В 1985 году Спилберг, все еще женатый на актрисе Эми Ирвинг, впервые стал отцом, и его фильмография затрагивала разные темы. Говорят, этим фильмом Стивен Спилберг уничтожил бунтарскую волну независимого американского кино.
Лучшие фильмы Стивена Спилберга
В начале 1980-х годов Спилберг подружился с гендиректором WarnerMedia Стивом Россом [en] , в результате чего режиссёр стал снимать фильмы для Warner Bros. В картине рассказывается о поколении афроамериканских женщин во времена депрессии в Америке. Это был первый фильм режиссёра на серьёзную тематику [101]. Лента с Вупи Голдберг и Опрой Уинфри в главных ролях стала кассовым хитом.
Критики уделяли больше внимания тому факту, что Спилберг снял серьёзный фильм [101]. Роджер Эберт назвал «Цветы лиловые полей» лучшим фильмом года [102]. Также картина получила одиннадцать номинаций на «Оскар», а Спилберг был удостоен премии Гильдии режиссёров Америки за лучшую режиссуру — Художественный фильм [101].
Как только Китай претерпел экономическую реформу и открылся для американской киноиндустрии, Спилбергу удалось снять первый американский фильм в Шанхае с 1940-х годов [103]. В картине рассказывается история Джейми Грэма Бэйл , маленького мальчика, который из богатой британской семьи в Шанхае превратился в военнопленного в японском лагере для интернированных во время Второй мировой войны. После премьеры картина вызвала неоднозначные отзывы.
Критика варьировалась от «измученного» сюжета до преуменьшения Спилбергом «болезней и голода» [105] [106]. Однако Эндрю Саррис «Империю солнца» лучшим фильмом года, а позже включил его в список лучших фильмов десятилетия [107]. Картина получила шесть номинаций на «Оскар» [108] , но в прокате потерпела неудачу [109].
Газета New York Times отмечала, что зрители упустили фильм из виду [110]. Спилберг вспоминал, что «Империя солнца» была одним из его самых приятных фильмов [104]. После двух серьёзных фильмов Спилберг хотел снять комедию « Человек дождя », но вместо этого снял третий фильм об Индиане Джонсе, чтобы выполнить условия контракта: « Индиана Джонс и последний крестовый поход » [111].
Продюсер Джордж Лукас и Харрисон Форд вернулись к съёмкам картины. Спилберг взял Шона Коннери на роль Генри Джонса-старшего [en] [109]. После неоднозначных отзывов на «Храм судьбы» режиссёр решил смягчить тон и насилие в третьей части [112].
Это была успешная кассовая работа Спилберга со времён «Инопланетянина». Биограф Джозеф Макбрайд [en] писал, что режиссёр многому научился, сняв все три фильма об Индиане Джонсе [113]. В 1989 году Спилберг воссоединился с Ричардом Дрейфусом в романтическое драме « Всегда » про лётчика-сорвиголову, который тушит лесные пожары.
Это современный ремейк одного из любимых в детстве фильмов Спилберга « Парень по имени Джо [en] ». Кроме того, у меня было мало подружек. И это застряло у меня в голове» [114].
Идею фильма Спилберг обсуждал с Дрейфусом ещё в 1975 году. До начала съёмок было написано двенадцать черновиков сценария [112]. Джанет Маслин [en] из The New York Times написала: «Всегда наполнена важными, сентиментальными моментами, ей не хватает близости, чтобы сделать что-либо из этого очень трогательным» [116].
Итальянский режиссёр Джилло Понтекорво вручает Спилбергу статуэтку « Золотого льва » на 50-м Венецианском кинофестивале в 1993 году После кратковременной неудачи, в которой Спилберг почувствовал себя «художественно заторможенным» [117] , в 1991 году режиссёр выпускает фильм « Капитан Крюк », повествующий о возвращении взрослого Питера Пэна , роль которого сыграл Робин Уильямс , в Нетландию. Отношения Спилберга с Джулией Робертс на съёмочной площадке были непростыми. В итоге режиссёр признался на передаче « 60 минут », что больше никогда не будет работать с Робертс [118].
Лента получила пять номинаций на «Оскар», но многие критики негативно её оценили [118]. Хэл Хинсон [en] из The Washington Post назвал фильм скучным [119]. В 1993 году Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера научно-фантастического сериала NBC « Подводная одиссея » [99] , но шоу не оказалось успешным [90].
