Казань, улица Островского, 10.
Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева
В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту. На сайте можно посмотреть афишу события и узнать расписание ближайших матчей, лучших концертов и спектаклей. Подробная афиша балета Казани, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов. Казань, улица Островского, 10.
Our advantages
- Театр оперы и балета им. М. Джалиля
- Грек Зорба
- В Казани поставили балет о множественных личностях Билли Миллигана
- «Афиша не унылая, а качественная»: что предложили публике Нуриевского фестиваля в Казани
- Театр оперы и балета Мусы Джалиля Казань афиша 2024-2025 билеты «Афиша Казань»
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
Программу вечеров 29 и 30 мая составят жемчужины классического балетного репертуара и сочинения современных хореографов: «Танец басков» из балета «Пламя Парижа», номера из балетов «Золотой век» и «Гаянэ», Большое классическое па, дуэт из балета «Призрачный бал», Гран па из балета «Дон Кихот», «Вешние воды», «Сюита Рахманинова». Изящным украшением концертов станут два номера из авторского репертуара Театра балета имени Леонида Якобсона — миниатюра «Минотавр и Нимфа» из цикла «Роден» в исполнении Нурии Картамысовой и Дениса Климука, а также «Па-де-труа» из цикла «Классицизм — Романтизм» в исполнении заслуженной артистки Аллы Бочаровой, Кирилла Вычужанина и Дмитрия Соболева. Международный фестиваль балета в Казани проходит в мае ежегодно, начиная с 1987 года. С 1993 года он носит имя выдающегося танцовщика Рудольфа Нуриева, который принял участие в фестивале в 1992 году.
В дни праздника на сцене Татарского академического государственном театра оперы и балета имени Мусы Джалиля покажут легендарные балетные постановки. Все эти постановки являются настоящими шедеврами мирового балета и не оставят равнодушными ни одного зрителя.
Праздник балета — это уникальная возможность насладиться высоким искусством в исполнении талантливых балетных трупп из разных театров России и СНГ. Так, главную роль в «Спящей красавице» исполнит казанская прима Кристина Андреева, солировать в балете «Анюта» будет артистка Большого театра Мария Виноградова, а «Анну Каренину» покажет труппа Большого театра Беларуси.
По его словам, задумка возникла еще в 2020 году в период пандемии. Поначалу хотели ставить монобалет, в котором все роли, исполнил бы один артист. Но затем решили, что в спектакле должны быть задействовано несколько танцовщиков.
К слову у самого Билли Миллигана психиатры начитали 24 личности. Но для постановки из этой "армии" альтер эго выбрали только шесть. Взяли "самые адекватные личности", как не без иронии поясняет Олег Ивенко. И акцент в постановке сделали не на криминальных похождениях, а на семейной драме, ставшей причиной психического расстройства Миллигана. В детском и подростковом возрасте Билли жестоко истязал отчим.
Авторам хотелось привлечь внимание к проблеме семейного насилия, коверкающего судьбы детей. В основу сюжета лег тот период из жизни Миллигана, когда он "знакомится" со своими первыми альтер эго. По формулировке Олега Габышева, получился психологический триллер о том, как личности встают на защиту внутреннего мира ребенка. Олег Ивенко подчеркивает, что это "кинобалет с полным погружением в историю". Отсылка к кинематографу не случайна.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Это событие, которое предлагает зрителям захватывающую историю, выраженную через танцевальное искусство. Приобрести билеты на балет "Эффект Пигмалиона" можно на нашем сайте. В этом спектакле Борис Эйфман впервые обращается к комедийному жанру, добавляя в него элементы трагикомедии. Он вдохновляется мировым культурным наследием и предлагает свою балетную интерпретацию известного сюжета о скульпторе, влюбленном в свою собственную статую.
В Казани поставили балет о множественных личностях Билли Миллигана
Вчера, сегодня, завтра», приуроченная ко дню рождения первого продюсера России и 110-летию начала сотрудничества С. Дягилева с танцовщиком и хореографом Л. Показать ещё Татарский театр оперы и балета им. Джалиля на конференции представил заместитель директора Эдуард Багаутдинов.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира.
