Новости нефть сериал

Адаптация манги Адаптация сериала Адаптация фильма Аниме Аниме-сериал Документальный Дополнительные материалы Другой вариант экранизации Киноверсия Короткометражка.

В кинотеатре Музея Москвы прошёл спецпоказ документального сериала "Нефть"

Вот уже больше 60 лет мировыми ценами на нефть управляет организация стран-экспортеров нефти под названием ОПЕК. Рассказывают дипломаты, историки, нефтяники, экономисты и другие эксперты в новом документальном сериале PREMIER «Нефть». Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения.

Опубликован топ-4 фильмов и сериалов о нефти

Специально для сериала «Нефть» авторы провели съёмки в Иране, где взяли интервью у заместителя министра нефти Ирана Ахмада Асадзаде. Непосредственно на ней и были выстроены полноразмерные декорации городка, сооружена и впоследствии сожжена нефтяная вышка. На Смотрёшке можно посмотреть сериал Нефть в хорошем качестве. Жанры: Драма.

Правила комментирования

• Смотрите также:
• Немного о сериале :
• Нефть (сериал) Сезон 1 (2018)
• А с экрана "льётся" нефть...
• Премьера документального сериала «Нефть» | Международная выставка-форум "Россия"

Название фильма

• Нефть фильм смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве
• В кинотеатре Музея Москвы прошёл спецпоказ документального сериала "Нефть"
• Нефтяные страны готовы сокращать добычу
• Смотреть сериал Нефть все серии подряд бесплатно в хорошем качестве HD 720p и FHD 1080p

ИРИ представил документальный сериал «Нефть»

Деньги все больше кружат ему голову, заставляя продолжать двигаться по пути цинизма и безнравственности. Переломный момент наступает, когда к нему в дом стучатся застенчивый юноша. Он хочет продать семейный участок, на котором тоже была найдена нефть. Дэниэль не упускает своей выгоды и заполучает ценный кусок земли.

Международные компании давно ищут в этих краях месторождения нефти, но безрезультатно. После нескольких лет бесплодных разработок корпорация Phillips Petroleum готовится законсервировать бурильные установки, но решается на последнюю попытку. В ночь перед Рождеством 1969 года все меняется: работники Phillips Petroleum обнаруживают крупнейший нефтяной бассейн в истории.

Помимо длины кадра, П. Андерсон ещё особенным образом использует звук в большинстве сцен, в которых жизни и здоровью героев что-нибудь угрожает.

Ещё несколько примеров: сцена с избиением Илая кстати здесь ещё и угол съёмки подчёркивает доминирующего персонажа и эпизод с гибелью родного отца Эйч Даблъю. Длинный кадр позволяет передать субъективное восприятие времени. То есть у персонажа, который по сюжету находится в стрессовом состоянии, в кровь выделяется адреналин и, соответственно, время для героя начинает течь медленнее. Так и в сцене, где Дэниел Плэйнвью убегает от нефтяной вышки с сыном на руках, сорокатрёхсекундный кадр позволяет подчеркнуть насколько мучительно долгим Дэниелу кажется дорога от вышки до укрытия, что точнее передаёт психологическое состояние персонажа. Кроме того, стоит заметить, что оператор показывает не то, куда бежит герой, а от чего. Очевидно, это позволяет показать эмоции на лице актёра, но, первую очередь, также определяет стремление персонажа сбежать от нависающего за его спиной источника опасности, и заставляет зрителя переживать за мальчика, ведь наблюдателю неизвестно, когда Эйч Даблъю попадёт в безопасное место. Движение в кадре Движение в кадре играет две основные роли: художественную и развлекательно-указательную. Первая подразумевает передачу эмоций, ощущений персонажа и так далее.

А вторая нужна для поддержания вовлеченности зрителя в повествование, удержания внимания на чём-то важном, или, наоборот, переключения интереса публики на объект, несущий в себе новую, значимую для истории информацию. Само движение внутри кадра может осуществляться двумя способами: через мизансцену и через внутрикадровый монтаж. Хотя, за пределами русскоязычной литературы второй термин практически отсутствует, и всё понимание о движении внутри кадра сводится исключительно к мизансценированию, мне кажется важным разделить эти два понятия, так как сам термин «мизансцена» несёт за собой чрезвычайно много театральных коннотаций. Со временем, распространившись за пределы страны, термин начал включать в себя не только статичную расстановку актёров среди декораций, но и их дальнейшее перемещение по сцене. Так как на заре кинематограф напоминал театр, только вместо сидящего зрителя была статичная камера, понятие перекочевало и в киноиндустрию. Для публики, объемная мизансцена проецируется на плоскость и становится частью композиции кадра единичного длительного изображения в видеопотоке. Теперь, мизансцена — это непосредственно позиционирование и перемещение актёров среди объектов на локации в плоскости кадра. Например, во второй части сцены, где Пол Сандей приходит в офис Дэниела Плэйнвью, герои сидят за столом, разделяющим их.

Кроме того, в заключении сцены присутствует много крупных планов, изолирующих персонажей друг от друга. Это обусловлено тем, что герои конкурируют, соперничают, стараются выбить для себя наиболее выгодные условия сделки. После того, как герои приходят к согласию и решают объединиться, они перемещаются на одну сторону от стола с картой, и кучкуются примерно в центре кадра так, что между ними почти нет свободного места. Сцена, в которой Дэниел приезжает в город, начинается с показа железной дороги ровно посередине кадра. Кажется, что сейчас на горизонте появится поезд или человек, не нарушая осевую симметрию композиции. Однако ожидания того, что с помещённой в центр дорогой что-нибудь случится, не оправдываются, как только внимание зрителя переключается благодаря его движению на едущий где-то сбоку автомобиль нефтедобытчика. А вот уже гости города или соперники Дэниела Плэйнвью по бизнесу прибывают в Литл Бостон на поезде, ожидаемо едущему по расположенным в центре кадра рельсам. Благодаря такому противопоставлению подчеркиваются мизантропические настроения главного героя.