В 1993 году Спилберг выпускает приключенческий блокбастер « Парк Юрского периода », основанный на одноимённом романе Майкла Крайтона. Сценарий был написан самим Крайтоном вместе с Дэвидом Кеппом. Действие картины происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики , где команда учёных-генетиков создала парк развлечений с вымершими динозаврами.
Спилберг занимался раскадровкой сцен вместе с другими художниками ещё до того, как сценарий был готов [121]. За работу над фильмом Спилберг получил 250 миллионов долларов [124]. Картина снята по книге австралийского писателя Томаса Кенилли « Ковчег Шиндлера [en] ».
Спилберг ждал десять лет, чтобы экранизировать роман [126]. Режиссёр хотел принять своё наследие [127] [128]. Рождение своего первого сына Макса сильно повлияло на Спилберга: «Во мне загорелся дух и я стал еврейским отцом» [129].
Съёмки стартовали 1 марта 1993 года в Польше [130]. В будние дни Спилберг снимал «Список Шиндлера», а по выходным занимался монтажом «Парка Юрского периода» [131]. Венгерский писатель и выживший в концлагере Имре Кертес назвал «Список Шиндлера» китчем : «Я считаю китчем любое представление о Холокосте, которое неспособно или не желает понять органическую связь между нашим собственным деформированным образом жизни и самой возможностью Холокоста» [133].
Вопреки ожиданиям, фильм был коммерчески успешен, а Спилберг основал благотворительный фонд Шоа [en] , которая собирает свидетельства выживших жертв Холокоста [134]. Американский институт киноискусства включил «Список Шиндлера» в список 100 лучших из когда-либо снятых американских фильмов [137]. Спилберг выступает в Пентагоне 11 августа 1999 года после награждения медалью Министерства обороны США «За выдающиеся заслуги перед общественностью» В 1994 году Спилберг сделал перерыв в режиссуре, чтобы провести больше времени со своей семьёй, и основал свою новую киностудию DreamWorks с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном [138] [134].
Одной из основных причин, по которым Спилберг решил основать свою кинокомпанию, было создание новой системы кинопроката [139]. Спилберг и его партнёры считали себя первопроходцами, такими как те, кто основал United Artists в 1919 году [140]. После основания DreamWorks Спилберг продолжал руководить Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий [142].
Помимо этого, режиссёр помогал в создании парка аттракционов, основанного на фильме «Парк Юрского периода», в Universal Orlando во Флориде [143]. Рабочая нагрузка по созданию фильмов и управлению студией вызывала у Спилберга вопросы. Режиссёр ответил: «Всё это прекрасно вписывается в мою жизнь.
К шести я прихожу домой и по выходным я так же дома» [144]. После перерыва Спилберг вернулся к съёмкам сиквела «Парка Юрского периода» под названием « Затерянный мир », основанного на романе Майкла Крайтона. После событий первого фильма Джон Хаммонд Ричард Аттенборо отправляет две экспедиции на остров.
Две команды сталкиваются друг с другом и объединяются, чтобы выжить. Спилберг хотел сделать динозавров более реалистичными, чем в оригинальной картине. Режиссёр использовал 3D-раскадровки, компьютерную графику и роботизированных кукол [145].
Бюджет ленты составил 73 миллионов долларов [146]. По мнению критика газеты Village Voice Джима Хобермана , «Затерянный мир» был очень хорошо снят, но получился не таким весёлым, как первый фильм. The Guardian написала: «Похоже, режиссёр на автопилоте.
Спецэффекты не вызывают возражений» [147]. В 1997 году выходит « Амистад », первый выпущенный компанией DreamWorks фильм. За основу сюжета были взяты реальные события, произошедшие в 1839 году на борту работоргового корабля « Ла-Амистад ».
Продюсер Дебби Аллен , прочитавшая книгу «Амистад I» в 1978 году, поняла, что Спилберг должен стать режиссёром. Спилберг сомневался насчёт съёмок, опасаясь, что проект может быть похожим на «Список Шиндлера», но он сказал: «Я никогда не планировал свою карьеру. В итоге я занимаюсь тем, чем, на мой взгляд, я должен заниматься» [148].
