Уверены, что долгая сценическая жизнь постановки — один из самых надежных показателей успешности спектакля. Театр им. Вахтангова выпускает спектакль о молодых годах Горького.
Не то, что нынешнее племя: 7 спектаклей, шокировавших Россию
| Театр: последние новости | 100 минут в театральных цехах – от макета до спектакля. |
| ТОП Спектаклей | Спектакль, режиссёром которого выступила Линдси Тернер, на сегодняшний день является одним из самых популярных постановок «Гамлета» в мире. |
| В Петербурге назвали лучшие детские спектакли России | Подборка самых популярных спектаклей в мире, по количеству и частоте постановок. |
| «Театр-баттл»: студенты обсудили «Бешеные деньги» в Театре имени Ленсовета | А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. |
| Диамантэ назвал топ самых популярных спектаклей в «Мастеровых» 21.02.2024 | Вместо трех звонков этим вечером в Театре имени Маяковского трижды звучит музыка – такая же солнечная, как маленький городок в Армении, где разворачиваются события этой постановки. |
Театр: последние новости
Возможно, самый беззастенчиво интимный спектакль на свете; подробно о превращении абсурдистского короля Беранже в режиссёра Михаила Бычкова – здесь. Поэтому, задумав новую постановку в Театре на Таганке, решил сделать «фанатский спектакль» по «Черной кошке, белому коту» Эмира Кустурицы. Подборка самых популярных спектаклей в мире, по количеству и частоте постановок. Директор театра «Мастеровые» Армандо Диамантэ назвал топ самых популярных спектаклей, которые пользуются наибольшим спросом у жителей Набережных Челнов и гостей города. Но самые лучшие места получится выбрать, только приобретая билеты заранее. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года.
Новости театров Москвы
Однако театры в этом сезоне собирают полные залы, цены на билеты растут, а публика активно их покупает. Неискушенные зрители радуются и хлопают буквально всему, искушенные тоскуют по прежним временам и ждут чуда. Чуда пока не случилось, но театр по-прежнему живой. Вместо бала — погружение в сексуальный морок в стиле «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика. Игорь Верник в роли лермонтоведа Евгения Арбенина под прикрытием современных нравов и с дымкой цинизма прячет несовременную любовь. Чехова, Москва Евгения Добровольская, одна из лучших драматических актрис страны, добавила горечи истории Алексея Житковского про женщину и ее мечты. Ее героиня, учительница английского языка из татарского города Бугульмы, встречается в мечтах то с молодым Микки Рурком, то с прославленным одноклассником, ставшим космонавтом, героем России. Мужчины из мечты обещают другую, счастливую, жизнь, но растворяются в эфире и остается реальность — муж на кладбище, сын и одиночество.
Маяковского, Москва Сюрприз в этом сезоне приготовил режиссер Егор Перегудов. Оно живое, переливается, покрывается пузырями, у него есть течение красоту навели сценограф Владимир Арефьев и художник по свету Андрей Абрамов. По озеру плавают бревна, на них сидят актеры — герои пьесы Островского. Они ходят по щиколотку в воде, падают в воду, обрызгивая первый ряд.
Детская сцена Театра сатиры Москва, ул. Кооперативная, д. Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми!
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Вишневый сад , Бешеные деньги , Доходное место — однозначно порекомендовали бы. Также Мастер и Маргариту в театре им. Академические постановки отлично помогают школьникам понять смысл произведения, которое нужно пройти по школьной программе.
Театральный год: главные премьеры 2024 года
Билеты: 400 — 2 000 руб. Вас ждет полное погружение в мир Чехова: в его мысли, настроения, наблюдения из жизни. Еще перед началом спектакля вы будете вовлечены в происходящее действие чем не интерактив для взрослых? Великолепный спектакль, очень неожиданный от первой до последней минуты действия и даже в антракте , рекомендую всем, получите массу удовольствия! Билеты: 500 — 2 200 руб. Главный герой истории пытается прожить еще раз события двадцатилетней давности: вспомнить, зафиксировать, прочувствовать моменты счастья, которому он когда-то «нечаянно наступал на пятки». Лирическая ретро-интонация, отсылающая к лучшим советским фильмам, обязательно отзовется у вас щемящим чувством радости где-то в области солнечного сплетения. Спектакль неплохой, но нет гениальности Мастерской, которую так ждешь. Иногда посещала мысль во время спектакля, что создателям просто не хватило времени подумать получше и поглубже. Билеты: 2 000 — 7 200 руб.
Если вас закрутила бесконечная суета безликих дней, погоня за псевдоблагами 21 века, вы перестали читать своему ребенку перед сном и интересуетесь только его оценками в школе, то вам просто необходимо познакомиться с обаятельными эльфологами — героями этой истории. Возможно, именно после просмотра спектакля вы решитесь на неожиданные поступки, которые сделают вас счастливее. Государственный театр наций Билеты: 1 000 — 1 500 руб. В случае, если третье лицо правообладатель или уполномоченное им лицо считает, что его права на объект интеллектуальной собственности нарушаются, он может направить претензию по адресу: 109147, г. Москва, вн.
Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные.
Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля.
Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева.
Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла.
Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты! Спесивцева 22. После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон. Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике. А еще наш любимый Шеф поздравил всех с началом театрального сезона. Все мы за эти летние месяцы крепко соскучились друг по другу, и теперь у нас впереди год, чтобы до смерти надоесть друг другу, чтобы потом с радостью и облегчением уйти в отпуск и в первый же его день начать грустить по театру, который все мы очень и очень любим! Кстати, в первый рабочий день никому и никаких поблажек! Сразу после короткого сбора Мэтр объявил репетицию «Гамлета», а все цеха разбежались по рабочим местам — к открытию сезона, к первому спектаклю для зрителя, все должно быть идеально готово!
Поздравляем вас, наши зрители, с новым театральным сезоном! Поздравляем вас с предстоящими новыми постановками, новыми открытиями и находками! Спесивцева полным ходом идут репетиции будущего спектакля «Гамлет» по одноименной трагедии В. Режиссер-постановщик — Народный артист России Вячеслав Спесивцев. В спектакле использована музыка британской группы «The Beatles». Я уже более 60 лет в театре, и больше полувека — режиссер, и только сейчас взялся ставить «Гамлета».
Его Павел Гулячкин — бывший представитель дворянства, — посреди НЭПа обзаводится самопальным мандатом, дабы провозгласить себя партийным, удачно выдать замуж сестру и тверже встать на ноги. Пьеса Николая Эрдмана, написанная век назад, оказалась очень впору 2023 году.
А у Женовача получилась филигранная комедия положений с отличными актерскими работами, сверхточно сопрягающаяся с нашей действительностью. В спектакле задействована практически вся мужская часть труппы, и каждая роль — произведение искусства.
Чистый восторг: 15 потрясающих спектаклей в театрах Санкт-Петербурга О мужском стриптизе, новом Раскольникове, вольном Маленьком принце и не только. Где, как не в культурной столице, этой стихии разгуляться с особым размахом? Рассказываем о лучших спектаклях Санкт-Петербурга, которые были удостоены наград, а главное — признания у избирательной публики. Бешеные деньги До боли знакомая история капризной красотки Лидии Чебоксаровой, которая не страдает от недостатка поклонников.
Итоги 2023: 23 лучших спектакля
самый театральный город мира, и неудивительно, что найти спектакль по душе здесь может каждый. Лучшие театры города на Неве предложили зрителям широкий выбор спектаклей. В этом юбилейном театральном сезоне театр уже заявил о четырех премьерах: «ГАЗБУ» по пьесе Людмилы Петрушевской в постановке Константина Богомолова, «Тот самый день» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Олега Долина, «Фаина. Некоторые популярные спектакли настолько известны, что из года в год не сходят с афиш лучших театров мира. спектакль по произведениям А. Чехова (12+).
Новости театра
Самыми популярными в мире постановками считаются « Гамлет », « Король Лир », « Макбет », « Отелло » и « Много шума из ничего ». Конечно, ставят и другие его комедии и трагедии, особенно « Ромео и Джульетту» тут и балеты, и мюзиклы , и даже достаточно тяжёлые исторические пьесы, но эта пятёрка просто на пике популярности! И есть за что: лёгкий слог, тонкий юмор, и в итоге отличное настроение. Высмеиванием власть имущих занимались многие писатели, но Мольер делал это с таким изяществом, что и сегодня все его колкие фразы очень даже актуальны. Самым популярным его произведением стал « Тартюф ». Практически в любом театре мира обязательно будет поставлена эта пьеса. Все хотят посмотреть, как хитрый слуга ловко обводит вокруг пальца глуповатого хозяина. И дело даже не столько в русской душе, сколько в общечеловеческих проблемах. Самыми популярными оказались « Три сестры », « Чайка » и « Вишнёвый сад ». Вишнёвый сад, Русская антреприза Древняя Греция Все помнят, откуда берёт театр свои истоки? Конечно же, из Древней Греции.
Там умели и писать, и ставить, и смотреть это всё неделями вместо сериалов. До наших дней, к сожалению, немногое дошло, но даже то, что сохранилось, стало предметом небывалого интереса.
И перевел текст заново, так как самый свежий его вариант был датирован 1934 годом. О том, насколько органично звучали отсылки к Крыму, который нужно отвоевать, потому что герои пьесы «по нему очень соскучились», решали зрители. Что ж, оказалось, что свою провокационность постановка за эти века не потеряла. В основе сюжета лежит история о гречанке Лисистрате, которая придумала, как остановить войну между Афинами и Спартой. Нужно просто устроить мужьям сексуальный бойкот! На этом сходство с оригинальным текстом у Липовецкого заканчивается: его герои облачены в кроссовки и лохмотья с отсылками к «Звездным войнам» и разгуливают по сцене с обрезами наперевес. В театре Аристофана возбуждение у мужчин было продемонстрировано гиперболизированными половыми органами. Российский режиссер предпочел символизировать это с помощью поднимающихся ружей, которые актеры прижимали к бедрам.
Даже не зная деталей замысла Эндрю Ллойда-Уэббера и Тима Райса, написавших пьесу, можно легко догадаться, что сопротивление религиозных общин было гарантировано в любой стране, куда бы этот спектаклю не приезжал. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает». Только вот далеко не все зрители решили, что драматург хотел возвеличить Христа. Его самого, композитора и актеров обвиняют в кощунстве вот уже 41 год. Тем не менее, уже около десяти лет разные российские театры ставят эту пьесу на своей сцене. И каждый раз это вызывает большой резонанс, только вот не всегда он исходит от Церкви. Когда рок-оперу в 2012 году ставили в Ростове-на-Дону, верующие возмутились и с помощью организованного протеста и писем заставили отменить представление. Пресс-секретариат Донской митрополии заметил, что недовольным «перед тем, как планировать подобное, стоило спросить благословения священника». Нарочитая «русскость» с медведями, скоморохами, самоварами и ярмарками на сцене оказалась невостребованной на родине.
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Вместе с ней не по нраву театралам пришлись «балы, красавицы, лакеи, юнкера», служившие декорациями к главному действу — развитию отношений между Григорием Распутиным и Николаем II. И, если критический взгляд экспертов строго рассматривал психологизм и логичность постановки, то верующих не устроил вообще сам факт того, что на сцену вышел последний император России. И не просто вышел, а танцевал, прыгал и даже взгромоздил себе на плечи того самого иллюзиониста-целителя. В 2005 году около сотни прихожан екатеринбургского Храма-на-Крови потребовали отменить постановку, потому что посчитали оскорбительным видеть канонизированного святого, скачущего с Распутиным на плечах. Их просьбу не удовлетворили, и спектакль был поставлен. Но скандала избежать не удалось: в Москве труппу встретили пикетчики с плакатами «Анафему богохульному балету! От оперы Римского-Корсакова сохранились имена главных персонажей и ход событий, но герои со всей своей историчностью переместились в наши дни. Сцену украшал двуглавый петух, в зал спускались кинологи с собаками-ищейками, сверху за происходящим наблюдали «снайперы». Режиссер представил на суд зрителей острую сатиру. Гвидон в образе политика с ноутбуком под мышкой, депутаты, стилизованные под бояр в тяжелых шубах, накинутых прямо поверх костюмов, гастарбайтеры, нервно семенящие по сцене в попытке достроить декорации для государственного приема, — Серебренников был намерен разоблачить «больные места» современной общественной ситуации. Проблема в этом случае была даже не в самой постановке, а в месте, где она была представлена. Зрители посчитали, что представлению, обнажающему проблемные зоны страны настолько театрально и масштабно, не место на исторической сцене, которую традиционно связывают с нерушимыми культурными обычаями. Ничего не напоминает? Трудно было ожидать чего-то обыденного от постановки по нему, правда? Но скандал после спектакля разразился страшный: больше всего досталось даже не режиссеру Максиму Диденко, а худруку театра, Константину Богомолову. По замыслу автора романа, «норма» — это, извините, порция фекалий, которую граждане обрисованного им Советского Союза поедали каждый день, исполняя некую обязанность. Сложно даже сказать, это ли так сильно возмутило зрителей или сцена совокупления одного из героев с Матерью-Землей.
Самые ожидаемые театральные события 2023 года
Московский театр оперетты. 8.0. Спектакль «Бовари» в Театре Наций, режисёр Андрей Прикотенко, билеты на спектакль на МТС Live. На Новой сцене Александринского театр режиссер Андрей Калинин выпустил спектакль „Боркман“ по мотивам пьесы Генрика Ибсена „Йун Габриэль Боркман“. Лучшие спектакли Москвы в 2024-2025 году по рейтингу зрителей и выбору критиков. Ежедневно обновляемые новости театра за сегодня и неделю, театральные новости России и Москвы на портале "Мир Новостей". В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил»Премьера постановки «Винил» прошла в минувшие выходные в Хабаровском краевом академическом музыкальном театре.
Афиша апреля
Семь знаменитых артистов оживят. Чистый восторг: 15 потрясающих спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. проект, в основе которого лежит идея познакомить публику российских городов с лучшими театральными постановками Москвы и Санкт-Петербурга в прямой трансляции и записи. Но самые лучшие места получится выбрать, только приобретая билеты заранее.
ONLINE ТЕАТР. Прямые трансляции спектаклей
Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных… Купить Билеты Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят… Купить Билеты Он увидел ее, она увидела его: встретились, познакомились, поженились, прожили 6 лет. Что это было за 6 лет? Она любила. Он,… Купить Билеты Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе?
А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль — импровизация,… Купить Билеты Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все… Купить Билеты Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта».
Город» опросил театральных критиков и рассказывает о самых ярких премьерах, которые вышли в московских театрах в 2022 г. И на них еще можно успеть этой зимой. О любви без лишних слов «Московский театр на Таганке» Как остаться человеком, когда вокруг рушится мир, — вопрос, который поднимает спектакль «Поцелуй. Конармия» на сцене Театра на Таганке. Постановка режиссера Дениса Азарова рассказывает историю любви, которая превозмогает тьму и спасает даже в очень трудные времена. За основу взят чувственный рассказа Бабеля «Поцелуй» из сборника «Конармия» о Гражданской войне. Рассказ о любви молодого военного и дочери школьного учителя на фоне всеобщего хаоса занимает не больше десяти страниц. Так и в самом спектакле немного слов. Состояние героев режиссер выражает через пластику — язык тела доносит то, что нельзя сказать словами. Конармия» уже названа самым жизнеутверждающим спектаклем сезона», — рассказала «Ведомости. Городу» директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. Премьера состоялась в октябре, ближайший спектакль в новом году — 20 января. О борьбе человека с похотью Московский Театр Юного Зрителя. Спектакль «Отец Сергий», который Московский театр юного зрителя представил в январе, создан по одноименной повести Льва Толстого.
Режиссер взял за основу культовое произведение своего времени, где человек показан без прикрас, и делает на сцене то же самое: «препарирует» героев, не щадя их, но искренне сочувствуя каждому. Спектакль получился такой, что каждый персонаж там — главный. Дополните это отсылками к театру Гиньоль, всему французскому в жизни русского человека включая специально написанную к спектаклю музыку на стыке шансона и современного электропопа — и вы получите саркастичный, экспрессивный, но в то же время философский, смешной и грустный одновременно, актуальный и дерзкий спектакль, обязательный к просмотру. Когда: 20 и 21 января Где: в Театре «Маска» «Сказка для взрослых» Есть ли хоть малейший шанс встретить любовь, когда ты посвящаешь все свое время заботе о болеющей маме, которая постоянно твердит, что ей недолго осталось? Звучит невероятно, но это возможно. Спектакль режиссура Михаила Рахлина по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» очаровывает живыми диалогами и самобытным юмором. А мощная актерская работа Андрея Мерзликина, Инги Оболдиной, Юлии Чебаковой и Галины Петровой делают постановку невероятно трогательной и возвышенной: этот спектакль доказывает, какая высокая комедия может родиться из драмы обычного человека — такого же, как каждый из сидящих в зале. Когда: 29 января и 26 марта, 22 апреля, 20 мая 19:00 Где: Театр им. Моссовета и Театр им. И хотя постановка не вышла в победители, она сразу привлекла внимание Марины Брусникиной, главного режиссера «Практики» а теперь еще и РАМТа , и она решила взять пьесу в репертуар «Я понимаю: Филипп Шкаев не победил, но «Тристан» — это же классная работа. Надо срочно забрать! В довольно вольной интерпретации Шкаева средневековый рыцарский эпос с традиционной историей любви к Прекрасной Даме превращается в осовремененный «антиэпос», полный сарказма, уместной наигранности и не лишенной драмы клоунады даже грим у актеров выполнен в стилистике мимов. При этом в постановке режиссер обращается к жанрам комикса, пародии и клипа, что делает спектакль динамичный и, как сейчас бы сказали, «стильным, модным, молодежным».
Авторы спектакля размышляют о поисках идеальных отношений в семье, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви. Алла Сигалова: «Для меня роман «Анна Каренина» — прежде всего манкий, открывающий бесконечные новые грани сюжет, который близок и интересен любовным мороком, охватившим героев. В разные периоды своей жизни я прошла путь от абсолютной влюбленности в Анну до жесточайшего ее осуждения, а потом снова вернулась к восторгу. И разлет этого маятника, который существует внутри каждого из нас по отношению к Анне, с накоплением жизненного опыта не становится меньше, а, наоборот, увеличивается». Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст.
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Руководитель парижского театра «Одеон» Стефан Брауншвейг для своей московской постановки выбрал лучших из лучших. Постановка «Старшего сына» в театре на Таганке откроет перед вами новую интерпретацию знаменитой пьесы. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. Ежедневно обновляемые новости театра за сегодня и неделю, театральные новости России и Москвы на портале "Мир Новостей". Мы собрали для вас самые громкие и скандальные постановки последних лет, которые вызвали шквал критики — а значит, и серьезный общественный резонанс. Сложно мечтать о лучшей театральной версии главного романа русской литературы, чем та, что предложена Римасом Туминасом в Театре имени Вахтангова.