовой аудитории, и ее посмотрели десятки миллионов. При этом отмечу, что «Сибирский цирюльник» не выглядит «клюквой», базарной матрешкой для малосведущего в нашей истории и жизни Запада. Это фильм открытых и ярких чувств, понятных любому нормальному человеку. О правдоподобии.
КРОВНЫЕ УЗЫ. Самые знаменитые актерские династии
20 августа старшему брату Никиты Михалкова кинорежиссеру Андрею Кончаловскому исполняется 85 лет. Вся соль» Женский каприз» Комплекс старшего брата: Андрей Кончаловский откровенно рассказал о своих отношениях с Никитой Михалковым. Как оказалось, Андрей Кончаловский и Никита Михалков — правнуки одного из величайших российских художников Василия Сурикова по линии своей матери.
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», 1967
- Содержание
- Состояние и недвижимость
- Егор Кончаловский высказался об уехавших из России артистах
- Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский
Зачем Андрей Кончаловский сменил фамилию. 4 факта о режиссере, которые вы вряд ли знаете
Ранее режиссер Никита Михалков говорил, что актерский уровень в России и в мире катастрофически упал в последнее время. Звезды теперь больше переживают за медийность, которую очень боятся потерять, и забывают про талант.
О своем родстве они узнали во взрослом возрасте. Ирина говорит , что певица обижается на нее, так как она не принимает приглашения в гости потому что не любит никуда ходить. Нелли , вторая жена Адольфа, и его внуки Илья, Алексей и Александр тоже выбрали актерскую профессию. Александра Ильина — младшего многие знают по роли Семена Лобанова в сериале «Интерны». Он и его брат Илья также являются участниками панк-группы «План Ломоносова». А вместе с отцом и братом Алексеем Александр Ильин — младший снимался в сериале «Острог.
Дело Федора Сеченова». В браке у супругов родились 2 детей.
Делимся интересными фактами о режиссере и рассказываем о его жизни. Да, тот самый, который тоже стал кинорежиссером и снял «Родню», «Утомленные солнцем» и многие другие картины. У братьев одни родители. Отец — Сергей Михалков, который был художником, мать — Наталья Кончаловская — писала детскую литературу и занималась переводами. В начале своей карьеры Андрей Сергеевич решил называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — так он стал Михалковым-Кончаловским, а позже его начали называть просто по фамилии матери. Мама-поэтесса и папа-художник с пеленок прививали своим сыновьям любовь к искусству.
Кроме этого, они были потомками великого русского художника Василия Ивановича Сурикова, что заставляло гордиться этим фактом. Кончаловский с детства мечтал стать великим пианистом. Параллельно с учебой в общеобразовательной школе посещал уроки по музыке, а потом даже поступил в музыкальное училище. Правда, через несколько лет интерес к музыкальному искусству пропал, и парень решил стать режиссером. Еще в студенчестве он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и голубь». Это работа стала номинантом Венецианского кинофестиваля и получила «Бронзового льва».
Любвеобильный Андрей Сергеевич пять раз был женат в отличие от своего младшего брата, который по сей день счастлив со второй супругой. Общее между братьями все же что-то есть, они оба любят, уважают и хранят память о своих родителях. Представители известной династии носят фамилии своих родителей, Кончаловский взял фамилию своей родительницы — Натальи Петровны, так как считал, что она была намного талантливее, чем их отец.
Она была известной личностью. По ее линии также были выдающие и талантливые родственники, дедом Кончаловской был известный художник Суриков. Еще в студенчестве Андрей сменил фамилию на двойную, но впоследствии оставил только матери.