Фильм пытался привлечь зрителей, но провалился в прокате [149] [150]. В 1998 году режиссёр выпускает эпопею о Второй мировой « Спасти рядового Райана », повествующий о группе американских солдат во главе с капитаном Миллером Том Хэнкс. Бойцов послали вернуть домой десантника , у которого три старших брата погибли одновременно после высадки в Нормандии.
Съёмки проходили в Англии. Спилберг пригласил морского пехотинца США Дейл Дай [en] помочь актёрам воплотить образ солдат и показать войну в фильме правдоподобной [151]. Когда съёмки были завершены наполовину, Спилберг напомнил актёрам, что они выражают благодарность своим родственникам, которые сражались на войне [152].
После выхода фильма критики похвалили режиссёрскую работу и реалистичное изображение войны [153]. Фильм собрал в мировом прокате 481 миллион долларов [154] , а Спилберг забрал вторую статуэтку «Оскар» как лучший режиссёр [155]. В августе 1999 года министр обороны США Уильям Коэн наградил Спилберга и Хэнкса медалью «За выдающиеся заслуги перед общественностью» [en] [152] [156].
Десятисерийное шоу HBO повествует о роте «Изи» [en] , 506-го парашютно-десантного полка, 101-й воздушно-десантной дивизии. Сериал забрал статуэтку «Золотой глобус» в номинации « Лучший мини-сериал » [157].
Но для этого парня не всё ещё потеряно, просто ему нужен человек который его поймёт и направит его талант в нужное русло. И такой человек находиться в лице его однокласснице — красавице и умнице. Без нашего сайта, вы наверное терялись в догадках и никогда не узнали бы в каких фильмах снимался Саша Спилберг, фильмография актера актрисы поражает своей многогранностью.
В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме - «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссёром контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» 1969. В дальнейшем был снят первый эпизод ещё одного нового сериала, «Коломбо» - «Убийство по книге». Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль». Картина, созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона, который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действующих лиц «снялись» два автомобиля: миниатюрная легковушка и большой бензовоз, который всё время преследует легковушку, стремясь её уничтожить. Режиссёрским дебютом Спилберга на большом экране стал фильм «Шугарлендский экспресс» 1974 , получивший хорошие отзывы критиков. Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает триллер «Челюсти», принесший её создателям огромную прибыль: лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн долларов. История небольшого приморского американского городка, который терроризирует огромная белая акула-людоед, нашла своё продолжение ещё в трёх фильмах: «Челюсти 2», «Челюсти 3» и «Челюсти: Месть». В 1977 году вышел серьёзный, «интеллигентный» по замечанию кинокритика Леонарда Малтина научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Перед созданием картины Спилберг тщательно изучил многие доклады, любые доступные сведения о НЛО, лично встречался с людьми, которые, по их словам, сталкивались с пришельцами. В 1980 году вышла «специальная редакция» фильма. Она на три минуты короче, но с изменениями в финале: земляне всё-таки входят в космический корабль пришельцев, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания инопланетного существа. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода. Фильм «Тысяча девятьсот сорок первый», снятый в 1979 году собрал в мировом прокате более 90 миллионов долларов при бюджете в 30 миллионов долларов. Отзывы критиков были в основном негативными, но фильм номинировался на «Оскар» в трёх номинациях - за лучшую работу оператора, за лучшие визуальные эффекты и за лучший звук. Фильм «Искатели потерянного ковчега» 1981 начинает знаменитую серию об Индиане Джонсе - профессоре археологии одного из американских колледжей 1930-х годов - и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Затем последовали фильмы «Индиана Джонс и храм судьбы» 1984 и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» 1989. Трилогия упрочила репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино. На съёмках второй части серии режиссёр близко сошёлся со снимавшейся в фильме Кейт Кэпшоу. Они поженились 12 октября 1991 года, и молодая актриса ради мужа почти отказалась от своей карьеры. Бывшая супруга Спилберга Эми Ирвинг также актриса, на которой Спилберг женился в 1985 году в результате развода в 1989 году потеряла мужа, но приобрела 100 млн долларов «отступных». Последняя часть серии - «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» - вышла в 2008 году. За первый уик-энд проката в США фильм собрал более 100 млн долларов. О намерении снять четвёртый фильм цикла было объявлено вскоре после выхода картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход», однако за полтора десятилетия фильм не продвинулся дальше нескольких вариантов сценария. К работе над сценарием фильма на разных этапах привлекались Джефри Боум и М. Найт Шьямалан. В мае 2002 года был подписан договор о написании сценария с Фрэнком Дарабонтом.
