Блюз и джаз — это родственные стили, и иногда границы между ними настолько размыты, что один плавно перетекает в другой! До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница? Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля – латино, госпела. Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация.
Чем отличается джаз от блюза в музыке
Блюз более мелодичен, джаз же наоборот отличается танцевальными ритмами. Я постарался объяснить простым языком, не углубляясь в детали, чем отличается блюз от джаза. Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды. Традиционная европейская и классическая музыка основана на трезвучиях - я об аккордах, о гармонии. Они же - джазмены умудрились создавать более сложные аккорды - с 4 септима , 5 нона , и т. Это позволило значительно расширить диапазон эмоционального воздействия на слушателя, так как позволяет передавать более тонкие нюансы эмоциональные. Это дало больше свободы, расширило границы, придало богатство звучанию.
Музыкант, когда садится за инструмент и нотную тетрадь, старается найти ту самую мелодию, способную совершенно точно изобразить его мысли и ощущения.
Иногда поиски могут занять несколько дней, недель, годов. Джазмену немного проще, потому что блюз и джаз это те жанры, являющиеся самым лучшим инструментом для изображения боли, печали или ликования. Сегодня разберемся, в чем отличия между джазом и блюзом. Начнем с того, что джаз это музыка для радости, под нее хочется щелкать пальцами, двигаться в такт и непременно делиться своими ощущениям с близкими. Его появлению мы обязана Христофору Колумбу, который, открыв американский континент, повлиял на завоз туда чернокожих рабов.
И где-то каким-то образом из них родился блюз — новый, более совершенный вид музыки, призванный рассказать о чувствах и чаяниях трудящихся — мужчин или женщин. Трудно сказать, когда это произошло… — Д. Коллиер «Становление джаза» Обложка нот 1871 года Большинство исполнителей блюза до старости продолжали работать на разного рода низкооплачиваемых работах на плантациях, строительстве речных дамб и дорог , как и практически всё чёрное население США в первой половине XX века. Они бродяжничали по стране, перебиваясь случайными заработками, сохраняя при этом личную независимость, готовые в любой момент продолжить свои скитания. Иногда удавалось устроиться играть на вечеринках и в джук-джойнтах , где музыканту редко платили деньгами, а чаще — едой и выпивкой. Таков был характерный стиль жизни исполнителя блюза: тяжёлый физический труд и скудный заработок. Но гитара была рядом всегда, и можно было часто услышать блюз в любом месте: на углу улицы, в вагоне товарного поезда. Сам же термин появляется лишь в марте 1912 года, когда был опубликован блюз « Dallas Blues », написанный Хартом Уэндом. Он стал первой в истории полностью блюзовой композицией, обнародованной в печати [5].
В 1912 году вышли ещё две песни, имевшие в своём названии слово «блюз»: «Baby Seals Blues» август 1912; водевильный номер, написанный Артуром Силзом и «The Memphis Blues» сентябрь 1912; написан Уильямом Хэнди [6] [7]. Однако ни одна из них не была настоящим блюзом [8]. Точная дата сочинения песни неизвестна, но есть свидетельства, указывающие на то, что «Dallas Blues» была написана не позднее 1909 года [9]. Традиционный блюз также называется архаическим и иногда захолустным англ. Downhome , исполняется без аккомпанемента и является непосредственным наследником народного творчества афроамериканского населения. Этот стиль блюзов продолжает существовать в сельских местностях США и в настоящее время. Основная статья: Дельта-блюз «Единственное, что мы можем утверждать, — это то, что блюз как особый музыкальный жанр, видимо, сложился на основе некоторых форм негритянского трудового фольклора и прежде всего уорк-сонга в 80—90-х годах позапрошлого века и что процесс этот завершился к 1910 году […] Можно предположить, что [кантри-блюз] относится к более ранней стадии эволюции этого жанра и является промежуточной формой между уорк-сонгом и классическим блюзом, окончательно сформировавшимся около 1920 года» Д. Коллиер «Становление джаза». Нотная запись «St.
Louis Blues» 1914 год Формирование классического блюза завершилось где-то в 20-х годах XX века с появлением ансамблей, исполнявших блюзы. В нём утвердились характерные особенности, унаследованные от музыки афроамериканцев, и чётко определилась 12-тактовая форма и гармоническое сопровождение. В этот период блюз постепенно выходит из африканских гетто и переходит в форму шоу-бизнеса. Примечательно, что в этот период было повсеместное увлечение исполнительской манерой темнокожих вокалисток, поющих блюз. В 1920 году Мэми Смит записала на грампластинку свой «Crazy Blues» и, ко всеобщему удивлению, пластинка имела небывалый коммерческий успех. Фирмы грамзаписи, почуяв прибыль, набросились на новую музыку.
Музыка в конечном итоге распространилась на север, укоренившись и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке. Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов.
Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах. Музыка была впервые записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и берет свое начало в несопровождаемой вокальной музыке рабов и европейских аккордовых структур. К 1920-м годам блюзовая музыка стала частью американской популярной музыкальной сцены, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой под-жанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на электрогитаре стал популярным после второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку. Вот часть 1: Если это вас интересует, вы также можете найти интересные части 2, 3 и 4.. Основные условия Синкопированные ритмы: ритмическое отклонение от стандартного ритма. Качал ноту: нота одинакового времени, сыгранная с неравной продолжительностью Синие ноты: ноты, которые поются или играют сплюснутые или постепенно сгибающиеся минорные 3 - 3 основные по отношению к высоте основной шкалы.
Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко
Направления, стили, жанры в музыкеНаправления, стили, жанры в музыке Блюз Американский джаз, Традиционная музыка Америки Направления, стили, жанры в музыкеНаправления, стили, жанры в музыке Блюз Блюз англ. Зародился в 19 в. Его истоки — сольные трудовые и религиозные песни, поэтическое содержание и меланхолическое настроение которых отражало историческую судьбу их создателей. Для блюза характерны особые мелодические интонации блюзовые ноты : понижение III, V, VII ступеней в мажоре, V ступени в миноре, в том числе с использованием микрохроматических интервалов и коротких глиссандо между звуками , резкие метрические акценты у банджо или гитары в середине 19 — начале 20 вв. Неизвестно, когда и где термин «блюз» стал использоваться по отношению к конкретным видам песен и инструментальных произведений. Впервые ноты блюзового сочинения были изданы в Новом Орлеане в 1908 г. По воспоминаниям издателя Антонио Маджо, композицию, на основе которой он сделал свою аранжировку, и её название он услышал на улице от случайного музыканта Hobson V. Jackson, 2014.
Однако, джаз может быть более быстрым и энергичным, с активным использованием артикуляции и точных ударов, в то время как блюз может быть более медленным и меланхоличным. Гармония и структура: В характерной форме джаза, исполнители часто используют сложные гармонические прогрессии и аккорды с добавленными нотами для создания уникальной гармонической цветовой палитры.
Блюз, с другой стороны, использует простые гармонические прогрессии, в основном на основе трехаккордной структуры, чтобы передать эмоции и настроение. Эмоции и тексты: И джаз, и блюз являются музыкой эмоционального выражения. Блюз как жанр часто фокусируется на темах любви, потере и жизненных трудностях, выражая историю и эмоции через тексты. Джаз, с другой стороны, может передать эмоции через настроение, интерпретацию и импровизацию, без явного использования слов. История и происхождение История джаза и блюза неразрывно связана во времени и месте их возникновения. Оба жанра появились в начале XX века на территории Южных Штатов Америки, где смешались культуры африканских рабов и европейцев. Блюз возник в рабских поселениях и плантациях, где жители испокон веков передавали свою культуру и настроение через музыку. Этот стиль музыки отражал жизнь, болезни, бедность и радости чернокожего населения. Блюз характеризуется грустным, медленным ритмом и частым использованием характерных нот и аккордов, которые появились еще в древности на Африканском континенте.
Джаз, в свою очередь, возник как результат слияния блюза с европейской музыкой, прежде всего, маршами и хоровыми песнями. Этот стиль представлял собой музыкальное выражение городской культуры, где смешались различные национальности, религии и уровни социального статуса. Джаз стал слиянием импровизации, душевной экспрессии, живого ритма и блеска. Оба жанра были связаны с историей афроамериканского народа и стали выражением их эмоций, радостей и страданий. Несмотря на схожие корни, разница между джазом и блюзом заключается в структуре, мелодии и оркестрации, а также в использовании инструментов и формата исполнения. Специфика музыкальных инструментов В джазе широко используются фортепиано, контрабас, саксофон, труба и ударные инструменты. Фортепиано в джазе играет роль гармонического инструмента, создавая аккордовые прогрессии и импровизационные соло. Контрабас, саксофон и труба являются основными мелодическими инструментами джаза, придающими жанру его характерное звучание. Ударные инструменты, такие как барабаны и перкуссия, играют важную роль в ритмической поддержке и импровизации.
С другой стороны, для блюза характерным является использование гитары, губной гармошки, клавишных инструментов, а также контрабаса и ударных. Гитара является ведущим инструментом в блюзе, исполняющим как гармоническую основу, так и соло. Губная гармошка добавляет эмоциональность и выразительность в исполнении, а клавишные инструменты поддерживают гитару и гармошку и добавляют гармоническое богатство в музыку. Контрабас и ударные инструменты обеспечивают ритмическую основу и грув.
Она весёлая, может завести, делает человека более бодрым и награждает хорошим настроением. Джаз появился благодаря Христофору Колумбу, который сделал открытие американского континенты и завозил туда рабов с чёрной кожей, вместе с которыми и получили распространение африканские ритмы. Название «блюз» было переведено с английского «blue», что является унынием, грустью, меланхолией. Это музыкальное направление блюз можно сравнить с русским романсом, так как это грустная песня, в которой говорится о перипетиях жизни.
В В блюзовых песнях передаётся красота и эмоциональная простота. Они повествуют о любви чаще всего не взаимной, о том, как люди несправедливо относятся к чернокожему народу, о неволе, о достоинствах человека, о трудностях, которые изматывают человека, о тоске по дому и по собственной нищете. В джазе прослеживается наличие сложной ритмической структуры, импровизаций, которые часто можно встретить в начале произведения, наличие специфического звукового извлечения звука на инструменте, эмоционального исполнения, диалог, который ведёт исполнитель и инструмент.
Для блюза характерны особые мелодические интонации блюзовые ноты : понижение III, V, VII ступеней в мажоре, V ступени в миноре, в том числе с использованием микрохроматических интервалов и коротких глиссандо между звуками , резкие метрические акценты у банджо или гитары в середине 19 — начале 20 вв. Неизвестно, когда и где термин «блюз» стал использоваться по отношению к конкретным видам песен и инструментальных произведений.
Впервые ноты блюзового сочинения были изданы в Новом Орлеане в 1908 г. По воспоминаниям издателя Антонио Маджо, композицию, на основе которой он сделал свою аранжировку, и её название он услышал на улице от случайного музыканта Hobson V. Jackson, 2014. Далее последовали публикации «Далласского блюза» «Dallas Blues» , «Блюза тюленят» «Baby Seals Blues» и «Мемфисского блюза» «The Memphis Blues»; все — 1912 , которые способствовали широкому распространению стиля и его обособлению хотя до 1910—1920-х гг. В 1920-х гг.
Принцип респонсорного пения , характерный для афроамериканских религиозных песнопений, был преобразован в «переклички» между певцом и сопровождающим инструментом.
Джаз и блюз: особенности и общие корни
Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой.
Блюз против джаза
Название «блюз» произошло от английского слова «blue», что переводится как уныние, грусть, меланхолия. Это как романс, дотрагивающийся до самых глубоких недр души. Блюзовые песни просты, красочны, более мелодичны и полны эмоций. В них рассказывается о безответной любви, о несправедливости в отношении чернокожего народа, о неволе и человеческом достоинстве, о трудностях изматывающего труда, о тоске по родине и о собственной нищете. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. У него не такая протяженность, как у джаза, более эмоциональный подтекст, четко прослеживается диалог между исполнителем и инструментом и используются, в первую очередь, клавиши, гитары и банджо.
Конечно на заре возникновения блюз звучал по другому. Но его отличительными особенностями тогда и сейчас являются двенадцати тактовый блюзовый квадрат со ступенями I—IV—I—V—I и блюзовые ноты. Но если вы не профессиональный музыкант, то просто слушайте, но не Луи Армстронга с оркестром, и не блюз начала ХХ века, там действительно сложно отличить блюз от джаза, а что-то более современное. Хотя бы Джимми Хендрикса. Тогда вы сможете отличать блюз от джаза и со временем сможете расслышать его и в оркестровом исполнении того же Армстронга.
Рекомендую для понимания что такое блюз упомянутый выше трек 72 Blues - catfish blues, а также современный, стилизованный под классический блюз Keep your head up sister в исполнении "O sister! Для сравнения можно послушать остальные джазовые треки "O sister!
Музыка в стиле джаз создаётся во время выступления — основой служат два или три уже известных мотива, которые обрастают новыми аккордами и необычными сочетаниями, ритмами и акцентами. Участники джазбендов — как певцы, так и музыканты — это великие импровизаторы, которые могут создать новую песню в любой момент. Блюз: медленная музыка, грустный текст и неповторимый голос.
В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом.
Эти ритмичные а капелла Рабочие песни исходили от сельскохозяйственных рабов, и они разделяли несколько целей: от синхронизации физических движений в группе и повышения морального духа до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Поскольку рабы импровизировали и модифицировали стихи, песни также приобрели подрывную форму выражения и протеста. История В Новом Орлеане в конце 19 века духовые оркестры давали продолжительные выступления во время похорон и парадов. Музыкантам становилось скучно, и они начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционных военных мелодиях и тряпках. Когда эти музыканты переехали в другие города, они привезли с собой ритмическую импровизацию с использованием сидячих инструментов, таких как пианино и барабанные установки. Блюз была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. В конечном итоге музыка распространилась на север, пустив корни и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке, вершиной которого стала эра джаза 1920-х годов и свинг 1930-х годов.
Билл Тейлор дает очень интересный отчет об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но ее точное происхождение неясно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации со стороны музыкальных и академических кругов. Впервые музыка была записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и возникла из вокальной музыки рабов без сопровождения аккомпанемента и европейских аккордов. К 1920-м годам блюз стал частью американской поп-музыки, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой поджанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на основе электрогитары стал популярным после Второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку.
Блюз против джаза
В отличие от блюза, который часто имеет прямой и регулярный ритм, джаз характеризуется более сложными ритмическими схемами. В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
Знакомство с блюзом и джазом Блюз и джаз — два музыкальных стиля, которые исторически тесно связаны и имеют много общих черт. Однако, у них также есть существенные отличия. Джаз — это жанр музыки, возникший в начале 20 века в среде афроамериканской культуры. Он известен своей импровизацией, свободным ритмом и богатой гармонией. Джаз часто связывают с городской культурой, и в нем играют различные инструменты, такие как саксофон, тромбон, труба, фортепиано, контрабас и ударные. Блюз — это музыкальный стиль, возникший в конце 19 века в афроамериканской культуре, особенно среди рабочих на плантациях. Он характеризуется грустным и меланхоличным звучанием, который отражает чувства утраты, боли и тоски. Исполнение блюза включает в себя свободную импровизацию, низкий ритм и особый аккордовый прогрессии. Гитара, гармоника и фортепиано являются традиционными инструментами блюза. Главное отличие между блюзом и джазом заключается в эмоциональной экспрессии и стилистических особенностях. Блюз обычно более грустный и медленный, тогда как джаз может быть более живым и динамичным.
Джаз также часто использует широкий спектр гармонических процессов, в то время как блюз обычно ограничивается несколькими прогрессией аккордов. Основные отличия между блюзом и джазом: Блюз — это музыка грусти и тоски, джаз — музыка свободы и радости. Блюз имеет ограниченные гармонические возможности, джаз — богатая гармония. Блюз чаще связан с гитарой и гармоникой, джаз — с саксофоном и фортепиано. Основные черты блюза: Использование прогрессии аккордов 12-ти тактов. Отражение эмоциональных состояний через грустное звучание. Использование характерного блюзового трезвучия и пентатонической гаммы. Основные черты джаза: Широкий спектр гармонических возможностей. Использование различных инструментов, таких как саксофон, тромбон, труба, фортепиано и т. В целом, блюз и джаз — это два уникальных жанра, которые имеют схожие корни, но различаются в выражении чувств и стилистических чертах Они оба являются важной частью американской музыкальной культуры и оказывают значительное влияние на музыку искусства во всем мире Появление Джаз-рока В те годы появилось много новых музыкальных направлений, групп и имен.
The Битлз проложили путь от мерсбита до разнообразных сложных композиций. Основываясь на грамматике английского языка, термин джаз-рок можно перевести как «джазовый рок», так как в грамматике первое слово определяет отношение ко второму. По сему первые джаз-рок ансамбли стали плацдармом для наступления рок-культуры, а не джаза. Джаз-рок стал существенной частью нестандартной музыки. Его звезды попадали в рок энциклопедии, справочники и словари. Первые джаз рок-группы В тот период критики пришли к мнению, что коллектив «Chicago» составляют рок-музыканты, которые пытаются играть джаз. А группа «Блуд оф Тиарс» по их мнению, наоборот, состояла из джазменов, которые примкнули к рок-музыке Важно также помнить, что в США изначально рок считался музыкой белых По этой причине имидж жанра джаз-рок заключался в таком описании: «белая рок-группа, которая имеет в своем составе секцию духовых инструментов». Не только эти две группы в то время заявили о себе. Они исполняли новые гармонии и ритмы, импровизировали, играли на электронных инструментах. Отметим, что Америка была подвержена небывалому напору со стороны рок-групп, основанных в Англии.
Майк Блумфилд — молодой блюзмен из Чикаго. Он создал блюз-рок группу «Электрический флаг». Здесь была секция духовых инструментов. Но при этом было сказано, что группа будет играть настоящую американскую музыку. Потому можно сделать вывод, что на ранних стадиях джаз-рок имел идеологическую подоплеку. Одним из наиболее ярких ансамблей в то время была группа «Chase», которую создал трубач Билл Чейз. Он трагически погиб в 1974 году. Влияние на культуру и дальнейшее становление рок-н-ролла Рок-н-ролл повлиял на культуру, образ жизни, моду и отношения между людьми. Композиции касались вопросов расовой несправедливости, конфликтные ситуации в обществе, передавали личные переживания. Исполнители в лирике преподносили тему секса, эмоций и отношений между мужчиной и женщиной.
Все это сказалось на становлении молодёжного движения.
И поэтому блюз обнаружил, что его собственный круг сторонников делает его более урбанизированным стилем музыки до рок-н-ролльной революции 1950-х годов. С технической точки зрения, в джазовой музыке больше нет синкопирования ритмические отклонения от обычных ритмов , а не блюза. Джаз был главным образом более инструментальным по сравнению с блюзом, который был в основном немного более вокальным. С точки зрения заслуживающих внимания художников, новаторский джазовый альбом вышел из Эдварда Ори вместе с креольским оркестром. Другими популярными и известными джазовыми музыкантами на сцене были Джордж Льюис и Луи Армстронг, чтобы назвать несколько. Тем не менее, только в 1960-х годах джазовые значки, такие как Джон Колтрейн и Майлз Дэвис, стали слишком замечательными успехами.
Король с его электрическим блюзом также оказал большое влияние на современных современных блюзовых музыкантов.
Но определение джаза в наиболее полном смысле — как и почему он даёт удовлетворение человеческим эмоциям — вероятно, никогда не может быть окончательно сформулировано. Понять сущность джаза было всегда нелегко. Джаз любит окутывать себя тайной. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, говорят, он ответил так: «Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять». Утверждают, что Фэтс Уоллер в подобной же ситуации сказал: «Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами». Если даже допустить, что эти истории выдуманы, в них, несомненно, отражено общее мнение о джазе музыкантов и любителей: в основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя объяснить. Всегда считалось, что самое загадочное в джазе — это особая метрическая пульсация, обычно именуемая «свингом». Джаз как правило ассоциируется с тем, что было после эры свинга и поэтому кажется сложным, непонятным, чужим.
В то же время в целом джаз — это история о жизни, рассказанная разными красками — с юмором, с иронией, с нежностью, с меланхолией, с драйвом… Отличие от классики Когда музыканты начали сочинять всё более сложные пьесы, которые должны были тщательно выписываться в партитурах, по ряду причин стало необходимым, чтобы эту музыку исполняли квалифицированные специалисты под руководством великих дирижёров в больших залах после интенсивной подготовки для пассивно участвующей аудитории слушателей. Это неизбежно привело классическую музыку к потере таких важных музыкальных характеристик, как спонтанная импровизация, групповое участие в исполнении и других качеств прямой и непосредственной коммуникации между самими музыкантами и слушателем. Однако, общий выигрыш от стремительного развития гармонии в дальнейшем превзошёл эти недостатки. Классическая музыка создала своеобразный, ранее неизвестный структурный словарь на формальном и интеллектуальном уровне, который способен связать воедино для тех, кто сам расположен к его пониманию огромный диапазон человеческих чувств и эмоций. Искренность …В результате этого на свет появилась джазовая гамма со своими отличительными характеристиками, т. Джазовая гамма явилась новым и примечательным достижением в истории музыки вообще и в американской музыке в частности. Наряду с исследованием Метфессела, посвящённом тому, как различные элементы функционируют в действительном блюзовом пении, эта гамма даёт нам возможность понять решающее различие между джазом и классической музыкой. Кроме того, она глубоко проникла и в нашу популярную музыку. Помимо главного различия в области ритма, мелодия и даже гармония джаза явно отличаются от классических стандартов, которые в обоих случаях не могут быть полностью применены.
Что же касается особой выразительности, которая проистекает из суммы этих различий, то она принадлежит целиком одному джазу. Важнейшим следствием этой выразительности является уникальная непосредственность, прямое общение между людьми, которое возникает в джазе.
Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Биг-бэнды Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» «the big band sound». Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами.
Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров». Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций. В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века. Мейнстрим После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе.
Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север.
Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл. Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг.
Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья.
Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
Музыканты скучали и начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционные военные мелодии и тряпки. Поскольку эти музыканты переехали в другие города, они принесли эту ритмическую импровизацию, включающую сидячие инструменты, такие как пианино и барабанные наборы. Блюзовая музыка была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. Музыка в конечном итоге распространилась на север, укоренившись и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке. Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах. Музыка была впервые записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и берет свое начало в несопровождаемой вокальной музыке рабов и европейских аккордовых структур. К 1920-м годам блюзовая музыка стала частью американской популярной музыкальной сцены, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой под-жанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером.
Блюз на электрогитаре стал популярным после второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку.
К основным характерным чертам этой музыки относится: Благодаря импровизации каждый раз создается новое произведение. Никогда в жизни два произведения, исполненные разными музыкантами, не будут звучать одинаково. В противном случае оркестры попытаются скопировать друг друга.
Этот современный стиль обладает многими чертами африканской музыки. Одной из них является то, что каждый инструмент может выступать как ударный. При исполнении джазовых композиций используются известные разговорные тона. Еще одной позаимствованной чертой является то, что игра на инструментах копирует разговор.
Этот род профессионального музыкального искусства, со временем очень меняющийся, не имеет строгих границ. Он полностью открыт для влияния исполнителей. Они обладают своим уникальным звучанием и характерными мелодиями, которые привлекают поклонников со всего мира. Джаз является одним из самых популярных жанров, исполняемых как профессиональными музыкантами, так и любителями.
Его узнаваемые элементы, такие как импровизация, свингующий ритм и сложные аккорды, делают его притягательным для тех, кто любит экспериментировать с музыкой и наслаждаться разнообразием звуков. Сегодня джаз представлен в различных стилях, от классического до фьюжн и современного. Он активно развивается и включает в себя влияния других жанров, таких как рок, фанк и электронная музыка, что делает его доступным для широкой аудитории. С другой стороны, блюз остается также популярным жанром музыки.
Его эмоциональность и грустные, рассказывающие истории мелодии олицетворяют глубокие чувства и эмоции. Блюз привлекает слушателей своей простотой, аутентичностью и глубиной, что делает его универсальным жанром, который воспринимается людьми всех возрастов и национальностей. Сегодня джаз и блюз можно услышать в различных музыкальных пространствах: от джазовых клубов и фестивалей до концертных залов и музеев. Они также активно присутствуют в массмедиа и стриминговых платформах, что способствует их более широкому распространению и популярности.
Таким образом, джаз и блюз остаются жанрами, которые не только сохраняют свое значение и ценность в музыкальной культуре, но и продолжают привлекать и вдохновлять поколения музыкантов и слушателей во всем мире. О цельной картины музыкальных стилей Музыка — это искусство, которое позволяет нам выразить свои чувства и эмоции через звуки и ритмы. В мире музыки существуют различные стили и жанры, каждый со своей уникальной атмосферой и характерными особенностями. Джаз и блюз являются двумя известными и популярными музыкальными стилями, которые имеют множество схожих и отличительных черт.
Разница между ними не всегда очевидна, но она существует и находится в некоторых ключевых аспектах. История и происхождение: Джаз и блюз возникли похожим образом в Америке в начале XX века. Джаз развился из многих музыкальных традиций, включая африканские ритуальные песнопения и европейские гармонии. Блюз, с другой стороны, имеет корни в песнях рабов и его структура исходит из трехстрочной формы.
Структура: Одной из основных различий между джазом и блюзом является их структура. Джаз обычно имеет сложные гармонические прогрессии и аккордовые последовательности, что позволяет исполнителям выполнять множество импровизаций. Блюз, с другой стороны, имеет более простые структуры и повторяющиеся аккорды. Импровизация: Импровизация является ключевым элементом и общей чертой как джаза, так и блюза.
В джазе музыканты импровизируют, добавляя новые мелодии и фразы к основной теме.
В джазе прослеживается наличие сложной ритмической структуры, импровизаций, которые часто можно встретить в начале произведения, наличие специфического звукового извлечения звука на инструменте, эмоционального исполнения, диалог, который ведёт исполнитель и инструмент. Рождение блюза было в 40-50 годы 19 века. Он зародился в дельте реки Миссисипи. Даже сейчас в Южной Америке существует блюз, который до сих пор не изменился. Джаз возник в ходе нескольких теорий. Первая говорит о том, что джаз образовался в результате слияния афроамериканских песен, африканского фольклора, блюза и уличных песен. Другие считают, что джаз обращает негров в веру христиан.
Джаз и блюз характеризуются использованием «синих» нот, качающихся нот и синкопированных ритмов. Когда блюзовые музыканты начинают сильно импровизировать, грань между блюзом и джазом начинает уменьшаться. На самом деле, мастерство игры на блюз-стиле считается частью обучения игре на джазе.. Рабочие песни: общий знаменатель Традиционные афро-американские рабочие песни привели как к джазу, так и к блюзу. Эти ритмичные капелла Рабочие песни были созданы сельскохозяйственными рабами, и они преследовали несколько целей: от синхронизации физического движения в группе и повышения морального состояния до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Как рабы, импровизированные и модифицированные стихи, песни также стали подрывной формой выражения и восстания. Музыканты скучали и начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционные военные мелодии и тряпки. Поскольку эти музыканты переехали в другие города, они принесли эту ритмическую импровизацию, включающую сидячие инструменты, такие как пианино и барабанные наборы. Блюзовая музыка была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах.
Разница между блюзом и джазом. Джазовая музыка: особенности и характерные черты
Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп, улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница?