В Манеже открылась выставка-ярмарка «1703». Картинные галереи из городов России и Турции привезли в Петербург предметы современного искусства. Выставка проходит второй год.
В "Манеже" открылась Санкт-Петербургская ярмарка искусства "1703"
Это убережет от ошибки приобрести художника только с одной хорошей серией работ и поможет сфокусировать внимание на ярких авторах, которые с течением времени развиваются и становятся популярнее. В целом динамика объема продаж искусства на мировом арт-рынке ежегодно колеблется. В России, согласно статистике ARTinvestment. Это лучший показатель за последние 13 лет. Отчет основан только на аукционных продажах, и если суммировать их с ярмарочными, процент будет еще выше.
Алёна Платонова: «В Петербурге мы совершенно точно наблюдаем тенденцию к увеличению популярности коллекционирования искусства, а соответственно увеличению числа продаж и сделок. Художники экспериментируют с нейросетями, используют редакторы, чтобы создать на цифровом холсте фантастические миры, а еще превращают свои работы в nft и в секунды попадают на международный рынок, не выходя из дома. Пока на диджитал-арт многие зрители смотрят с осторожностью, его приобретают самые смелые коллекционеры, которые хотят разнообразить свою коллекцию. Цифровое искусство не требует специального хранения, его можно экспонировать как дома на обрамленных экранах разных размеров или с помощью проекций, так и онлайн в своих соцсетях или на сайте личной коллекции.
Если все-таки сердце лежит к традиционному искусству, технологии дадут возможность по-другому с ним взаимодействовать. Например, перед покупкой воспользоваться функцией AR дополненная реальность — прим. The Blueprint и посмотреть, как произведение будет смотреться в вашем интерьере.
Куратор стенда — Кристина Романова.
Цифровое искусство не требует специального хранения, его можно экспонировать как дома на обрамленных экранах разных размеров или с помощью проекций, так и онлайн в своих соцсетях или на сайте личной коллекции. Если все-таки сердце лежит к традиционному искусству, технологии дадут возможность по-другому с ним взаимодействовать. Например, перед покупкой воспользоваться функцией AR дополненная реальность — прим. The Blueprint и посмотреть, как произведение будет смотреться в вашем интерьере.
Или с помощью многократного увеличения изображения на экране смартфона посмотреть на все детали работы, кракелюры или еле заметные мазки кистью. ДПИ для этого очень подходящая техника». Каждый год количество декоративно-прикладного искусства на ярмарке увеличивается. При этом ошибочно думать, что ДПИ занимаются только художницы.
К этому медиуму обращается много мужчин, например, Саша Браулов занимается вышивкой, а Гоша Острецов создает гобелены. Декоративно-прикладное искусство всегда ассоциируется у зрителя с чем-то домашним и уютным. Вышивка на прикроватном столике у бабушки, ароматный чай в расписном чайнике на даче, тот самый ковер на стене дома или у друзей. Работы современных художников, вышитые, вытканные, вылепленные из глины, уносят прямиком в беззаботное прошлое, а потом возвращают в реальность.
Их — токены в виде бюстов известных личностей — выставил на продажу неизвестный художник. Всего покупателям предложили 2 тыс. Правда, после совершения покупки люди получали не обещанные токены, а смайлики. Всего жертвы в этом случае отдали мошенникам около 144 тыс. Самым крупным на сегодняшний день случаем обмана с использованием NFT-токенов стал взлом криптокошельков владельцев токенов. Воспользовавшись интересом людей к искусству и их непониманием некоторых технических процессов, хакеры украли больше 600 млн долларов. Отметим, что на этом фоне партнерами выставки «1703» в Петербурге, где будут выставлены NFT-токены, стала такая крупная компания как «Газпром» с ее дочерними предприятиями и популярная сеть «Вконтакте», и в случае попытки неизвестных злоумышленников смошенничать, они могут понести серьезные репутационные потери. Также выставку поддерживает комитет по культуре Петербурга, который анонсировал мероприятие на официальном сайте администрации города.
Ярмарка современного искусства «1703» заработала в Петербурге в «Манеже»
Фото: ярмарка «1703». Маргарита Аббасова, представительница “MAISON25”, рассказала об удачном дебюте на «1703» бывшего арт-пространства в качестве галереи. Авторы. о X Ярмарка 1703. Приобрести входные билеты можно на сайте ярмарки «1703» и в кассах Манежа. В этом году галерея фиджитал искусства VS Gallery впервые участвовала в петербургской ярмарке современного искусства «1703». |. Сегодня в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась первая городская ярмарка искусства «1703», организованная «Газпромом». 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» состоится в ЦВЗ «Манеж» с 14 по 18 июня 2023 года.
В Петербурге в рамках ПМЭФ открыли первую ярмарку искусства «1703»
Сергей Попов, основатель галереи pop/off/art, стал членом экспертного совета Санкт-Петербургской ярмарки «1703». Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 5-9 июня 2024, ЦВЗ «Манеж». 3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 завершила прием заявок на участие. С сегодняшнего дня в Манеже начала работу вторая Санкт‑Петербургская ярмарка искусства «1703». В дни ярмарки на площадке Манежа продолжится годовая программа лектория «1703», стартовавшая этой весной. Ярмарка искусства "1703"June 23, 2022.
Последние новости
- В печатном номере
- Навигация по записям
- Ярмарка искусства 1703 открывает приём заявок на участие в новом сезоне -
- Второй сезон Санкт-Петербургской ярмарки искусств "1703" открыли накануне ПМЭФ-2023
- Первую ярмарку искусства «1703» открыли в «Манеже» в рамках ПМЭФ - новости Санкт-Петербурга
- Ярмарка современного искусства «1703» заработала в Петербурге в «Манеже»
Проекты по теме:
- Навигация по записям
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- Ярмарка искусства 1703 открыла прием заявок на участие в третьем сезоне |
- Первую ярмарку искусства «1703» открыли в «Манеже» в рамках ПМЭФ - новости Санкт-Петербурга
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
Любимые мошенниками NFT-токены выставят на ярмарке «1703» в Петербурге
Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» проводится с 2022 года. Сергей Попов, основатель галереи pop/off/art, стал членом экспертного совета Санкт-Петербургской ярмарки «1703». Бесплатное участие для галерей отличает 1703 едва ли не ото всех ярмарок мира и остается таковым благодаря поддержке организатора мероприятия в Санкт-Петербурге, ПАО «Газпром».
Санкт-Петербургская ярмарка искусства "1703": торжественное открытие и превью для коллекционеров
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Вторая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703»
- В Манеже открыли вторую ярмарку искусства «1703» - 14 июня 2023 - Петербург Онлайн
- Все новости рубрики
- Участники секции «Галереи» о ярмарке «1703» – Telegraph
На выставке «1703» в Манеже показали современное искусство России и Турции
Их — токены в виде бюстов известных личностей — выставил на продажу неизвестный художник. Всего покупателям предложили 2 тыс. Правда, после совершения покупки люди получали не обещанные токены, а смайлики. Всего жертвы в этом случае отдали мошенникам около 144 тыс. Самым крупным на сегодняшний день случаем обмана с использованием NFT-токенов стал взлом криптокошельков владельцев токенов. Воспользовавшись интересом людей к искусству и их непониманием некоторых технических процессов, хакеры украли больше 600 млн долларов. Отметим, что на этом фоне партнерами выставки «1703» в Петербурге, где будут выставлены NFT-токены, стала такая крупная компания как «Газпром» с ее дочерними предприятиями и популярная сеть «Вконтакте», и в случае попытки неизвестных злоумышленников смошенничать, они могут понести серьезные репутационные потери. Также выставку поддерживает комитет по культуре Петербурга, который анонсировал мероприятие на официальном сайте администрации города.
Заявки принимаются в личном кабинете на сайте ярмарки. Условия участия и географический фокус проекта полностью соответствуют этим целям. Ярмарка 1703 — место встречи не только искусства и коллекционеров, но и представителей арт-сообщества друг с другом. Итогом этого становятся новые культурные проекты и коллаборации. Особенно приятно, когда ярмарка дает импульс новым региональным и международным инициативам. Поэтому мы очень ждем заявок от галерей из разных регионов». Участие в третьем сезоне 1703 будет бесплатным для галерей, как и в предыдущих выпусках ярмарки. Это стратегическое решение инициатора проекта — ПАО «Газпром» — отвечает задаче содействия системному развитию российского художественного рынка. После завершения open call все заявки рассмотрит экспертный совет и определит итоговый список участников нового сезона ярмарки.
Фото: vk. Об этом сообщает пресс-служба Смольного. Проект призван поддержать отечественных художников.
Волков говорил, что был вдохновлен грифельными досками Франсиса Пикабиа, которые он увидел на выставке в Париже. Первый опыт в этой технике имел место в 1993 году, затем художник вернулся к ней в 2000-е. На большом формате тончайшие рисунки, какие-то из них явно повторяли фотографии, другие представляли реплики известных произведений искусства, но многие были отражением фантазий самого художника. В 1990- е годы, когда, соответствуя атмосфере окружающей нестабильности в стране, появилась эта идея, что все есть тлен, в работах Волкова она была доведена до абсолюта. Мел на досках принципиально никак не был закреплен, и в любую минуту изображение могло быть уничтожено. Изображение на школьной доске вызывает ассоциации с учебными практиками картина становится своего рода упражнением, не претендующим на большее и обреченным на то, чтобы быть стертым дежурным в перерыве между занятиями , Волков создает образы, одновременно трудоемкие и неустойчивые, хрупкие. В 2000-е годы новые работы стали уже фиксироваться, и вместе с эпохой неуловимо изменились их визуальная и эмоциональная составляющие. Работы на стенде: «Монро» из серии «Школьные доски» 2020 школьная доска, мел, 180 x136 см В представленной работе внимательный зритель узнает цитату из произведения П. Pодилась в 1964 году в семье художников Таира Салахова и Ванцетты Ханум. Выпускница Художественного института им. Сурикова, академик Академии художеств РФ, основательница «Первой галереи», одной из первых в России частных галерей. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Участница Венецианской биеннале 1990, 2011. Регулярно представляет российское искусство на Венецианской биеннале и других важнейших международных выставках. Переосмысляет традиционное восточное искусство: живопись и графика отличаются черно-золотой палитрой, вниманием к орнаменту и силуэту, точностью линий. Одна из первых на постсоветком пространстве начала работать с темами гендерных ролей и положения женщины. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты. Художница обращается к крайне широкому и разнообразному ряду техник и визуальных стилей, благодаря чему становится очевидной связь работ Айдан одновременно и с западными, и с восточными традициями в искусстве. Женскую фигуру в парандже Салахова увековечивает и в каррарском мраморе, и в цифровом видео, и на холсте. Ее работы находятся в частных и государственных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее Москва , Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum, в «XL Галерее»; в частных коллекциях П. Броше, Т. Новикова, В. Некрасова, В. Бондаренко и других. В конце Перестройки Стасюнас входит в круг концептуалистов и молодых художников, называемых часто "кабачками" по имени их главного вдохновителя Ильи Кабакова. В начале 90-х годов участвовал в знаменитых перестроечных выставках — таких как — «Перспективы концептуализма», «Novochento», выставках галереи «Риджина». С 1991 года член Горкома графиков. С 1993 года член Московского союза художников, скульптурная секция. Участник III Московской биеннале современного искусства 2009. В 2004 году был номинантом премии «Черный квадрат», номинант государственной премии Инновация 2012. Вдохновением для художника является абсурд, окружающий человека. Творческий путь начал с обращения к традициям соц-арта, позднее занялся ироническим переосмыслением реальности через узнаваемые советские и современные образы массовой культуры. На холсте использует техники коллажа и ассамбляжа. Подвергая художественной обработке предметы простые до примитивности, не тронутые дизайнерской мыслью, он пытался обратить внимание на ту сторону вещей, которая обычно пропадает из виду.