В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли. Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции. Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех.
Вышло колоссальное произведение. На премьеру пришло 18 тысяч человек», — рассказывал Лорка Мясин в одном из своих интервью. После триумфальной премьеры в Вероне спектакль был поставлен в театрах Лодзи, Рима, Варшавы, Афин, Софии, Познани, Турина и Вильнюса, его неоднократно показывали на международных фестивалях. Но, как ни странно, в России до сих пор нигде не выпускали.
Хотя Мясин в нашей стране уже работал — в 2005-м он возобновил балеты своего отца «Треуголку», «Парижское веселье» и «Предзнаменования» для Большого театра. Мясин лично приезжал в Казань и работал с артистами. При этом музыкальным руководителем постановки стал питерский дирижер Андрей Аниханов, а художником-постановщиком — московский мастер Виктор Герасименко. Да я и сам бы прилетел в Казань отплясывать под эту мелодию!
У Мясина нет сложных классических форм и виртуозных вариаций — балет построен на народно-сценических танцах а-ля Греция. Мужчины одеты в брюки вместо привычного трико , девушки в длинных платьях вместо пачек и на каблучках вместо пуантов — одна лафа. Зрителям, уверена, он точно понравится. По ее мнению, если затем Лорка Мясин решит поставить в Казани что-нибудь из шедевров своего отца, это стало бы еще более эпохальным событием, и не только для Татарстана.
Но балеты Леонида Мясина — редкость и на мировых сценах. Это, конечно, преступно и совершенно несправедливо, так как речь идет о безусловных шедеврах», — сказала театровед. Гала-концерты Театра Якобсона можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля Фото: yacobsonballet. Легендарный балетмейстер, мастер малых форм, умер в 1975 году, но созданная им в 1966-м в Ленинграде труппа «Хореографические миниатюры» жива до сих пор — под названием Театра имени Якобсона с успехом выступает не только в Северной столице, но и в других городах в рамках гастрольных туров.
Поэтому сегодня Театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева сочетает в своем репертуаре наследие основателя труппы, классические спектакли и работы современных хореографов», — сказано на сайте театра. По данным Театра имени Джалиля, гала-концерты, которые отданы под гастроли этой труппы, будут состоять из известных миниатюр балетмейстера из циклов «Классицизм — Романтизм», «Роден» и других. Для Театра имени Джалиля, в репертуаре которого давно нет одноактных балетов, гала-концерты столь прославленной труппы, пусть не обижается Мясин, смело можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля. Стоит добавить, что для Татарстана Леонид Якобсон, 120-летие которого отмечалось в январе этого года, человек, что называется, не чужой — именно он поставил в театре, тогда еще не носившем имени Джалиля, главный национальный балет — «Шурале» на музыку Фарида Яруллина.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
Этот шедевр не сходит со сцены с 1945 года! Более того, это единственный из всех нацбалетов, созданных в нацреспубликах во времена СССР в рамках целенаправленного «культурного строительства», который входит в репертуар не только национального театра, но и Мариинского, куда сам Якобсон этот спектакль перенес еще в 1950-м а в 1970-м обновил. Исторически концепция Нуриевского фестиваля, как и у аналогичных слетов во многих региональных театрах, предполагает этакий дивертисмент заезжих балетных звезд разного калибра. Которым за пару репетиций нужно успеть «вписаться» в местные редакции бессмертной классики и постараться при этом не просто не ударить в грязь лицом, но и показать высший класс. Именно поэтому билеты на фестиваль стоят на порядок дороже, чем на репертуарные спектакли.
Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки.
По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац. Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно.
Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции! Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям. Это уже вызвало вопросы в соцсетях.
В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует». Как можно и не думать над разнообразием афиши — зрители все равно пойдут», — отмечает Арсений Суржа. Возможно, было бы правильнее формировать программы несколько иначе, например приглашать в Казань другие региональные театры, чтобы они привозили собственные сильные спектакли.
В Чебоксарах, например, так уже стали делать. Это бы точно было интересно для зрителей», — говорит Екатерина Беляева. Добавляя, что пока такой традиции в региональных оперных, к сожалению, просто не сложилось. Надо ли растягивать мероприятие, пусть и названное в честь самого знаменитого татарина на планете, на три недели?
Так, собственно, балет, поставленный питерским хореографом Александром Полубенцевым, и называется. Тем не менее в отличие от прошлого года, когда Нуриев-фест провели словно бы для галочки, на этот раз команда «просвещенного консерватора» Рауфаля Мухаметзянова он сам так себя называет , который руководит Театром имени Джалиля, страшно сказать, с 1981 года, все-таки украсила афишу двумя знаковыми событиями. Во-первых, премьерой известного в мире балета на музыку греческого композитора Микиса Теодоракиса «Грек Зорба» в постановке Лорки Мясина, которая откроет фестиваль 12 и 13 мая. А во-вторых, гала-концертами Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона «Вне времени. Хореографические шедевры», которые фестиваль закроют к сожалению, эти программы, назначенные на 28 и 29 мая, пройдут под фонограмму. Эти балеты можно посмотреть и на фестивале в Казани — правда, не в вычурных редакциях Нуриева», — отметил в комментарии для «Татар-информа» театральный критик и историк балета Арсений Суржа. Сложно назвать эти постановки современными — тот же Якобсон уже тысячекратно проверен сценой». По его словам, единственный балет в программе фестиваля, который можно, хоть и весьма условно, назвать созвучным стилю Нуриева, — это, как ни удивительно, «Золотая Орда». И афиша 2024 года не выглядит скучной или унылой. Она вполне себе традиционная, но в этой своей традиционности — качественная.
И, что самое главное, в программу включены и гастроли Театра имени Якобсона — очень сильной труппы, которая обладает собственными стилем и репертуаром. И иностранный компонент, по понятным причинам сейчас практически недоступный для наших театров. Заглавную партию тогда исполнил выдающийся танцовщик Владимир Васильев. Автором либретто и хореографом балета является Лорка Мясин — сын знаменитого танцовщика и балетмейстера Леонида Мясина 1898-1979 , который стал звездой «Русских сезонов Дягилева» после ухода из труппы легендарного Вацлава Нижинского. И оставил после себя огромное балетное наследие, впрочем, редко где сегодня востребованное. Интересно, что в 1924 году Мясин купил архипелаг из трех островов Ли-Галли близ итальянского Палермо. До конца жизни он его обустраивал, но после его смерти, в 1979 году, наследники продали острова… Рудольфу Нуриеву. Впрочем, к фестивалю в Казани этот общеизвестный факт из биографий двух балетных легенд не имеет никакого отношения... Лорка Мясин за свою карьеру успел поработать в труппах таких мастодонтов, как Морис Бежар и Джордж Баланчин. Но хотя как хореограф он осуществил свыше пятидесяти постановок в разных театрах мира, всемирную известность ему принес именно «Грек Зорба».
В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира. В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли. Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции. Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех.
В завершении форума искусств два гала-концерта 1 и 2 июня. И еще раз о билетах. Купить их можно с 1 апреля в кассе театра каждый день с 10. Стоимость — от 500 до 4000 рублей.
Но для постановки из этой "армии" альтер эго выбрали только шесть.
Взяли "самые адекватные личности", как не без иронии поясняет Олег Ивенко. И акцент в постановке сделали не на криминальных похождениях, а на семейной драме, ставшей причиной психического расстройства Миллигана. В детском и подростковом возрасте Билли жестоко истязал отчим. Авторам хотелось привлечь внимание к проблеме семейного насилия, коверкающего судьбы детей. В основу сюжета лег тот период из жизни Миллигана, когда он "знакомится" со своими первыми альтер эго. По формулировке Олега Габышева, получился психологический триллер о том, как личности встают на защиту внутреннего мира ребенка. Олег Ивенко подчеркивает, что это "кинобалет с полным погружением в историю". Отсылка к кинематографу не случайна. Самому артисту довелось поработать на стыке двух искусств - он сыграл роль легендарного танцовщика Рудольфа Нуреева в фильме "Белый ворон" Рэйфа Файнса - звезды мирового кино. Это надо играть смело".
И действительно, авторам удалось создать "эффект экрана". И это при минимальных декорациях.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
Казань, Свободы площадь, 2. Купить билеты в театр на январь 2024 в Казани: расписание спектаклей балет, афиша спектаклей и цены на них. С 12 по 30 мая в Казани на сцене Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля проходит ежегодный фестиваль балета, который собирает лучших артистов страны. Фестиваль классического балета имени знаменитого татарского артиста балета Рудольфа Нуриева — важнейшее мероприятие, посвящённое самому утончённому и изящному виду искусства из всех существующих.
Татарский театр оперы и балета имени Джалиля
Так, главную роль в «Спящей красавице» исполнит казанская прима Кристина Андреева, солировать в балете «Анюта» будет артистка Большого театра Мария Виноградова, а «Анну Каренину» покажет труппа Большого театра Беларуси. Каждый год на фестиваль собираются тысячи зрителей, чтобы увидеть лучшие постановки и получить удовольствие от невероятной красоты и изящества балета. Нуриевский фестиваль пройдёт на сцене Татарского академического государственном театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 12 по 30 мая. Всего зрителям покажут 9 балетных постановок, в последние дни фестиваля состоится Гала-концерт.
Это надо играть смело". И действительно, авторам удалось создать "эффект экрана". И это при минимальных декорациях. Действие разворачивается в комнате, а точнее закутке Билли, обозначенном двумя стоящими в стык стенами и обшарпанным розовым диваном. И в буквальном, и в переносном смысле подросток загнан в угол.
Вначале на стены проецируются тени, но лишь одну из ни отбрасывает сам герой. Остальные силуэты явно самостоятельны и принадлежат таящимся внутри подростка личностям. До поры Миллиган не подозревает об их существовании. Доведенного до отчаянья подростка спасает от смерти появившаяся из ниоткуда девушка. Это Аделана Ксения Шевцова, Московский музыкальный театра им. Станиславского и В. Гостья в медитативном, словно обволакивающем танце, успокаивает Билли и вновь исчезает. Но далее следуют новые визиты.
Гала-концерты Театра Якобсона можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля Фото: yacobsonballet. Легендарный балетмейстер, мастер малых форм, умер в 1975 году, но созданная им в 1966-м в Ленинграде труппа «Хореографические миниатюры» жива до сих пор — под названием Театра имени Якобсона с успехом выступает не только в Северной столице, но и в других городах в рамках гастрольных туров. Поэтому сегодня Театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева сочетает в своем репертуаре наследие основателя труппы, классические спектакли и работы современных хореографов», — сказано на сайте театра. По данным Театра имени Джалиля, гала-концерты, которые отданы под гастроли этой труппы, будут состоять из известных миниатюр балетмейстера из циклов «Классицизм — Романтизм», «Роден» и других. Для Театра имени Джалиля, в репертуаре которого давно нет одноактных балетов, гала-концерты столь прославленной труппы, пусть не обижается Мясин, смело можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля. Стоит добавить, что для Татарстана Леонид Якобсон, 120-летие которого отмечалось в январе этого года, человек, что называется, не чужой — именно он поставил в театре, тогда еще не носившем имени Джалиля, главный национальный балет — «Шурале» на музыку Фарида Яруллина. Этот шедевр не сходит со сцены с 1945 года! Более того, это единственный из всех нацбалетов, созданных в нацреспубликах во времена СССР в рамках целенаправленного «культурного строительства», который входит в репертуар не только национального театра, но и Мариинского, куда сам Якобсон этот спектакль перенес еще в 1950-м а в 1970-м обновил. Исторически концепция Нуриевского фестиваля, как и у аналогичных слетов во многих региональных театрах, предполагает этакий дивертисмент заезжих балетных звезд разного калибра. Которым за пару репетиций нужно успеть «вписаться» в местные редакции бессмертной классики и постараться при этом не просто не ударить в грязь лицом, но и показать высший класс.
Именно поэтому билеты на фестиваль стоят на порядок дороже, чем на репертуарные спектакли. Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац. Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно. Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда.
Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции! Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям. Это уже вызвало вопросы в соцсетях. В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует».
Дягилева с танцовщиком и хореографом Л. Показать ещё Татарский театр оперы и балета им. Джалиля на конференции представил заместитель директора Эдуард Багаутдинов. Также участие в работе Дягилевской конференции принял хореограф Лорка Мясин, сын знаменитого танцовщика и главного балетмейстера «Русского балета Дягилева» Леонида Мясина.
Татарский театр оперы и балета имени Джалиля
И акцент в постановке сделали не на криминальных похождениях, а на семейной драме, ставшей причиной психического расстройства Миллигана. В детском и подростковом возрасте Билли жестоко истязал отчим. Авторам хотелось привлечь внимание к проблеме семейного насилия, коверкающего судьбы детей. В основу сюжета лег тот период из жизни Миллигана, когда он "знакомится" со своими первыми альтер эго. По формулировке Олега Габышева, получился психологический триллер о том, как личности встают на защиту внутреннего мира ребенка. Олег Ивенко подчеркивает, что это "кинобалет с полным погружением в историю". Отсылка к кинематографу не случайна. Самому артисту довелось поработать на стыке двух искусств - он сыграл роль легендарного танцовщика Рудольфа Нуреева в фильме "Белый ворон" Рэйфа Файнса - звезды мирового кино.
Это надо играть смело". И действительно, авторам удалось создать "эффект экрана". И это при минимальных декорациях. Действие разворачивается в комнате, а точнее закутке Билли, обозначенном двумя стоящими в стык стенами и обшарпанным розовым диваном. И в буквальном, и в переносном смысле подросток загнан в угол.
Новое художественное решение осуществил Анатолий Нежный. Заглавные партии исполнят солисты ведущих российских и зарубежных театров. В завершении форума искусств два гала-концерта 1 и 2 июня. И еще раз о билетах.
На протяжении 30 лет Васильев был ведущим солистом Большого театра, где он блестяще исполнил десятки партий в классических и современных балетах. Особенно яркой в его обширном репертуаре стала роль Спартака в одноименном балете Арама Хачатуряна. Именно за исполнение этой партии Васильев был удостоен высшей награды страны — Ленинской премии. Екатерина Крысанова — прима-балерина Большого театра. В репертуаре артистки — ведущие партии в балетах «Спящая красавица», «Жизель», «Лебединое озеро», «Кармен-сюита», «Ромео и Джульетта» и других. Екатерина Крысанова выступала в спектаклях Баварской оперы и Государственного балета Берлина. Балерина является лауреатом множества наград, среди которых премии «Золотая маска», «Dance Open» и «Душа танца». На протяжении своего творческого пути Семен Чудин был премьером Цюрихского балета и Музыкального театра им. В качестве приглашенного артиста он участвовал в спектаклях Венской оперы, Мариинского театра, Римской оперы, Михайловского театра, Штутгартской оперы, Новосибирского театра оперы и балета.
С 1993 года он носит имя выдающегося танцовщика Рудольфа Нуриева, который принял участие в фестивале в 1992 году. Сегодня это один из крупнейших форумов классического балетного искусства. Будучи премьером Мариинского театра, участие в Нуриевском фестивале принимал и художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона, заслуженный артист России Андриан Фадеев. Фото Рамиса Назмиева.
Купить билет
Официальный канал Татарского академического государственного театра оперы и балета Джалиля (Казань). Афиша в Казани — Балет. с 1 по 31 января найдено событий: 5. Нынешний сезон предъюбилейный для Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля – в 2024 году здесь широко отпразднуют 150-летие казанской оперы. Балет. Вокальная музыка с оркестром. Главная» Новости» Казань балет афиша. репертуар предстоящих балетных и танцевальных постановок, удобный календарь, расписание представлений. Продажа билетов на балет, танцы в театрах Казани, купить онлайн на сайте