полная информация о персоне, бизнес информация о персоне на Деловом Квартале.
Дима мозжухин день рождения
Мозжухин Дмитрий Евгеньевич, 13 марта 1970, 300279892, Россия, Московская область, Ногинск, Infinitbook. Однако все песни лидер коллектива Дмитрий Мозжухин по-прежнему записывает дома. дмитрий мозжухин самый милый котенок. Главная» Новости» Дайте танк дмитрий мозжухин биография. Get all the lyrics to songs by Дмитрий Мозжухин (Dmitry Mozhukhin) and join the Genius community of music scholars to learn the meaning behind the lyrics.
Музыкальная группа 'Дайте танк (!)'
Лидер группы Дмитрий Мозжухин раскрыл причины своей «непубличности», ответил на вопросы о своих песнях. Просмотрите доску «Дима Мозжухин» в Pinterest пользователя Голубой, на которую подписаны 210 человек. Дайте танк солист Дмитрий Мозжухин. Однако все песни лидер коллектива Дмитрий Мозжухин по-прежнему записывает дома.
Новости, которые вас могут заинтересовать
- Общие сведения
- Ранние годы и карьера
- О Коломне и детстве
- О первых музыкальных опытах
- Дима Мозжухин: «Я только записывал и плакал»
Солист группы «Дайте Танк(!)» Дмитрий Мозжухин о бесконечном детстве и игре во всех смыслах
После выступления мы пообщались с солистом группы Дмитрием Мозжухиным и гитаристом Максимом Псевдонимом. На вашей странице «ВКонтакте» написано, что песни группы — это «Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку». Что это значит? Дмитрий: - Фраза была написана в 2013 году и сопровождала выход альбома «Сохранить как». Это самый «гаражный» альбом по звуку, и он объясняет первую часть фразы. А что касается «скучающих по русскому языку» — тут сыграл роль тот факт, что в 2013 году было очень модно петь на английском.
Я же как автор слов не могу представить исполнение песен на любом другом языке кроме русского. Тогда мне казалось это очень важным для идентификации группы. И сейчас радуюсь тому, что люди все больше и больше поют на родном языке. Песни для вашего последнего альбома были записаны на игрушечном синтезаторе. Как вам пришла такая идея?
Дмитрий: - Я купил сразу два синтезатора, они лежали у меня не один год. В какой-то момент просто решил их использовать в записи песен.
Год за годом у группы начинают выходить в свет первые альбомы: «Время собирать щебень», «Альбом, который не считается», «Универсамка», «Сохранить как» и другие — по пластинке в год. Клипы тоже начали сниматься с завидной периодичностью, при этом чаще всего анимированные — срежиссированные и нарисованные самим Димой. Во многих видео «Дайте танк! Команда базировалась в андеграунде вплоть до 2018-го, когда свет увидел мини-альбом «На вырост». Диск сумел зацепить многих и принес коллективу как новую аудиторию, так и предложение в первый раз выступить на « Вечернем Урганте ».
А все благодаря тому, что Мозжухин каким-то образом ухитрился записать все песни с пластинки с помощью игрушечного синтезатора. В 2020-м группа выпустила ставший суперуспешным альбом «Человеко-часы», который своим появлением откупорил портал в успешный успех. Чтобы дописать пластинку, Диме даже пришлось уйти со своей офисной работы, и оно того стоило. Из той самой маленькой собаки из мема они практически в одночасье превратились в большую собаку, которая теперь разрывает столичные фестивали а-ля «Боль» или «Дикая мята» своим безудержным робким панком. Отличительная черта «Дайте танк!
В 1922—1923 годах — снова в Москве, на этот раз в опере С. Их гастрольные дороги пролегли и через родимый край Александра. Ярче всего запомнился пензенцам 1922 год, когда они впервые увидели знаменитого земляка на сцене театра «Тема». Отзывы критиков о певце Мозжухине были восторженными: «…Звезда светозарная, звезда прекрасная, блистательная на русском небе мирового искусства…»; «Художник сцены, обаятельный актер и певец, один из первых в плеяде наших знаменитостей»; «Редкий талант, многообразный, многогранный, всем народам доступный, всех чарующий и увлекающий»… Возвращаясь летом 1925 года из дальневосточного турне Китай и Япония Мозжухины снова посетили Пензу. Александр Ильич еще тогда не знал, что видит родную землю в последний раз. Потом были гастроли в Тифлисе и Баку и снова за рубежом. Галицкого и других. В 1936 году блестяще исполнил на сцене Опера-комик в Париже партию Дон-Кихота, но в основном выступал с концертами, гастролируя по странам Европы. Кроме того, он создал Русскую оперу в Париже, обучал начинающих артистов. Его труппа исполняла музыкальные шедевры на русском языке и имела большой успех. Дружил Александр Мозжухин с И. Билибиным, А. Куприным, Сашей Черным. Его портреты писали многие художники, в том числе М. Так было до тех пор, пока не грянула Вторая мировая война, и Франция не попала под оккупацию. Тогда Александр Ильич был арестован и несколько месяцев провел в концлагере. Его жена вспоминала, что вернулся он оттуда еле живым. А после войны наступила старость и бедность. Выступать как раньше он уже не мог. Его последний концерт состоялся в Париже в 1950 году, а осенью того же года он исполнил роль пастора в пьесе Г. Ибсена «Привидения». Игру Мозжухина высоко оценили зрители, европейская пресса выпустила ряд хвалебных рецензий.
