Горожане ищут Отелло среди выловленных тел – мало кто верит, что из этих волн возможно вырваться живым! Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре. «Отелло» и «Фальстаф», где драматургическая основа оперы становится главнее музыкальной — важный шаг в этом направлении. 31 мая 2023, Опера Отелло — музыкальная драма, которая ближе всего подошла и к боготворимому Верди Шекспиру, Мариинский театр. На днях премьерой оперы "Отелло" Дж. Верди Красноярский театр оперы и балета открыл свой 21-й сезон.
Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»
| Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло» | 29 ноября 2022 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло» постановки 1996 года, восстановленная Михаилом Смирновым. |
| На сцену Мариинки возвращается "Отелло" | «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. |
«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении
Otello Opera Overtures 1:00 p.m. | The Academy of Music. Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре. одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». В связи с премьерой «Отелло» неизбежно вспоминается прошлогодняя постановка другой шекспировской оперы Верди на той же сцене.
Опера "Отелло"
Сергей Юткевич, «Мосфильм», 1955 г. Николай Рощин в своём спектакле, сохраняя сюжет одной из самых известных пьес мирового репертуара, значительно её переосмысливает. Основой этого спектакля оказывается не незыблемый литературный памятник, но шекспировская история, прочитанная человеком XXI века и рассказанная языком современного театра. Подчёркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду.
Этот шедевр не часто звучит на московских сценах. В прошедшем столетии он появлялся здесь лишь дважды: в конце 1970-х в Большом театре, и в 1996 году — в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нынешнюю постановку делает выдающийся кинорежиссер, двукратный лауреат Венецианского кинофестиваля Андрей Кончаловский. Как цитирует мэтра пресс-служба театра, «Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует.
В Большом театре России — тоже. Даже при том, что, по всеобщему признанию, поэту Арриго Бойто удалось создать по шекспировской трагедии замечательное либретто этой оперы. В выигрыше обласканная зрительским вниманием осталась даже не опера вообще, а партитура, музыка, которой, по мнению даже самых строгих судей, великолепно выглядит именно в концертном исполнении. На сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета она была озвучена в минувшую субботу голосами тенора Азера Зейналова, сопрано Афаг Аббасовой, баритона Антона Ферштандта, меццо-сопрано Сабины Асадовой, тенора Алиахмеда Ибрагимова и многих других участников спектакля-концерта, в подготовке которого активнейшим образом участвовали хормейстер Севиль Гаджиева и концертмейстер Вафа Азизова. Все, кто, как говорится, с гордостью показали свое мастерство при исполнении сложнейших сольных партий, дуэтов, трио и квартетов, которые и под аккомпанемент хора звучали более чем достойно. Маэстро Рауф Абдуллаев, выступивший на сей раз еще и в роли музыкального руководителя проекта, тонко проработавший с вокалистами и артистами оркестра каждый нюанс изысканной, красивой по звуку и психологической глубине партитуры, в беседе после закрытия занавеса подчеркнул, что работал с большим удовольствием и считает, что концертное исполнение — одна их замечательных форм предъявления музыки публике - к «Отелло» особенно подходит. И не только потому, что позволяет сократить традиционно пространную партитуру, но и освобождает от отвлекающих внимание подробностей быта в пользу музыки. Ко всем моим впечатлениям маэстро добавил рассказ о том, что, перенеся на оперную сцену трагедию великого Шекспира «Отелло», великий итальянский композитор Джузеппе Верди нашел для этой оперы истинно шекспировский тон музыки. Здесь красота мелодий сочетается с силой и правдивостью выражений. Ясность образных характеристик и сжатый музыкальный язык, лишенный всяких ложных украшений, делают «Отелло» одним из наиболее выдающихся и бессмертных шедевров оперного искусства Ослепительно богатый многокрасочный мир Шекспира у Верди сочетает в себе сладострастный нектар сказочности с горечью действительности, величие поэзии с силой театрального действия, с бессмертной философией, глубоким знанием жизни Верди писал «Отелло» на склоне лет, когда прежняя музыка, служившая для демонстрации голоса и виртуозности нескольких выдающихся исполнителей, его не удовлетворяла.
Оркестровые страсти чуть слишком надрывны - иногда заглушают певцов, но даже паузы раскалены драмой. Отважный рывок сделал баритон Арсен Согомонян, хорошо известный меломанам по его Фигаро, Наполеону, Белькоре: теперь он дерзнул петь Отелло, партию драматического тенора, открыв нам свои новые возможности - и проявленные, и, судя по всему, потенциальные. Как всегда, вокально безупречна Хибла Герзмава, обкатавшая эту партию на лучших мировых сценах, но к созданному ею образу есть вопросы: Дездемона слишком величественна, королевственна, безусловно опытна, и ее настойчивые попытки заступиться за Кассио трудно принять за слепую наивность влюбленной, легче - за продолжение интриг леди Макбет. Антон Зараев еще обживается в макабрической роли Яго: ему удается показать муки Зла, но пока не удается передать его обаяние. Впрочем, и в таком Яго есть нужная мера обобщения, которая и вывела прочтение Шекспира к иным масштабам. Вместо очередной вариации на мотивы мук ревности мы получили спектакль о дамокловом мече гордыни и гибельных соблазнов, навек зависшем над нами. Его интересно вспоминать и о нем думать. Мощный аккорд в завершение большой юбилейной программы к столетию МАМТ. Кстати Из необычных трактовок "Отелло". Берлин, Staatsoper, реж. Действие перенесено в 30-е годы ХХ века. Отелло - белый человек Кристиан Франц , Яго в блейзере Валерий Алексеев , Дездемона - тип голливудской звезды Эмили Мэги , трагедия разворачивается в подобии морвокзала с красотками на пляже, удушение Дездемоны свершается в кругу пламени, охватившего сцену. Барселона, Liceu, реж.
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
В театре отметили, что опера «Отелло» всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы. «Отелло» Верди – новаторское произведение, которое дало импульс к дальнейшему развитию оперы. Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин — не первый, кто поставил «Отелло» вне вопросов расизма. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», поставленная в 1996-м, а ныне восстановленная режиссером Михаилом Смирновым. Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару.
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
Создание оперы заняло шесть лет. Первый акт пьесы У. Шекспира посвящен любви и бегству Отелло и Дездемоны. Здесь он полностью исключен. По сравнению с трагедией значительно увеличено присутствие и значение образа Яго. Верди и А.
Бойто намеревались назвать свое произведение именем этого персонажа, который невольно выдвигался в центр действия. Уже существовала опера, написанная ранее Д. Россини , с аналогичным названием. Первое действие сопровождается непогодой и раскатами грома, которые сам Верди и создавал при помощи листа железа. Восторг публики был так велик, что заглушил эту имитацию непогоды.
Несмотря на огромный успех, это произведение не заняло своего прочного места в репертуарах театров, значительно уступая по числу постановок « Риголетто », « Травиате » или « Аиде ». В 1879 году Арриго Бойто решил сочинить либретто по мотивам пьесы Шекспира. Сотрудничество он предложил Джузеппе Верди.
Не случайно первое название оперы было - "Яго".
В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы. Слушать ее - для оперного режиссера самое важное. Кто усомнится в том, что открывающие "Отелло" мощные штормовые стенания обещают нечто большее, чем бурю в стакане семейных страстей!
Великая музыка всегда обобщает, возвышает свой сюжет над конкретикой либретто, и Кончаловский в своих построениях ее союзник. Он решает оперу как сшибку не только характеров, но и движущих ими глобальных, титанических сил - тех, что делают Историю не только человека, но и человечества. Это история о вирусном Зле, зародыши которого могут прорасти в любой семье В музыкальном отношении спектакль хорош, хотя есть простор для совершенствования. Оркестр подобен живому организму: дышит, мучается, ликует, страдает одна из лучших работ маэстро Феликса Коробова.
Темпы обдуманно замедленны - эпичны. Оркестровые страсти чуть слишком надрывны - иногда заглушают певцов, но даже паузы раскалены драмой. Отважный рывок сделал баритон Арсен Согомонян, хорошо известный меломанам по его Фигаро, Наполеону, Белькоре: теперь он дерзнул петь Отелло, партию драматического тенора, открыв нам свои новые возможности - и проявленные, и, судя по всему, потенциальные. Как всегда, вокально безупречна Хибла Герзмава, обкатавшая эту партию на лучших мировых сценах, но к созданному ею образу есть вопросы: Дездемона слишком величественна, королевственна, безусловно опытна, и ее настойчивые попытки заступиться за Кассио трудно принять за слепую наивность влюбленной, легче - за продолжение интриг леди Макбет.
В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остаётся очень мало от великой поэзии и драмы, однако Бойто удалось сохранить большинство из драматических достоинств оригинала», — считает Генри У. С эскизами своего прочтения драмы Уильяма Шекспира Бойто познакомил Верди ещё в августе 1879 года. Композитор одобрительно оценил их, но согласия писать по ним оперу не дал. Однако Бойто продолжил работать на либретто, и Верди приступил к созданию оперы, когда её литературная часть была полностью закончена — в начале 1881 года. Всё дело в трепетном отношении Верди к наследию великого и загадочного британца. Работа над либретто продолжалась и во время создания оперы. Верди просил Бойто внести изменения, а то и вовсе переписать целые сцены. Он предстает не просто завистником, негодяем, клеветником, но демоном зла, олицетворением темных и гнусных сторон человеческой натуры», — уточняет советский музыковед Абрам Гозенпуд. Однако Верди всё же сделал главным героем Отелло. Он это правда демон, который движет всеми, но Отелло — это тот, кто действует, любит, ревнует, убивает и сам кончает жизнь самоубийством.
Станиславского и Немировича-Данченко давало широкие возможности для творчества. Мы наслаждались общением с Мэтром! Спасибо Театру за эту прекрасную возможность прикоснуться к великому искусству!
Билеты на оперу «Отелло»
На премьерном показе "Отелло" он сам дирижировал оркестром. Партию Яго исполнил Владислав Сулимский. В этой роли на сцене Мариинского театра певица выступила впервые.
В юбилейный сезон Валерий Гергиев решил вернуть в афишу самые успешные спектакли 1990-х годов. На премьерном показе "Отелло" он сам дирижировал оркестром. Партию Яго исполнил Владислав Сулимский.
Об этом журналистами рассказал главный дирижер оркестра Эдуард Топчян. Балет Хачатуряна "Гаянэ" покажут на сцене Большого театра после 60-летнего перерыва 23 июля 2018, 15:56 Опера "Отелло" будет представлена на сцене концертного зала Арама Хачатуряна 29 июля. Впервые в исполнении оркестра она была поставлена в 2006 году. Идея завершить сезон именно этим сложным музыкальным произведением к Топчяну пришла еще в августе прошлого года. Дирижер признался, что не знает, будет ли "Отелло" включен в репертуар оркестра в новом сезоне - все зависит от зрителей, которые голосуют "за" или "против" покупкой билетов. Еревaн Репетиция оперы Джузеппе Верди "Отелло" на сцене концертного зала им. Это было в 2007 году, и постановка была весьма необычная - сцена, на которой она выступала представляла собой боксерский ринг. В том году Абрахам был признан боксером года в Германии, однако до победы дошел с серьезными травмами. Эта история потрясла всю страну и оперную постановку решили посвятить боксеру", - рассказала певица.
Ведь в опере визуальный ряд и зрительное восприятие не обязательно должны точно соответствовать друг другу. Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора. Вы можете быстро и легко купить билеты на спектакль «Отелло» в Театре Станиславского на нашем сайте. Насладитесь прекрасной оперой и удивительной музыкой вместе с нами. Ближайшие мероприятия.
ОПЕРА ОТЕЛЛО
Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и. Премьера оперы «Отелло» итальянского композитора Джоаккино Россини прошла 4 декабря 1816 года. Партитура «Отелло» на рубеже веков считалась настолько сложной, что далеко не все театры брались за постановку оперы. Путь движения Отелло в опере – это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса и к конечному очищению, просветлению. В театре отметили, что опера «Отелло» всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы. Оперную поставку "Отелло" показывают в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес".
Опера «Отелло» со звёздным составом артистов в Мариинке
Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. В Отелло 1887 74-летний композитор бросил вызов вагнеровской «симфонической опере», не жертвуя при этом итальянской певучестью; либреттист Верди А.
"Отелло" под занавес
Этот спектакль восстанавливал режиссер Михаил Смирнов на основе лучших традиций постановки 1996 года. С момента исторической премьеры в Мариинском, которая состоялась 135 лет назад — 26 ноября 8 декабря 1887 года — на этой сцене сыграли семь постановок. Титульные партии представляли выдающиеся исполнители: Николай Фигнер премьера 1887 года , Иван Ершов постановка 1929 года , Николай Печковский 1938 , Алексей Стеблянко 1991 , Владимир Галузин постановки 1996 и 2007 годов , Александр Антоненко 2013. В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра.
Его самоотверженность и подвиги — воплощены в образе триумфальной арки, фундамент которой доблесть, вера и любовь. Белоснежные лилии воплощают нежные искренние чувства прекрасной Дездемоны.
Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь. Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго. На втором премьерном спектакле дирижировал оркестром Раушан Якупов. Максаковой Несмотря на разные премьерные составы, небольшие различия в игре и звучании, зрители обеих премьер увидели совершенное полотно спектакля.
Станиславского и Немировича-Данченко под занавес сезона порадовал любителей оперы постановкой «Отелло» Джузеппе Верди. Корреспондент Belcanto. Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве с момента написания « Аиды » и спустя 40 лет после предыдущего экскурса композитора в наследие Уильяма Шекспира в опере « Макбет ». Удаче нового обращения к Шекспиру способствовало участие композитора и драматурга Арриго Бойто , автора знаменитого «Мефистофеля», который создал для Верди компактное и сценически сильное либретто. В то же время, оперная мода за годы, прошедшие с премьеры «Аиды», существенно изменилась. Сцену и умы музыкантов захватило творчество Рихарда Вагнера , требования к качеству оркестровки поднялись до невиданных высот. С другой стороны, уже совсем на подходе был и веризм , не только в лице самого Бойто, но и великих мастеров итальянской оперы. Верди с энтузиазмом взялся внедрять в музыкальную палитру эти новации и свежие краски, не отступая при этом от собственных принципов мелодизма и вокальной выразительности. Получившаяся опера получила триумфальное признание на премьере и прочно обосновалась на сценах театров на многие десятилетия. Пожалуй, единственным — нет, не недостатком, а скорее, препятствием к постановке оперы — остается высочайший уровень вокальной сложности ключевых партий.
Поэтому ей не очень везло в последние десятилетия в нашей стране: после знаменитой постановки Большого театра с Владимиром Атлантовым в титульной партии, к «Отелло» обратился в середине 90-х годов только тот же театр Станиславского режиссер Алексей Бородин, Отелло — Вячеслав Осипов, Дездемона — Лидия Черных. Театры боятся сложности материала, и редко когда находятся яркие драматические тенора на несколько составов в роли Отелло в театре Станиславского, забегая вперед, один таковой нашелся, однако в другом составе партию поет бывший баритон. В качестве постановщика «Отелло» был приглашен корифей кинематографа Андрей Кончаловский, который в действительности имеет музыкальное образование и время от времени обращается к оперной режиссуре. Многое в визуальном ряду «Отелло» буквально просится на большой экран — детальные исторические костюмы художник по костюмам Дмитрий Андреев , мелкий реквизит, продуманные массовые сцены и шествия, индивидуальный рисунок ролей большинства персонажей.
Смотрите в видеосюжете.
Ранее 5-tv.
Возрождая дух шекспировской трагедии
В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и, шире, российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго — в спектакле Мариинского театра. Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны. Генеральный прогон программы за час до того, как оперу «Отелло» увидит московский зритель, — дирижирует Валерий Гергиев. Путь движения Отелло в опере – это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса и к конечному очищению, просветлению. Купить билеты на Отелло в Венскую государственную оперу! Расписание спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты сейчас!
29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
| Джузеппе Верди. «Отелло» и реформа Вагнера | Официальный сайт АУ Чувашский государственный театр оперы и балета Минкультуры Чувашии. |
| Дубайская опера продлила показы супер-популярной постановки «Отелло» | Репетируют кульминацию оперы «Отелло», когда мавр узнает об измене любимой жены. |
Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»
Insights Shakespeare, Boito and Verdi, or the Metamorphoses of Otello When Giuseppe Verdi set out to work on Otello in the early 1880s, he had had close to thirty operas to his credit, a reputation of a great composer established throughout Europe and beyond, with a seventieth birthday drawing near. Verdi and Boito met for the first time in July 1879 in Milan, thanks to Franco Faccia, the then conductor at the La Scala, who had known the future author of librettos for Otello and Falstaff from his school days. Completed in November, the first sketch of the libretto made quite an impression on the composer. In June 1881, in close collaboration with the composer, Boito began putting together an extended version of Otello.
The new libretto took a long time to complete: it was ready in the late summer of the following year. Originally bearing the title Iago, the text, however, was close to being discarded by Verdi. Luckily, the librettist managed to convince the composer it was all a mistake — an extensive and impassioned letter written on 19 April 1884 made it expressly clear that Boito did not intend to compete with the Maestro, and genuinely recognised his absolute supremacy in the realm of composition.
Verdi let himself be endeared; without a doubt, he, too, was keen on successfully completing the endeavour he was so profoundly fascinated with. In a letter of 5 October 1885, Verdi informed his librettist that the opera had been finished, though for the next few months he would still apply final touches to the score. Although Otello was finally completed in 1886, the work would still have to wait to be staged.
These were Parisian theatres in particular that intensely sought priority to be able to show the new opera. Verdi, however, consistently rejected these offers. In his correspondence with the librettist, on a number of occasions he discussed the potential performers of the main parts of Otello, Iago and Desdemona, only to finally assign them to three artists he was well familiar with: Francesco Tamagno, Vittorio Maurel and Romilda Pantaleoni.
In January 1887, Verdi arrived in Milan to personally oversee the preparations.
Классический «Дуэт» Шекспира и Верди, старый добрый «Отелло» возвращается, но теперь с совсем другим лицом. Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории. После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух.
Чайковского, где представили концертное исполнение оперы Дж. Верди «Отелло». На сцене Концертного зала им.
Получившаяся опера получила триумфальное признание на премьере и прочно обосновалась на сценах театров на многие десятилетия. Пожалуй, единственным — нет, не недостатком, а скорее, препятствием к постановке оперы — остается высочайший уровень вокальной сложности ключевых партий. Поэтому ей не очень везло в последние десятилетия в нашей стране: после знаменитой постановки Большого театра с Владимиром Атлантовым в титульной партии, к «Отелло» обратился в середине 90-х годов только тот же театр Станиславского режиссер Алексей Бородин, Отелло — Вячеслав Осипов, Дездемона — Лидия Черных. Театры боятся сложности материала, и редко когда находятся яркие драматические тенора на несколько составов в роли Отелло в театре Станиславского, забегая вперед, один таковой нашелся, однако в другом составе партию поет бывший баритон. В качестве постановщика «Отелло» был приглашен корифей кинематографа Андрей Кончаловский, который в действительности имеет музыкальное образование и время от времени обращается к оперной режиссуре. Многое в визуальном ряду «Отелло» буквально просится на большой экран — детальные исторические костюмы художник по костюмам Дмитрий Андреев , мелкий реквизит, продуманные массовые сцены и шествия, индивидуальный рисунок ролей большинства персонажей. Надеемся, оперу потом выпустят на DVD, так как всю эту красоту в мелочах например, катящиеся по ступенькам апельсины или кинжал, который Дездемона спрятала перед последней сценой, а уже отдавший свой меч Отелло уверенно нашел нужно смотреть крупным планом. Есть только один вопрос: зачем признанному мэтру понадобилось в последней трети оперы внезапно начать играть в «тренды актуального искусства», когда все так хорошо начиналось, в меру традиционно, в меру свежо? Неожиданно, перед появлением посла, персонажи скидывают мавританские и венецианские одежды, и переоблачаются в одинаковые мундиры времен Муссолини, хор встает строем и отдает фашистское приветствие... К чему это все было, тем более перед пронзительным финалом, сугубо личной трагедией в котором на заднем плане огромная гипсовая голова вождя отворачивается от героев на красном фоне — остается только догадываться.
Однако, мастерство режиссера в том и состоит, чтобы даже нелогичные повороты воплощать красиво. И в целом, общее впечатление от постановки осталось как от иного сюрреалистического художественного полотна: абсурдно по существу, спорно по сочетанию несочетаемого, гиперреалистично в деталях и, в целом, прекрасно. На этот же результат прекрасно поработали художник-постановщик Мэтт Дили и художник по свету Айвар Салихов. Золотистая византийская мозаика, кипрский пейзаж с ослепительно-голубым небом и райскими деревьями, церемонно шествующие дамы в костюмах Возрождения...