Побывали мы тут в театре Вахтангова на спектакле "Маскарад". «Театр открылся с драмы Лермонтова «Маскарад» и в свой юбилей через 150 лет представит премьеру этого спектакля.
Актуальные новости
- Главные новости
- (8172) 23-02-14
- Спектакль «Маскарад» увидели воспитанницы Пансиона Минобороны на сцене театра им. Вахтангова
- Вахтанговцы устроили очередной «Маскарад»
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Адрес: Театр им. Моссовета основная сцена , ул. Cадовая, 16, стр.
Показы спектакля состоятся 14 и 15 мая на сцене Архангельского театра драмы им М. И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови. Поэтическая драма М.
Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Маскарад — это праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью.
Спектакль будет показан 27 и 28 января на сцене Teatro Stabile di Napoli Mercadante. Впервые драму Лермонтова Римас Туманис поставил в Вильнюсском Малом театре в 1997 году, московская премьера состоялась в 2010 году. Соавторами режиссера выступили сценограф Адомас Яцовскис, художник по костюмам Максим Обрезков, композитор Фаустас Латенас.
Актуальна закодированная система знаков. Таких, как поредевший лавровый венок самодержца или гигантское космогоническое яйцо в глубине сцены. В нём вызревает эмбрион будущего. Каким оно «вылупится» — гамаюновым или драконьим? Незабываемые красноречивые интермедии, небывалые сценические сюрпризы. Такие, как разговор антиподов — римского венценосца и князя победивших германцев Одоакра артист Максим Севриновский , неожиданно оказавшихся единомышленниками. Оба страстные куроводы освежающий гротеск драматурга и постановщика. Об общем увлечении беседуют на… птичьем языке переводит у микрофона «ведущий ток-шоу» — актёр, шут, адъютант, молодой артист Павел Тахэда Карденас. Виртуозность этого диалога курофилов, фонетическая, вокальная, интонационная, не знает равных. Видевшие и слышавшие никогда не скажут, что не видели и не слышали. Высший актёрский пилотаж. Запредельное зрительское удовольствие. Неувядающая Максакова, браво! Ярчайшей в этом актёрском созвездии высоко проплыла легенда и прима вахтанговской сцены Людмила Максакова. Она пришла в театр в 1961-м, когда попасть было «труднее, чем сегодня на Марс». И верна ему поныне, уже больше шести десятилетий. Не стала живой сакральной декорацией, полна сил, играет сложные, знаковые роли. Нам посчастливилось увидеть в её воплощении Марию Васильевну, экзальтированную тёщу Серебрякова из «Дяди Вани». И совершенно невообразимый мультиперсонаж из «Евгения Онегина» — Танцмейстера, Няню, Харона в женском обличии, Повелительницу Небытия, Дух Зазеркалья холодной российской действительности. Она явилась на каблучках, в траурной балетной пачке зловещей Одиллии, куталась в монашеский плат Чернавки, гордо несла искрящийся льдистыми крошками чёрный плюмаж. Повелительно дирижировала «магической» тростью, гибкими колдовскими руками вызывала живые видения и трансовые аффекты, легко взлетала в балетных поддержках с молодыми партнёрами.
Вахтанговцы устроили очередной «Маскарад»
Главный герой не нашел его дома. Арбенин полагает, что жена ему изменяет. Звездич также распускает слухи о том, что именно Нина флиртовала с ним. Арбенин решает отомстить и супруге, и другу. Нина умирает от подмешанного ей Арбениным яда.
Сразу же после этого главный герой получает письмо от подруги Нины, где она говорит, что его жена была ни в чем не виновата. Арбенин сходит с ума. Классический сюжет остается актуальным и для нашего времени.
При всех странностях полёта режиссёрской фантазии спектакль оставляет желание думать, обсуждать, он передает мрачноватый дух лермонтовского "Маскарада". Отдельное восхищение нежнейшей Ниной - Мария Волкова. Впечатление усиливают изумительное освещение и решение с падающим снегом на фоне чёрного задника сцены. В сочетании со звуками волшебного вальса это просто завораживает, даже гипнотизирует. Здесь все очень красиво, и это нельзя не признать. И маленький снежок, превращающийся постепенно в гигантский ком лжи и несчастий, под которым гибнут герои - в переносном смысле, к счастью.
И белоснежная статуя, уступающая в финале место Нине... Поэтому если меня спросят, стоит ли смотреть: да, однозначно, идти, смотреть, думать, обсуждать! Это и есть настоящий театр, когда есть, о чем говорить и о чем думать.
Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка.
Зрители Нью-Йорка встретили спектакль "Маскарад" по драме Михаила Лермонтова в постановке Государственного академического театра имени Вахтангова овациями. В четверг - первый день показа премьеры - в зале New York City Center не было свободных мест, все билеты были распроданы задолго до начала северо-американских гастролей труппы. Евгений Князев, Лидия Вележева, Юрий Шлыков, Леонид Бичевин и другие актеры театра представили на Манхэттене постановку художественного руководителя театра Римаса Туминаса, который возродил спектакль в более современной трактовке. Его историческая премьера на Вахтанговской сцене состоялась еще 21 июня 1941 года, накануне начала Великой Отечественной войны.
Новости партнеров
- Маскарад в театре Вахтангова, актерский состав
- Снег, музыка, страдания
- Вам может понравиться
- Об отношении к возрасту
- Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре им.Вахтангова | РИА Новости Медиабанк
- “Маскарад” от театра Вахтангова: стоит ли идти? |
В театр им. Вахтангова возвращается "Маскарад"
Римас Туминас В ролях: Евгений. Моя взрослая дочь, любящая Лермонтова, долго стремилась попасть на него именно в театр Вахтангова, испытала огромное разочарование. Новости. Знакомства. В четверг, 21 января, на сцену театра имени Вахтангова возвращается спектакль "Маскарад" по одноименной драме Михаила Лермонтова.
Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре им.Вахтангова
Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году. Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля.
Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов. Не сразу цензура позволила печать пьесы. Впервые, уже с внесенными правками и 4-м актом, пьесу опубликовали только в 1842 году.
Ещё через 10 лет «Маскарад» поставили на театральной сцене. В драме «Маскарад» Лермонтов поднимает и раскрывает тему лицемерия высшего общества. За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды.
Режиссеру и артистам удалось полностью передать всю атмосферу и трагизм произведения. Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании.
Вахтангова в Америке. Татьяна Бородина Я люблю театр Вахтангова. Причем я люблю этот театр не просто потому, что это театр, а осознанно, за то, чем он отличается от других. Благодаря Фестивалю Вишневый сад, я посмотрела за последние годы всё, что театр Вахтангова привозил в Америку. Все было на высшем уровне, и большинство увиденного я приняла с восторгом. Хотя помнится, один из спектаклей я с трудом досмотрела до конца. Ну и что — это нормально, у всех нас свои вкусы и настроения, а любовь к театру не значит безоговорочное принятие всего, что он создает.
Зная стиль режиссера Туминаса, который, на мой взгляд, ближе по духу к постановкам самого Вахтангова, чем многие его предшественники, я не была уверена, что приму его версию пьесы. Тем более, что спектакль, созданный театром Вахтангова в 2010 году, оброс уже изрядным количеством рецензий, ну прямо как пресловутый снежный ком из этой театральной постановки. Со школьных лет я считаю чтение критики вредным занятием, что, конечно, не ободряла моя учительница литературы. Но теперь, когда я уже выросла, и мнение учителей меня мало занимает, читать рецензии все равно приходится, хотя бы в силу профессионального долга и здравого смысла. На спектакле Туминаса прочитанные рецензии мне мешали, но, к счастью, не долго — спектакль увлек и закружил вальсом Арама Хачатуряна, стихами Лермонтова и снежной метелью. Слишком много снега — писали в критике, а по мне все было в самый раз. Свой ставший знаменитым вальс Арам Хачатурян написал специально для этой предвоенной постановки.
И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден.
Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Туминаса — шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия Дель Арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса А. Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на Вахтанговскую сцену, для которой был написан. Вальс А.
Взгляд из бельэтажа на «Маскарад» в Малом театре
Фотографии из репортажа РИА Новости 19.01.2010: Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре гова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». не из спектакля «Маскарад» режиссера Андрея Житинкина в Малом театре / Фото: РИА-НОВОСТИ. МХТ имени Чехова и Театр Российской армии показали новые версии «Маскарада». Затем, вступив в должность художественного руководителя Вахтанговского театра, Туминас сделал московскую версию этого спектакля, премьера которого состоялась в 2010 году. 5 Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли. Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций.
Театр Вахтангова покажет в Нью-Йорке знаменитый спектакль «Маскарад»
На сцене Театра Вахтангова в Москве ближайшие несколько показов спектакля, как и некоторых других постановок Туминаса, состоятся. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на Театр»: Дмитрий Трубочкин и Алла Шевелёва о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами», телеканал «Культура», 11.01.2024. В минувшую субботу в Академическом русском театре им. Е. Вахтангова прошла долгожданная премьера спектакля "Маскарад". Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет.
«Маскарад» и «Медея» Театра Вахтангова на юбилейном фестивале национального театра «Габима»
На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно — это удел сильных». Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами — от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий. Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра.
Что побудило театр обратиться к трагедии Ануя? Вот, как отвечают создатели этого спектакля: «Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику — с одной стороны, а с другой — попытка не замечать этой проблемы, отсюда непреодолимая тяга к развлечениям, шоу, бездумному веселью. Тревожно, что современный мир не фиксирует историю своей болезни — поднимают голову ксенофобия, расизм, агрессия. На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно — это удел сильных».
Никакого обилия реквизита, подробных интерьеров салона, спален. Великая поэзия и музыка, не встречая на своем пути преград, просто перетекают в зал и растворяются в зрителях. Рука Вячеслава Зайцева, одевшего героев, узнается уже в первой сцене карточной игры. На всех игроках — белые воротнички-стоечки, укутанные в шелковые платки. С подачи модельера главный герой даже в халате не забывает о шейном платке. Все это красиво и не выглядит чрезмерным. Как и пышное ярко-алое платье Нины Арбениной. Здесь, на первый взгляд, есть несостыковка: понятно, что на маскарад приличные дамы не ездили, а уж если решались, то точно — не в таком цвете. У художника по костюмам своя задача: одев так Нину, он подчеркнул ее неискушенность и свободу от условностей.
То, что не так легко понять по немногочисленным словам Нины, проговаривает ее одежда. Актрисе Полине Долинской оставалось носить наряды и иногда играть. Что ей вполне удалось.
Эти строки просятся в эпиграф к «Маскараду» Р.
Поэтическая драма М. Лермонтова - беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад - это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными: свобода от всех и самого себя. Маскарад - это театр: характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений.
Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад - это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».
«Маскарад» Римаса Туминаса на сцене Архдрамы
В 1941 году, буквально накануне начала Великой Отечественной Войны, 21 июня, на сцене театра имени Вахтангова представили «Маскарад» специально для которого композитор Арам Хачатурян написал свой ставший затем легендарным вальс. Правда, сам спектакль прошел в театре всего лишь несколько раз. Иными словами, вахтанговская постановка, которую представят в Торонто, является результатом свободы творчества, который показывают лишь самым дорогим и близким. Ответ составим из нескольких цитат критиков. Спектакль-то о страстях, а уж в этом мы знаем толк!
Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.
Хачатуряна к Вахтанговскому спектаклю «Маскарад» в постановке Андрея Тутышкина был написан в 1941 г. Впервые он прозвучал 21 июня 1941 года. Война оборвала жизнь спектакля. Во время обстрела, когда бомба попала в здание Вахтанговского театра, погиб исполнитель роли Звездича Василий Куза, дежуривший в ту трагическую ночь в театре. Евгения Вахтангова" ИНН человек просматривали эту страницу за неделю.
А в таланте этого мастера театральных подмостков никто не сомневается! Нам кажется, что стоит без всяких сомнений! Помимо этого, спектакль является одним из основных театральных событий культурного фестиваля Luminato. Билеты: 65-155 CAD.
Приобрести онлайн можно здесь.