Если во мне есть что-то особенное — пусть оно проявляется в песнях, а не в коллекции «железа». Клип на песню «Я», сыгранную на детском синтезаторе — В разговоре с Ваней Смирновым из «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки» ты признался, что никогда не понимал тексты, например группы «Мумий Тролль», а стихи Дмитрия Озерского мешали тебе полюбить «АукцЫон». Как тебе кажется, почему музыканты девяностых-нулевых так любили бессмысленные, с нашей точки зрения, тексты? И почему нашему поколению так важен в песнях смысл, реализм? И каждое новое поколение молодежи — как самой активной прослойки общества с ее максимализмом и свежими силами — самоутверждается за счет отрицания вкусов родителей. Возможно, «сексуальная» бессмыслица, которую предложил Лагутенко, была альтернативой философской лирике советских рок-клубов. Кстати, «альтернатива» тут — ключевое слово. У этого понятия простая суть: альтернативная музыка всегда альтернативна чему-то, она противопоставляет себя мейнстриму, пока сама не становится мейнстримом. Теперь мы, устав от «потока сознания», пытаемся вернуться к философии и нарративу. Потом опять заскучаем по символизму или английскому языку. Фото: Анна Козеева — А как ты думаешь, в искусстве вообще важна логика? У искусства нет биологической функции. Когда человек просто берет и рисует на стене крысу или что там у Бэнкси было? Человек делает это беспричинно. Все остальные вещи, кроме искусства, он делает зачем-то. Вопрос о логике худо-бедно применим к текстам песен, но если речь об искусстве витража? Моя позиция как раз в том, что логичнее сделать прозрачное окно, а разноцветные стекла — это излишества, которые можно объяснить только душевным порывом. К сожалению, на одном душевном порыве далеко не уедешь — иногда приходится подключать разум. Поэт Сергей Гейченко как-то написал, что я — инженер от поэзии, что я с инженерной точки зрения смотрю на сочинение текста. Мне это польстило, потому что я из семьи инженеров смеется. Но, в отличие от чертежей тепловозов, без стихов человечество легко обойдется. И этот год нам показал, кто первым попадет под сокращение смеется. Когда ты их пишешь, как ты понимаешь, какие строчки хороши, а какие плохи? Мы говорили об этом с тем же с Ваней Смирновым на фестивале «Поток», в лесу. Я сравнил текст с булкой с изюмом. Какие-то яркие образы, шутки, остроумные словосочетания или каламбуры — это начинка, а всё остальное — тесто. Я просто стараюсь добавлять как можно больше изюма. Если на целое четверостишие не приходится ни одной изюминки, я считаю его не очень удачным. Поэтому каждая песня готовится очень долго. В любом свежем тексте я выделяю красным недостаточно крутые места. Затем постепенно избавляюсь от этих красных частей, чтобы ничто не вызывало у меня сомнений. Я не понимаю, откуда взялось устойчивое убеждение, что чтение книг помогает писать стихи. Как проза способствует рифмовке, мне совсем неясно. Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей. Как думаешь, почему? Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать. Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный.
Дима мозжухин день рождения
Рейтинг ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Мозжухин Дмитрий Валерьевич, расчитанный по уникальной технологии журнала "Генеральный директор". Дмитрий Мозжухин – автор песен и художественный руководитель ансамбля «Дайте танк (!)». Запись пластинки состоялась в московском общежитии, в комнате Дмитрия Мозжухина. Главная» Новости» Дайте танк новости. Дмитрий Мозжухин дал обстоятельное интервью «Московскому комсомольцу» рассказав о том, как пришел в музыку, своих источниках вдохновения, отличии работы в офисе от жизни рок-н-ролльного артиста и том, считает ли он себя в принципе рок-музыкантом.
Мозжухин Дима
Биография, фото, друзья и другая информация про Дмитрия Мозжухина из открытых источников. фотографии пользователя, интересные факты, друзья. Фронтмен Дмитрий Мозжухин рассказывает об этой пластинке (ради которой он бросил работу) и поет под гитару. Дмитрий Мозжухин дал обстоятельное интервью «Московскому комсомольцу» рассказав о том, как пришел в музыку, своих источниках вдохновения, отличии работы в офисе от жизни рок-н-ролльного артиста и том, считает ли он себя в принципе рок-музыкантом.
Дима мозжухин день рождения
Ходил за водой на родник — там очереди большие, все хотят из родника испить. В общем, главная мысль здесь такова: я не пожалел [об уходе с работы]. Я попробовал офисную жизнь, работал много лет — и эту миссию в целом прошел, считаю так. Но все, чем мы занимаемся, — это же ролевые игры! Вы снимаете интересную передачу речь идет о съемках «Узнать за 10 секунд». Безусловно, ваше «я» этим не ограничивается. На обложке прошлогоднего альбома «Дайте танк! Примерно на таком лидер группы сидел на работе до того, как уволился О новых вызовах в творчестве в условиях популярности Что касается нового материала — проблема не в том, в какой роли или от чьего лица пишется материал.
Не так уж сильно меняется восприятие мира или быт с работой или без нее. Вопрос в том, какие темы исчерпаны, а какие нет. Некоторые темы занимают чуть больше места в голове, но о них нельзя постоянно высказываться. Я старюсь не повторяться там, где нет в этом необходимости, и менять ракурс, чтобы сказать о том, что не сказано мной или не сказано вообще. Тематическая ширина — вот что меня волнует на самом деле. Есть песня «Мост» , которую я пишу от лица строителя. Но я же никогда не был строителем, я просто наблюдал за ними.
Моя роль смотрящего не так связана с тем, откуда я смотрю: из окна офиса, троллейбуса или деревенского дома. Везде есть люди, о которых можно говорить. Надо просто стараться видеть в них больше, чем видно на первый взгляд. О популярности, личном пространстве и ощущении себя рок-звездой Здесь очень приятно [на прогулке]. Но, к счастью, кажется, меня в этом городе никто не знает. Я сейчас второй раз в жизни чувствую себя рок-звездой. Первый раз был в прошлые выходные, когда мы выступали в Коломне.
Было очень страшно, потому что мы здесь не выступали много лет, и раньше это были подпольные концерты с ограниченным списком гостей. Сейчас мы не ожидали, что на нас придет столько людей и они будут так отзывчивы. И что за нами так будут ухаживать организаторы. Нам казалось, что мы земляки, и никто не будет к нам серьезно относиться. Не то чтобы мне это нравилось, если честно. Обратите внимание: в клипах группы нет ее музыкантов Я стараюсь отделять себя от бренда группы. Я желаю «Дайте танк!
Я не хочу проецировать это на свои бытовые аспекты жизни. Я не хочу быть популярным, хочу, чтобы группа была популярной. Поэтому, когда я остаюсь наедине с вами, да еще и в своем городе и родной бытовой среде, чувствую, что я оторван от группы, мне не хватает их рядом. Это неловко и странно. Иногда мне кажется, что я бы сделал анонимную группу.
Информации о полученных государственных субсидиях, грантах и помощи нет. В этом отчёте вы можете проверить в каких компаниях является руководителем или учредителем Мозжухин Д. Рейтинг бизнесмена может косвенно влиять на все связанные компании.
Уже с самого детства было ясно, что он обладает особым талантом и большими амбициями.
Его родители всегда поддерживали его интересы и старались создать для него лучшие возможности для развития. С самого раннего возраста Дмитрий проявлял интерес к искусству и музыке. Его первым музыкальным инструментом был аккордеон, который он научился играть в возрасте пяти лет. Он быстро освоил основы и уже в юном возрасте начал выступать на местных концертах и фестивалях. Окружение подметило его уникальный талант и рекомендовали его родителям отправиться на профессиональные музыкальные занятия. Таким образом, в возрасте десяти лет Дмитрий поступил в музыкальную школу по классу фортепиано. Это было его первое серьезное знакомство с классической музыкой, которая стала для него источником вдохновения и мотивации. Помимо музыки, Дмитрий также проявлял интерес к другим видам искусства. Он увлекался живописью и скульптурой, часто посещал местные выставки и музеи.
