Главные новости о персоне Теодор Курентзис на Будьте в курсе последних новостей: В 2023 году премия ИРИ для авторов социально значимых проектов в интернете проходит во второй раз. Теодор Курентзис не будет участвовать в сезоне Венского Концертхауса 2023/24, поскольку по-прежнему никак не комментирует события в Украине. Теодор Курентзис — все новости о персоне на сайте издания Оркестр Юго-Западного радио Германии продолжит сотрудничество с Курентзисом.
Евгений Миронов не смог скрыть симпатии к Теодору Курентзису, отпустившему белорусские усы
| Теодор Курентзис вернулся к публике после долгого перерыва | «По желанию Теодора Курентзиса в театре снова будет главный приглашённый дирижёр. |
| Архивы Теодор Курентзис - Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» | Дирижер Теодор Курентзис презентовал свой новый симфонический оркестр, названный Utopia. |
| Евгений Миронов не смог скрыть симпатии к Теодору Курентзису, отпустившему белорусские усы | Теодор Курентзис представил в Перми новую оперную премьеру. |
Теодор Курентзис / Teodor Currentzis
Теодор Курентзис об уважении артиста к зрителю и зрителя к артисту. Дирижер Теодор Курентзис презентовал свой новый симфонический оркестр, названный Utopia. последние новости по тегу: теордор курентзис. Пермскую оперу покидает Теодор Курентзис. новости России и мира сегодня. Курентзис — все новости по теме на сайте издания На фестивале «Дягилев+» в Перми выступит прима-балерина Диана Вишнёва. Интересные новости о концертах Теодора Курентзиса в 2024 году. группа «Теодор Курентзис (Teodor Currentzis)» Бывший художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис получил очередной удар от своего скандально известного оппонента. последние новости сегодня в Москве.
Теодор Курентзис / Концерты / 2023
Я запрещаю". И зал повиновался. Тонкие пальцы маэстро, выразительные, как у иллюзиониста, словно бы крутили невидимые настройки у огромного радио и радио немедленно откликалось. Играло громче, тише, ее тише, быстрее, медленнее. Маэстро показывал пальцами арфу - и звучала арфа. Маэстро бил по воображаемым барабанам - и те издавали свой бум-бум-бум. Махал левым рукавом - и делалось озеро. Махал правым - и про озеру плыли белые лебеди.
Публика, как завороженная, наблюдала за этим зрелищем, похрюкивая от восторга и любви. А в конце - когда оркестр с ловкостью опытных синхронистов одномоментно вскинул смычки - раздались пронзительные девчачьи визги и крики "Я тебя люблю". Фото предоставлено Русским концертным агентством Когда-то Владимир Кехман, обозлившись на то, что Теодор покинул Пермь и перебрался в Питер, уверял, что Курентзис - дирижер одного приема: "У него есть основной дирижерский прием, он связан со следующим: быстро — медленно — быстро. Он ограниченный, малой формы дирижер", - выговаривал Кехман. В чем-то со злюкой могли согласиться музыкальные критики.
Оформить заявкуОформить заявку Концерт Теодора Курентзиса в Москве Выступления самого необычного дирижера современности и, безусловно, одного из самых талантливых, всегда собирают полные залы. Неудивительно, ведь сочетание такого уровня мастерства и бешеной энергетики редкое и завораживающее явление. Сердце греческого гения давно отдано России. Здесь он изучал искусство дирижирования, был главным дирижером театра оперы и балета в Новосибирске, а с 2011 года руководит аналогичным театром в Перми.
Маэстро сотрудничает с ведущими отечественными оркестрами и участвует в крупнейших международных фестивалях. В своем творчестве он обращается не только к хрестоматийной классике, но и к музыке современных композиторов. Малоизвестность произведения не является для него препятствием, каждое творение он превращает в шедевр, а каждое его выступление еще долго восторженно обсуждают.
Теодор Курентзис снова взялся воплотить в жизнь «Утопию» 2 августа 2022 г. Главным событием Дягилевского фестиваля 2022 года стала постановка De temporum fine comoedia Карла Орфа 22 июня 2022 г. Но европейский тур оркестра под управлением Теодора Курентзиса продолжается 12 апреля 2022 г. Оркестр Штутгартского радио SWR продолжит сотрудничество с дирижёром 28 марта 2022 г.