Кстати, Эйч Даблъю встаёт на перроне в той же части кадра, в которой он до этого ехал на машине. Далее в этой же сцене, в течение всего разговора нефтедобытчика по телефону, мужчина расположен перед окном так, что свет от окна и анаморфотная оптика создают мерцающие синие блики. Нервное мигание которых, вместе с ритмичным саундтреком Джонни Гринвуда и звуками поезда, обрамляет и усиливает ощущение спешки, в котором находится Дэниел Плэйнвью. Кроме того, аналоговые дефекты на плёнке, которые П. Андерсон получает при съёмках и намеренно не убирает на этапе постпродакшена, придают фильму более натуралистичный вид. Ещё один пример использования осевой симметрии при построении мизансцены — это кадр с подрывом верхней части скважины, дабы перекрыть доступ кислорода к нефти. Но в этот раз, симметрия не нарушается, а наоборот соблюдается: помещенный в середине кадра, напротив остатков вышки, Дэниел Плэйнвью делает жест двумя руками, после которого работники начинают везти ёмкости со взрывчатым веществом по обе стороны от главного героя. Нефтедобытчик теперь полностью контролирует ситуацию, его неподвижная фигура, расположенная по центру, выглядит монолитно и источает уверенность, ведь Плэйнвью делает то, что умеет лучше всего, а именно добывает черное золото.

Движение работников оживляет длинный, практически неподвижный кадр. Показывая некую растерянность Дэниела, отсутствие контроля за ситуацией, после диалога с Уильямом Бэнди камера продолжает снимать крупным планом персонажа Дэниела Дэй-Льюиса на длиннофокусный объектив. Из-за того, что актёр и камера почти не отдаляются друг от друга, герой не влезает в кадр, создаётся ощущение небольшой сумятицы, дополнительное движение камеры только усиливает этот эффект. Это соотносится и с состоянием героя. Его резко разбудили, уличили в убийстве, ни один из «денежных» методов решения спора не сработал, и Плэйнвью пришлось согласится на условия старика. Если бы план съёмки сменился на более общий, то сцена потеряла бы в своей выразительности. В сцене со спасением Эйч Даблъю с нефтяной скважины на погружение зрителя в действие работает мизансцена, поставленная так, что между камерой и Дэниелом, на переднем плане, несётся поток нефти. Глубинная мизансцена и брызги от нефти на линзе усиливают динамику длинного кадра и позволяют полнее ощутить опасность ситуации, в которой оказались герои.

Ещё одним примером использования глубинной мизансцены является эпизод, в котором дети прыгают с крыльца. Однако в этом случае, она нужна только для того, чтобы на плоскости схлопнуться в обрамление персонажей. Таким образом из дверного проёма на переднем плане создаётся чёрная рамка, внутри которой действуют персонажи. Подобно Дэниелу Плэйнвью она ограничивает Эйч Даблъю и Мэри Сандей в их действиях, ведь без его разрешения герои ничего самостоятельного сделать не смогут. В чём вскоре, ближе к концу фильма, зритель сможет убедиться. Наконец, одинаковое расположение актёров в кадре позволяет использовать переходы по совпадению. Так, кадр с тем, как Генри идёт по городу, сменяется кадром с Дэниелом, идущим к дому. Сначала даже создаётся впечатление, будто это Генри дошёл до дома, но присмотревшись к деталям, становится очевидно, что в кадре показывается Дэниел Плэйнвью.

Подобное сопоставление сообщает и предупреждает об иллюзорности родства и близости между двумя персонажами, которую нефтедобытчик увидит по прошествию времени. Внутрикадровый монтаж Способ создания кадра фрагмента кинопроизведения между двумя склейками с использованием разного рода движения в физических рамках кадра как единичного изображения. Причинами этого движения могут быть как перемещение только аппарата или только актёров мизансценирование , так и их совмещение. Поэтому мизансцена является составной частью внутрикадрового монтажа, без которой он представляет из себя только разнообразные варианты движения камеры. Поэтому когда в кадре не используется только мизансценирование или только движение камеры, стоит уточнять на чьё перемещение следует обратить внимание, если, конечно, речь не идёт о совокупности приёмов. Например, правильное совмещение перемещения ключевого объекта в кадре и движения камеры позволяет связать действие с его источником, а также точнее передать зрителю импакт от работы Дэниела в шахте. Отказ от использования стабилизации при съёмке въезжающий в город машины позволил через тряску камеры точнее передать зрителю ощущения от перемещения по городу. Мой дольщик Джефф Кункель был готов прикрепить камеру к стабилизированной голове, но я знал, что Пол никогда не пойдет на это… Поэтому камера была на тележке, на которой никто не сидел, и её двигали по рельсам настолько быстро, насколько это было возможно.

Роберт Элсвит, кинооператор Используя одно вертикальное панорамирование, можно погрузить зрителя в шахту, будто он сам спускается туда на лестнице. При этом, разворот камеры сверху вниз всегда захватывает светлую верхнюю часть скважины, что позволяет показать контраст между объёмами пространств через различие в освещении. Или с помощью вертикального панорамирования можно указать на роль, которую играет Плэйнвью и его нефтяная вышка в жизни города. Исполинская вертикальная конструкция накрывает собой расположившихся под ней по горизонтали жителей. А влияние Дэниела показывается почти следующем кадром, когда он решает проблему с избиением Мэри Сандей её отцом. Подобно построению истории на основе трёхактной структуры, Роберт Элсвит разделяет движение камеры в течение кадра на три этапа. Например, когда Дэниел Плэйнвью пытается убедить горожан в необходимости сотрудничать именно с ним, камера сначала показывает нефтедобытчика и его сына, затем начинает медленно наезжать на лицо Эйч Даблъю, после чего вновь переключается на его отца. Итак, сначала Плэйнвью упомянул, о важности семейных уз при ведении нефтяного бизнеса, а население города, подобно камере, отреагировало и начало рассматривать мальчика, пока Дэниел рассказывал о других преимуществах заключения контракта именно с ним, после чего, на финальных словах про заработок денег, горожане вновь переключают внимание на нефтедобытчика.

Можно было бы снимать эту часть сцены не единым кадром, а тремя разными отдельно кадр со всей семьей, потом с отцом, а затем с сыном , но тогда финальная часть речи потеряла бы свою законченность и аккуратность. Аналогичным же образом ведёт себя камера в сцене с приходом Дэниела Плэйнвью и его сына на ранчо Сандей. Следуя за героями, она наезжает на персонажей тем сильнее, чем больше они убеждают семью Сандей в том, что приехали просто пострелять уток. Кроме того, длинный, приземлённый кадр акцентирует внимание публики на важности момента ведь, если сейчас нефтедобытчику ничего не удастся, то миссия будет провалена, и у него будут проблемы с покупкой участка. Опять движение камеры делится на три этапа: встреча с главой семейства, разговор и переход на место стоянки после успешного договора. Другой пример использования трёхчастной системы движения камеры для раскрытия состояния персонажа — это первая половина сцены, в которой Пол Сандей приходит в офис Дэниела Плэйнвью. Начиная со среднего крупного плана молодого человека, оператор позволяет Полу отдалиться на общий план, после чего снова возвращается к крупному плану героя. Итак, в начале молодой человек не уверен в себе и кажется потерянным в тёмном помещении, а крупный план помогает показать эмоции актёра.

Затем он переходит к диалогу с нефтедобытчиком, который выделяется в светлом дверном проёме, что создаёт и развивает конфликт между персонажами на визуальном уровне. После того, как Плэйнвью становится понятно, что Пол Сандей не настолько глуп, чтобы выдать информацию о местоположении своего ранчо бесплатно, молодой человек обретает уверенность, что даёт рассмотреть крупный план гордящегося собой героя. Также при съёмке общим планом разговора персонажей, внимание зрителя между ними переключается за счёт жестикуляции актёров. Визуализация того, куда зрители смотрят чаще всего. Короче говоря, разбиение движения камеры на три этапа позволяет рассказать простую, но полноценную микроисторию в течение одного кадра. Вот ещё пример. В этом случае движение камеры через два прямых угла на уровне геометрии пространства разделяет отца и поезд с сыном, что в купе с кадром после склейки дополнительно подчеркивает разделение героев. Ещё одной особенностью сцены со спасением Эйч Даблъю с нефтяной скважины является подбор линз на которые снимали бег от вышки и обратно.

Авторы проекта рассказали историю чёрного золота как важнейшего энергетического ресурса человечества. Сериал раскрывает тему борьбы государств за энергетические рынки. Как сообщало ИА Регнум, в августе 2023 года президент России Владимир Путин указал на безальтернативность нефти и газа.

Путин также подтвердил планы достичь углеродной нейтральности экономики страны не позднее 2060 года.

Кровь и нефть

В Москве прошёл спецпоказ документального сериала «Нефть»

Нефть, 1-2

Проект представили автор идеи Марина Юденич и режиссер Борис Никлавис. Шестисерийный сериал продолжил линейку проектов "Золото" и "Хлеб" о природных ресурсах. Новая работа Юденич и Никлависа рассказывает, как нефть влияет на глобальные мировые процессы и жизнь человека.

Подобное предвосхищение событий заставляет публику сопереживать Эйч Даблъю, совершающему заранее тщетную попытку побега. Таким образом, именно отсутствие движения камеры создаёт выразительность кадра, а не только глубинная мизансцена погони персонажей. Наконец, использование голландского угла, приёма ставшего популярным в Голливуде именно в тридцатые годы двадцатого века, выражает крайнюю ненормальность и сильную внутреннюю эмоциональность ситуации, в которой оказался герой. Например, в сцене со спасением Эйч Даблъю, заваленный горизонт вдобавок помогает поместить всех героев в кадр, сохранив динамику взаимодействия между ними.

Или же сочетание голландского угла и укрупнения плана в сцене, где Дэниел заставляет своего глухого сына говорить. Наконец, ощущение крайнего дискомфорта и злости, которое испытывает Дэниел Плэйнвью из-за нахождения Генри рядом, показывается через немного заваленный горизонт, ведь буквально в прошлом кадре нефтедобытчик понял, что этот мужчина притворяется его братом. Работа с цветом и светом в отсутствии цифровой цветокоррекции Как я писал выше, фильм снимался на плёнку, и Пол Томас Андерсон старался свести к минимуму использование не аналоговых технологий. Доходило до того, что целые сцены приходилось снимать в обход авторской задумки, так как на плёнке могли появиться засветы, неисправимые без цифровой копии. Это единственная сцена разговора повзрослевшего Эйч Даблъю с отцом , заставившая меня пожелать, что мы не делали цифровые промежуточные копии, потому что иначе бы я исправил весь свет в окнах. Мы хотели, чтобы бы сцена снималась в волшебный час, но я думал, что у меня не получится контролировать свет на достаточном уровне.

Поэтому я не сделал ничего необычного, а просто сочетал рассеянный свет в комнате с отраженным светом из-за окон созданным, в том числе, с помощью искусственных источников света, муслина и голубого геля. Свет от ламп в сцене нужен был просто в качестве акцентов, так как на самом деле они ничего не освещали. Роберт Элсвит, кинооператор Как можно больше локаций старались снимать с натуральным или мотивированным светом. Например, лица героев, освещенные огнём, в зависимости от масштаба сцены, снимали либо с настоящим пламенем, либо с источниками света, заключёнными в корпуса создающие правдоподобное мерцание. Следующей ночью надо было снимать обратные планы актеров, реагирующих на большой пожар, и Пол не хотел использовать искусственный свет. Фактически, эти обратные планы были сняты с настоящим огнем, генерируемым либо мощной струей пламени, либо, для некоторых кадров, огнеметоподобными устройствами.