Это расширяло его кругозор и помогало развивать свое творческое мышление. Таким образом, ранние годы Дмитрия Мозжухина были насыщены интересными и творческими занятиями, которые положили основу его будущей карьеры в музыке и искусстве. Детство и семья Дмитрий Мозжухин родился 25 июля 1983 года в городе Новосибирске. Он вырос в обычной семье, где родители трудились на заводе. С детства Дмитрий проявлял интерес к искусству и музыке. Он начал играть на фортепиано, посещал художественные кружки и участвовал в детских конкурсах. В семье Мозжухиных всегда ценились таланти и трудолюбие. Родители поддерживали Дмитрия в его интересах и помогали развиваться. Они учили его настойчивости и смелости следовать своим мечтам.
Детство Дмитрия прошло в мирной обстановке, несмотря на трудности, с которыми сталкивалась его семья. Любовь родителей и дружеская атмосфера в доме позволяли ему чувствовать себя в безопасности и вдохновляли на достижение больших высот в своей творческой карьере. Семья играла важную роль в жизни Дмитрия. Он всегда помнит благодарность и любовь, которые они ему дарили. Взаимодействие с близкими помогало ему сохранять баланс и находить вдохновение для творческой деятельности. Образование и увлечения Дмитрий Мозжухин получил высшее образование в Московском государственном университете имени М.
На самом деле я эту историю запомнил из-за одного телефонного разговора. Я говорю подруге: «Я думаю распустить группу», а она отвечает: «Ну, было бы жалко». Презентация альбома «Глаза боятся» в 2015 году. Фото: Анна Козеева — Какие этапы в развитии группы ты выделяешь? Чем «Дайте танк! Автор не идет от худшего к лучшему. Он просто идет. Это как выбор одежды. Сегодня ты проснулся и решил нарядиться в гавайскую рубашку, а завтра выберешь костюм-тройку. Значит ли это, что ты с каждым днем одеваешься лучше? Ты просто делаешь очередной выбор в зависимости от твоего мироощущения, настроения, в зависимости от погоды за окном. Сейчас я не смог бы записать такой альбом, как «Время собирать щебень». Даже если бы очень захотел, при всём накопленном опыте и при всех нынешних возможностях. С другой стороны, в 2011 году я не смог бы записать «Человеко-часы». Я думаю, что есть какая-то амплитуда творческих методов — мой музыкальный гардероб. Я просто стараюсь носить то, что мне идет, и не ходить в одном и том же. Фото: Анна Козеева — В перекрестном интервью для «Стороны» с Пашей Ждановым из «Ады» ты признался , что «Спасла» с альбома «Время собирать щебень» — одна из самых важных для тебя песен. Ты сказал: «Не понимаю, как я такое придумал, сейчас уже не смог бы». Что было особенного в этой и других ранних песнях? В ранних записях мы вообще не использовали стихи. Потом стали появляться какие-то куплеты, но я так боялся прозвучать пошло или пафосно, что заведомо лишал песни серьезности. Тогда юмор был чуть ли не национальной идеей, и группа «Губы» могла служить полноценным ориентиром. Так вот, написав «Спасла», я вдруг понял, что могу сочинять серьезно и не стыдно. Я помню, как это было. От железнодорожной станции Коломна до квартиры моих родителей минут 25 пешком. В электричке я всегда слушал музыку, а на улице вынимал наушники, чтобы не попасть под машину. Соответственно, вдохновленный двухчасовым плейлистом, я начинал бормотать под нос собственные наброски. Приходил домой, не раздеваясь подбирал аккорды для свежих строчек — и вуаля! Кстати, другой важный пример поиска баланса между смешным и искренним — «Радио Огонь». Весь релиз был задуман как пародия на поп-музыку, но песня «Утро» стала настоящим хитом. Лайв песни «Спасла» из «Джао Да» — Егор Летов интервьюировал самого себя, потому что никто, видимо, не задал бы ему более точных вопросов. А что бы спросил у самого себя ты? К сожалению, многие современные рецензии игнорируют генеалогию саунда, как будто звук находят в капусте. Но музыканты по-прежнему учатся пользоваться микрофоном, и в этом кроется существенная часть музыкальной магии. Возвращаясь к твоему вопросу: мне кажется, в интервью не так уж важно, о чём хочется говорить тебе или мне. Мы оба пытаемся угадать, что будет интересно читателю. И тут лучше пофантазировать, о чём бы я спросил своего кумира. Вот я раздражаюсь на вопросы о происхождении названия «Дайте танк! Как он распределяет в группе роли — каждый сам играет, что хочет, или у художественного руководителя есть право вето? Как он сочиняет песни — под гитару, под пианино или в уме? Я бы спросил о его любимых музыкантах и творческих планах. Всё самое банальное.