Первым русским конферансье стал меценат и актёр МХАТа Никита Балиев, блиставший поначалу остроумием, находчивостью и способностью к импровизации на театральных капустниках.
Что такое конферансье в русском языке: определение и особенности
| Конферансье: что это означает и какова его роль на мероприятиях? | Конферансье – это человек, кто ведет мероприятие или программа и осуществляет организацию и координацию всех происходящих на нем событий. |
| Что такое конферансье. История и традиции искусства конферансье и академического ведущего | это ведущий какой-либо развлекательной музыкальной или юмористической программы. |
| Конферансье - это... Известные в России конферансье | Первым русским конферансье стал меценат и актёр МХАТа Никита Балиев, блиставший поначалу остроумием, находчивостью и способностью к импровизации на театральных капустниках. |
Профессия конферансье. Кто такой конферансье?
Конферансье – это тот, кто вносит долю юмора и волшебства в каждое событие, делая его неповторимым. слово образовано от французского "conférencier", что в переводе означает докладчик. Сегодня бытует ошибочное мнение, что конферансье относится к жанру юмористического, развлекательного общения с залом на определенной дистанции – «stand-up comedy». Конферансье – это человек, кто ведет мероприятие или программа и осуществляет организацию и координацию всех происходящих на нем событий. Конферансье – это артистическая профессия, которая связана с ведением и организацией различных мероприятий.
Что такое конферансье
О словаре Энциклопедический словарь — справочный словарь, статьи которого содержат более полное, в сравнении с обычным словарем, описание данного термина или определения. Энциклопедический словарь может быть общим или специализированным, освещающим определенную дисциплину или область знаний, например, медицину, искусство, астрономию, историю. Сведения в словаре могут быть сосредоточены вокруг конкретной этнической, культурной или академической перспективы, например, Военно-исторический энциклопедический словарь России, Словарь наук и так далее. Энциклопедические словари, как правило, содержат в себе иллюстрации, карты и другой наглядный материал. Артист, ведущий конферанс. О словаре Словарь С.
Надежность, чувство юмора, высокая коммуникативность, хорошая дикция и ораторские навыки — вот некоторые из качеств, которыми должен обладать конферансье. Таким образом, конферансье играет важную роль на любом мероприятии, обеспечивая позитивную и радостную атмосферу, создавая комфорт и развлечение во время праздника для всех гостей. Какие задачи выполняет конферансье? Ведение мероприятий Конферансье — это специалист, который занимается ведением различных мероприятий, таких как: конференции, семинары, корпоративы, юбилеи и другие.
Он общается со всеми участниками и гостями мероприятия, помогает провести программу, поздравления и пожелания. Программное управление Конферансье ответственен за осуществление программного управления на мероприятии. Он следит за временными рамками, устанавливает контакт с ораторами и ведет их на сцену. Кроме того, он контролирует качество звуковой и световой аппаратуры, предоставляет необходимые реквизиты для выступлений. Координация работы команды Конферансье координирует работу команды на мероприятии. Он контролирует работу переводчиков, операторов камер, бригаду по подготовке декораций и других специалистов. Он также разрешает конфликты между членами команды и решает проблемы, возникающие на мероприятии. Развлекательная программа Конферансье является мастером церемонии и обладает хорошим чувством юмора.
Успех концерта во многом зависит от того, кто будет конферировать, т.
В чем же сложность конферанса? Прежде всего, в его смысловом, идейном звучании. Если в прочих разговорных номерах в сценках, куплетах, фельетонах, рассказах сравнительно просто установить идейную, смысловую направленность, то конферанс в этом плане представляет дополнительные трудности. На протяжении концерта конферансье принужден говорить на самые различные темы. К тому же артисту, ведущему концерт, наряду с исполнителем подготовленного авторского текста приходится импровизировать. А это требует от него большого таланта, политического чутья, вкуса. Искусство это редкое и почти не имеет аналогий в других артистических специальностях. К тому же до сих пор встречаются противники, доказывающие ненужность и даже вредность профессионального ведения концерта. Самое назначение конферанса в концерте можно свести к следующим задачам: объединить разрозненные, разнохарактерные номера программы в единое целое; помочь аудитории лучше понять и оценить исполнение отдельных номеров концерта; установить живое общение между зрителями и артистами; дать между исполняемыми номерами необходимую разрядку вниманию зрителей; заполнить паузы, которые возникают в течение концерта.
Разнообразие концертной программы всегда доставляет зрителю удовольствие. Однако каждому хочется ощутить логическую взаимосвязь между номерами. Иногда постигнуть ее затруднительно. Это вызывает у аудитории неудовлетворенность, часто даже неосознанную, но мешающую полноценному восприятию концерта. Иное дело если в паузах появляется человек, поясняющий последовательность номеров программы. Достаточно сказать зрителям: « Вы сейчас прослушали художественное чтение, а теперь, чтобы не утомлять Вас однообразием, мы предлагаем вашему вниманию музыкальный номер «, чтобы зрители доброжелательно встретили исполнителя следующего номера. Самый факт появления ведущего как бы говорит аудитории о том, что есть кто-то, кто учитывает ее запросы и заботится о ходе всего концерта. Также, на долю конферансье падает забота о соблюдении ритма концерта. Ведь в драматическом спектакле существует раз и навсегда установленные путем многих репетиций единый ритмический рисунок, который выполняют все участники.
На эстраде у каждого номера свой ритм. И именно конферансье обязан следить, чтобы ритмы отдельных номеров чередовались с пользой для концерта в целом; чтобы перерывы между номерами не обращались в провалы. Своими анонсами и квалифицированными, конкретными и четкими объяснениями номеров ведущий помогает и артисту и зрителю. Никакая афиша, никакая программа никогда не заменят речи ведущего. Не только словами, но и жестами, интонацией он может подчеркнуть в анонсе все существенное, все наиболее выгодное для исполнителей и наиболее интересное зрителям. Конферансье - представитель артистов перед аудиторией. От него во многом зависит степень художественного воздействия концерта на зрителя. Живое общение исполнителей со зрительным залом значительно улучшает восприятие концерта, помогает созданию успеха артистов. Такая живая связь необходима еще и потому, что каждый концерт является неповторимым.
Состав аудитории, настроение каждого зрителя в отдельности и всего зала в целом всякий раз иные, также как и творческое самочувствие любого участника концерта. Конферансье всегда должен тонко чувствовать обстановку сегодняшнего концерта, учитывать реакцию зрителя на каждый номер. От него зависит как можно лучше наладить общение актеров со зрительным залом, подбодрить своих товарищей - артистов, развеселить публику и этим в итоге повысить качество концерта. Конферансье вправе продлить или - в чем чаще бывает надобность - сократить какие-то номера концерта. Любой аудитории необходима разрядка, которой требует продолжительный концерт. И нет лучшего отдыха для утомленного внимания, чем вспышка смеха. Ведущий в полную меру должен пользоваться этим средством, находя для своих шуток удобные предлоги и уместные формы. Очень важно правильно распределить свои интермедии и шутки на протяжении всего концерта. Всякого рода паузы, неизбежные, связанные с подготовкой к следующему номеру, или непредвиденные, нарушают ритм, а, следовательно, и восприятие концерта, понижает интерес зрителя к последующим номерам программы.
В этом случае даже простое объяснение причин задержки концерта, остроумная шутка на эту тему могут оказать большую помощь концерту в целом и восстановить утерянный ритм. Практика показала, что, как правило, концерт ведется либо в «игровой» манере, когда конферансье пользуется намеченным заранее и многими доступными ему театральными средствами , либо в манере «академической», которая требует от исполнителей только четкого и грамотного объявления номеров программы. Исполнитель в «академической» манере именуются ведущим. Исполнители игрового конферанса обычно конферансье. Разумеется, конферансье должен уметь делать все, что осуществляет в концерте ведущий. Однако игровой конферанс предъявляет к исполнителю и другие требование: конферансье должен хорошо владеть словом, так как ему в процессе ведения концерта приходиться не только исполнять заранее заготовленный литературный текст, но и импровизировать. Он должен обладать способностями к художественному чтению, так как в концерте паузы надо заполнить исполнением рассказов, басен, стихов, наконец, конферансье необходимы и актерские данные, так как он часто является соисполнителем скетчей, сценок, интермедий. Элементы конферанса. Какова структура конферанса?
Он складывается из шести частей: вступление, главный монолог , деловые анонсы, шутки, репризы и пр. Рассмотрим каждую часть в отдельности. Ведущий первым из всех исполнителей концерта встречается со зрителями. Это первый выход особенно ответствен как для него, так и для всего концерта. Зрители пришли на концерт после трудового дня. Они еще не совсем отрешились от своих забот и дел. Возможны, к тому же, недоразумения в гардеробе, в зрительном зале. Помещение, в котором будет происходить концерт, может оказаться или холодным, или чересчур жарким, или недостаточно уютным. Ведущий должен принять во внимание и то, что зритель не уверен: сумеют ли артисты доставить ему такое удовольствие, какого он от них ждет.
Конферансье и участники концерта в свою очередь имеют, основание тревожится: как-то сегодня пройдет концерт? Как их примет зрительный зал? В арсенале ведущего, непосредственно общающегося с аудиторией, есть много средств для создания дружественной атмосферы в зале. Именно он должен преодолеть взаимное недоверие и устранить все, что мешает концерту, отвлекает зрителей. Первое появление на сцене конферансье использует, чтобы сразу же наладить контакт со зрительным залом. Он должен внимательно оглядеть зрителей: в начале сидящих в первых рядах, тех, что лучше освещены. Чуткий артист сразу же угадает расположение к нему одного из зрителей, доброту другого, скептицизм третьего. И первые фразы вступления он обращает к тем зрителям, в которых уже ощутил своих друзей. Сперва только для них конферансье говорит то, что ради чего вышел на авансцену, например, поздравлять с праздником и объявляет о начале концерта.
Постепенно круг «собеседников» расширяется. Если будет установлено подлинное общение с первым десятком зрителей, легче станет «подключить» к такой «беседе» и остальных сидящих в зале. А ведь цель ведущего - овладеть вниманием и расположением всего зала. О чем же должен говорить ведущий при первом своем появлении? Так как он раньше других исполнителей обращается к зрителям, то, прежде всего от своего имени и от имени всех участников концерта должен приветствовать сидящих в зале. Если концерт приурочен к какой-нибудь дате, годовщине или к определенному событию, знаменательному для данного коллектива, ведущий обязан отметить и этот факт. Конферансье вправе в шутливом тоне намекнуть на неуверенность зрителей в том, что сегодняшний концерт им понравится. Если зрители узнают, что их беспокойство понятно артистом, что оно служит поводом для шутки, - доверие аудитории к исполнителям укрепится. После серьезного начала такая шутка будет хорошей разрядкой.
Наконец, нужно предложить зрителям переключить свое внимание с повседневных и обыденных хлопот, которыми они только что были полны, на предлагаемые им номера концерта. При этом в юмористическом тоне можно перечислить характер и содержание этих будничных забот зрителя: домашние дела, служебные неполадки, ссоры между собой у пришедшей на концерт супружеской пары, хлопотная процедура размещения зрителей в зале, неполадки в гардеробе. Разумеется, возможно, и другое содержание вступления. Однако как бы ни было интересно задумано выступление, его нельзя затягивать, чтобы с самого начала не повредить концерту, ведь счет времени на эстраде всегда идет на секунды. Обычно концерт начинают номером музыкального характера. Музыка всегда хорошо настраивает зрительный зал, она же лучше всех других видов искусства уводит аудиторию от быта его забот. Но это не обязательное условие. Концерты, приуроченные к знаменательным датам, лучше начинать чтением литературного произведения , отвечающего теме праздника. Такой номер сразу же включит зрителей в атмосферу сегодняшнего вечера.
Необходимо учитывать, что обычно зритель еще рассеянно воспринимает номера, которыми открывается концерт, и лучше слушает те выступления, которыми завершается первое отделение. Поэтому серьезные номера, требующие к себе большей сосредоточенности, мы советуем располагать в конце первого отделения.
Он не работает по одному заезженному сценарию.
Современный ведущий гибкий, готов слышать пожелания заказчиков и с учетом этого адаптировать свою программу. Но это всего лишь терминология. Причем, искусственно навязанная, чтобы отгородиться от тех шаблонов.
Мол, это у вас там щи лаптем на скорость за конфетку хлебают, а у нас смс-голосование за мальчика и девочку. Я считаю, неважно, как тебя называют — тамада или профессиональный ведущий. Важно то, как ты работаешь.
А я знаю тех, кто носит с гордостью звание «тамада» и дадут фору в сто очков в профессионализме «современным» ведущим. И если копнуть, то все, кто связан с работой на мероприятиях, начинали со статуса «душа компании». И это первая ступень в развитии профессионала.
Сегодня выбор праздничного заводилы, в частности на свадьбу, сводится к выбору между русским и европейским форматом праздника. Если вы хотите придерживаться русской самобытности и подчеркнуть ее колорит, проще говоря, «гульнуть» в самом конкретном понимании среднестатистического россиянина, то выбирайте тамаду. Если вы считаете, что вашему торжеству подойдет вариант «свободного микрофона», как у европейцев — когда гости берут инициативу на себя в поздравлении молодых и не особо нуждаются в развлекательной программе, то смело упраздняйте должность ведущего.
Правда, как показывает практика, нынешние заказчики не готовы ни к первому, ни ко второму варианту в чистом виде. Им хочется и погулять от души, и заимствовать европейские традиции для своего торжества. В этом случае стоит выбрать профессионального ведущего, который сможет из двух разных культур взять все самое лучшее и сделать так, что все останутся довольны.
А поговорить? Теперь давайте разберемся кто такой конферансье. В Википедии сказано, что «конферансье» происходит от французского слова «докладчик».
Это артист, который объявляет концертные номера и выступает в промежутках между ними. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия, таланта импровизации, умения разговаривать с аудиторией. Задача конферансье — связать выступления различных артистов в единое действо.
Действительно, конферансье требуется, когда предполагается насыщенная концертная, развлекательная программа. Он не только представляет артистов, но и заполняет собой пространство между номерами. От конферансье нет смысла ждать каких-то конкурсов.
В своей работе он делает акцент на общение с публикой. И делает это тактично и интеллигентно: к каждому гостю найдет подход, приложит все усилия, чтобы торжество прошло гармонично. В качестве конферансье может выступать кто угодно: и молодой юноша, и женщина, и солидный, зрелый мужчина.
Довольно часто на деловых мероприятиях или презентациях можно увидеть дуэт конферансье. Не имеет значение возраст и пол конферансье. На первый план выходит опыт общения с аудиторией и мастерство импровизации.
Человек-праздник Кто такой шоумен? Такой профессии нет, это призвание. У него есть природный талант делать шоу — и делать это хорошо.
Это тот, кто создает собственную программу и вовлекает в нее зрителя. Ему есть что предложить и сказать зрителю, он наделен силой, харизмой, положительной энергетикой — всё это помогает удержать внимание публики, сохранить интерес к шоу.
Конферансье: кто это и зачем нужен на мероприятиях?
В качестве конферансье может выступать кто угодно: и молодой юноша, и женщина, и солидный, зрелый мужчина. Кто такой конферансье? Итак, конферансье играет ключевую роль на различных мероприятиях, выступая в качестве ведущего, организатора и поддерживающей силы для публики. Кто такой конферансье и чем он отличается и отличается ли от ведущего и тамады. это специалист, который ведет мероприятия, осуществляет приветствие гостей и организацию программы. Рабочий контакт артиста-конферансье с автором-драматургом, творцом конферансного остроумия должен быть более тесным, чем в других жанрах эстрады.
Конферансье— ведущий—массовик
Артист, объявляющий номера программы на эстрадном представлении, концерте и занимающий публику между исполняемыми номерами. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия, таланта импровизации, умения разговаривать с аудиторией. Задача конферансье — связать выступления различных артистов в единое действо.
Прославился Балиев благодаря роли Хлеба в спектакле "Синяя птица" Метерлинка. После триумфа в театре Станиславского актер основал знаменитое театральное кабаре "Летучая мышь", в котором выступал в роли конферансье. Николай Павлович Смирнов-Сокольский 1898-1962 - советский писатель, артист эстрады, библиограф. Родился в Москве в семье типографского наборщика и крестьянки. В юности работал в книжном магазине и одновременно был внештатным репортером вечерней газеты.
С 17-ти лет стал выступать на летних эстрадах, а затем в "Одеоне", театре миниатюр. Писал собственные сочинения сатирического характера. Смирнов-Сокольский был прирожденным конферансье, ему принадлежит открытие особой доверительной формы общения со зрительным залом, когда конферанс преподносится как прямой диалог с публикой. Гаркави Михаил Наумович 1897-1964 - знаменитый конферансье, работавший с Лидией Руслановой, легендарной русской певицей. Львиную долю своих выступлений рассказчик отводил юмористическим скетчам, которые сам же и писал. Природное обаяние, остроумие, недюжинный актерский талант выдвинули Гаркави в первые ряды советских конферансье. Он умел так представить артиста, что тот сразу становился популярным.
Свой конферанс Михаил Гаркави строил на сотрудничестве со многими литераторами, однако всегда напоминал зрителям, кто является автором рассказа. Со школьных лет Райкин увлекался театральным искусством, играл в драмкружке и мечтал стать актером. После школы поступил в Ленинградскую академию сценического мастерства. Обучение начал в мастерской Козинцева, позже перешел на курс В. Соловьева, сподвижника Мейерхольда. Кроме учебы в академии, Аркадий Исакович брал уроки пантомимы в частном порядке.
Их последователями в дальнейшем стали Александр Менделевич, Александр Глинский, Николай Смирнов-Сокольский, Михаил Гаркави, Петр Муравский, Олег Милявский, Борис Брунов, Эдуард Смольный… О каждом из этих людей и профессионалов высочайшего класса можно рассказывать бесконечно, такой неизгладимый след оставили они в душах и памяти людей. Сегодняшняя эстрада стала уделом выскочек и самоучек, многие из которых уверены, что фраза «Я не вижу ваших рук» способна заменить любой остроумный конферанс. Но жанр жив, пока живы его представители. И нашего сегодняшнего гостя можно смело назвать «последним из могикан». Публика спасовала перед интеллектуальным юмором в пользу гэгов, приколов, шуток ниже пояса. Все это с готовностью с подмостков эстрады выплеснули на нее молодые, энергичные, те, которых принято называть шоуменами. Их выступления строятся в основном на ёрничестве. В отличие от классической школы конферанса, они, напротив, утверждаются за счет артиста, подчас выставляя его не в самом лучшем свете. И публике это нравится. Как таковой конферанс ей уже неинтересен. Сегодня наша деятельность с эстрады переместилась в область так называемых корпоративов. Конферансье должен уметь оставаться в тени своих коллег по сцене. Это раз. Два: конферансье априори должен любить каждого выходящего на сцену исполнителя и стремиться сделать зрителя своим союзником в этой любви. А ведь зал порой бывает равнодушен, несобран, недоверчив, и задача конферансье — заинтриговать зрителя, подготовить его и только после этого выпускать на сцену артиста. И, наконец, три — образование! Конферансье — это прежде всего интеллектуал и хороший импровизатор. Его интеллект, знания, интуиция, осведомленность в самых различных областях жизни — это разноцветные нитки, которыми он вышивает свой узор. И чем богаче колористика, тем интереснее и ярче результат. Если окунуться в прошлое, то можно привести массу примеров, подтверждающих мои доводы. Например, флагман жанра — Смирнов-Сокольский. Он был очень начитан. У него была лучшая библиотека в Москве. Алексей Алексеев по образованию был юристом, владел тремя иностранными языками. И этот список можно продолжать. С конферансье искали дружбу многие. Он решал, где и кого поставить в программе. Успех того или иного исполнителя во многом зависел именно от конферансье. Неужели, едва почувствовав в себе задатки остроумного человека, вы решили стать конферансье? В профессию я пришел достаточно поздно, в 40 лет. Обычно в этом возрасте уже обретают некое постоянство, а я, напротив, почувствовав призвание, сделал резкий поворот в судьбе. До прихода на эстраду успел окончить институт физкультуры, затем театральный вуз, освоить профессию журналиста... Вот представьте — послевоенное детство, безотцовщина.
Обязанности конферансье Представление гостей мероприятия и важных лиц Ведение программы и проведение различных частей мероприятия Общение с участниками и поддержание дружелюбной атмосферы Привлечение внимания к основным моментам и достижениям мероприятия Координация работы других ведущих и специалистов Контроль за соблюдением времени и расписания мероприятия Подготовка и выступление с приветственной речью или заключительными словами Организация развлекательных моментов и конкурсов для гостей Ведение пресс-конференции и интервьюирование Конферансье должен обладать хорошим ораторским и коммуникативным искусством, быть внимательным и отзывчивым к потребностям гостей, а также иметь навыки организации и координации. Особенности работы конферансье Один из ключевых навыков конферансье — это умение поддерживать эмоциональную связь с аудиторией и учитывать ее реакцию. Конферансье должен быть гибким и адаптироваться к обстановке, считывая настроение гостей и внося в программу мероприятия нужные коррективы. Благодаря этим навыкам конферансье может эффективно контролировать ход мероприятия и вовлекать гостей в происходящее. Еще одна важная особенность работы конферансье — это умение организовать гостей и поддерживать порядок на мероприятии. Конферансье следит за соблюдением времени проведения программы, расставляет гостей в нужном порядке, объясняет правила поведения и участвует в разрешении возможных конфликтов. Благодаря этому конферансье управляет аудиторией и обеспечивает комфортную атмосферу на мероприятии. Конферансье также должен быть грамотным и иметь отличные коммуникативные навыки. Он должен уметь ясно и доходчиво выражать свои мысли, быть внимательным к каждому гостю и уметь поддерживать диалог с аудиторией. Конферансье выступает в роли презентера, которому важно информировать и развлекать аудиторию, поэтому для успешной работы ему необходимо обладать хорошим ораторским мастерством и привлекательной речью. Работа конферансье требует высокой ответственности и организованности. Он должен хорошо подготовиться к мероприятию, изучить программу, запланировать свое выступление и быть готовым реагировать на любые неожиданности.
Что такое конферансье и чем он занимается
Для того чтобы создать гармоничный ход мероприятия, конферансье подбирает подходящие слова и фразы, которые служат своеобразным «мостиками» между отдельными сегментами программы. Он умеет использовать эмоциональную интонацию и голосовые эффекты для того, чтобы подчеркнуть важность момента и вызвать интерес у внимающих слушателей. Важно отметить, что переходы между частями программы должны быть плавными и непринужденными. Конферансье помогает выстроить логичную последовательность событий и правильно расставляет акценты, чтобы зрители или участники чувствовали себя вовлеченными и увлеченными происходящим.
Один из способов обеспечения гармоничных переходов — использование персонажей. Конферансье может воплотить в жизнь различные роли или образы, которые связывают разные части программы и помогают создать единую историю. Например, он может выступать в роли героя или проводить зрителей через воображаемое путешествие.
Кроме того, конферансье может использовать технические средства, такие как звуковые эффекты или видеоролики, чтобы подчеркнуть важность перехода между частями программы и удержать внимание аудитории. Обеспечение плавного перехода между частями программы является важной задачей для конферансье. Он играет роль связующего звена, умеет создать атмосферу ожидания и быть мостиком между различными элементами мероприятия.
Профессиональные навыки конферансье Роль конферансье на мероприятии требует определенного набора профессиональных навыков. Вот несколько ключевых: Ведение мероприятия: Конферансье должен уметь вести мероприятие, поддерживать его темп и ритм. Они должны быть коммуникабельными и уметь подключать участников и гостей к мероприятию.
Ораторские навыки: Конферансье должен обладать уверенностью в выступлении перед публикой. Они должны уметь привлечь и удержать внимание аудитории, использовать подходящий тон и голосовую модуляцию. Организационные способности: Конферансье должны быть организованными и способными держать ситуацию под контролем.
Они должны уметь планировать и управлять временем, а также эффективно реагировать на неожиданные ситуации. Эмоциональный интеллект: Конферансье должны обладать хорошими эмоциональными навыками, чтобы адаптироваться к различным ситуациям и настроению участников мероприятия. Они должны быть эмпатичными и уметь разрешать конфликты.
Импровизация: Конферансье должны быть гибкими и уметь быстро адаптироваться к изменениям и неожиданностям. Они должны быть способными поддержать беседу и заполнить паузы. Знание темы мероприятия: Конферансье должны быть хорошо подготовленными и знать содержание и цели мероприятия.
Они должны иметь достаточное знание темы, чтобы задавать вопросы и проводить обсуждения. Эти профессиональные навыки помогают конферансье эффективно выполнять свою роль, создавая приятную и занимательную атмосферу на мероприятии. Вопрос-ответ: Кто такие конферансье?
Конферансье — это профессионал, который ведет мероприятие и поддерживает его атмосферу. Он отвечает за организацию, информирование гостей и создание настроения на мероприятии. Какие функции выполняет конферансье?
Конферансье выполняет множество функций на мероприятии: он представляет гостей, вводит спикеров, проводит конкурсы и розыгрыши, ведет программу, информирует о расписании и теме мероприятия. Зачем нужен конферансье?
Писаренков в «Доме актера», когда поэт Роберт Рождественский пошел по одной из двух лесенок, ведущих на сцену, предупредил его: - По этой лесенке не ходите, тут Евтушенко прошел. А в Ленинграде, в Дома Актера, собрался театральный цвет города. Писаренков вышел на сцену и сказал: - О… какая публика! Я острить не буду, я лучше анекдот расскажу. Из зала: - Знаем.
Но, странное дело, любимцы народа, острословы, балагуры и весельчаки, выжившие в годы культа, царившие на подмостках в эпоху оттепели, в семидесятые годы резко мельчают и конферанс практически исчезает как жанр. Как нам обустроить концерт?
Конферансье ушли, оставив нас, рядовых культработников, гадать над тем, как с помощью скромных средств и десятка номеров среднего уровня сделать симпатичный, запоминающийся концерт, придать ему оригинальную форму, внести изюминку, живинку, элемент зрительного соучастия. Вот и ваш покорный слуга сломал голову, размышляя над этим вопросом. Ведущих типа Ангелины Вовк — пруд пруди. А толку?
Эти люди — конферансье. Сегодня многие считают, что эта профессия умерла. И нет никаких шансов ее вновь вернуть на эстраду. В двадцатые-тридцатые годы прошлого века, когда конферансье работали в небольших залах кабаре, они зачастую знали каждого слушателя лично. И люди специально приходили на концерты, которые вел Алексей Алексеев, чтоб посостязаться с ним в остроумии. В годы Великой Отечественной войны сотни конферансье, порой под обстрелами, проводили концерты фронтовых бригад.
Среди них был и Михаил Гаркави, награжденный за доблесть и мужество орденом Отечественной войны первой степени.
Кто такой конферансье? Что такое конферанс?
Задача конферансье конферансье Артист, объявляющий номеpа пpогpаммы на эстpадном пpедставлении конферансье Артист, объявляющий номера программы конферансье Ведёт концерт конферансье Как называется артист, объявляющий и комментирующий номера. Знаете ли вы, кто такой конферансье? КОНФЕРАНСЬЕ [от французского сопferencier докладчик, лектор] артист, ведущий эстрадный концерт, иногда исполняющий самостоятельные. Конферансье на мероприятие Конферансье, это артист эстрады, который объявляет номера выступающих артистов.
Конферансье викисловарь. Кто такой конферансье? Что такое конферанс? Работа между номерами
КОНФЕРАНСЬЕ [от французского сопferencier докладчик, лектор] артист, ведущий эстрадный концерт, иногда исполняющий самостоятельные. Конферансье́ — эстрадный артист, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия. Шоумен и конферансье из Санкт-Петербурга о тонкостях профессии ведущего мероприятий. Поведение конферансье на сцене и текст его реплик носит обычно комедийный характер. Именно благодаря ему конферансье превратился из обыкновенного «докладчика» в профессионального артиста, который как руководит концертом, так и активно выступает на сцене с комедийными номерами. Шоумен и конферансье из Санкт-Петербурга о тонкостях профессии ведущего мероприятий.
«Петровка, 38»
Ведущих типа Ангелины Вовк — пруд пруди. А толку? И все-то у них правильно. Но неинтересно. Характерный комик-импровизатор — такой же редкий дар, как бас-профундо. Но зато у нас всегда под рукой клубный актив, танцоры, актеры, кавээнщики… И если специально для них написать хорошие репризы, да порепетировать, то, пожалуй, получится не намного хуже, чем у Бориса Брунова.
Если мама говорит, что их с папой свадьбу вела тамада, значит и сейчас молодым нужно искать именно тамаду! Если подруга с восторгом рассказывает, какой классный шоумен вел у них новогодний корпоратив, значит и для своей корпоративной вечеринки нужно теперь искать исключительно шоумена! Ну а конферансье — это только для очень торжественных случаев и официальных мероприятий. Часто в представлении обывателей это мужчина солидного возраста, ему уже где-то около 50, а может и больше, обычно он во фраке, седина подчеркивает его солидность, мудрость и богатый жизненный опыт. Куда такого?
Только для ведения серьезного концерта, церемонии или юбилея человека в возрасте. Профессионалы, прочитав всё это, наверное, будут смеяться. Правда, не все. Некоторые не считают нужным уделять большое внимание названию своего ремесла. Мы все-таки постараемся выяснить — есть ли разница между этими мастерами ведения праздника, и насколько она существенна. Привет из Грузии Начнем с тамады. Это грузинское слово, которое означает распорядитель пиршества, массового мероприятия, в более узком понимании — ведущий свадебной церемонии. Изначально понятие «тамада» было связано исключительно со свадьбой приглашать тамаду для проведения любого мероприятия стали намного позже. Для этого целенаправленно воспитывали и готовили мальчиков с ранних лет. Их знакомили с местными обычаями и традициями, давали им разучивать тосты.
По мере взросления они чувствовали настроение людей и мастерски создавали необходимую атмосферу. Эти навыки компенсировали им отсутствие профессиональных знаний. Постепенно это ремесло перекочевало в другие страны, где обросло различными национальными традициями. К примеру, чаще стали делать упор на проведение конкурсов, а не на произнесение тостов. Что касается современных праздничных реалий, тех же свадеб, уровень профессионализма многих нынешних ведущих вырос в разы по сравнению с тамадой советского периода. Сегодня уже практически не осталось места конкурсам типа «попади карандашом в бутылку», тамады в основном женщины в платье из люрекса и с начесом на рыжих волосах, обязательным атрибутом которой была красная папка. В роли современного ведущего можно увидеть и молодого человека, и зрелого мужчину, и обаятельную даму. Их род деятельности чаще всего предопредели КВН или театральное образование. Но это далеко не гарантия успеха и востребованности. Они постоянно развиваются, не перестают учиться у самих себя и признанных профессионалов, посещают мастер-классы и т.
Современные ведущие отличаются наличием оригинальных, авторских разработок в программе, индивидуальным сценарием, опытом работы в разговорном жанре, интеллигентной, тактичной подачей материала. И еще по секрету: большинство нынешних ведущих особенно молодых людей очень не любят, когда их называют тамадой. Он профессиональный ведущий, а не тамада! Поэтому лучше их так не называйте, пожалуйста : Николай Санчес , теле- и радиоведущий, ведущий мероприятий На мой взгляд, термин «тамада» сейчас чаще всего ассоциируют с далеко не оригинальными конкурсами и шаблонным, заезженным сценарием. Это даже некий пережиток прошлого в понимании некоторых людей. Ведущий — понятие более современное и подходящее к нынешней действительности. Часто при организации праздника ведущий обращается к европейским и американским традициям, изучает специализированную литературу, проходит обучение на специальных тренингах, осваивает новые методы работы с аудиторией. Он не работает по одному заезженному сценарию. Современный ведущий гибкий, готов слышать пожелания заказчиков и с учетом этого адаптировать свою программу. Но это всего лишь терминология.
Причем, искусственно навязанная, чтобы отгородиться от тех шаблонов.
Важно отметить, что переходы между частями программы должны быть плавными и непринужденными. Конферансье помогает выстроить логичную последовательность событий и правильно расставляет акценты, чтобы зрители или участники чувствовали себя вовлеченными и увлеченными происходящим. Один из способов обеспечения гармоничных переходов — использование персонажей.
Конферансье может воплотить в жизнь различные роли или образы, которые связывают разные части программы и помогают создать единую историю. Например, он может выступать в роли героя или проводить зрителей через воображаемое путешествие. Кроме того, конферансье может использовать технические средства, такие как звуковые эффекты или видеоролики, чтобы подчеркнуть важность перехода между частями программы и удержать внимание аудитории. Обеспечение плавного перехода между частями программы является важной задачей для конферансье.
Он играет роль связующего звена, умеет создать атмосферу ожидания и быть мостиком между различными элементами мероприятия. Профессиональные навыки конферансье Роль конферансье на мероприятии требует определенного набора профессиональных навыков. Вот несколько ключевых: Ведение мероприятия: Конферансье должен уметь вести мероприятие, поддерживать его темп и ритм. Они должны быть коммуникабельными и уметь подключать участников и гостей к мероприятию.
Ораторские навыки: Конферансье должен обладать уверенностью в выступлении перед публикой. Они должны уметь привлечь и удержать внимание аудитории, использовать подходящий тон и голосовую модуляцию. Организационные способности: Конферансье должны быть организованными и способными держать ситуацию под контролем. Они должны уметь планировать и управлять временем, а также эффективно реагировать на неожиданные ситуации.
Эмоциональный интеллект: Конферансье должны обладать хорошими эмоциональными навыками, чтобы адаптироваться к различным ситуациям и настроению участников мероприятия. Они должны быть эмпатичными и уметь разрешать конфликты. Импровизация: Конферансье должны быть гибкими и уметь быстро адаптироваться к изменениям и неожиданностям. Они должны быть способными поддержать беседу и заполнить паузы.
Знание темы мероприятия: Конферансье должны быть хорошо подготовленными и знать содержание и цели мероприятия. Они должны иметь достаточное знание темы, чтобы задавать вопросы и проводить обсуждения. Эти профессиональные навыки помогают конферансье эффективно выполнять свою роль, создавая приятную и занимательную атмосферу на мероприятии. Вопрос-ответ: Кто такие конферансье?
Конферансье — это профессионал, который ведет мероприятие и поддерживает его атмосферу. Он отвечает за организацию, информирование гостей и создание настроения на мероприятии. Какие функции выполняет конферансье? Конферансье выполняет множество функций на мероприятии: он представляет гостей, вводит спикеров, проводит конкурсы и розыгрыши, ведет программу, информирует о расписании и теме мероприятия.
Зачем нужен конферансье? Конферансье необходим, чтобы создать и поддерживать атмосферу на мероприятии. Он помогает организовать и запустить программу, общается с гостями, вносит разнообразие и интерактивность в ход мероприятия.
Долгое время был ведущим телепрограмм "Музыка в эфире" и "Звезды в Кремле". И, наконец, конферансье, который не имеет званий и титулов, однако это никак не умаляет его таланта. Эдуард Апломбов - артист разговорного жанра в Московском театре кукол Сергея Образцова.
Конферансье-кукла - замечательный пример того, как надо вести концертные программы. Озвучивал его Зиновий Гердт. Конферанс - форма сценического действия, осуществляемая конферансье - лицом, объявляющим номера программы на эстрадном представлении или концерте и занимающим публику между исполняемыми номерами Шубин С. Конферанс - эстрадный жанр - выступление на сцене, связанное с объявлением и комментированием обычно комедийного характера номеров эстрадного представления, концерта, а также текст Конферанс - эстрадный художественный жанр - выступление на сцене, связанное с объявлением и комментированием номеров программы. Конферансье - от французского - докладчик , артист эстрады, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. Конферансье - артист эстрады, объявляющий номера концертной программы, иногда выступающий с самостоятельными номерами.
Конферансье - артист, объявляющий номера программы на эстрадном представлении, концерте и занимающий публику в перерывах между номерами своими самостоятельными выступлениями. Среди эстрадных жанров конферанс - один из самых молодых. Впрочем, корни этого эстрадного жанра ищут в далеком прошлом. Их находят в хоре античного театра, в прологах итальянской комедии масок, в представлениях русских скоморохов и балаганных дедов. Однако реальная преемственность не обнаружена и в капитальной работе по истории русской эстрады Е. Кузнецова «Из прошлого русской эстрады».
Переход от бородатого зазывалы, выкрикивающего на раусе свои бойкие прибаутки, к эстрадному артисту в роли щегловатого, корректного, ироничного «развлекателя» и ведущего, слишком резкий. Но сходство этих явлений не может быть простой случайностью и говорит о том, что издавна существовала потребность какого-то соединительного звена между зрителем и сценой. Народные гулянья начались еще в 18 веке, но в 19 веке, они становятся, особенно популярны. На рождестве - «гулянья под горами», на масленицу и пасху - «под качелями». Современники оставили описание таких гуляний «…В течение недели толпы народа ежедневно стекаются к качелям, воздвигнутым на площадях. Еще издали привлекаемый турецкими барабанами и шумной музыкой странствующих комедиантов, канатных плясунов и других различного рода актеров народ спешит на площадь, чтобы погулять возле качелей… Несколько музыкантов, предводительствуемых паяцами, размещаются на балконе и на верхней площадке этой своеобразной карусели и таким образом оказываются в центре общего круговорота.
В ближайшем соседстве - подмостки комедиантов, особенно привлекающих народ острыми, хотя и грубоватыми шутками». На этих паяцах, или, как их называли в народе, «карусельных дедах», нам следует остановиться особо, ибо они прямые предки современных конферансье и ведущих. Добавим - и броский. В пестром многолюдстве гуляний надо было останавливать на себе взгляды. Появление на балконе качелей фигуры в этом наряде служило сигналом начала веселых речей, всяческого балагурства, шуток и прибауток. На обязанности «карусельного деда» было и объявление «номеров».
Вот как это происходило: «Побалагурив… «дед» внезапно хлопал себя по лбу, точно вспомнив что-либо, торопливо исчезал и выводил трех танцорок. Представив их публике и чаще всего довольно откровенно побалагурив на их счет, «дед» принимался отплясывать с ними…» 3русск. Шапировский, беря за основу буквальный перевод с французского «конферансье-докладчик», пишет о том, что в ХIХ веке, такие «докладчики», легкие на забавное летучее слово, колкий, но беззлобный выпад, импровизированный каламбур, являлись завсегдатаями литературно-художественных кафе. В таких кафе встречались поэты, художники, музыканты. Бочонок, табуретка, стул, стол - и импровизационная эстрада готова. Вскочив на нее, подбивая окружающих на выступления, он становится «дирижером» словоохотливой компании, подхватывающим на лету «прыгающий» разговор, хозяином вечера, веселым «докладчиком» - конферансье».
Смирнов-Сокольский в своем докладе «Об искусстве конферанса», находит исторические истоки конферанса в итальянском театре эпохи Возрождения и считает, что маски комедии дель арте, их работа в спектакле в сущности, тоже работа конферансье. Еще один источник есть у современного конферансье, концерт - театр. С конца 18 века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артистов - любимцев публики с исполнением наиболее эффектных арий из опер или танцев из балетов. Постепенно артисты в дивертисментах стали пополнять репертуар произведениями, взятыми не только из идущих спектаклей. В середине 20-х годов 19 века дивертисменты начинают устраиваться и в драматических театрах , главным образом в Александринском в Петербурге и Малом театре в Москве. Тут они нарекаются антрактами, ибо в антракте, перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей.
В антрактах выступали самые знаменитые актеры того времени. Великий Щепкин вынес на них свои устные рассказы. Он же первый стал читать перед занавесом произведения Пушкина и Шевченко, басни Крылова. Исполнял он в антрактах и водевильные куплеты. Таким образом, антракт приучал к соседству разнообразных жанров. Выделялись и выносились на просцениум лучшие, наиболее удавшиеся артисту монологи, куплеты и другие фрагменты ролей.
И этот естественный отбор постепенно превращался в новую форму искусства - концерт. Вряд ли многие знают сейчас, что слово «вокзал», связанное у нас со встречами и отъездами, лязгом колес и волнующими запахами путешествия, закрепилось за местом прихода и ухода поездов из-за искусства и притом искусства эстрадного. В 18 веке вокзалами называли загородные сады с клубно-концертными помещениями, сочетавшие в своих стенах концерты и дивертисменты с танцевальными вечерами и маскарадами наименование «вокзал» перешло к нам от лондонского Вокзала, наиболее раннего из известных столичных увеселительных предприятий подобного типа. Первые поезда в России начали ходить между Петербургом и Павловском. На станции Павловска был построен концертный и танцевальный зал и эстрада - излюбленное место развлечения жителей столицы - так называемый Павловский музыкальный вокзал. А так как это было и место отправки поездов, то со временем слово «вокзал» потеряло свой первоначальный смысл.
С сороковых годов 19 века, кроме Павловского вокзала в Петербурге, большой популярностью пользовался так называемый «Сад искусственных минеральных вод», или сад Излера. В Москве аналогичным заведением был Летний театр в Нескучном саду на той территории, где сейчас находится Центральный парк культуры и отдыха имени Горького , а затем затмивший его Петровский парк. Эти сады стали местом отдыха горожан, в них процветали разные виды эстрадного искусства. Первого конферансье, знаменитого Никиту Балиева, дал русской эстраде Художественный театр. Он объявлял и комментировал номера в своем театре, рассказывал публике о многих интересующих ее вещах и, вроде бы непоследовательно перескакивая с темы на тему, создавал впечатление, будто сказанное сегодня сымпровизировано только что и вовсе не обязательно будет повторено завтра. Выходя к рампе, Балиев всматривался в сидящих за столами, чтобы узнать, кто сегодня пришел, кивком головы или даже «называя фамилии» здоровался с друзьями, обращался к ним с каким-нибудь смешным, но понятным остальной публике замечанием - и контакт с залом был установлен.
Все писавшие о Балиеве, и в частности К. Станиславский, отмечают его незаурядную находчивость: быстрые и остроумные ответы на реплики зрителей, умение создавать атмосферу небывалой ранее свободы и непосредственности во взаимоотношениях между сценой и зрительным залом. Актеры молодого тогда Художественного театра сами были молоды, обладали большим запасом творческих сил, их переполняла энергия, они, не желая, расходовали себя на шутку, на озорство, блиставшее выдумкой, вкусом. В театре устраивались «семейные» вечера, до краев переполненные весельем самого высокого вкуса, озаренного блистательным талантом. Вечера эти стали называться капустниками. Поначалу они были действительно только внутритеатральными, на них извне допускались лишь самые близкие друзья.
Но так как все большее количество людей стремилось попасть на капустники, семейный круг разорвался, и они стали своеобразным видом эстрадного представления, своего рода шуточным концертом, уже не для себя, а для публики. На капустниках Художественного театра впервые появился совершенно новый персонаж эстрадного зрелища - конферансье. Обратимся к книге К. Станиславского «Моя жизнь в искусстве»: «В качестве конферансье на этих капустниках впервые выступил и блеснул талантом наш артист Н. Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток - смелость, часто доходившая до дерзости, уменье держать аудиторию в своих руках, чувство меры, уменье балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, уменье вовремя остановится, и дать шутке совсем иное, добродушное направление - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового жанра». Станиславский мя жизнь в иск.
Из капустников Художественного театра родился под руководством Н. Балиева театр «Летучая мышь», а вслед за ним буквально посыпались театры этого типа. Программа « Летучей мыши » состояла из сцен, инсценировок и номеров. Непременным персонажем этого дробленого «действа», его стержнем и цементирующим элементом был конферансье Никита Балиев. Его новое по тем временам амплуа, равно как и «блестящий талант» влекли в «Летучую мышь» зрителей ничуть не меньше, чем во МХТ. Существовало одно обстоятельство, определявшее во многом своеобразие балиевского конферанса.
Поскольку связь «Летучий мыши» с капустниками и актерскими забавами не была еще окончательно порвана, зал нового театра поначалу продолжал наполняться театральной и околотеатральной, то есть «своей» публикой. Еще недавно на капустниках этот зритель через минуту становился исполнителем, и все смеялись его выдумке и шутке, а затем возвращался с игровой площадки в зал и сам хохотал над очередным номером своих товарищей. В новом театре какое-то время граница, отделяющая сцену от зала, была стерта. Самое активное привлечение зрителей в происходящее на сценической площадке было непременным условием жанра. И вместе с тем - залогом всеобщего веселья, ради которого и ходили в этот театр. Летописец «Летучий мыши» в юбилейном издании, выпущенном, к 10-летию театра, писал: «Каждый спускавшийся под свод оставлял в прихожей вместе с калошами печаль, снимал с себя вместе с пальто и заботы и как бы принимал обет быть в эти немногие ночные часы под крыльями «Летучий мыши» рыцарем смеха и остроумного веселья.
Обязан был там, за порогом, оставить и обидчивость, способность уязвляться шуткою. Иначе рисковал быть изрядно изжаленным, потому что стрелы и шутки «мыши» были отточены очень остро и метко попадали в цель, хотя и спускались с тетивы веселой и ласковой рукою… Клубок шутки, начинавшейся на сцене, перебрасывался в подвал, потом назад на сцену и все больше и веселее запутывался, захватывая в свои нити все большее число актеров-зрителей». Конферансье способствовал тесному общению зала и сцены, исполнителей и зрителей. Но это была не единственная его функция. Представление, носившее мозаичный характер, нуждалось в стержне, в общем сюжетном движении, которое и осуществлял конферансье. Почти одновременно с «Летучей мышью» стали возникать во множестве другие театры подобного типа.
Из лучших дореволюционных, кроме «Летучей мыши», стоит назвать «Кривое зеркало», в 20-х годах - такие, как «Свободный театр», «Вольная комедия», «Балаганчик», «Кривой Джимми»… Можно привести еще много названий, но какое бы имя не носили эти театры, какие бы программы ни показывали, главным в них был смех. Аккумулятором смеха и веселья на представлениях подобных театров был конферансье. Никита Балиев, по определению А. Алексеева, «был конферансье-москвич, не московский конферансье, а именно конферансье-москвич; на сцену выходил розоволицый, широкоулыбчивый, упитанный, радостный жизнелюб, хозяин-хлебосол: москвич! Толстого о старом графе Ростове и станет, понятна генеалогия образа Балиева. Был ли он таким на самом деле?
Другими словами, пользовался ли он «гримом души»? Еще точнее: выходил ли он перед публикой «как есть» или «ретушировал» свои свойства для создания определенного сценического образа? Вне всякого сомнения, что это было именно так. Тому достаточно подтверждений можно найти хотя бы в статьях, посвященных Балиеву. Как правило, они восторженны. Недовольство критиков Балиев вызывает тогда, когда в пикировке он излишне увлекается своим остроумием и ранит противников.
Упреки он вызывает не только потому, что изменяет общей атмосфере легкого веселья - главному девизу «Летучей мыши». И не только потому, что обижает человека, вступившего с ним в состязание, причем обижает не как равного, а как хозяин, забывший правило гостеприимства. Но главным образом потому, что выходит из образа, выходит из «маски», необходимой для его искусства. Второй зачинатель жанра, Константин Эдуардович Гибшман, конферировал в петербургском театре миниатюр «Кривое зеркало». В отличие от Балиева он создал маску конферансье робкого, растерянного, подавленного необходимостью выступать перед публикой. Его речь была невнятна, путана, прерывалась долгими томительными паузами.
Номера объявлялись неясно, сбивчиво, с частым и как бы ненужным повторением одних и тех же слов. Движения оказывались удивительно неловкими, скованными, не соответствующие тому, о чем говорилось. Все, что делал и произносил Гибшман, воспринималось как чистая импровизация. Уныло повторяющиеся восклицания и продолжительное испуганное молчание трудно было принять за тщательно подготовленную роль. Между тем все вздохи, запинки, жесты, перепутанные реплики были заучены и воспроизводились с таким талантом и мастерством, так естественно, что зритель верил актеру. Сам того, быть может, и, не подозревая, Гибшман создал своего рода пародию на первый, так сказать, массовый выпуск русских конферансье.
А для выступающих в программе актеров Гибшман был хорош тем, что на фоне имитируемого им неумения их номера всегда выигрывали. Необходимость для конферансье вхождения в образ и отсюда самое близкое родство этой профессии с актерской блестяще подтверждает деятельность на эстраде Константина Гибшмана. В создании своего образа он пошел, что называется, от обратного. К тому времени, когда он вступил на эстраду, фигура конферансье стала на ней привычной, и характер конферансье стабилизировался. Это обязательно острослов, человек смелый, находчивый, иногда даже дерзкий - черты, ставшие привычными, дежурными для любого конферансье. В худших образцах положительные свойства превращались в отрицательные: свобода поведения - в развязность или даже наглость, остроумие - в пошлость.
Можно себе представить, какое впечатление на этом фоне производила фигура крайне мешковатая, неловкая, нелепая - человек скованный, даже оторопевший от страха, явно вытолкнутый помимо его воли на просцениум, путающийся в складках занавеса, человек которому не повинуется ни мысль, ни язык! Отнюдь нет. Он был хорошим актером и до ухода на эстраду с успехом играл в театре, был острым, живым и далеко не робким человеком. Для построения образа, который он принял на эстраде, Гибшман оттолкнулся от характерных особенностей своей внешности. Полный, с клоками волос, окаймлявших лысину, с большим ртом и глазами которые улыбка превращала в щелки, он усугубил свою неловкость, «неартистичность» и создал на их основе блестящий актерский образ - маску, наглядно подтвердив основу искусства конферансье - перевоплощение. К создателям конферанса в России также относятся Алексей Григорьевич Алексеев.
Начал он свою деятельность в Одессе и Киеве, а с 1915 года выступал в Петроградских театрах миниатюр «Литейном театре» и «Павильоне де пари». Артист создал иронический образ столичного сноба, вставляющего в свою речь французские слова и фразы, и это нравилось публике. Все эти три выдающихся мастера русского конферанса обладали необходимой для данной профессии общей культурой. Балиев был прежде актером Художественного театра, Гибшман - инженером, Алексеев окончил юридический факультет Киевского университета, говорил на трех иностранных языках.
Конферанс: историки и метаморфозы жанра
Именно благодаря ему конферансье превратился из обыкновенного «докладчика» в профессионального артиста, который как руководит концертом, так и активно выступает на сцене с комедийными номерами. Как сказал кто-то из великих: «Для того, чтобы быть хорошим конферансье, практически ничего не нужно: быть хорошим актером, режиссером, сценаристом, хорошо говорить по-русски, на других языках, петь, танцевать, а так совсем ничего не нужно». Кто такой конферансье? это артист эстрадного жанра, выполняющий роль связующего звена в концертных программах. Впервые конферансье появились в 60-е годы XIX века в парижских кафешантанах и кабаре.
Конферансье: что это такое?
| Значение слова КОНФЕРАНСЬЕ | это артист эстрадного жанра, выполняющий роль связующего звена в концертных программах. |
| Конферансье: что это значит и какая его роль на мероприятии | Конферансье – это тот, кто вносит долю юмора и волшебства в каждое событие, делая его неповторимым. |
Значение слова конферансье
Конферансье: история рождения эстрадных ведущих Горбилет 12 августа 2023 Конферансье: история рождения эстрадных ведущих Конферансье — это эстрадные ведущие. Основоположником этой профессии в России является Никита Балиев. Именно благодаря ему конферансье превратился из обыкновенного «докладчика» в профессионального артиста, который как руководит концертом, так и активно выступает на сцене с комедийными номерами. Всё началось в начале XX века в театре-кабаре «Летучая мышь» при Художественном театре.
Естественно, блистал не только он. Конферансье — это призвание.
Они обязаны не только талантливо шутить и «держать» зал, но и быть самой настоящей «душой» публики. Что подчас очень и очень сложно...
Алексеев театры миниатюр Одессы, Киева и др. Конферансье - артист эстрады, объявляющий номера и выступающий перед публикой в промежутках между номерами эстрадного концерта. Конферансье комментирует отдельные номера, в какой-то степени объединяет эстрадную программу. Обычно поведение конферансье на сцене и текст его реплик носят комедийный характер. Conferencier - докладчик Итак, смею заметить с полной уверенностью, что конферансье - это только "половина" ведущего, его разговорная часть.
Хазановым совместно с авторами А. Аркановым, Л. Измайловым, Ю. Воловичем и А. Хазанов пишет: «Со временем в образе моего кулинара мне становилось тесно. Хотелось новых и самых разнообразных образов. Хазанов стал работать над монологами Л. Хаита и С. По признанию артиста, С. Альтов открыл ему глубины человеческой психики. Монологи С. Альтова дают достаточно материала для создания сценического образа — характера, типа. В сатирических монологах С. Альтова разоблачаемое явление раскрывается как бы изнутри, через изображение психологии определенного типа людей. Автор написал, а тональность, акцент расставляется артистом. На 1-м Всесоюзном конкурсе речевых эстрадных жанров этот монолог исполнял Виктор Почивалов г. Москва — режиссер В. Его не обременяют такие понятия, как скромность, совесть, честность, достоинство. Но у нас, зрителей, естественно возникает вопрос: а всемогущ ли? И — почему всемогущ? И — как мы это терпим? Если бы перед нами был глупый или просто ничтожный, мелкий человек, он не был бы так страшен, расправиться с ним было бы совсем просто, не составило бы особого труда. И от этого он становится еще страшнее, а борьба с ним — еще безотлагательней. Но не везде, ко- 1 Советская эстрада и цирк. Его жизненный принцип: не быть нигде первым, а быть последним. Не мешать другим бороться с трудностями. Он с готовностью всех пропускает вперед... У него есть и свои резоны для оправдания своей позиции... Он рассуждает о том, что его образ жизни обеспечивает отличное здоровье... Почти не пользуюсь внешними атрибутами. Тихий, вкрадчивый голос. Легкое потирание рук, как это делают довольные люди. Все внимание на психологии. Передать образ его мышления — значит передать образ его жизни»1. И еще: какие бы острые сатирические произведения вы ни выбирали для исполнения, ваша позиция должна бььь проникнута социальным оптимизмом. В одной из передач Центрального телевидения «Вокруг 1 Мастера эстрады — самодеятельности. Он читал старый, 30-х годов, рассказ М. Зощенко «История болезни», превратив его в свой сиюминутный монолог. Зощенко, во многом ушли в прошлое, такого теперь не увидишь даже на самой далекой периферии. Жванецкого о том, как быстро летит время, как мы ничего не успеваем, и как хочется задержать его бег и хоть немного помолодеть... Эта конференция называлась «Серьезно о смешном» и была посвящена проблемам создания нового репертуара, повышению его идейно-художественного уровня. Главный редактор Мастерской сатиры и юмора Москонцерта Е.