На днях смотрела в театре на Васильевском спектакль ва Мещане, поставленный по пьесе го. На генеральной р. Смотрите онлайн видео «В Театре имени Ленсовета премьера спектакля "Мещане"» на канале «Тайные ключи эзотерической власти» в хорошем качестве.
Премьера спектакля «Мещане» в Театре им. Ленсовета
Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию. Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии». В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие курение табака.
Замечает ли он, что этот дом хоть и полон родственников и квартирантов, но не обустроен, что взрослые дочь и сын маются от своей беспомощности, что все вокруг заброшено и недоделано? Обстановка накалена, то и дело вспыхивают ссоры — поколениям не удается найти общий язык. Все словно застыло в безвременье: потомки горьковских мещан и сегодня продолжают проживать однообразные жизни «на одном боку».
Всплески их активности приводят к попытке демонстративного суицида со стороны дочери и несанкционированной помолвке с ушлой вдовой-жиличкой сына. Еще есть воспитанник Нил — эдакий брутальный бунтарь, не желающий жить в жестких рамках, установленных в доме, и своим предложением Поле Перчихиной ломающий все возможные планы Бессемёновых на будущее свои деток. Над всем этим незамысловатым полем боя невысоко парит философ-поэт-музыкант Терентий Тетерев.
Это такой не участвующий ни в чем соучастник. Он клеится к молоденькой Поле, но при этом легко переносит её отказы, он говорит всем, что думает, как шекспировский шут, но при этом вряд ли кому-то сочувствует. Весь его облик — его огромные ботинки, огромный не по размеру пиджак, усы как у песняров и жиденькая седая грива эстрадного пенсионера, шарфик и солнечные очки — всё это выдает в нем самого настоящего клоуна.
Грустного, конечно. Неловкую помесь лицедея Славы Полунина и музыканта Владимира Мулявина. Вот это точно про нашего Тетерева!
И главное связующее звено, главный элемент художественного пространства, объединяющий и разделяющий одновременно всех участников этой драмы — телевизор. В том его первоначальном, мифологическом виде ящика, который уже не очень понятен нашим детям, привыкшим к плоским экранам и панелькам на стенах. Для нас слово «ящик» — означает и телевизор, и гроб.
Есть в этом сермяжная правда. Телевизор — эрзац, замена настоящей жизни. А что есть окончательная замена жизни, если не смерть?
Не случайно, у каждого действующего лица — свой персональный телевизор. Свой персональный ящик. Как иначе?
И в этих ящиках — их параллельная, виртуальная жизнь, их звуки, ритмы, их среда обитания. На сцене нет ни окон, ни дверей, никакого реквизита, который должен был бы воссоздать интерьер дома мещан Бессемёновых, их мир. Этого ничего не надо, их мир на самом деле пуст и сер.
Цветной и яркий он там, в телевизоре. Они как будто подключены к своему телевизору, он их хозяин, их источник питания. В спектакле есть такой момент, когда герои, каждый глядя в свой экран, начинают медленно и синхронно покачиваться как водоросли.
Жуткое зрелище. Тёмное царство и всё Мы привыкли грешные, что на всякое темное царство, найдется у нас свой, хоть и слабенький, но лучик света. Он даже у Гоголя в его фантасмагориях, хошь не хошь, а прорывается.
В Мертвых душах — Русь, птица-тройка, кто ж её выдумал, в «Ревизоре» — «над кем смеетесь», в Головлёвых Салтыкова-Щедрина и то Иудушку выбрасывает из его морока ну пустынный берег, на его, курсивом выделенное у автора «Где… все? Но у Бычкова все они одним миром мазаны.
И в зале не было мест свободных… Второе. Потрясающая игра актеров. Такой невероятный театральный академизм. В самых лучших традициях классического театра. Режиссер Владимир Туманов сказал: «Часто за этой упаковкой кроется опасность, что, увлекшись современной эксцентрикой, теряешь мысль... Наш спектакль - это реализм без берегов, с ощущением правды».
Я никогда не ожидала, что пьесу Горького я бы смогла смотреть на одном дыхании. Никто из соседей не включил даже экран телефона - проверить время. И все это благодаря прекрасной игре слаженного коллектива.
В Новосибирске на большую сцену вышли «Мещане» Максима Горького
Сибиряки представили спектакль «Мещане» в постановке Семёна Серзина. 10 февраля на большой сцене Псковского драмтеатра будет показан спектакль «Мещане» Санкт-Петербургского театра на Васильевском. Спектакль «Burnt in the USSR» по пьесе Александра Цыпкина. от 1000 ₽.
Связанные одной телесетью
Вы можете сами оставить свой комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail!
Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Очень ярко был показан приевшийся чрезмерный инфантилизм детей супругов Бессеменовых, которых в достатке растили родители, а затем требующие от них, чтоб те не позорили их своим выбором как жить. Естественно, как в классике конфликта поколений — выбор детей был неправильным для старшего поколения. Только, как и показала режиссер в спектакле, в таких ситуациях нет правильного выбора и правых тоже нет. Ощущения нуарной, мрачной драмы и на долю секунды трагедии держали в напряжении на протяжении всего спектакля. Отвести взгляд от сцены было невозможно. Сюжеты с чтением писем стали одним из интересных элементов спектакля.
В обществе уже назревала ситуация, при которой «верхи не могут, а низы не хотят» жить по-прежнему. Горький же обратил укоризненный взгляд на «середину», которая одновременно и «не хотела», и «не могла». Образованные люди, вроде бы даже разделяющие прогрессивные на начало 20 века взгляды, продолжали по инерции барахтаться в том же самом болоте, что и поколения до них, не имея ни сил физических и моральных , ни стимулов в первую очередь — внутренних что-то изменить. Павел Сафонов, не отбрасывая социальные аспекты впрочем, общественные трансформации в его спектакле, как, кстати, и в ещё одной свежей премьере, «Вишнёвом саде» Ивана Поповски, проросшем на сцене «Мастерской Фоменко», являются не главной движущей силой, а «всего лишь» фоном, на котором развиваются события , погружается в семейную психологию. Проблема поколений существует столько же, сколько само человечество и сейчас она в очередной раз невероятно остра. Но мы, дети 90-х, пережившие слом системы, пожалуй, проникаем в суть героев, столь тщательно описанных Горьким, наиболее глубоко. Нам близки и переживания родителей, не понимающих, чего не хватает их детям, почему они отвергают былое и не могут жить так, как деды завещали. Кристально ясны нам и метания молодёжи — как той её части, которая оказалась в состоянии фрустрации и не осознаёт, куда двигаться, так и «активных революционеров», страждущих всё сломать и перестроить. Сафонов спорит с Горьким: в отличие от писателя он не навешивает ярлыков и не рассуждает, кто из персонажей прав, а кто заслуживает порицания. Для него обе правды, правда отцов и правда детей, равноценны. Спектакль «Современника» — про обычных, в целом-то хороших людей, не желающих и не умеющих слышать друг друга. Родители лишают сына и дочь права на самоопределение, на свободу мысли. Дети же «тяготятся под пятой тирании» и не хотят замечать любви матери и отца.
Отпрысков раздражает душная забота родителя. Они бы и хотели вырваться из его плена, да слишком слабовольны. Девять телевизоров так и не стали для них окном в мир. Хоть и показывают действительность за пределами отцовских стен, но не учат жить. Так и остаются члены семьи вариться в своем болоте, отращивая «попины ушки» под Леонтьева. И пятые точки продолжают расти классный в своей карикатурности режиссерский прием увеличить формы артистов за счет накладных «полупопий» в исполнении художника по костюмам Юрия Сучкова , тянут как гиря к низу и в основной массе перевешивают современное и прогрессивное.
В Театре имени Гоголя покажут спектакль «Мещане. Попытка прочтения»
Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться!
Он был для писателя символом прогресса, нового мира, победительной силы вспомните хотя бы монолог героя о том, что он любит ковать, потому как ощущает, что металл покоряется ему. У Сафонова же Нил, напротив, воплощение хаоса, анархии, регресса, и вопрос Татьяны: «Ты не боишься… за Нила замуж идти? Только и Нилу постановщик оставляет право на собственную правду — не принимая, но всецело понимая оную. И это тоже правда детей — не злых, но озлобленных, не глупых, но ослеплённых. Тех, кто встаёт в авангарде перемен. Нежелание понимания и жажда любви — два краеугольных камня постановки. И «чувственный аспект» у Сафонова куда важнее, нежели предполагалось драматургом. И ведь на истинную, настоящую, безусловную любовь способны только Бессеменовы-старшие — как друг к другу о, это крепкая, сплочённая, даже нежная пара, пусть и скрывающая приличия ради обоюдную сердечную теплоту , как и к непутёвым детям. Да, отец обожает поучить жизни «наследников» — так у него душа за них болит, кто бы поступил иначе? Поля, конечно же, искренне любит Нила, а юноша — её, но драматург не слишком углубляется в их взаимоотношения, используя их как тот фитиль, который запалит сюжетную бомбу. А вот Бессеменовы-младшие не любят в первую очередь сами себя, а через это — и весь мир. Но если Петру Сафонов даёт шанс на будущее, наделяя Елену Николаевну, пассию молодого человека, крепким стержнем и трезвым взглядом на жизнь, то у Татьяны, увы, всё гораздо печальнее… Основная сложность, вставшая перед режиссёром, это непосредственно сам текст Горького. Первый опыт написания пьесы оказался сомнительным: Алексей Максимович, видимо, не умея ещё ёмко и кратко вкладывать в реплики персонажей смысловую составляющую, заставил своих героев изъясняться многословно, цветисто, философски или же псевдо-философски , а главное — абсолютно не жизненно.
Он единственный, кто произносит здесь слово «мещанин». Правда, свою философию он излагает преимущественно под музыку, будто пропевая слова, растягивая шарф, как гитарный гриф. И поэтому его не особо слушают — все в это время танцуют. Тетерев все видит, но ничего не хочет или не может поменять, он, шатаясь, говорит Бессемёнову: «Не хочу захотеть, ибо — противно мне. Мне благороднее пьянствовать и погибать, чем жить и работать на тебя и подобных тебе». Тетерев отвечает в этой комедии а именно так обозначен жанр спектакля за горькую правду, за щемящую жалость к неприкаянному русскому уму. И, раз уж зашел разговор о чеховском «Дяде Ване» в Воронежском Камерном театре, невозможно не вспомнить и блестящего Войницкого в исполнении Камиля Тукаева. Получилась и правда комедия. Михаил Бычков укрупняет черты горьковских персонажей, пишет их жирными мазками. На героях — растянутые свитера, спортивные штаны, тапки и трикотажные пижамы — в общем, все то, в чем на люди не покажешься, а дома носить не жалко художник по костюмам — Юрий Сучков. Под одеждой у артистов — толщинки, поэтому у всех появились внушительные пятые точки и животы. Обрюзгшие фигуры здесь стали символом внутренней пассивности героев. Спектакль подтверждает, что в театре есть как минимум две комедийные актрисы. Людмила Гуськова играет женщину-«мечту» Елену, любительницу ярких кофточек и леопардовых лосин. Она убедительно легкомысленна и когда рассуждает о страданиях человеческих, и когда самозабвенно танцует перед Петром, выбрасывая грудь вперед, как героиня знаменитого энергичного танца из фильма «Афоня». Наталья Шевченко в роли Акулины Ивановны, матери-наседки и покорной жены своего мужа, в основном сидит, понурившись, развернув коленки и носки внутрь, но, когда надо, готова встать на защиту семьи, поправляя внушительный накладной бюст. Смешно решена и сцена ухода Петра из родительского дома. Сообщая, что Елена его невеста, он боязливо кладет руку ей на талию, она тут же уверенным движением перекладывает ее пониже, потом забирает с собой оставшиеся бутылки пива и выволакивает Петра не за руку, а за «полторашку», за которую он инстинктивно хватается. Сидя перед телевизором, герои постоянно что-то жуют.
В 1943 года театр Гоголя окончательно разместился в здании бывшего железнодорожного ДЕПО по адресу ул. Казакова, 8а. Сейчас в нем идет ремонт , но это не мешает показу интересных спектаклей. Кто такой образцовый мещанин? Человек, склонный к накопительству, увлечению предметами быта и гардероба, которые принято иметь в «приличной семье». Но при этом такие люди бедны душой и без всякой цели в жизни. Таким классическим мещанином и предстает перед нами Антоненко Илья в роли главного героя Бессеменова Василия. Такому образу жизни, противопоставлен Нил Губин Артем воинственный бунтарь, воспитанник Бессеменова. Ему симпатизирует Перчихин гениальная игра Никиты Кологривого , отец Полины, выступавший в совершенно нелепом и комичном образе. Тема постановки остаётся актуальной и по сей день: мещанство, проблема отцов и детей, и вечный поиск смысла жизни в современном обществе.
В Современнике покажут спектакль по пьесе Максима Горького
«Мещане» – первая пьеса Максима Горького, написанная в 1901 году специально для Московского Художественного театра. Там идут последние репетиции спектакля "Мещане" по пьесе Максима Горького. Продолжительность спектакля: 3 часа 10 минут с одним антрактом. это первый опыт Горького как драматурга. написана была пьеса в 1902 году.
Спектакль по пьесе Горького «Мещане» покажут в «Современнике»
Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Максим Горький МЕЩАНЕ Режиссер-постановщик и сценографВасилий Сенин Художник по костюмамОльга Никитина Художник по светуКонстантин Аникин Музыкальное. Шла на спектакль Мещане, как на стандартный классические спектакль, не ожидала ничего особенного, но была приятно удивлена! Нужно вспомнить, что «Мещане» были первым драматическим произведением Горького — он создал пьесу в 1901 году, ещё, по сути. Пьеса «Мещане» — первая пьеса Горького, написанная в 1901 году, получила всеобщее признание и была сразу же принята в работу самим Станиславским.
Ногами на стол: «Мещане» в Театре имени Ленсовета
Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены. Как купить билеты юридическому лицу? Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму.
Они застряли между этих двух миров: миром старой и новой жизни. Старая постыла до агонии, до дрожи, до глухого бессильного отчаяния, но и новая чужда: слишком груба, бездушна и радикальна. Да они и не приспособлены к новой. И нигде нет места. А что может быть масштабнее и страшнее трагедии человека, который, где бы ни оказался, повсюду лишний, неприкаянный? Что может быть ужаснее чувства того, будто всё, что есть в этом мире словно проходит мимо и вообще как будто создано не для тебя: ничто не насыщает, не трогает, не откликается. Все находят свою нишу, а ты, мятежный, терзаешься то неполнотой, то избытком, и нигде не можешь найти той самой тихой гавани. А если даже после долгих исканий находишь, понимаешь, что даже в жестокой буре было легче и спокойнее, чем в гнетущей бессмысленности однообразия.
Почему люди находят свою среду и растворяются в ней, становясь с ней единым целым и там живут, созидают, а ты везде чужой, ты как будто просто из другого теста и тебе нет места среди обычных людей?... Особенно ярко неприкаянность выражена в образе Татьяны. Каждое восклицание, надрыв и страстность монологов ножом проходили по сердцу зрителя, заставляли трепетать от скорби, сочувствия к Татьяне. А где-то там впереди свобода, свет, радость, та самая благоухающая, настоящая жизнь!
Однако Сергей Голомазов выводит на первый план не разногласия между носителями мещанского и революционного мировоззрений, а драму отца семейства, которому не удаётся найти общий язык с собственными детьми.
Петр при этом крутит шашни с квартиранткой Еленой Екатерина Жирова , Татьяна безответно влюблена в приемного сына Бессеменовых Нила Михаил Селезнев , а тот уже сделал предложение Поле Екатерина Макарова... И в этой жизни нет одной правды или истины, поэтому наш спектакль построен как вязь из разных голосов. Совсем недавно вышли "Мещане" и в "Современнике". Там режиссер Павел Сафонов попытался дотянуть сюжет до шекспировской трагедии, где каждый герой и каждая реплика - на грани нервного срыва. Семен Серзин делает абсолютно иначе: у него семейные перебранки Бессеменовых - обычная история, понятная и знакомая каждому, а глава семейства вовсе не похож на тирана и деспота. В какой-то момент, просто устав от всего, Василий Бессеменов хватает микрофон и начинает "читать" знаменитую We Are The Champions - "На мою долю выпало немало бед, но я все выдержал... Забавно и трогательно обыграна сцена, когда Цветаева Клавдия Качусова вместе со своей любительской театральной студией пытается вернуть к жизни Татьяну - она с горя пыталась отравиться. Тут настоящий спектакль в спектакле - перед Татьяной разыгрывают "Муху-Цокотуху". А на фоне очередной сцены ругани - шутки и смех, доносящиеся из беседки: там молодежь играет в игру "Кто я?