Фильмография Стивена Спилберга Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы» Стивен Спилберг родился 18 декабря 1946 года — американский режиссёр, продюсер и сценарист. Он считается одним из основоположников эпохи Нового Голливуда , а также одним из самых популярных режиссёров и продюсеров в истории кино. Он также является одним из соучредителей DreamWorks Studios.
34 фильма Стивена Спилберга — режиссера, чьи работы даже спустя 30 лет встречают овациями
Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. После Спилберг снимает «Челюсти», где речь, естественно, тоже о страхе, причем в первую очередь опять за детей: самые сильные сцены фильма. Все фильмы Стивена Спилберга: от худшего к Лучшему ч.2. 04.09.2007 Стивен Спилберг недавно поделился новостью, что актриса Карен Аллен снова снимется в роли Марион Рэйвенвуд – подруги Индианы Джонса из самого первого фильма. голливудский режиссер, сценарист и продюсер, который создал 20 фильмов, которые принесли $8,4 млрд.
Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером
Американский режиссер и продюсер Стивен Спилберг (Steven Spielberg) родился 18 декабря 1946 года (по некоторым источникам – 1947 года) в городе Цинциннати (штат РИА Новости. Спилберг снимает короткую историю без диалогов о двух автостопщиках, которых судьба сводит где-то посреди бескрайней американской пустыни. Стивен Спилберг фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Без нашего сайта, вы наверное терялись в догадках и никогда не узнали бы в каких фильмах снимался Саша Спилберг, фильмография актера (актрисы) поражает своей многогранностью.
Стивен Спилберг / Steven Spielberg
В конце 70-х Columbia Pictures, которую «Близкие контакты», по сути, спасли от неминуемого банкротства, захотела сделать продолжение фильма. Спилберга идея сиквела не очень вдохновляла, но куда больше он боялся потерять творческий контроль над собственным наследием. Ранее режиссёр уже отказался делать сиквел «Челюстей», но Universal это мало беспокоило — они все равно выпустили «Челюсти 2», фильм, ни в какое сравнение не идущий с изобретательностью оригинала. Спилберг не хотел повторения этой истории с «Близкими контактами». Он предложил Columbia Pictures концепт продолжения под рабочим названием Watch the Skies — в честь финальной фразы из классического хоррора «Нечто из другого мира». Позже, правда, название пришлось сменить на Night Skies, так как первый вариант оказался защищён авторским правом.
В противовес атмосфере восхищения, царившей в «Близких контактах», Спилберг хотел показать мрачную историю о страхе перед возможностями инопланетной расы, творящей беспредел на Земле. Вдохновением для фильма послужил реальный случай с семьёй Лэнкфордов , которые утверждали, что в течение нескольких часов отстреливались от напавших на их ферму «гоблиноподобных» пришельцев. У меня было настоящее, глубокое убеждение, что в этом веке нас кто-то посещал. В 70-е я был приверженцем теории об НЛО, мне очень нравилось читать про феномен летающих тарелок. Для меня это была наука.
Стивен Спилберг, режиссёр Для реализации идеи в полноценный сценарий Спилберг нанял молодого сценариста Джона Сэйлса, до этого написавшего «Пираний» Джо Данте. Он добавил в историю долю чёрного юмора, сделав из Night Skies хоррор-комедию. Жестокости в сценарии «Ночного неба» было полно: особенно досталось от пришельцев фермерским животным. Шрам стоит рядом со скелетом лошади. Внутренности лошади вывернуты наизнанку.
Когти Шрама вытянуты, как у тигра, покрыты кровью. Он спокойно смотрит на Эда... Студия одобрила сценарий, и работа над картиной закипела. Создатель практических эффектов Рик Бэйкер, известный по участию в производстве «Американского оборотня в Лондоне», сделал несколько десятков макетов инопланетян, в том числе полноразмерную фигуру Шрама, обошедшуюся Columbia Pictures в семь тысяч долларов. Сам Спилберг не мог взяться за постановку фильма — в самом разгаре было производство первого «Индианы Джонса».
Поэтому он доверил режиссёрское кресло Тоубу Хуперу, автору «Техасской резни бензопилой». Но, как оказалось, Хупера не очень интересовала тема пришельцев. Он хотел переделать сценарий под столкновение людей с чем-то сверхъестественным. Да и сам Спилберг начал сомневаться в изначальной идее, всё больше склоняясь к тому, что сценарий требует тщательного переосмысления. Мне казалось, что я скоро рехнусь.
Во время производства «В поисках утраченного ковчега» я перескакивал от убийства нацистов к взрывам летающих самолётов с Харисоном Фордом в этом безумном приключении. Пока, наконец, не пришёл к выводу, что самая убедительная часть сюжета — история дружеских отношений Бадди и мальчика-аутиста из семьи, которую пришельцы так жестоко терроризируют. Прототип Бадди, который позже превратится в E. Спилберг увидел в этой истории шанс снять крайне личное кино — то, которое он хотел сделать уже очень давно. В дружбе двух столь разных существ из одинаково неблагополучных семей пускай одна из этих семей просто находится на грани развода, а другая потрошит коров почём зря он нашёл отражение собственных детских переживаний из-за развода родителей.
Это была очень личная история о разводе моих родителей — точнее о том, что я чувствовал во время их развода. Когда я был ребёнком, я представлял, что странные существа подглядывают за мной из окон спальни, и я мечтал, что они придут в мою жизнь и магически изменят её. Стивен Спилберг, режиссёр Как ни странно, идею снять милое детское кино вместо жестокой хоррор-комедии постановщику пришлось защищать. Columbia Pictures были совсем не рады изменению концепта, им не хотелось делать «малодушное диснеевское кино». Тем более, они уже вложили в «Ночное небо» более миллиона долларов — большая часть которых ушла на сложные практические эффекты.
В итоге права на фильм выкупил давний друг Спилберга Сид Шнайберг. Позже большинство его картин а также работ его многочисленных протеже выйдет именно под логотипом этой компании. Логотипом Amblin стал знаменитый кадр из «Инопланетянина», в котором Эллиот и E. В нём семью терроризировали уже не инопланетяне, а существа из потустороннего мира. Night Skies как бы разделился на два фильма: один взял хоррор-составляющую от изначального сценария, а второй — личную драму одного из героев.
Один о пригородном зле, другой о пригородном добре. Та, которая пугала моих сестёр до полусмерти в детстве. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» — во многом поворотный пункт в фильмографии Спилберга. Решившись сделать настолько личную историю, он окончательно сбросил с себя внутренние оковы от звания «развлекательного режиссёра» и открыл дорогу для дальнейших экспериментов. Вместе с тем, именно здесь его авторский почерк сложился окончательно: как в плане визуальной изобразительности, так и в отношении тематики фильмов.
Как и в случае с «В поисках утраченного ковчега», съёмки фильма помогли Спилбергу открыться, вытянуть из себя давно запрятанные страхи и перенести их в искусство. Он снова сделал фильм, который — в коей-то мере — тоже сделал своего автора. Это был первый мой фильм, после окончания работы над которым мне захотелось иметь семью. У меня никогда не было мыслей, что я стану отцом или что-то вроде того; я целиком и полностью был синефилом. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» установил моду на совершенно новое изображение пришельцев — не как однозначных врагов, по не всегда ясным причинам желающих уничтожить человечество, и даже не как непонятную нейтральную силу из «Близких контактов».
Фильм очень точно попал в настроение аудитории — зрителям, судя по всему, уже надоели однотипные истории о войне людей с пришельцами. Лишь в 1993-м Спилберг превзошёл собственный рекорд с «Парком Юрского периода». Взрослое детское кино Было бы не совсем верно говорить, что из Night Skies в итоге получилось лишь два фильма. Тема с противостоянием людей и группы жестоких тварей, среди которых есть одно вполне милое существо, легла в основу «Гремлинов», снятых режиссёром Джо Данте и спродюсированных Спилбергом. Легко заметить, как именно Night Skies повлиял на фильм Данте.
Здесь то же сочетание хоррора и комедии, что было в сценарии Сэйлса, похож образ главного злодея: вместо злобного пришельца Шрама здесь не менее злобный гремлин Спайк. В «Гремлинах» есть даже очевидная отсылка на их своеобразного «родителя» — вывеска Watch the Skies на местном кинотеатре. Фильм, который постоянно находится на грани, но так её и не переступает: оставаясь картиной довольно жестокой, это всё ещё довольно наивное и, в общем-то, светлое кино. Эта «пограничность» «Гремлинов» вызвала споры по поводу того, какой возрастной рейтинг присваивать фильму. PG смотреть могут дети всех возрастов в присутствии родителей ему не подходит — уж слишком много в нём откровенного насилия.
Но и R лицам до 17 лет просмотр запрещён ему не дать, фильм-то, как ни крути, детский. А рейтинга PG-13 лицам до 13 просмотр не желателен в 1984-м попросту не существовало. Причём это был не первый фильм, вышедший из под крыла Спилберга, который столкнулся с подобной проблемой. Вставал вопрос и по поводу «Храма судьбы»: уж очень не вязались вырванные из живых людей сердца и отрубленные обезьяньи головы с понятием «детского» кино. А вместе с его появлением утвердился и новый образ более серьёзного и бескомпромиссного детского кино, которое не боится показывать некоторую «жестокость» — в адекватных количествах, естественно.
Несмотря на всю наивность Спилберга, он никогда в своей простоте не уходит слишком далеко, не превращает фильмы — даже самые, казалось бы, детские, в приторные истории, где любую глупость можно списать на то, что это «кино для детей». Его картины, скорее, — современный аналог классических сказок, которые, в отличие от их диснеевских собратьев, помимо прямолинейной морали всегда содержали мрачные элементы. У Спилберга эта мрачность, запрятанная ли глубоко или лежащая на поверхности, чувствуется практически везде.
He has an extraordinary number of commercially successful and critically acclaimed credits to his name, either as a director, producer or writer since launching the summer blockbuster with Jaws 1975 , and he has done more to define popular film-making since the mid-1970s than anyone else. Steven Allan Spielberg was born in 1946 in Cincinnati, Ohio, to Leah Frances Posner , a concert pianist and restaurateur, and Arnold Spielberg , an electrical engineer who worked in computer development.
His parents were both born to Russian Jewish immigrant families. He went to California State University Long Beach, but dropped out to pursue his entertainment career. Among his early directing efforts were Battle Squad 1961 , which combined World War II footage with footage of an airplane on the ground that he makes you believe is moving. All of these were short films. The next couple of years, Spielberg directed a couple of movies that would portend his future career in movies.
In 1964, he directed Firelight 1964 , a movie about aliens invading a small town. In 1967, he directed Slipstream 1967 , which was unfinished. Spielberg had a unique and classic early directing project, Duel 1971 , with Dennis Weaver. All of his work in television and short films, as well as his directing projects, were just a hint of the wellspring of talent that would dazzle audiences all over the world. It was his next effort, however, that made him an international superstar among directors: Jaws 1975.
Его 20 самых кассовых картин собрали в прокате 10 млрд долларов. Стивен четырехкратный лауреат премии «Оскар». Наиболее известные работы режиссёра «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также серии фильмов об археологе Индиане Джонсе и двух фильмов «Парк юрского периода».
Например, в разговоре с Дэвидом Брауном, продюсировавшим "Челюсти", он объяснял, что есть две категории кинопродукции: кинокартины и фильмы, и он хочет ставить кинокартины. На что Браун заметил: "Челюсти" — это очень, очень большой фильм. Вот сними его и ставь картины сколько твоей душе угодно! Разумеется, фильмы, попадавшие под категорию "блокбастер", снимали и раньше, однако "Челюсти" в 1975 году придали этому понятию жанровую характеристику и поспособствовали тому, что термин закрепился в индустрии.
Как напишет Питер Бискинд в книге "Беспечные ездоки, бешеные быки", посвященной "Новому Голливуду", соблазненные суммами с восемью нулями, студии жаждали, чтобы каждый фильм становился новыми "Челюстями". Корпоративные аппетиты росли, и преобладание такого "блокбастерного менталитета" привело к смерти более скромного и более художественного авторского кинематографа. Другой точки зрения, впрочем, придерживается кинокритик Том Шоун, считающий, что Спилберг и Лукас переизобрели понятие "блокбастер", поэтому данное явление заслуживает большего художественного и критического признания. Cоблазненные суммами с восемью нулями, студии жаждали, чтобы каждый фильм становился новыми "Челюстями". Корпоративные аппетиты росли, и преобладание такого "блокбастерного менталитета" привело к смерти более скромного и более художественного авторского кинематографа Как бы то ни было, но Спилберг действительно не хотел снимать ширпотреб. Его задача заключалась в том, чтобы сделать фильм ужасов в новаторском ключе "Нового Голливуда" как это сделал Уильям Фридкин в "Экзорцисте". Спилберг мечтал о съемках в открытом море и готов был отказаться от картины, если прикажут снимать в бассейне.
Кстати, один из главных художественных приемов "Челюстей" — то, что акула полноценно появляется только в третьем акте, — родился прямо во время монтажа. Монтажер Верна Филдс сообразила, что эффект от того, что нафантазируешь, гораздо сильнее, чем от увиденного. Спилберг придумал хай-концепт Толкований феномена хай-концепта то есть "высокой концепции" было много, но наиболее скандальное приписывают Спилбергу: "Если человеку для выражения своего замысла хватает 25 слов, а может, и меньше, не сомневаюсь, что выйдет прекрасный фильм. Мне нравятся задумки, суть которых можно объяснить на пальцах".
Спилберг до восьмидесятых
- Стивен Спилберг - Продюсер, Режиссер, Актер, фильмы и сериалы, фильмография
- Стивен Спилберг, (Steven Spielberg): биография и фильмография - КиноманClub
- Спилберг до восьмидесятых
- 10 интересных фактов о Стивен Спилберг
- Все фильмы Стивена Спилберга: полный список
Саша Спилберг фильмография
Стивен Алан Спилберг – знаменитый американский режиссёр, снявший за свою карьеру больше 35 фильмов. Только хорошее кино: список фильмов по жанрам, содержание, рецензии, отзывы, фильмографии. Спилберг хранит дома знаменитые санки из реквизита ленты Орсона Уэллса Гражданин Кейн. Спилберг зачал традицию выпускать в прокат блокбастеры летом. В наши дни практически невозможно найти кинозрителя, незнакомого с творчеством известнейшего сценариста, продюсера и кинорежиссера Стивена Спилберга.
фильмография
- Лучше фильмы
- Стивен Спилберг: фильмография, фото, биография
- Фильмография стивен спилберг
- 34 фильма Стивена Спилберга — режиссера, чьи работы даже спустя 30 лет встречают овациями
- Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером | Аргументы и Факты
Все фильмы Стивена Спилберга от худшего к лучшему
Темой дипломной работы было киноискусство и electronic art в момент награждения играла победоносная заглавная тема из "Индианы Джонса". В том же году Спилберг получил почетную докторскую степень в Йельском университете. На становление Спилберга как режиссера сильно появлияла работа с известным мастером Дэвидом Лином. День, когда молодой Спилберг получил напутствие и благословение мастера, он считает одним из величайших моментов в жизни. Суппортер демократической партии.
За фильм "Список Шиндлера" получил высшую гражданскую награду Германии — "Bundesverdienstkreuz mit Stern". В том году они продали студию "Парамаунту" за 1,6 миллиарда. Крестный отец актрисы Дрю Бэрримор. Не стал снимать фильм "Большой", так как не хотел пререкаться со своей сестрой Энн, которая была соавтором сценария.
Стивен пять месяцев работал над сценарием "Человека дождя", но в конце концов передал все свои наработки и полномочия Барри Левинсону, потому что самого его ждал "Индиана Джонс и последний крестовый поход". В детстве был бойскаутом, а впоследствии стал советником Ассоциации бойскаутов Америки. Оставил пост только потому, что скауты плохо отзывались о педерастах.
Когда всё это начиналось, люди думали, что роботы будут помогать им, выполнять ту работу, которая людям не даётся. И какое-то время так и было. Роботы обслуживали людей, развлекали их. Но однажды всё изменилось, причём очень сильно изменилось.
Для душераздирающих, отрезвляющих эпизодов режиссер использует свой фирменный стиль: Амон Гёт, расстреливающий еврейских заключенных из винтовки, или безжалостная ликвидация еврейского гетто. Лишь иногда в фильме просачивается сентиментальность, словно напоминание, что среди всех ужасов найдется место для добра.
Бизнесмен Оскар Шиндлер Лиам Нисон прибывает в Краков в 1939 году, чтобы разбогатеть на только что начавшейся Второй мировой войне. Вступив в нацистскую партию в первую очередь из политической выгоды, он укомплектовывает свою фабрику еврейскими рабочими по тем же прагматическим причинам. Когда СС начинает истреблять евреев в Краковском гетто, Шиндлер принимает меры для защиты своих рабочих, чтобы его фабрика продолжала работать, но вскоре понимает, что таким образом он также спасает невинные жизни.
Она на три минуты короче, но с изменениями в финале: земляне всё-таки входят в космический корабль пришельцев, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания инопланетного существа. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода.
Фильм «Тысяча девятьсот сорок первый», снятый в 1979 году собрал в мировом прокате более 90 миллионов долларов при бюджете в 30 миллионов долларов. Отзывы критиков были в основном негативными, но фильм номинировался на «Оскар» в трёх номинациях - за лучшую работу оператора, за лучшие визуальные эффекты и за лучший звук. Фильм «Искатели потерянного ковчега» 1981 начинает знаменитую серию об Индиане Джонсе - профессоре археологии одного из американских колледжей 1930-х годов - и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Затем последовали фильмы «Индиана Джонс и храм судьбы» 1984 и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» 1989. Трилогия упрочила репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино.
На съёмках второй части серии режиссёр близко сошёлся со снимавшейся в фильме Кейт Кэпшоу. Они поженились 12 октября 1991 года, и молодая актриса ради мужа почти отказалась от своей карьеры. Бывшая супруга Спилберга Эми Ирвинг также актриса, на которой Спилберг женился в 1985 году в результате развода в 1989 году потеряла мужа, но приобрела 100 млн долларов «отступных». Последняя часть серии - «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» - вышла в 2008 году. За первый уик-энд проката в США фильм собрал более 100 млн долларов.
О намерении снять четвёртый фильм цикла было объявлено вскоре после выхода картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход», однако за полтора десятилетия фильм не продвинулся дальше нескольких вариантов сценария. К работе над сценарием фильма на разных этапах привлекались Джефри Боум и М. Найт Шьямалан. В мае 2002 года был подписан договор о написании сценария с Фрэнком Дарабонтом. Представленный им сценарий был одобрен Харрисоном Фордом и Стивеном Спилбергом, однако в 2004 году был отклонён Джорджем Лукасом.
В 2005 году в качестве сценариста был приглашён Джефф Натансон, а доводкой созданного им сценария занимался Дэвид Кепп под надзором Спилберга и Лукаса. Картина снималась не на цифровую камеру, а на пленочную. Стивен Спилберг отказался и от большей части компьютерных спецэффектов в пользу классических трюков. К работе над фильмом были привлечены звукорежиссёр, композитор и многие другие люди, которые работали над предыдущими фильмами. В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента «Инопланетянин».
Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать ещё во время съёмок первой части трилогии об Индиане Джонсе. Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина». Он также много продюсирует, являясь владельцем созданной им в 1984 году кинокомпании «Amblin Entertainment», которая в свою очередь помогла выйти к широкому зрителю таким ныне известным режиссёрам, как Джо Данте, Джон Лэндис, Тоуб Хупер, Роберт Земекис, Дж. При участии Спилберга было выпущено более ста фильмов - «Назад в будущее» и «Кто подставил кролика Роджера», снятые Робертом Земекисом, а также «Гремлины», «Смерч», «Люди в чёрном», «Столкновение с бездной», «Маска Зорро» и другие. Сам же Спилберг начинает снимать фильмы, лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков.
Фильм «Цвета пурпура» отмечен в Книге рекордов Гиннеса как картина, имевшая наибольшее число номинаций и ни одной премии «Оскар» вместе с картиной «Решающий момент», 1977. Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили. Помимо этого, картина «Империя Солнца» принесла убыток сборы составили 22 млн при бюджете свыше 38 млн долларов. Возврат к зрелищному кино произошёл в ремейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» 1953 - картине «Капитан Крюк» о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду.