Театр-победитель получил денежную премию в размере 1 млн рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. Парламентарий подчеркнула, что Александровский театр в рамках партийного проекта готовит сразу четыре новых спектакля, в том числе и для детей. Не следует путать с Александровским театром — театром в Хельсинки (Финляндия).
Александринский театр потратит на печать афиш и флаеров почти 3 млн рублей
У Новой сцены есть и социально-значимые направления: создание контента для детей и инклюзивная программа. В детской программе — музыкально-образовательные проекты и сказки на песке для самых маленьких. Инклюзивное направление представлено несколькими театральными постановками. Сейчас Новая — единственный театр в городе, который работает как открытое пространство с кафетерием, книжным магазином и свободной зоной для работы и учебы. Планы не менее амбициозные, чем технические возможности сцены: стать главной экспериментальной культурной площадкой страны. Точка невозврата пройдена Фестиваль начался с торжественного открытия памятника Мейерхольду авторства Алексея Архипова. В этом году Новой сцене присвоили имя великого режиссера, чья работа в период с 1907 по 1917 год была тесно связана с Александринским театром. Интеграцией прошлого и рефлексией о 10-летнем пути и занялся спектакль первого фестивального вечера. Это пространственная инсталляция из реквизита 30-ти спектаклей Новой, в том числе — давно снятых с репертуара. Зритель путешествует по страницам театральной истории в сопровождении актера Александра Лушина.
Сам статус этого объединения дает огромные возможности, в том числе расширение зрительской аудитории, поскольку мы выходим на другую театральную площадку. Мы сможем показать наши спектакли большему количеству зрителей и развивать наше театральное дело», — сказал он. Театр Волкова — первый русский профессиональный театр, основанный в 1750 году в Ярославле. Театр назван в честь основателя — купеческого сына Федора Волкова — режиссера, актера, художника, предпринимателя. Помимо основной и камерной сцен около 900 и 100 мест соответственно , действует средняя сцена. Художественный руководитель с 2011 года — заслуженный деятель искусств России Евгений Марчелли.
Из информационного содержания: год создания и местоположение.
Переход по этажам... Переход по этажам на ощупь в темноте, минута в зале... Ура, и всех её знкакомых актрис нашла, давно она меня просила их отыскать уже...
Важно, что команда Триколора инициировала такой проект, который дает возможность людям посмотреть трансляции, причем на своем национальном языке, что тоже крайне важно» Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Участие в проекте приняли театры из Санкт-Петербурга, Пскова, Уфы, Элисты, Йошкар-Олы, Улан-Удэ, Петрозаводска, Казани, Якутска и Грозного. Россияне увидят красочные постановки в различных жанрах: классические, экспериментальные и гастрольные спектакли. Основной съемочный процесс уже завершился, на очереди — съемки спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего» в легендарном Александринском театре. Эти театры являются духовными домами в своих регионах, всенародная трансляция спектаклей служит сохранению театральной культуры и объединению людей. Спектакль "Маскарад. Воспоминания будущего", с которым мы участвуем в проекте, характеризует современное лицо нашей сцены, он создан по редакции спектакля Вс.
Мейерхольда 1917 года "Маскарад". Это визитная карточка Александринского театра.
Театр Наций приехал с гастролями в Санкт-Петербург
Александринский театр ищет поставщика услуг, который в течение года будет изготавливать для него п. Театр 17 июня Владимирский академический театр драмы принимает на своей сцене коллег из Александровского муниципального театра. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С. В 2022 году на Петербургском международном экономическом форуме СПбГУ и Александринский театр подписали соглашение о сотрудничестве.
В донском театре поставили спектакль о сложном эпизоде из жизни Пушкина
В апреле 2023 года театр отменил два показа спектакля «Сирано де Бержерак», постановщиком которого был Рощин. По данным портала 78. Никита Кобелев в 2012-2020 годах работал штатным режиссером в Театре им. Маяковского, поставив там более десяти спектаклей. С 2017 по 2021 год преподавал на актерском факультете Российского института театрального искусства.
Благотворительная составляющая гастролей — важная часть проекта. Один спектакль по приглашениям посетили заслуженные работники промышленных предприятий. Билеты на второй были доступны в открытой продаже, при этом сумму, равную собранным средствам, благотворительный фонд художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова «Театральные Инициативы» перечислит на развитие одной из культурных институций региона. Благодаря оказанной поддержке коллектив театра сможет обновить сценическое оборудование и провести в Каменске-Уральском первый Всероссийский фестиваль профессиональных театров «ГиБрИд», на который уже заявились десять коллективов из разных регионов России. Во время прошлых гастролей благополучателем стал екатеринбургский Молодежный театр «Игра».
Стоимость работ оценивают в два миллиарда рублей. Столь солидную сумму еще не нашли. Восстановление Китайского театра займет около пяти лет.
Фото: скриншот Youtube Должность главного режиссера Александринского театра с предстоящего сезона займет столичный режиссер Никита Кобелев, сообщает ТАСС со ссылкой на руководителя российской труппы Валерия Фокина. Он отзывается о Кобелеве как о молодом перспективном деятеле искусства, которого очень любят в театре. Так, недавно им был поставлен на Новой сцене спектакль «Тварь», который с успехом отгремел на гастролях в столице и с аншлагами проходит в Петербурге. После этого новый главный режиссер планирует приступить к постановке спектакля по роману Льва Толстого «Воскресение».
Новая сцена Александринского театра в Петербурге отмечает 10-летие
Причины данного решения официально не раскрываются. По информации портала 78. Что именно стало поводом для обращения в полицию, издание не уточняло.
Спектакль «Сирано де Бержерак» заменят другие — 23 апреля пройдет показ «Воронов», а 24 мая «Женитьбы». Билеты останутся действительными, уточнили в театре. Как сообщил « Коммерсант» , один из гостей Александринки пожаловался на главного режиссера театра Николая Рощина.
По мнению зрителя, спектакль дискредитирует армию России.
Николай Горохов, народный артист России: - Начиная с детских студий и даже приглашенные артисты: московские, владимирские играют здесь с удовольствием. Поэтому я хочу поздравить в первую очередь - Алексея Чернобая.
Поздравить этот замечательный театр с 30-летием! За 30 лет было всякое, вспоминают здесь. Александровский театр даже был на грани закрытия.
Но его отстояли. Те, кто сегодня тоже в зале. Те, кто выходят на эту сцену и своим творчеством доказывают - театр готов преодолевать любые трудности.
За эти годы создано более сотни успешных театральных работ: комедии, драмы, трагедии. Анна Кузнецова, глава Александровского района: - Я - поклонница не скрываю, я - поклонница нашего театра.
С тех пор Александринский театр стал центром культурной жизни столицы: здесь состоялись почти все премьеры ставших классикой драматических произведений. С 2003 года художественным руководителем Александринки работает Валерий Фокин, народный артист РФ и лауреат государственных премий. Если вы хотите насладиться лучшими произведениями театрального искусства, рекомендуем посмотреть афишу и приобрести билеты заранее — их активно раскупают.
Новости политических партий
Столы расставлены вокруг рояля, рядом с которым и будет происходить действие. На столах — легкие закуски и коктейли, но некоторые зрители брали с собой из бара кофе и дополнительные канапе. На малой сцене это разрешено. Это еще одна фишка третьего блока театра — дирекция театра совместила искусство и гастрономию. RU После третьего звонка его звук заменен на классическую музыку двери в зал закрываются, но спектакль не начинается — режиссер просит дать «несколько театральных минут». А самое интересное начинает происходить в фойе. В зал актеры заходят через тот же вход, что и зрители, поэтому своего выхода, в костюмах и гриме, они дожидаются на тех же креслах, на которых несколько минут назад сидели зрители.
Сотрудники театра просят нас освободить место, чтобы мы «не попали под колеса». RU — Процесс [привыкания к сцене] пока идет, не очень привычно видеть людей, которые могут тебя, грубо говоря, потрогать. Текст им говоришь буквально нос к носу.
Я думаю, что самый кайфовый инструмент в театре и вообще в искусстве — это мозг. Не только мозг художника, но и мозг зрителя. Еще Мейерхольд искал способ сделать зрителя активным смотрящим. Кстати, я только недавно понял смысл биомеханики Мейерхольда, когда разделялось физическое и акустическое. Там артист должен был так овладеть своим телом, чтобы тело рассказывало одну историю, а рот — другую. Так истории оказывались в конфликте, и зритель должен был разгадывать, а что происходит.
Вот это и есть активное включение зрителя, а не предложение интерактивов вроде «А скажите нам», «А что получилось» и так далее. Это попса. Интересно возбуждать зрительский мозг, предлагать триггеры, которые включат в игру, предложат стать дешифровщиком. Собственно, так я и решил, что это будет история про художника, который не появляется. А еще однажды Фонд Шемякина предлагал мне сделать инсталляцию-выставку, для нее мы с драматургом Асей Волошиной размышляли над судьбами муз. Мне было интересно размышлять о том, какое взаимоотношение у них друг с другом, ведь в разные периоды жизни художника могут быть разные музы. А каково их место в истории искусства? В общем, это должна была быть история о страсти, любви и ненависти. И как у музы с этим произведением искусства выстраивается отношение?
Тот проект не осуществился, но осталось ощущение, что это интересная тема для исследования. Плюс меня завораживает момент, когда зритель собирает спектакль сам. Люди обсуждают: а вдруг там, в комнате, куда они не попали, и была разгадка? Меня завораживает аттракцион, который происходит со зрительским восприятием. Вообще я не визуал. Я не создаю образы. У меня конструктивное мышление. Я создаю конструкцию для зрительской сборки. Или дело в размере номеров?
Я никого никогда не зову работать бесплатно. Все должны быть счастливы, делая любимое дело, и получать при этом достойные деньги. И я каждый раз создаю эти условия. Многие независимые режиссеры и продюсеры вкладывают свое с расчетом на то, что потом тебе это вернется или не вернется с билетов. Я сама так делала, но сейчас прибыль с билетов кажется слишком сложно прогнозируемой. В данном случае — девелоперская компания, которая построила этот отель. Логотип компании присутствует на афише, они приглашают своих гостей, мы везде о них говорим. Вот режиссер Валерий Фокин выпускает на сцене Александринского театра. Отель в данном случае — наша площадка.
Как режиссер я работаю только в условиях карт-бланша, здесь мне эти условия создали, и получилась хорошая история. Бары, где идет спектакль? Но деньги мы взяли у дистрибуторов алкоголя: провели кастинг напитков, выбрали самые классные напитки и условия — и за счет партнеров оплатили работу драматурга Евгения Казачкова и сделали приложение. Напитки мы получаем по заниженной стоимости, иначе стоимость билета была бы значительно выше. Мы создаем контакт: зритель встречается с определенным напитком во время спектакля, но это не превращается в рекламу. Мы довольны, потому что можем наливать премиальные напитки в спектакле, а алкогольные бренды счастливы, потому что получают контакт с аудиторией. Это все-таки довольно нетривиальный подход к работе над независимыми спектаклями. В этом спектакле человек в баре пьет шотландское пиво — я годы до премьеры пил его в этом баре, заинтересовался, кто это пиво поставляет. В итоге они дали нам 10 бочек, которые мы проливали, приглашая журналистов, блогеров и друзей, и 37 тыс.
Сейчас это забавно вспоминать — нам нужно было всего 37 тыс. С фестивалем «Точка доступа» я выпускал спектакль «Другой город» и придумал, что должен поехать в Амстердам, Париж и Венецию, чтобы записать звук. Мне сказали: «Можем дать 100 тыс. Дальше мне понадобились хорошие наушники, хорошие плееры, чтобы этот звук воспроизводить, а потом еще и смартфоны, потому что в спектакль интегрированы QR-коды. Мы начинаем думать, где это все взять. Я обратил внимание, что почти во всех музеях посетителям дают наушники Sennheiser. Не могли же они все сговориться? Я залезаю в интернет, звоню представителям компании в Петербурге, и они бесплатно дают наушники. В это же время Настя Ким продюсер «Pop-up театра» и жена Семена.
Так постепенно мы научились привлекать партнеров под задачи, которые нам нужны. Я считаю, что люди должны получать деньги за свою работу. Хотя сам я могу работать без гонорара. Но спектакль идет уже три года, на него продаются билеты, часть денег получает бар, часть получаем мы, платим налоги.
За эти годы мы играли его в лекториях, в офисах компаний, в конференц-залах… — Теперь у тебя отель и пять достаточно известных петербургских актрис. Как появилась идея «Фазы зеркала» и почему именно такой формат — спектакль в номерах отеля, где зрителям еще и вино наливают? И он рассказывал, как их компания поддерживает искусство: взаимодействует с музеем «Эрарта», интегрирует искусство в свои дома. Михаил позвонил мне с предложением сделать спектакль. Сказал, что есть газгольдер, есть отель, есть водонапорная башня, есть дома. Отель был расположен рядом с моим домом, поэтому я предложил посмотреть его. А дальше прикинул, что было бы классно сделать историю, в которой будет пять женщин в пяти номерах, все они музы одного художника. А художник этот не явился. Я много работаю с отсутствием главного героя. Уже в спектакле «Ручейник», который я ставил много-много лет назад в Новосибирске, главный герой отсутствовал. В спектакле «Задержанный» нет Довлатова. Вообще, мне кажется, героя уже давно не может быть. Представь артиста, который играет Довлатова, — как по мне, так это невозможно. Но наш мозг очень интересно работает: он не терпит пустоты, он заполняет лакуны. И когда ты создаешь контур героя, наш мозг этого героя достраивает. Я думаю, что самый кайфовый инструмент в театре и вообще в искусстве — это мозг. Не только мозг художника, но и мозг зрителя. Еще Мейерхольд искал способ сделать зрителя активным смотрящим. Кстати, я только недавно понял смысл биомеханики Мейерхольда, когда разделялось физическое и акустическое. Там артист должен был так овладеть своим телом, чтобы тело рассказывало одну историю, а рот — другую. Так истории оказывались в конфликте, и зритель должен был разгадывать, а что происходит. Вот это и есть активное включение зрителя, а не предложение интерактивов вроде «А скажите нам», «А что получилось» и так далее. Это попса. Интересно возбуждать зрительский мозг, предлагать триггеры, которые включат в игру, предложат стать дешифровщиком. Собственно, так я и решил, что это будет история про художника, который не появляется. А еще однажды Фонд Шемякина предлагал мне сделать инсталляцию-выставку, для нее мы с драматургом Асей Волошиной размышляли над судьбами муз. Мне было интересно размышлять о том, какое взаимоотношение у них друг с другом, ведь в разные периоды жизни художника могут быть разные музы. А каково их место в истории искусства? В общем, это должна была быть история о страсти, любви и ненависти. И как у музы с этим произведением искусства выстраивается отношение? Тот проект не осуществился, но осталось ощущение, что это интересная тема для исследования. Плюс меня завораживает момент, когда зритель собирает спектакль сам. Люди обсуждают: а вдруг там, в комнате, куда они не попали, и была разгадка? Меня завораживает аттракцион, который происходит со зрительским восприятием. Вообще я не визуал. Я не создаю образы. У меня конструктивное мышление. Я создаю конструкцию для зрительской сборки. Или дело в размере номеров? Я никого никогда не зову работать бесплатно. Все должны быть счастливы, делая любимое дело, и получать при этом достойные деньги. И я каждый раз создаю эти условия. Многие независимые режиссеры и продюсеры вкладывают свое с расчетом на то, что потом тебе это вернется или не вернется с билетов. Я сама так делала, но сейчас прибыль с билетов кажется слишком сложно прогнозируемой. В данном случае — девелоперская компания, которая построила этот отель. Логотип компании присутствует на афише, они приглашают своих гостей, мы везде о них говорим. Вот режиссер Валерий Фокин выпускает на сцене Александринского театра. Отель в данном случае — наша площадка. Как режиссер я работаю только в условиях карт-бланша, здесь мне эти условия создали, и получилась хорошая история. Бары, где идет спектакль? Но деньги мы взяли у дистрибуторов алкоголя: провели кастинг напитков, выбрали самые классные напитки и условия — и за счет партнеров оплатили работу драматурга Евгения Казачкова и сделали приложение. Напитки мы получаем по заниженной стоимости, иначе стоимость билета была бы значительно выше. Мы создаем контакт: зритель встречается с определенным напитком во время спектакля, но это не превращается в рекламу. Мы довольны, потому что можем наливать премиальные напитки в спектакле, а алкогольные бренды счастливы, потому что получают контакт с аудиторией. Это все-таки довольно нетривиальный подход к работе над независимыми спектаклями.
Для детей готовят два новых спектакля: один из них по сказкам Александра Пушкина, а второй представлен в форме интерактива. Спектакль «Здоровый образ здоровой жизни» будет учить детей тем простым ценностям, которые ребята должны знать с малых лет. Партийный проект «Единой России» «Театры малых городов», реализация которого рассчитана на три года 2017-2019 гг. Под контролем партпроекта 670 млн рублей, выделенных из федерального бюджета в 2017 году.
Александровский театр представил премьеру спектакля в рамках партпроекта
26 апреля в Санкт-Петербурге, на сцене театра «Зазеркалье» были объявлены лауреаты Российской национальной театральной премии и фестиваля театрального искусства. НОВОСТИ ТЕАТРА. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С.
День рождения New stage Александринского театра. Что Новой сцене удалось сделать за 10 лет?
| В Александровском театре определились с выбором нового главного режиссера | Гастроли Центра театра и кино организованы при поддержке Санкт-Петербургского международного культурного форума. |
| Александровский театр драмы отмечает юбилей | Театр им В.Ф. Комиссаржевской отменил показ спектакля «Моя дорогая Helene» после того, как постановку раскритиковал депутат Государственной думы РФ от фракции «Единая Россия». |
Александровский театр представил премьеру спектакля в рамках партпроекта
Новости. Вакансии. Контакты. Александринский театр. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В Санкт-Петербурге на новой сцене Александринского театра 24 и 25 февраля. Служению сцене Малого драматического театра – Театра Европы Пётр Семак посвятил более 30 лет.
Театр Наций приехал с гастролями в Санкт-Петербург
Что именно стало поводом для обращения в полицию, издание не уточняло. Прообразом главного героя является поэт и философ Сирано де Бержерак. Ранее стало известно , что Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с актером Данилой Козловским в главной роли.
Елена Смородинова поговорила с режиссером Семеном Александровским о том, как делаются спектакли в барах и гостиницах и почему важна иерархия туалетов в театрах. За эти годы мы играли его в лекториях, в офисах компаний, в конференц-залах… — Теперь у тебя отель и пять достаточно известных петербургских актрис. Как появилась идея «Фазы зеркала» и почему именно такой формат — спектакль в номерах отеля, где зрителям еще и вино наливают? И он рассказывал, как их компания поддерживает искусство: взаимодействует с музеем «Эрарта», интегрирует искусство в свои дома. Михаил позвонил мне с предложением сделать спектакль. Сказал, что есть газгольдер, есть отель, есть водонапорная башня, есть дома. Отель был расположен рядом с моим домом, поэтому я предложил посмотреть его. А дальше прикинул, что было бы классно сделать историю, в которой будет пять женщин в пяти номерах, все они музы одного художника.
А художник этот не явился. Я много работаю с отсутствием главного героя. Уже в спектакле «Ручейник», который я ставил много-много лет назад в Новосибирске, главный герой отсутствовал. В спектакле «Задержанный» нет Довлатова. Вообще, мне кажется, героя уже давно не может быть. Представь артиста, который играет Довлатова, — как по мне, так это невозможно. Но наш мозг очень интересно работает: он не терпит пустоты, он заполняет лакуны. И когда ты создаешь контур героя, наш мозг этого героя достраивает. Я думаю, что самый кайфовый инструмент в театре и вообще в искусстве — это мозг. Не только мозг художника, но и мозг зрителя.
Еще Мейерхольд искал способ сделать зрителя активным смотрящим. Кстати, я только недавно понял смысл биомеханики Мейерхольда, когда разделялось физическое и акустическое. Там артист должен был так овладеть своим телом, чтобы тело рассказывало одну историю, а рот — другую. Так истории оказывались в конфликте, и зритель должен был разгадывать, а что происходит. Вот это и есть активное включение зрителя, а не предложение интерактивов вроде «А скажите нам», «А что получилось» и так далее. Это попса. Интересно возбуждать зрительский мозг, предлагать триггеры, которые включат в игру, предложат стать дешифровщиком. Собственно, так я и решил, что это будет история про художника, который не появляется. А еще однажды Фонд Шемякина предлагал мне сделать инсталляцию-выставку, для нее мы с драматургом Асей Волошиной размышляли над судьбами муз. Мне было интересно размышлять о том, какое взаимоотношение у них друг с другом, ведь в разные периоды жизни художника могут быть разные музы.
А каково их место в истории искусства? В общем, это должна была быть история о страсти, любви и ненависти. И как у музы с этим произведением искусства выстраивается отношение? Тот проект не осуществился, но осталось ощущение, что это интересная тема для исследования. Плюс меня завораживает момент, когда зритель собирает спектакль сам. Люди обсуждают: а вдруг там, в комнате, куда они не попали, и была разгадка? Меня завораживает аттракцион, который происходит со зрительским восприятием. Вообще я не визуал. Я не создаю образы. У меня конструктивное мышление.
Я создаю конструкцию для зрительской сборки. Или дело в размере номеров? Я никого никогда не зову работать бесплатно. Все должны быть счастливы, делая любимое дело, и получать при этом достойные деньги. И я каждый раз создаю эти условия. Многие независимые режиссеры и продюсеры вкладывают свое с расчетом на то, что потом тебе это вернется или не вернется с билетов. Я сама так делала, но сейчас прибыль с билетов кажется слишком сложно прогнозируемой. В данном случае — девелоперская компания, которая построила этот отель. Логотип компании присутствует на афише, они приглашают своих гостей, мы везде о них говорим. Вот режиссер Валерий Фокин выпускает на сцене Александринского театра.
Отель в данном случае — наша площадка. Как режиссер я работаю только в условиях карт-бланша, здесь мне эти условия создали, и получилась хорошая история. Бары, где идет спектакль? Но деньги мы взяли у дистрибуторов алкоголя: провели кастинг напитков, выбрали самые классные напитки и условия — и за счет партнеров оплатили работу драматурга Евгения Казачкова и сделали приложение. Напитки мы получаем по заниженной стоимости, иначе стоимость билета была бы значительно выше. Мы создаем контакт: зритель встречается с определенным напитком во время спектакля, но это не превращается в рекламу. Мы довольны, потому что можем наливать премиальные напитки в спектакле, а алкогольные бренды счастливы, потому что получают контакт с аудиторией.
За эти годы создано более сотни успешных театральных работ: комедии, драмы, трагедии. Анна Кузнецова, глава Александровского района: - Я - поклонница не скрываю, я - поклонница нашего театра. Я считаю, что наши жители, которые к этому искусству приобщились они тоже с гордостью, чувствуют себя особенными Театр это особое искусство. Ксения Мельгунова - актриса Александровского театра. Атмосферу за кулисами описывает одним словом - семья. Ксения Мельгунова, актриса Александровского театра драмы: - Театр - это моя вторая семья, и мы здесь все друг друга поддерживаем. И когда мы семьей выходим на сцену и играем, вместе что-то создаем, вот это творчество, сказка, - это незабываемо. У главного режиссера и бессменного руководителя театра Алексея Чернобая двойной юбилей: театру 30, ему самому - 65. Но ощущение, что наоборот, говорят его коллеги. Режиссер полон энергии и идей.
Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы?
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Друзья, обращаем ваше внимание, что телефон кассы театра 712-43-93 по техническим причинам не будет работать до 1 июня. Театр 17 июня Владимирский академический театр драмы принимает на своей сцене коллег из Александровского муниципального театра. Служению сцене Малого драматического театра – Театра Европы Пётр Семак посвятил более 30 лет.
От тайного хода до обмана Росси. 10 фактов об Александринском театре
| Театр Наций приехал с гастролями в Санкт-Петербург. Новости. Первый канал | Театр им В.Ф. Комиссаржевской отменил показ спектакля «Моя дорогая Helene» после того, как постановку раскритиковал депутат Государственной думы РФ от фракции «Единая Россия». |
| ТМК поддержала благотворительные гастроли Театра Наций в Екатеринбурге | На спектакль «Сирано де Бержерак», отмененный в Александринском театре, действительно поступила жалоба. |
| Александровский театр драмы отмечает юбилей - Новости Владимира :: ГТРК Владимир | Александровский театр в Петербурге. |
| В Александровском театре определились с выбором нового главного режиссера | Главным режиссером Александринского театра назначен Никита Кобелев, он сменит Николая Рощина. |