Объявлена программа зальцбургского летнего фестиваля 2022 года 14 декабря 2021 г.
И так далее, без остановок. В июне под руководством Теодора Курентзиса состоится традиционный Дягилев-фест в Перми, закрепивший за собой статус одного из главных оперных фестивалей страны.
Подробности — в материале сайта perm. Впервые в России. Дягилевский фестиваль откроется 20 июня и продлится по 29 июня.
Среди его главных событий — три большие оперные премьеры: новые постановки произведений Дюсапена, Стравинского и Моцарта. Об этом сообщает пресс-служба фестиваля. Паскаль Дюсапен — один из самых успешных композиторов современной Франции и давний участник Дягилевского фестиваля.
В 2012 году он лично приезжал в Пермь на премьеру оперы MedeaMaterial. Сюжет её основан на античном мифе об Орфее и Эвридике. Всё полуторачасовое действо — это растянутый во времени миг их расставания.
Музыка гибко следует за динамикой чувств.
#Теодор курентзис
В этом же интервью Теодор Курентзис рассказал почему он выбрал Россию в качестве своего дома. Official website of the orchestra and choir musicAeterna by Teodor Currentzis. Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича! Official website of the orchestra and choir musicAeterna by Teodor Currentzis. Главная» Новости» Курентзис теодор афиша. Главная» Новости» Теодор курентзис новости сегодня.
Оркестр Теодора Курентзиса даст концерты в Испании
| 20 тысяч за билет: почему Курентзис стоит так дорого? – The City | По харизме Теодор Курентзис нисколько не уступает худруку Мариинки, а по мировому признанию, если и отстает, то совсем чуть-чуть. |
| В светских телеграм-каналах пишут, что Теодор Курентзис женится - 7 июня 2023 - 59.ру | #теодор_курентзис - последние новости, свежие события сегодня - Новости. «Спонсирование санкционным банком ВТБ оркестра Курентзиса и его молчание по поводу специальной военной операции привели к отмене некоторых концертов в Европе. |
| Отставка Курентзиса: что скрывается за скандальным уходом маэстро из Перми | Теодор Курентзис — все новости о персоне на сайте издания Оркестр Юго-Западного радио Германии продолжит сотрудничество с Курентзисом, несмотря на поддержку его оркестра банком ВТБ. |
| Курентзис — последние новости сегодня | | Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. |
Четырех артистов ансамбля Курентзиса отстранили от работы в Германии за поддержку СВО
История культуры и человечества полна таких свидетельств, когда правда в конечном счете выясняется не когда желаешь, а когда приходит время. Все эти годы мы находились в постоянной гонке. Это не была гонка за обладанием наградами. Успех — это среднестатистический интеллектуальный вердикт, лишенный сердечного признания, поэтому про успех лучше молчать. Если он был, то в будущем он утвердится в памяти. К чему тогда была эта гонка? Может быть, мы пытались обогнать самих себя в желании увидеть собственный забытый лик, который теряется в эпидемиях нашей жизни.
Может быть, это была бесконечная страсть преодолеть барьеры времени, чтобы сообщить в будущем о «сейчас». Так мы, несчастные счастливцы, гнались за неизвестным: то по Елисейским полям идей, то в справочных потерянных посылок — lost and found, found and lost. Такова, похоже, судьба мечтателя. Такова работа артиста. Я так и не знаю, поняли ли наши любимые зрители то, что мы хотели сказать. И я не уверен, что мы будем способны когда-нибудь объяснить им и себе, к чему эта бешеная жажда прекрасного.
И власть, естественно, ничего не поняла.
И власть, естественно, ничего не поняла. Для тех, кто сведущ в истории, это очевидный факт: такова и есть функция власти — не понимать. Да и понимание на самом деле не является особой привилегией, если отсутствует чувствительность. Сейчас вспоминаю, когда впервые приехал в Пермь, я думал, что останется, когда я должен буду уехать. Я хотел создать что-то не для себя, а для людей, которые живут в этом городе.
Я хотел помочь создать консерваторию, чтобы следующие поколения прекрасных музыкантов были пермяками, хотел дать стимул талантливым людям остаться здесь и развивать этот город. Я помню, как мне сказали: власть не считает это целесообразным, у города все есть, мы самые лучшие. Были такие времена. Помню, однажды депутат заявил на заседании Заксобрания: Курентзис не стоит таких денег. Я его понимаю.
Пятнадцать историй для певицы и пианиста «Глупая лошадь» Александра Кнайфеля прозвучали в исполнении солистки хора musicAeterna Екатерины Дондуковой и пианиста Николая Мажара.
Публика, с трепетом проходя по полутемным лестницам и залам легендарного Дома радио, могла видеть декорации к сериалу о Шостаковиче. Особенно впечатлил длинный стол, накрытый белой скатертью и уставленный тарелками и гранеными стаканами: эту бутафорию легко можно было принять за реалии этого заведения, где словно на последнюю трапезу ежедневно собираются музыканты Теодора Курентзиса. Первый, молодой, с придыханием, неторопливо, велеречиво, будто боясь спугнуть духа на спиритическом сеансе, задавал вопросы о том, что такое «петербургское музыкальное пространство». Второй на экране, словно по контрасту, отвечал очень бодро, живо и не без иронического прищура. Поводом к созданию «Глупой лошади» из пятнадцати стихотворений Вадима Левина, по словам Кнайфеля, стало 15-летие дочери Анны: «Она очень похожа на эту лошадь и по гороскопу — огненная лошадь». Композитор рассказал о возможных вариантах вокального тембра в этом сочинении — от сопрано до контратенора.
Сборник забавных стилизаций знаменитых английских лимериков, созданных поэтом Левиным, стал для Александра Кнайфеля импульсом к написанию экзистенциальных детских исповедей. Мир ребенка быстро становится непостижимой тайной для взрослого, который ребенком и сам был еще вчера. В этом мире удивление и радость открытий могут быстро сменяться испугом, агрессией и злостью, порыв подарить что-то — желанием обидеть.
Милые песенные мотивы пересекаются с шепотами, вскриками, всхлипами, остинатными навязчивыми идеями, мерцающей мечтой об уютном, но невозвратном материнском тепле, смутными предчувствиями сложного созревания и взросления. Вся эта детская сейсмография была с головокружительной точностью передана пианистом не понаслышке знакомым с этим миром, будучи отцом большого семейства и чуткой певицей. Новым словом в интерпретации цикла стала «дополненная реальность» в виде архивной хроники 1960 — 1970-х годов, позаимствованной в том числе из Свердловской киностудии и смонтированной Тихоном Пендюриным в жутковатый черно-белый киноконтрапункт. Еще одним концертом стало выступление трио скрипача Владислава Песина, виолончелистки Мириам Пранди и кларнетиста Георгия Мансурова. Расположив зрительные ряды в галерее, музыканты предложили слушателям присоединиться к неделимому на паузы историческому ряду. Он состоял из Большого дуэта для скрипки и виолончели К. Картера, Т. Мюрая и Г. Мансурова, дав понять, что музыка не имеет временных границ. В электронно-акустическом проекте Laboratory-3, авторами которого в порыве импровизации выступили все три музыканта, главным действующим лицом стала уникальная купольная акустика сводов Дома радио.
«Даже странно и вспомнить теперь»
московская консерватория, ночной концерт, теодор курентзис Поклонники маэстро Курентзиса привыкли к концертам, заканчивающимся далеко за полночь. Теодор Курентзис с коллективом MusicAeterna выступил в Сочи. Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna сыграли на фестивале Юрия Башмета в Сочи весьма дерзкую программу. начало в 20:00.
Курентзиса убрали из программы Венского фестиваля из-за украинской коллеги
Поэтому, когда речь идет о «цене Курентзиса», говорится не о безразличии к культуре, а о том, что в Перми есть много чего другого, что также требует средств. А в условиях бесконечных, преимущественно зарубежных, гастролей маэстро получается, что Пермь спонсирует культуру за рубежом, забывая о местной культуре. Не понимаете вы, маэстро, депутата заксобрания, вы не способны его понять в принципе, потому что для вас Пермь — это лишь бюджет, выделенный на ваши проекты. В этом и проявляется эгоизм и «любовь» к Перми Курентзиса. А тот факт, что власти края именно ему и так называемой «культурной революции» уделяют первостепенное значение, при этом уничтожая дворцы культуры под застройку фешенебельными отелями, говорит о хамской неблагодарности греческого гения.
Таким образом, весь сыр-бор, оказывается, заварился не из-за культуры, а из-за денег и нежелания работать в Перми, после этого становится стыдно за Курентзиса и его наносной пафос, выраженный в прощальном письме. Она сразу ускользает среди тектонических разрывов воспоминаний и реальности». Теодор Курентзис Но в этот раз маэстро не смог скрыть от нас всю суть своего послания, хотя и силился это сделать своей псевдофилософичностью. Шоумен от искусства Апофеозом безудержной пиар-кампании стало интервью Теодора Курентзиса Ксении Собчак.
Именно к ней пришел маэстро, чтобы полить помоями Пермь и ее руководство. Иван Шилов ИА REGNUM Ксения Собчак Ксения Собчак на сегодняшний день, пожалуй, является номером один в мире шоу-бизнеса, гламура — всего того, что противостоит интеллектуальности, искусству и представлениям нормальных, интеллигентных людей о должном. Для Собчак Курентзис — свой человек, об этом она говорит не раз, подчеркивая умение маэстро себя продать и перепродать. Его образ, его манеры и повадки — все это беспроигрышный вариант для шоу-бизнеса, и Собчак это очень хорошо чувствует.
Как и следовало ожидать, об искусстве не говорили. А зачем, ведь целевая аудитория как Курентзиса, так и Собчак — это читатели светских хроник, которых интересуют скорее красные шнурки маэстро, чем его творчество. Помнится, три великих тенора — Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — подвергались критике за попытку привнесения высокого искусства в массы, сделать его популярным. Вероятно, в этом было некое элитарное высокомерие со стороны критикующих.
Но если взглянуть на пример Курентзиса, то он пугает своей чудовищностью. Здесь происходит совсем иной процесс — не просвещение широких народных масс тем, что считалось уделом узких интеллектуальных групп, а опошление высокого искусства, привнесение в него элементов шоу-биза и коммерции. Если указанные теноры шли в массы, подобно русским народникам, — чувствуя свой неоплатный долг перед людьми, то теперь гламурный хам врывается в среду высокого искусства, низводя его до тусовки, отмечаемой на страницах светских хроник. Данный процесс весьма опасен и несет за собой тяжелые последствия, о которых никто, к сожалению, не задумывается.
Так что же всё-таки наговорил Курентзис в интервью Ксении Собчак? Как я уже отметил, творчество здесь было забыто. Первую половину передачи маэстро рассказывал о том, какая мерзкая в Перми власть, как она не дает гению себя реализовывать, о том, как этот гений из кромешного ада создал рай, город-сад, презентуемый по всему миру. Оркестр был очень слабого уровня».
Теодор Курентзис Вот так, до Курентзиса, оказывается, в Перми ничего не было. Не было ни театра, ни музыкальной культуры, не было и признания за рубежом, конечно же, не было и «Золотых масок», и Дягилевского фестиваля.
В 2014 году Теодор получил российское гражданство. Несколькими годами раньше переехал, чтобы занять кресло руководителя Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Местные власти даже подарили ему дом-особняк с оценочной стоимостью в 1 млн долларов.
В 80-х годах прошлого столетия более 10 лет руководил Королевским оперным театром La Monnaie в Бельгии, в 1990-е годы — был интендантом знаменитого Зальцбургского фестиваля в Австрии. В начале 2000-х возглавлял Парижскую национальную оперу, основал фестиваль Рурская триеннале, а с 2010-х стал художественным руководителем Королевского оперного Teatro Real в Мадриде. Как ему удалось сделать оперу модной?
Почему он остается ролевой моделью для театральных руководителей по всему миру?
Дирижер регулярно участвует в международных фестивалях Зальцбургском, Люцернском, Экс-ан-Прованском. Курентзис — создатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna, с которым он выступает в России и гастролирует за рубежом. В дискографии дирижера — полтора десятка альбомов классической музыки, большинство их них выпущены лейблом Sony Classical.
Teodor Currentzis
Она продолжит своеобразный цикл Стравинского, открытый в прошлом году его «Персефоной». То есть многоактное сочинение с речитативами, ариями и ансамблями, не смешанное с другими музыкально-театральными жанрами. Нарочитая старомодность формы — отправная точка для модернистских игр: музыка оперы и её либретто балансируют между уважением к прошлому и ироничным взглядом на него. Историю Тома Рейкуэлла, бросившего невесту ради развлечений в компании дьявола, расскажет в своей постановке главный режиссёр Новосибирского театра «Красный факел» и один из ведущих постановщиков российской драматической сцены Андрей Прикотенко. Спектаклем в Перми он дебютирует на оперных подмостках.
За дирижёрский пульт встанет большой знаток музыки XX века петербуржец Фёдор Леднёв. Спустя два года после премьеры нашумевшего спектакля по опере Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» он вновь возвращается в Пермскую оперу. И ещё одно важное обстоятельство: «Похождения повесы» — первый факт сотрудничества Дягилевского фестиваля c Пермским театром оперы и балета после того, как в 2019 году. Теодор Курентзис ушёл с поста худрука театра.
Шаг вперёд. Эта опера — сказка с двойным дном, масонская притча о поиске истины, побеждающей зло. Сюжет её насыщен как глубокими философскими смыслами, так и театральными эффектами.
Сам Владимир Абрамович сразу же категорически опроверг свое предполагаемое участие в пермском строительстве, утверждая, что его только попросили «как эксперта приехать и помочь провести презентацию проекта театра». Но скандал уже было не остановить: Курентзису показалось, что Кехман хочет забрать себе вслед за Новосибирском еще и Пермь, и он объявил, что покидает театр - опять же вместе со своим коллективом. Кехман сорвался и в интервью «МК» назвал Курентзиса Иудой, который «морально и материально ограбил» и Новосибирский, и Пермский театр. Миф», - добавил Владимир Абрамович. А кроме того раскрыл секрет востребованности Курентзиса на музыкальных фестивалях. И посетовал, что «мы, русская публика, очень доверчивы». Добавим от себя: по сведениям «Интересанта», главным покровителем и спонсором Курентзиса является олигарх, имеющий непосредственное отношение к политическим событиям, происходящим сейчас в Петербурге.
Именно поэтому гламурный дирижер и переезжает в наш город, именно поэтому ему с барского плеча и отдают Дом радио. Сегодня, 20 августа, Курентзис отработал в Перми последний день. Театр, оказавшейся в итоге у разбитого корыта, уже ищет скрипачей, альтистов, флейтистов, гобоистов, кларнетистов, фаготистов, тромбонистов, арфисток, а также артистов хора. Это - отличная иллюстрация к высказыванию самого Курентзиса в его прощальном письме к труппе театра: «Когда я впервые приехал в Пермь, думал, что останется, когда я должен буду уехать. Я хотел создать что-то не для себя, а для людей, которые живут в этом городе». В общем, итог путешествий Теодора Курентзиса по стране стал для приютивших его театров разрушительным. Но, казалось бы, зачем беспокоиться Петербургу - ведь мы, к счастью, не какая-нибудь музыкальная периферия - при всем уважении к остальным городам России. Увы, этот посыл полностью неверен. Хороших коллективов в северной столице - раз, два - и обчелся. Ведь, повторимся, главное в искусстве в наше время - деньги.
Есть имя, есть пиар - будут выступления в солидных местах, будет выручка, будут хорошие зарплаты. Именно поэтому музыканты предпочитают каторжный график в «выездных» коллективах безмятежному, но экономически неэффективному времяпрепровождению в оркестрах, чьи названия встречаются в основном на афишах городских мероприятий и в отчетах местного Комитета по культуре о проделанной работе. На этом фоне даже незыблемые доселе столпы могут поколебаться от пришествия Курентзиса. Санкт-Петербург, конечно, кузница музыкальных кадров - Курентзис и сам закончил нашу Консерваторию - но проблему нехватки настоящих профессионалов это вовсе не отменяет.
В общей сложности музыканты сыграют в регионе четыре раза: в норильском драмтеатре 12 февраля, 17 февраля — в конгресс-холле СФУ и два дня подряд, 18 и 19 февраля, выступят в краевой филармонии. Интересно, что долгое время мечтать о выступлении Курентзиса фанаты классики в регионе даже не смели мечтать: в основном музыкант, актер, поэт и дирижер баловал своими концертами столичную и зарубежную публику. Хотя служил в разные годы в Новосибирском и Пермском оперных театрах. А его «штаб-квартирой» с некоторых пор служит питерский Дом радио.
В центре - огненная надпись "ICH" - "Я". А водонепроницаемое черное покрытие сцены, на которое беспрерывно льется вода - ее шум становится частью музыки - несет на себе надпись "Mein Haut" - "Моя кожа". Мы не видим никаких предписанных либретто семи дверей, которые поочередно открывает возлюбленная Герцога Юдифь, видя за ними камеру пыток, арсенал, сокровища или цветы, облитые кровью. Ясно, что речь в этой трактовке оперы идет о дверях в тайные комнаты души - или подсознания. И без того интимная ситуация - опера написана только для двух голосов, сопрано и баса, находящихся в диалоге, - делается еще более личной, сокровенной. Эта интимность, на первый взгляд, контрастирует с огромным, штраусовским оркестром с обилием духовых и ударных инструментов, который виртуозно и тонко ведет Курентзис. Так создается первая линия напряжения этого спектакля. При замечательном мастерстве баса Мики Кареса Герцог , главный вес этого спектакля Кастеллуччи возложил на литовскую сопрано Аушрине Стундите - прошлогоднюю зальцбургскую Электру, обладающую выдающимся сочетанием вокальных и актерских дарований. Ее судороги на сцене и ее вокальное совершенство, намек на детоубийство и навязчивая любовь к Герцогу, в сочетании с тяжелыми созвучиями оркестра в кромешной преисподней сцены создают то мрачное впечатление, которого авторы спектакля, по-видимому, и хотят добиться. Но если в первой части - личный ад, который устраивают себе на самом деле многие люди, то вторая часть - христианнейший паралитургический спектакль. Первая часть - два солиста, создающие сверхинтимное погружение в мрачные подземелья человеческой души. Вторая - яркий публичный выхлоп, извержение хорового и хореографического вулкана в сочетании с буйством оркестра, в центре которого 29 ударных инструментов. Это не столько опера, сколько инсценированная с помощью мощной хореографии Синди Ван Акер оратория, где царствует ритмическое движение и мелодекламация трех хоров - хора MusicAeterna, Баховского хора Зальцбурга и детского хора фестиваля.
Теодор Курентзис: «Чем меньше авторитетов, тем лучше»
Теодор Курентзис, билеты на который вы можете купить уже сегодня на нашем сайте. Дирижер Теодор Курентзис презентовал свой новый симфонический оркестр, названный Utopia. Теодор Курентзис представил в Перми новую оперную премьеру. Теодор Курентзис покинет пост худрука Пермской оперы. А следующим пластичным движением Курентзис залечивает его, доставая из духовых просвет надежды, чтобы через секунду цепким движением «отжать» струнные и снова загнать в беспросветный мрак. последние новости по тегу: теордор курентзис.
Люди в тренде
| Теодор Курентзис - афиша выступлений в текущем сезоне - Бинокль | Теодор Курентзис выступил на Зальцбургском фестивале Фото: / Monika Rittershaus. |
| #Теодор курентзис | В этом же интервью Теодор Курентзис рассказал почему он выбрал Россию в качестве своего дома. |
20 тысяч за билет: почему Курентзис стоит так дорого?
Причем дорого: например, стартовая цена на его концерт в Зарядье 31 мая — 7000 рублей потолок — 30 000 рублей. А недавно Курентзис еще и снялся в скандальном фильме «Дау», где сыграл главную роль — лауреата Нобелевской премии по физике Льва Ландау. В общем, Теодор — довольно популярная фигура на культурной карте России. Рассказываем, как ему удалось стать настолько известным, играя музыку «для ценителей прекрасного», и почему его выступления — это так дорого. Фото: zaryadyehall. Потом занимался вокалом, играл панк-рок и даже создал камерный оркестр.
Но это было только начало. В 22 года маэстро переезжает в Россию: поступает в петербургскую консерваторию на дирижерский факультет в класс к учителю-легенде Илье Мусину к тому моменту он уже выпустил Валерия Гергиева и Мариса Янсонса. Хотя, как говорил сам Мусин, «у меня было много одаренных учеников и только один гений». Это про Курентзиса. Первое серьезное выступление Теодора — Международный конкурс дирижеров имени Прокофьева в 1999 году, но тогда он даже не прошел во второй тур.
Зато его взяли ассистентом дирижера в оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Но с северной столицей все-таки не сложилось: гениальный дебютант прощается с академическим Питером и переезжает в Москву: все-таки в столице больше возможностей, да и публика готова к экспериментам. Но и здесь он «застревает» всего на несколько лет: поначалу выступает то тут, то там, например, на сцене «Геликон-оперы », и только в 2003 находит «свое». Курентзис даже говорил: «Помню, как потерял работу, искал ее по всей Москве и никто не хотел меня брать. Только один удивительный человек, Владимир Спиваков разрешил мне дирижировать Национальным филармоническим оркестром».
О Теодоре заговорила вся Москва. Осенью того же года Теодор выступил на сцене Новосибирского театра оперы и балета постановка «Поцелуй феи» Игоря Стравинского — о Курентзисе заговорила вся Россия, а вот мир о нем узнал в 2004 году, после постановки «Аиды» Верди у спектакля «Золотая маска ». Собственно, после этого триумфа Теодор стал музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского театра, на базе которого он создал оркестр Musica Aeterna Ensemble и хор The New Siberian Singers, главная фишка которого — историческое исполнение. Отвечают музыкальные критики.
На ее счету давняя работа с Курентзисом в качестве режиссера многих проектов питерского Дома Радио, под эгидой MusicAeterna, и многие модные музыкальные клипы тоже ее авторства. А еще Анна настоящая красавица!
Это сообщение также репостнул популярный канал «Антиглянец». Теодор Курентзис родился и вырос в Греции. В 1994 году он приехал учиться у профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории Ильи Мусина. В 2004 стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета и основал оркестр и хор musicAeterna.
Мы не видим никаких предписанных либретто семи дверей, которые поочередно открывает возлюбленная Герцога Юдифь, видя за ними камеру пыток, арсенал, сокровища или цветы, облитые кровью. Ясно, что речь в этой трактовке оперы идет о дверях в тайные комнаты души - или подсознания. И без того интимная ситуация - опера написана только для двух голосов, сопрано и баса, находящихся в диалоге, - делается еще более личной, сокровенной. Эта интимность, на первый взгляд, контрастирует с огромным, штраусовским оркестром с обилием духовых и ударных инструментов, который виртуозно и тонко ведет Курентзис. Так создается первая линия напряжения этого спектакля. При замечательном мастерстве баса Мики Кареса Герцог , главный вес этого спектакля Кастеллуччи возложил на литовскую сопрано Аушрине Стундите - прошлогоднюю зальцбургскую Электру, обладающую выдающимся сочетанием вокальных и актерских дарований.
Ее судороги на сцене и ее вокальное совершенство, намек на детоубийство и навязчивая любовь к Герцогу, в сочетании с тяжелыми созвучиями оркестра в кромешной преисподней сцены создают то мрачное впечатление, которого авторы спектакля, по-видимому, и хотят добиться. Но если в первой части - личный ад, который устраивают себе на самом деле многие люди, то вторая часть - христианнейший паралитургический спектакль. Первая часть - два солиста, создающие сверхинтимное погружение в мрачные подземелья человеческой души. Вторая - яркий публичный выхлоп, извержение хорового и хореографического вулкана в сочетании с буйством оркестра, в центре которого 29 ударных инструментов. Это не столько опера, сколько инсценированная с помощью мощной хореографии Синди Ван Акер оратория, где царствует ритмическое движение и мелодекламация трех хоров - хора MusicAeterna, Баховского хора Зальцбурга и детского хора фестиваля. Это общественный ритуал, мистерия. Связь между первой и второй частью - другая, основная линия напряжения этого спектакля.
Кожухарь, А. Рухадзе, О. С 2019 года руководство оркестром взяла на себя доцент Московской консерватории, выдающаяся скрипачка М.
Оркестр успешно сотрудничает со многими всемирно известными российскими и зарубежными музыкантами — такими, как С. Кёйкен, М. Хазельбёк, Хр. Хогвуд, А. Мустонен, Р. Дубровски, А. Любимов, А. Рудин, и др. Участники коллектива владеют игрой как на современных, так и на исторических инструментах, что определяет огромный стилевой и хронологический диапазон их репертуара — от ранней музыки до новейших сочинений ныне живущих авторов.