Члены команды были защищены от жары огнестойкими костюмами, но выражения лиц актёров настоящие. Пламя было очень, очень горячим, но это то, как мы сделали это. Я мог бы создать искусственное освещение для этих кадров, но Пол зачастую не доверяет подобному подходу. Он говорил: «О, нет, было бы намного лучше, если мы просто подожжём что-то». Поэтому, свет на лицах актёров в этой сцене — это свет от горящего бензина! Роберт Элсвит, кинооператор Или же в сцене, где Илай устраивает сеанс экзорцизма, освещение поменяли на более мотивированное.

Ведь первоначальный вариант не только создавал неестественную светотень, но и ограничивал оператора в движении важном для длинных кадров. Зато в итоге получилось контрастное изображение с необыкновенным чёрным цветом. Предполагалось, что церковь построена довольно просто, и её стены сколочены из досок, между которыми пробивался пейзаж или небо. Но контролировать подобное освещение было практически невозможно, поэтому нам пришлось создать освещение внутри, дабы сбалансировать внешнее Свет от четырёх искусственных источников был отражён от муслина. Но во время репетиции Роберт Элсвит взглянул на обстановку, и почувствовал, что лучше было бы перенести освещение наружу, чтобы у него была возможность снимать на широкоугольный объектив. Роберт Баумгартнер, главный техник-осветитель В локациях, где естественный свет нельзя было использовать, мотивированное освещение приходилось подстраивать под реалии эпохи, в которую происходили действия фильма, и под уровень развития региона, где жили персонажи.

Ранние сцены в Техасе, которые, как предполагалось, освещались масляными лампами, были немного теплее, чем более поздние сцены в Сигнал-Хилл, где в доме было электричество. Роберт Элсвит, кинооператор Свет от свечей и масляных ламп был слишком жёлтым и слабым для плёнки Kodak Vision2 200T 5217 , на которую снимали сцены в помещениях она дополнительно окрашивала картинку в ещё более жёлтые цвета. Во время подготовки мы с Робертом говорили о том, что реальный свет от свечей был слишком тёплым, поэтому в этих сценах мы не могли полностью опереться только на свечи. Мы пытались найти золотую середину, которая одновременно имитировала цвет свечей или фонарей, и не была слишком низко по шкале цветовых температур. Таким образом, мы добрались до значений, при которых свет был достаточно тёплым, чтобы быть реалистичным, но не настолько тёплым, чтобы переместиться слишком далеко в красную зону спектра 2300 К или 2400 К. Роберт Баумгартнер, главный техник-осветитель Это как раз то стремление к простоте и лаконичности при производстве, которое одновременно старается и передать быт героев в определенный период времени, и быть максимально выразительным.

У меня столько любви к этому фильму «Сокровища Сьерра-Мадре» , что мне трудно говорить о нём не взахлёб. В нашем фильме мы старались сохранить простоту вещей: простые виды кадров, минимальное количество кадров. Мы старались следовать влиянию таких режиссеров, как Хьюстон. Фильмы сороковых годов невероятно просты. И это как раз те фильмы, которые я люблю больше всего. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист Так как всё, что попало в итоговую версию фильма, выглядело точно также как и на съёмках, к выбору внешнего вида каждой детали относились очень внимательно.

Например, после того, как Дэниел Плэйнвью приступает к разработке найденного в открывающей сцене нефтяного месторождения, и к проекту подключаются другие рабочие, главный герой начинает выделяется среди них тёмной одеждой. Тогда как окружающие его персонажи носят ту же форму песочного цвета в том числе и из-за довольно пыльной работы , что и Дэниел в начале фильма. Вообще, одежда, в которой ходит Дэниел Плэйнвью в течение большей части фильма, находится где-то между формой рабочих и строгими костюмами его конкурентов. Одежда нефтяника объединяет в себе достаточную строгость, чтобы уместно смотреться на деловых встречах, и практичность, ведь Дэниел в любой момент может начать работать например, проводить геодезические работы или побежать спасать сына с нефтяной вышки. Мы все презентуем себя. Мы выбираем.

Посмотрите на людей на улице. И вы представляете, как он стоит перед зеркалом, выбирая между двумя парами трусов, шляп или пиджаков. Каждый из нас принимает подобные решения, когда думает о том, как ему стоит себя презентовать. В этом смысле, выбор одежды становится очень важным. Почему я выбрал эту пару ботинок, а не другую? Работая часами в шахте, Дэниел Плэйнвью получил опыт, который определённым образом повлиял на его характер, на какие-то индивидуальные особенности.

И корректно воссоздать образ такого персонажа, не пройдя самому через подобную практику, достаточно трудно. Однако Дэниел Дэй-Льюис и остальная команда нашли одну из нескольких особенностей, которая в меру проста и одновременно с этим довольно многословно отражает опыт бывшего старателя. Плэйнвью постоянно прикрывает свои глаза от света, даже в локациях, где остальные персонажи чувствуют себя достаточно комфортно. Резкий яркий свет неприятен главному герою, привыкшему работать в темноте шахт. И, например, в сцене, где несколько персонажей наблюдают за горящей шахтой, в кадре постепенно становится всё меньше людей, солнце заходит, и в конце концов, зритель видит только лицо Плэйнвью, смотрящее на горящую вышку. Из-за того, что герой почти полностью покрыт нефтью, он чуть ли не сливается с фоном.

В этот момент, Дэниел максимально близко к тому, как он работал старателем в начале фильма. Персонаж остался наедине с собой, он опять наиболее ясно ощущает работу, которую ему предстоит совершить, и примитивное соревнование, которое надо выиграть, герою сейчас даже не до сына. Работая над персонажем, в течение долго времени, насколько это возможно, я стараюсь позволить этой жизни, какой бы она ни была, раскрыться. Конечно, есть вещи, которые должны быть восприняты в связке с периодом, с которым мы работаем, с обществом этого периода, с конкретной группой людей, трудящейся в обществе, с навыками, которые могут вам понадобиться. Хотя, скорее всего, почти каждый может копать яму в земле! Дэниел Дэй-Льюис, актёр Использование достаточно простых сочетаний яркого и тёмного проходит через весь фильм, это обусловлено не только опытом Плэйнвью, но и тем, что при работе с плёнкой, величина контрастности изображения является одним из основных способов повествования.

Иногда, резкий переход с тёмных кадров на светлые позволяет «ослепить» зрителя, заставить его видеть мир таким, каким его видит Дэниел. С помощью этого сочетания можно противопоставить два состояния персонажа. Например, когда Плэйнвью остался почти один в полупустом и тёмном доме, кадры с воспоминаниями представляют собой яркие дневные сцены. Хочется отметить что, то уединение, о котором мечтал главный герой, воплощается в, опять же, полумраке комнат его дома. В темноте не видно людей, которых, по признанию самого Плэйнвью, он, мягко говоря, недолюбливает. Наконец, совместив в одном кадре светлое с тёмным, можно разделить персонажей, показать их конфликт.

Например, в сцене на пляже, где Дэниел Понимает, что Генри вовсе не его брат. Саундтрек и остальные звуки Почти вся музыка для фильма была придумана Джонни Гринвудом, за исключением нескольких композиций, из-за использования которых ему не вручили «Грэмми». После согласования некоторых деталей с П. Андерсоном, Гринвуд за три недели написал пару часов музыки. Даже сам композитор понимал, что это больше чем нужно, поэтому материал урезали до получаса. При обсуждении желанного звучания с режиссёром, который попросил не использовать современные инструменты, музыку было решено записать с помощью разнообразных классических струнных, фортепиано, некоторых перкуссионных инструментов и волн Мартено.

Последние, это изобретение конца двадцатых годов, позволяющее по аналоговой схеме создавать электрические колебания и впоследствии передавать их на громкоговорители. Мы немного поговорили, о возможных инструментах, и решили, что это должны быть струнные или иные старомодные вещи. Без компьютеров или чего-то подобного. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист В звуке, как и в картинке фильма, заметно стремление Пола Томаса Андерсона, если не сделать полностью аутентичное кино об эпохе начала двадцатого века, то максимально приблизить зрителя, на уровне ощущений, к персонажам и культуре их создавшей. Ещё один человек, сильно повлиявший на звучание фильма — это Дэниел Дэй-Льюис. Созданный актёром голос Дэниела Плэйнвью отчётливо выделяется среди голосов остальных персонажей, из-за необычного произношения.

Поэтому он начинает скупать за дешево все доступные участки поблизости. Деньги все больше кружат ему голову, заставляя продолжать двигаться по пути цинизма и безнравственности. Переломный момент наступает, когда к нему в дом стучатся застенчивый юноша. Он хочет продать семейный участок, на котором тоже была найдена нефть.

Вторая мировая стала ареной ожесточенной борьбы за этот ресурс. Битва не закончилась в мае 1945, а перешла в другую фазу. Пример тому — история Ближнего Востока. ХХ век принес туда войны, государственные перевороты и убийства национальных лидеров.

Но в середине ХХ века в это верили лишь отдельные энтузиасты.

Нефть, 1-2

Свет увидел документальный сериал "Нефть", интервью для которого дали, в частности, глава МИД России Сергей Лавров, директор российской Службы внешней разведки Сергей Нарышкин. Турецкая Ice Pearl Navigation и ее нефтетанкер были внесены в санкционный список США в октябре 2023 года в связи с нарушением потолка цен на российскую нефть. Смотреть онлайн Нефть (2024) 1 сезон все 6 серий. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу.

Документальный сериал «Нефть» на PREMIER

И, кстати, фильм в итоге принес ему вторую из рекордных трех статуэтку «Оскар». Вторая по важности и, вероятно, по сложности роль в фильме — церковный проповедник Илай. Пола Дано пригласили сыграть лишь эпизодическую роль его брата в одной сцене. Однако после того, как Андерсон увидел Дано на площадке, было решено отдать роль Илая тоже ему, а сценарий переписать, сделав братьев близнецами. На подготовку к тяжелому образу у Дано было всего четыре дня. Актеру этого оказалось достаточно. Нельзя не упомянуть и Диллона Фризье, сыгравшего сына Плэйнвью, поскольку найти его было одной из самых сложных задач на проекте. Сначала детей искали в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, но потом Андерсон понял, что для роли необходим уроженец Техаса, впитавший особую местную атмосферу. И действительно, в одной их техасских школ нашелся десятилетний Фризье. Несмотря на отсутствие актерского опыта, с ним даже не понадобилось проводить проб — все стало понятно после простой беседы.

По признанию Дэй-Льюиса, юный актер блестяще справился со своей задачей, однако после «Нефти», как известно, карьеру продолжать не стал. Съемки уместились в три летних месяца 2006 года и прошли в штатах Техас, Калифорния и Нью-Мексико. Насколько это было возможно по логистике, Андерсон старался работать по хронологии действия. Большая часть съемок прошла в техасском городе Марфа и его окрестностях, привлекших группу по нескольким причинам. Во-вторых, здесь уже были некоторые необходимые по сюжету элементы: небольшая железная дорога и настоящие шахты некоторые глубиной до 20 метров , заброшенные с начала XX века. Благодаря этому удалось и бюджет сохранить, и сделать пространство фильма еще более аутентичным. В Марфе также построили деревянные декорации маленького калифорнийского поселения, где происходит значительная часть действия: дома, церковь, а также нефтяная вышка. Интерьерные сцены из последнего акта фильма снимались в знаменитом особняке Грейстоун в Беверли Хиллз, некогда принадлежавшем нефтяному магнату Эдварду Л. Доэни, прототипу героя «Нефти» Синклера.

В том числе здесь восстановили в исторических цветах зал для боулинга, где разворачивается финальная сцена. Важным моментом была совместная работа оператора Роберта Элсвита с художником-постановщиком Джеком Фиском. Они совместно продумывали декорации, чтобы выдержать единый стиль, добиться необходимых условий света внутри, а также вписать постройки в существующий ландшафт.

В поезде царит...

Комедия Россия, 2017, 2 сезона Американского шпиона засылают в Газпром и ставят перед ним нереальную задачу — стать русским. Под видом русского инженера Олега Меньшова он внедряется в региональное подразделение... Детектив США, 2020, 1 сезон Грейс — успешный терапевт из Нью-Йорка, у неё все хорошо: любящий муж, прекрасный сын, богатая жизнь. Скоро у Грейс выйдет первая книга, в которой она советует женщинам слушать...

Драма Норвегия, 2015, 3 сезона В недалеком будущем с молчаливого согласия ЕС Россия оккупирует Норвегию из-за того, что вновь избранное норвежское правительство, заботясь об окружающей среде, решает свернуть... Драма Великобритания, 2017, 2 сезона Джеймсу семнадцать и он уверен, что он - психопат. Алисе тоже семнадцать, она - капризная новенькая девчонка в школе. Они с пол-оборота заводят подростковый роман, и Алиса уговаривает...

Драма Великобритания, 2018, 1 сезон Жан Пол Гетти — один из богатейших людей в истории. У него больше денег, чем способен потратить один человек за несколько жизней. Но подобные богатства не даются без труда, а вокруг... Военный СССР, 1979 В глухой сибирской местности, среди бескрайних лесов и болот, обитают две семьи, которые давно находятся во вражде друг с другом: семья Соломиных, известная как "кулаки", и семья...

Через день после возвращения он получает закодированное сообщение, которое означает: его другу грозит опасность. Как это связано со службой Эрлинга в Афганистане? Кто отправил ему сообщение?

Позже было объявлено, что Джон Хэрмон Фельдман, работавший над недолго просуществовавшей прайм-тайм мыльной оперой ABC « Грязные мокрые деньги », занял пост шоураннера, сменив Сидре начиная с третьего эпизода [12]. Кастинг[ править править код ] Кастинг на регулярные роли начался в феврале 2015 года. Он также является одним из исполнительных продюсеров шоу [16]. Следом Делрой Линдо присоединился к пилоту в роли хитрого шерифа города [17]. Одновременно Кэйтлин Карвер и Яни Геллман получили роли младшей дочери и личного водителя с секретом персонажа Джонсона, соответственно [20].

В Москве стартовали съемки документального сериала «Нефть»

Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации Регион В кинотеатре Музея Москвы прошёл спецпоказ документального сериала "Нефть" Борис Никлавис и Марина Юденич на спецпоказе документального сериала "Нефть". Гостями стали государственные деятели, продюсеры, писатели и журналисты.

Кроме того, длинные кадры, дополненные движением камеры позволяют раскрыть новое для зрителя пространство, максимально сохраняя взаимное расположение входящих в него объектов. Например, когда машина Плэйнвью приезжает в город, камера, благодаря горизонтальному тревеллингу, знакомит наблюдателя с новым, почти пустым пространством.

А несколько длинных кадров в одной локации позволяют подробно продемонстрировать как она менялась со временем. Один и тот же участок города детально покажут ещё два раза: после того, как Дэниел Плэйнвью договорится о покупке ранчо Сандей и поедет на вокзал, и, когда к нефтедобытчику приедет его лжебрат. В первом случае, город показывается с дальнего плана и наполнен людьми больше, чем на момент приезда главного героя в Литл Бостон.

Во втором случае, город показывают через следование за лжебратом, который идёт сквозь локацию, давая зрителю возможность увидеть её участки, наполовину скрытые в клубах пыли, поднимающихся из-за огромного числа новых посетителей Литл Бостона. Таким образом наглядно показывается зависимость: чем дольше Дэниел Плэйнвью находится в городе, тем более популярным и развитым Литл Бостон становится. Помимо показа города, длинные кадры пейзажей или актёров на фоне пейзажей позволяют уделить достаточно внимания окружению, которое так тщательно подбирал Пол томас Андерсон.

И само это наблюдение, в какой-то степени, опять переносит зрителя на место нефтедобытчиков, которые в промежутках между работой также рассматривали пустынные просторы Калифорнии. Это достаточно популярный приём, используемый как Хичкоком, так и многими режиссёрами хорроров. Имея в своём фильме среднюю продолжительность кадра, равную 13,5 секундам, П.

Андерсон не злоупотребляет этим приёмом и использует его всего несколько раз. Самым заметным эпизодом применения является сцена, в которой из нефтяной скважины начинает идти газ и Эйч Даблъю получает травму. Приём с резкой сменой продолжительности кадра помогает режиссёру эмоционально выделить для зрителя переломный момент во взаимоотношениях между Дэниелом Плэйнвью и его неродным сыном.

Помимо длины кадра, П. Андерсон ещё особенным образом использует звук в большинстве сцен, в которых жизни и здоровью героев что-нибудь угрожает. Ещё несколько примеров: сцена с избиением Илая кстати здесь ещё и угол съёмки подчёркивает доминирующего персонажа и эпизод с гибелью родного отца Эйч Даблъю.

Длинный кадр позволяет передать субъективное восприятие времени. То есть у персонажа, который по сюжету находится в стрессовом состоянии, в кровь выделяется адреналин и, соответственно, время для героя начинает течь медленнее. Так и в сцене, где Дэниел Плэйнвью убегает от нефтяной вышки с сыном на руках, сорокатрёхсекундный кадр позволяет подчеркнуть насколько мучительно долгим Дэниелу кажется дорога от вышки до укрытия, что точнее передаёт психологическое состояние персонажа.

Кроме того, стоит заметить, что оператор показывает не то, куда бежит герой, а от чего. Очевидно, это позволяет показать эмоции на лице актёра, но, первую очередь, также определяет стремление персонажа сбежать от нависающего за его спиной источника опасности, и заставляет зрителя переживать за мальчика, ведь наблюдателю неизвестно, когда Эйч Даблъю попадёт в безопасное место. Движение в кадре Движение в кадре играет две основные роли: художественную и развлекательно-указательную.

Первая подразумевает передачу эмоций, ощущений персонажа и так далее. А вторая нужна для поддержания вовлеченности зрителя в повествование, удержания внимания на чём-то важном, или, наоборот, переключения интереса публики на объект, несущий в себе новую, значимую для истории информацию. Само движение внутри кадра может осуществляться двумя способами: через мизансцену и через внутрикадровый монтаж.

Хотя, за пределами русскоязычной литературы второй термин практически отсутствует, и всё понимание о движении внутри кадра сводится исключительно к мизансценированию, мне кажется важным разделить эти два понятия, так как сам термин «мизансцена» несёт за собой чрезвычайно много театральных коннотаций. Со временем, распространившись за пределы страны, термин начал включать в себя не только статичную расстановку актёров среди декораций, но и их дальнейшее перемещение по сцене. Так как на заре кинематограф напоминал театр, только вместо сидящего зрителя была статичная камера, понятие перекочевало и в киноиндустрию.

Для публики, объемная мизансцена проецируется на плоскость и становится частью композиции кадра единичного длительного изображения в видеопотоке. Теперь, мизансцена — это непосредственно позиционирование и перемещение актёров среди объектов на локации в плоскости кадра. Например, во второй части сцены, где Пол Сандей приходит в офис Дэниела Плэйнвью, герои сидят за столом, разделяющим их.

Кроме того, в заключении сцены присутствует много крупных планов, изолирующих персонажей друг от друга. Это обусловлено тем, что герои конкурируют, соперничают, стараются выбить для себя наиболее выгодные условия сделки. После того, как герои приходят к согласию и решают объединиться, они перемещаются на одну сторону от стола с картой, и кучкуются примерно в центре кадра так, что между ними почти нет свободного места.

Сцена, в которой Дэниел приезжает в город, начинается с показа железной дороги ровно посередине кадра. Кажется, что сейчас на горизонте появится поезд или человек, не нарушая осевую симметрию композиции. Однако ожидания того, что с помещённой в центр дорогой что-нибудь случится, не оправдываются, как только внимание зрителя переключается благодаря его движению на едущий где-то сбоку автомобиль нефтедобытчика.

А вот уже гости города или соперники Дэниела Плэйнвью по бизнесу прибывают в Литл Бостон на поезде, ожидаемо едущему по расположенным в центре кадра рельсам. Благодаря такому противопоставлению подчеркиваются мизантропические настроения главного героя. Кстати, Эйч Даблъю встаёт на перроне в той же части кадра, в которой он до этого ехал на машине.

Далее в этой же сцене, в течение всего разговора нефтедобытчика по телефону, мужчина расположен перед окном так, что свет от окна и анаморфотная оптика создают мерцающие синие блики. Нервное мигание которых, вместе с ритмичным саундтреком Джонни Гринвуда и звуками поезда, обрамляет и усиливает ощущение спешки, в котором находится Дэниел Плэйнвью. Кроме того, аналоговые дефекты на плёнке, которые П.

Андерсон получает при съёмках и намеренно не убирает на этапе постпродакшена, придают фильму более натуралистичный вид. Ещё один пример использования осевой симметрии при построении мизансцены — это кадр с подрывом верхней части скважины, дабы перекрыть доступ кислорода к нефти. Но в этот раз, симметрия не нарушается, а наоборот соблюдается: помещенный в середине кадра, напротив остатков вышки, Дэниел Плэйнвью делает жест двумя руками, после которого работники начинают везти ёмкости со взрывчатым веществом по обе стороны от главного героя.

Нефтедобытчик теперь полностью контролирует ситуацию, его неподвижная фигура, расположенная по центру, выглядит монолитно и источает уверенность, ведь Плэйнвью делает то, что умеет лучше всего, а именно добывает черное золото. Движение работников оживляет длинный, практически неподвижный кадр. Показывая некую растерянность Дэниела, отсутствие контроля за ситуацией, после диалога с Уильямом Бэнди камера продолжает снимать крупным планом персонажа Дэниела Дэй-Льюиса на длиннофокусный объектив.

Из-за того, что актёр и камера почти не отдаляются друг от друга, герой не влезает в кадр, создаётся ощущение небольшой сумятицы, дополнительное движение камеры только усиливает этот эффект. Это соотносится и с состоянием героя. Его резко разбудили, уличили в убийстве, ни один из «денежных» методов решения спора не сработал, и Плэйнвью пришлось согласится на условия старика.

Если бы план съёмки сменился на более общий, то сцена потеряла бы в своей выразительности. В сцене со спасением Эйч Даблъю с нефтяной скважины на погружение зрителя в действие работает мизансцена, поставленная так, что между камерой и Дэниелом, на переднем плане, несётся поток нефти. Глубинная мизансцена и брызги от нефти на линзе усиливают динамику длинного кадра и позволяют полнее ощутить опасность ситуации, в которой оказались герои.

Ещё одним примером использования глубинной мизансцены является эпизод, в котором дети прыгают с крыльца. Однако в этом случае, она нужна только для того, чтобы на плоскости схлопнуться в обрамление персонажей. Таким образом из дверного проёма на переднем плане создаётся чёрная рамка, внутри которой действуют персонажи.

Подобно Дэниелу Плэйнвью она ограничивает Эйч Даблъю и Мэри Сандей в их действиях, ведь без его разрешения герои ничего самостоятельного сделать не смогут. В чём вскоре, ближе к концу фильма, зритель сможет убедиться. Наконец, одинаковое расположение актёров в кадре позволяет использовать переходы по совпадению.

Так, кадр с тем, как Генри идёт по городу, сменяется кадром с Дэниелом, идущим к дому. Сначала даже создаётся впечатление, будто это Генри дошёл до дома, но присмотревшись к деталям, становится очевидно, что в кадре показывается Дэниел Плэйнвью. Подобное сопоставление сообщает и предупреждает об иллюзорности родства и близости между двумя персонажами, которую нефтедобытчик увидит по прошествию времени.

Внутрикадровый монтаж Способ создания кадра фрагмента кинопроизведения между двумя склейками с использованием разного рода движения в физических рамках кадра как единичного изображения. Причинами этого движения могут быть как перемещение только аппарата или только актёров мизансценирование , так и их совмещение. Поэтому мизансцена является составной частью внутрикадрового монтажа, без которой он представляет из себя только разнообразные варианты движения камеры.

Поэтому когда в кадре не используется только мизансценирование или только движение камеры, стоит уточнять на чьё перемещение следует обратить внимание, если, конечно, речь не идёт о совокупности приёмов. Например, правильное совмещение перемещения ключевого объекта в кадре и движения камеры позволяет связать действие с его источником, а также точнее передать зрителю импакт от работы Дэниела в шахте. Отказ от использования стабилизации при съёмке въезжающий в город машины позволил через тряску камеры точнее передать зрителю ощущения от перемещения по городу.

Мой дольщик Джефф Кункель был готов прикрепить камеру к стабилизированной голове, но я знал, что Пол никогда не пойдет на это… Поэтому камера была на тележке, на которой никто не сидел, и её двигали по рельсам настолько быстро, насколько это было возможно. Роберт Элсвит, кинооператор Используя одно вертикальное панорамирование, можно погрузить зрителя в шахту, будто он сам спускается туда на лестнице. При этом, разворот камеры сверху вниз всегда захватывает светлую верхнюю часть скважины, что позволяет показать контраст между объёмами пространств через различие в освещении.

Или с помощью вертикального панорамирования можно указать на роль, которую играет Плэйнвью и его нефтяная вышка в жизни города. Исполинская вертикальная конструкция накрывает собой расположившихся под ней по горизонтали жителей. А влияние Дэниела показывается почти следующем кадром, когда он решает проблему с избиением Мэри Сандей её отцом.

Подобно построению истории на основе трёхактной структуры, Роберт Элсвит разделяет движение камеры в течение кадра на три этапа. Например, когда Дэниел Плэйнвью пытается убедить горожан в необходимости сотрудничать именно с ним, камера сначала показывает нефтедобытчика и его сына, затем начинает медленно наезжать на лицо Эйч Даблъю, после чего вновь переключается на его отца. Итак, сначала Плэйнвью упомянул, о важности семейных уз при ведении нефтяного бизнеса, а население города, подобно камере, отреагировало и начало рассматривать мальчика, пока Дэниел рассказывал о других преимуществах заключения контракта именно с ним, после чего, на финальных словах про заработок денег, горожане вновь переключают внимание на нефтедобытчика.

Можно было бы снимать эту часть сцены не единым кадром, а тремя разными отдельно кадр со всей семьей, потом с отцом, а затем с сыном , но тогда финальная часть речи потеряла бы свою законченность и аккуратность. Аналогичным же образом ведёт себя камера в сцене с приходом Дэниела Плэйнвью и его сына на ранчо Сандей.

Бескрайние арктические просторы и суровая тайга, мощные буровые установки и первые скважины — все это декорации фильмов, в которых одну из главных ролей сыграла нефть.

Ниже представлены интересные кинематографические работы, в которых ценный природный ресурс играет особую роль. О роли нефти в экономической и социальной жизни людей и научных открытиях рассказывают ученые, экономисты, дипломаты, историки и сотрудники одного из самых современных предприятий в России — Московского нефтеперерабатывающего завода компании «Газпром нефть». Интересный факт: фильм стал рекордсменом по количеству топовых персон: в нем снялись министр иностранных дел Сергей Лавров, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин, мэр Москвы Сергей Собянин, заместитель министра нефти Ирана Ахмад Асадзаде и другие.

Сериал рассказывает, как нефть влияет на глобальные мировые процессы и жизнь человека. Ученые, экономисты, дипломаты и историки объясняют связь между борьбой за природные ресурсы и революциями, войнами, экономическими кризисами. Что думаешь?

Кровь и нефть сериал смотреть онлайн

От ответа на этот вопрос во многом и зависит концовка сериала о нефтяной войне между Россией, Саудовской Аравией и США. Смотреть сериал Нефть все серии подряд бесплатно в хорошем качестве HD 720p и FHD 1080p. 10 фильмов и сериалов апреля | PREMIER.

ИРИ представил документальный сериал «Нефть»

В центре сюжета фильма «Нефть» находится Дэниэль Плейнвью, который готов сделать все что угодно для того, чтобы стать самым влиятельным человеком в Калифорнии. Сериал, который вышел 4 марта в онлайн-кинотеатре PREMIER, превратился в самое настоящее исследование драгоценного металла — золотодобытчики, экон. Драма. Режиссер: Petter Næss, Пал Джекман, Миккель Брен Сандемоз. В ролях: Мэдс Сьёгард Петтерсен, Anne Regine Ellingsæter, Amund Harboe и др. Когда маленькая рыбацкая деревушка становится частью нефтяного бума 1970-х годов.

Похожие новости: