Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская».
Государственный национальный театр Республики Карелия — афиша Петрозаводска
Очень красивый». А вот современной молодежи в спектакле придется по вкусу музыкальное сопровождение. Конечно, никакой песни «Пыяла» у нас не будет», — рассказал режиссер, которому нравится соединение электронной и этномузыки. Максим Соколов считает, что это позволяет оживить традицию. Еще больший колорит могла придать действию живая коза, которую, к сожалению или счастью, не нашли. С большим удовольствием работал с артистами Национального театра. Раньше не делал многоязычных постановок.
Вхождение в такой культурный пласт было для меня в новинку. Я вообще с большим интересом отношусь к карельской культуре. Когда артисты не только знают какой-то язык, но и могут на нем играть, это вызывает у меня, как у режиссера, восхищение, — высказал мнение режиссер. Материал более чем актуальный». По мнению Максима Соколова о любви нужно говорить всегда. Когда о ней забывают, конец может быть плачевным.
Два клана, у которых больше общего, чем они думали, могут вымереть в бессмысленной вражде. И посреди мертвых тел в средневековой деревне останется лишь Князь в деменции.
Впервые за всю историю национальные театры России консолидировались в целях взаимно обогащающего творческого развития. Важным итогом работы конференции стало подписание Меморандума Ассоциации, определяющего основные цели, задачи и принципы работы новой организации. Ассоциация открыта для вступления новых участников. Инициатором создания Ассоциации национальных театров России выступил в 2019 году художественный руководитель первого национального театра России — Национального драматического театра России Александринского театра Валерий Фокин. Многонациональная ситуация нашей страны уникальна. Уже сейчас в проекте Ассоциации участвуют 32 театра, а их в России гораздо больше. Вопрос Ассоциации — это вопрос государственный, речь идёт о сохранении и развитии национальной культуры и языка.
Друг ценой собственной жизни спасает его от смерти. Мать, являясь хранителем первоначального образа и имени, вновь собирает его настоящего, отметая все ненужное и наносное.
В ближайшее время зрительскому жюри премии предстоит сделать выбор в 18 номинациях. Всего в длинном списке более 50 имён и названий — спектакли, артисты, проекты и театры, за которых в предыдущем этапе премии отдали свои голоса более сорока тысяч человек из разных уголков мира. Среди номинантов финального этапа премии — не только именитые постановщики, но и артисты театра и кино. В этом году «Звезда Театрала» впервые предложила зрителям выбрать лучших среди национальных театров субъектов России — уникальных учреждений, которые занимаются сохранением идентичности и культуры малых народов внутри отечественных регионов.
122. «Национальный театр в лицах. Актёрская мастерская 1938-1943 годов»/ГТРК «Карелия»
В Петрозаводске скоропостижно скончалась директор Национального театра Карелии. Национальный театр Карелии, Большая сцена, 21 февраля 2024 18:00 ср. Контакты и информация о компании Национальный театр Карелии в Петрозаводскe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. Музыкальный театр Петрозаводск официальный сайт. заслуженный деятель искусств Карелии Сергей Пронин. Второй педагог курса главный режиссер Национального театра Карелии Андрей Дежонов. Официальный сайт Национального театра Петрозаводска. Вернувшись в Петрозаводск, они создали Национальную студию Карельского государственного драматического театра, в которую вошли самодеятельные актёры, выходцы из Финляндии и Северной Америки (Калле Севандер, Отто Бьёрнинен, Юлиус Каллио. Вернувшись в Петрозаводск, они создали Национальную студию Карельского государственного драматического театра, в которую вошли самодеятельные актёры, выходцы из Финляндии и Северной Америки (Калле Севандер, Отто Бьёрнинен, Юлиус Каллио.
Ушла из жизни директор Национального театра Карелии
Зритель переносится на остров, расположенный на дальнем Севере. Маленькое поселение — наклонная плоскость, изъеденная вечной мерзлотой. Здесь смешиваются языки. Костюмы отсылают к елизаветинской эпохе, а обычаи — к глубокой старине.
Почему-то вспоминается «Кысь» Татьяны Толстой. Но даже в этом полудиком поселении рождается любовь — как трещина, как излом, но не может изменить и облагородить мир, в котором для нее не осталось места. И даже общее для двух враждующих кланов божество — каменный истукан — не помогает вражде утихнуть.
Хочется, чтобы зрители, покидая зал, думали о разном. К примеру, задумались о том, почему враждуют кланы, в чем причина их ненависти друг к другу». При этом режиссер уверен: «Любовь важнее всего!
Правда, любовь не всегда может противостоять ненависти. Не случайно, к программке, на которой изображены древние истуканы, прилагается камень. В спектакле есть сцена побиения камнями.
Камень с куар-кодом — часть программки — напоминает о том, что человек рожден для другого, — объяснил Максим Соколов. Люди живут, чтобы любить и быть любимыми, не для того, чтобы ненавидеть или убивать».
У Национального театра нет вывески, его узнают по знаменитому изображению Илмаринена с молотом. Фото из архива Национального театра Вместо эпиграфа: «Есть такая шутка, что там, где собираются вместе два финна, обязательно будет самодеятельный кружок». Ирина Такала, историк Уникальным в театре было полное отсутствие интриг и всеобщая солидарность. Интеллигентным его делали его основатели — эмигранты из Финляндии и Америки, оказавшиеся в 1920-х годах в Карелии. Они были любителями, но это не мешало им смело проявлять себя в театральном искусстве.
Театр помогал им выживать. Елена Павловна Корнилова, актриса Национального театра, говорит, что такая солидарность спасала им жизни. Лиза Севандер, актриса театра, рассказывала, какую растерянность они чувствовали, когда приехали к нам из Америки и поселились в бараках. Чтобы не пропасть, держались друг друга — театр объединял своих. Рагнар Нюстрем был основателем и первым художественным руководителем Национального театра Карелии. Его портрет в фойе размещен на фоне старой стены театра, фрагмент которой специально оставили нетронутым. На основе статьи «Национальный театр Карелии: вехи истории», которую она написала в соавторстве с Ириной Спажевой, мы подготовили таймлайн — рассказываем коротко о почти столетней истории театра.
Если посмотреть на историю театра в общей перспективе, станет понятно, что Финский театр постоянно преодолевал трудности. Зависящий от политики, он то открывался для своих «национальных» зрителей, то становился опальным и закрывался. Менялся состав труппы. Материальные трудности сменялись художественными проблемами, уезжали актеры, затягивался ремонт здания. Между тем, в театре всегда были люди, которые определяли ключевые моменты развития театра, поднимали его силой своего таланта, утверждая высокое положение в культурной жизни не только республики, но и страны. Например, актриса Ирья Вийтанен настолько поразила публику и критиков исполнением роли Норы в пьесе Ибсена «Кукольный дом», что была названа второй Комиссаржевской, а Елизавета Томберг сыграла роль Вассы Железновой, по утверждению театроведов, не менее убедительно, чем Серафима Бирман или Вера Пашенная. На сцене Финского драматического театра Ирья Вийтанен играла героинь.
Фотографий спектаклей в архиве театра сохранилось немного. Самый известный снимок — Ирья Вийтанен в заглавной роли спектакля «Машенька» по пьесе Александра Афиногенова. Здесь она смеется. Ирья Вийтанен в роли Машеньки в одноименном спектакле Александра Афиногенова. Фото из архива Национального театра Карелии Программка к спектаклю «Нора». Фото из архива Национального театра Карелии Фотографий спектакля «Нора» «Кукольный дом» по пьесе Ибсена, который в 1944 году поставил бывший соратник Станиславского Николай Демидов, мы не нашли. Этот спектакль, созданный в военное голодное время, совсем недолго идущий на сцене театра в Олонце, на самом деле перевернет все внутреннее устройство театра.
Сотрудничество Финского театра с Николаем Васильевичем Демидовым во многом определило судьбу творческого коллектива. Демидов был не только режиссером, но и создателем нового метода, этюдной техники, позволяющей актерам с первых шагов на сцене эффективно тренировать в себе творческое начало. Андрей Малаев-Бабель, последователь Николая Демидова: «Появление Николая Васильевича в Карелии вроде бы можно объяснить обстоятельствами, связанными с войной, с эвакуацией. Наверное, еще и тем, что здесь была удивительная актриса Ирья Вийтанен. Дело в том, что актеров-трагиков, умеющих по-настоящему жить на сцене в драматических ситуациях, не бояться ставить свою судьбу и жизнь на кон, очень мало. Это игра по большому счету. А здесь в труппе театра оказалась эта артистка, которая к тому времени, конечно, уже проявила себя, но не подозревала, что в ней есть те силы, которые обнаружил у нее Николай Васильевич.
Наверное, Демидова сюда привел Господь из-за Ирьи. Чтобы у него появилась настоящая трагическая актриса, и чтобы у актрисы появился воспитатель, а потом режиссер, способный этот талант вдохновить». Ирина Такала: — Созданная Николаем Демидовым студия художественного мастерства с отработкой уникальной этюдной техники превратила театр в настоящий творческий коллектив единомышленников, глубоко профессиональный, ничем не уступающий крупным театрам страны. Знаковым событием, этапным спектаклем стала постановка драмы Ибсена «Кукольный дом» «Нора». С неё началось восхождение театра к творческим высотам. В роли Норы Ирья Вийтанен поразила всех: и зрителей, и критиков. Театроведы, видевшие постановку, ставили актрису Финского театра наравне с великой Комиссаржевской, знаменитой Норой.
Пьеса Ибсена «Нора» — о том, как может проявить себя женщина, разочаровавшаяся в прежней жизни, пережившая предательство мужа. Героиня Ибсена тоже думает о самоубийстве, но, в конце концов, отвергает этот способ решения проблем. Работа над драмой Ибсена «Кукольный дом» «Нора» началась в марте 1943 года. Театр был в эвакуации в городе Вельске Архангельской области. Осенью 1943 года театр был перебазирован в село Шуерецкое Беломорского района Карелии. Премьера «Норы» прошла 10 января 1944 года в Беломорске. Ирья Вийтанен, не выдержав нервного напряжения, добровольно ушла из жизни 12 октября того же года.
Элден, ее семилетний сын, остался на попечении актеров театра. Ирья Вийтанен. Фото из семейного архива семьи Мяки Ирья Вийтанен с сыном. Фото из семейного архива семьи Мяки «История с моей «Норой» для меня чрезвычайно тяжела, — писал Демидов одному из своих учеников на фронт. Об этом рассказывала и ее подруга, актриса Дарья Карпова.
К осени 1932 года труппа, возглавляемая Кууно Севандером, объединилась с выпускниками драматического техникума. Был создан Карельский национальный драматический театр [7]. Карельский национальный драматический театр[ править править код ] 15 октября 1932 года состоялось официальное открытие Национального театра Автономной Карельской ССР.
Первый сезон театр открыл премьерой спектакля «Разлом» Бориса Лавренёва. Спектакль поставил художественный руководитель театра Рагнар Нюстрём. На спектакле присутствовали автор пьесы Борис Лавренёв и мастер курса К. Тверской [8]. Репрессии и закрытие В конце 1937 и начале 1938 года значительная часть мужского состава труппы была репрессирована.
В 2003 году было открыто новое здание Национального театра2. В начале следующего десятилетия к творческому коллективу в большом количестве присоединялись эмигранты из Финляндии. В 1931 возник Карельский государственный драматический театр. С началом репрессий в театре настали тяжёлые времена. Чуть ли не половина состава в основном, мужчины оказалась арестована, художественный руководитель был снят со своего поста. Восстановиться коллективу удалось только после Зимней войны. В годы Великой Отечественной войны театр продолжал функционировать в эвакуации — сначала в Сибири, затем — в Архангельской области.
В Национальном театре Карелии трагедия Шекспира зазвучала на шести языках
Об этом рассказывала и ее подруга, актриса Дарья Карпова. Ирья целиком отдавалась искусству, нервная система была истощена. Актриса похоронена в Олонце. Ее могила почти неразличима среди прочих. Между тем именно ее Николай Демидов, которого последователи его методики считают гениальным мастером, считал по-настоящему своей актрисой и звездой. Аарне Вийтанен крайний справа во втором ряду в классе. Второй справа в нижнем ряду — Гельмер Синисало.
Фото из семейного архива семьи Мяки Суло Мяки. Фото: Национальный музей Карелии Вяйно Вийтанен, отец актрисы. Фото из семейного архива семьи Мяки Ирма Вийтанен в военной форме. Фото из семейного архива семьи Мяки Ирма Вийтанен всю жизнь прожила вдали от семьи. Фото из семейного архива семьи Мяки Что мы знаем о жизни Ирьи Вийтанен? В 1931 году ее семья приехала из Америки в Карелию «по линии Красного Креста», как сказано в виде на жительство Ирьи.
Ей было тогда 19 лет, ее сестре Ирме — 20, младшему брату Аарне — около 10 лет. Семья жила в бараках для переселенцев в квартале, расположенном за нынешним торговым центром «Тетрис». Ирма и Ирья пришли в театр в 1932 году. Аарне был школьником, учился в одном классе с композитором Гельмером Синисало. Впоследствии Ирма, единственная из семьи, решила вернуться в США. Ирья Вийтанен осталась играть в театре.
Ее мужем стал Суло Несторович Мяки, музыкант, который тоже работал в Финском драматическом. В семье Мяки сохранилось личное дело Ирьи Вийтанен. Оказывается, в 1937 году в карточке военного учета было указано, что актриса в графе «должность» указано: рабочая занимается шпионажем. Постановили завести дело-формуляр по линии НКВД, взять ее на заметку по категории «шпионаж». Документ подписали сержант Гусев и лейтенант Антонов. За актрисой установили слежку.
Обвинение в шпионаже, по счастью, было снято через два месяца. К началу 1940-х годов Ирья потеряла нескольких самых близких людей: мама умерла от болезни еще до войны, отец погиб в начале эвакуации. В 1944 году пришла похоронка на брата, погибшего на фронте. Ему было чуть больше 20 лет. Она была участником Второй мировой войны, потом окончила радиотехнический институт, работала по специальности. В Нью-Йорке у нее были апартаменты из 11 комнат, в которых она жила одна — ни мужа, ни детей у нее не было.
Когда она заболела, Элдену, моему мужу, пришло письмо из Америки с предложением вступить в права наследства — он оказался наследником первой очереди. Элден от наследства отказался. После гибели Ирьи Вийтанен о ней перестали говорить и в театре, и в семье. Добровольный уход из жизни актрисы сделал тему закрытой. Роль Норы, по слухам, впоследствии должна была достаться Санни Бочарниковой, но Демидов вообще снял спектакль с постановки: заменить Ирью было невозможно. Фото из архива Национального театра Карелии Лииса, Лиза, Елизавета Ялмаровна Томберг никогда не заигрывала ни с публикой, ни с коллегами.
После спектакля могла подойти к партнеру по сцене и прямо сказать, что тот плохо работал, поэтому ей приходилось доигрывать за него. Ее слово было значимым, прямой характер ей самой иногда доставлял неудобства. Например, из-за несдержанности актрисы, привыкшей всегда говорить откровенно, худсовет театра в свое время не дал ей рекомендации для вступления в партию. Елена Корнилова, актриса Национального театра Карелии: — Елизавета Томберг от природы была очень талантливой. У нее была потрясающая интуиция и такая мощная энергетика, которая держала зрителя в постоянном напряжении. Партнером по сцене она была идеальным.
Это дар божий, конечно. Ей не надо было много репетировать — она сразу все схватывала. В спектакле «Воскресший из мертвых» Лассила я была у нее в дублерах. Конечно, репетировала, в основном, я. Она приходила и сразу делала то, что нужно режиссеру. Единственной проблемой Томберг была плохая память, она могла забыть текст на сцене.
Однажды мы играли в Чалне спектакль «Вдова полковника или Врачи ничего не знают». Это была постановка на одну актрису, сильную, — спектакль был очень сложной. По ходу действия героиня собирает гостей и рассказывает им историю своей жизни.
Все три спектакля — эпическая драма «Куллерво», комедия «Женитьба Бальзаминова» и сказка для семейного просмотра «Цветочек аленький» — прошли при аншлагах. Зрители Альметьевска невероятно тепло принимали карельских артистов, аплодировали стоя, с удовольствием делились впечатлениями и отзывами. Спектакли посмотрели более тысячи зрителей.
В дни гастролей была организована экскурсионная программа: артисты из Петрозаводска посетили «Музей нефти», краеведческий музей с. Адбурахманово, научно-познавательный центр «Альметрика» и выставку тюркских музыкальных инструментов, где нашли «родственника» карельского кантеле.
Новости партнеров В столице Карелии собрались представители 31 театра из разных регионов страны. В минувший понедельник, 10 января, в Петрозаводске открылась Учредительная конференция Ассоциации национальных театров России. В Национальном театре Карелии состоялось подписание Меморандума, определяющего основные принципы работы Ассоциации национальных театров России. Накануне этого глава Карелии провел встречу с художественным руководителем петербургского Национального драматического театра России Александринский театр , Народным артистом России Валерием Фокиным и директором театра Сергеем Емельяновым.
Об этом сообщается на сайте правительства республики.
Репрессии и закрытие В конце 1937 и начале 1938 года значительная часть мужского состава труппы была репрессирована. Снят с работы и арестован художественный руководитель Рагнар Нюстрём. После спектакля чеховских водевилей «Предложение», «Медведь» и «Юбилеи» на карельском языке, театр закрыли как тогда говорили в ходе борьбы с «буржуазным национализмом». Во время советско-финской «зимней» 1939—1940 войны, труппа театра была направлена в Ленинград, в распоряжение Ленинградского военного округа.
Жили и репетировали в городе Терийоки , выступали перед бойцами в войсках и в госпиталях. Открытие 1940 и военные годы 1941—1944 В 1940 году , после окончания «Зимней войны», театр возобновил свою деятельность в Петрозавводске. Первой постановкой стала пьеса « Егор Булычев » Максима Горького. С первых дней Великой Отечественной войны Карелия стала ареной военных действий и к сентябрю 1941 года большая часть республики, включая Петрозаводск, была оккупирована финскими войсками.
Национальный театр Карелии отметил 90-летие
Телефон: 8- 8142 -764-210 E-mail: vesti petrozavodsk. Уважаемые СМИ и иные посетители сайта, огромная просьба при цитировании наших материалов соблюдать статью 1274 Гражданского кодекса Российской Федерации, а именно: - Цитирование наших материалов допускается в научных, полемических, критических, информационных, учебных целях, в объеме, оправданном целью цитирования, с обязательным указанием наименования автора статьи либо видеоматериала - ГТРК «Карелия» и источника заимствования — активной ссылки на сайт ГТРК «Карелия» tv-karelia. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
А вы знали? У нас есть свой Телеграм-канал. Все главное - здесь: stolicaonego Комментарии Уважаемые читатели! В связи с напряженной внешнеполитической обстановкой мы временно закрываем возможность комментирования на нашем сайте. Спасибо за понимание За неделю За месяц 24.
Камала Казань, Респ. В финальном этапе голосования именно из них предстоит выбрать первого лауреата в номинации «Лучший национальный театр».
Фото: Екатерина Киселева Торжественное подведение итогов юбилейной премии зрительских симпатий«Звезда Театрала» пройдет 5 декабря на сцене Государственного Театра имени Евг. Фото: Екатерина Киселева.
Такую идею обсуждали представители управления по молодежной политике республики и общественных организаций на встрече по подготовке проектной заявки для участия в программе «Регион для молодых». Расскажет про завод и про Петра 29 марта 2024 г. В Петрозаводске продолжается подготовка проекта «Про завод и про Петра».
Национальный театр
Фестиваль и премия "Онежская маска" – самое главное событие театрального Петрозаводска – в этом сезоне принесла театру четыре награды. Национальный театр Карелии, Большая сцена, 21 февраля 2024 18:00 ср. Контакты и информация о компании Национальный театр Карелии в Петрозаводскe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. Главная» Новости» Национальный театр карелии петрозаводск афиша. Организация Карельского государственного национального театра была поручена Рагнару Нюстрему, известному в то время в Карелии поэту и театральному деятелю. Сегодня в Петрозаводск приехали представители 31 национального театра, а их в России гораздо больше.
В Национальном театре Карелии трагедия Шекспира зазвучала на шести языках
| Национальный театр Карелии - Karjalan Kansallinen teatteri - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру | Финский театр в Петрозаводске – национальный театр в столице Карелии, пользующийся большой популярностью у жителей Петрозаводска и туристов. |
| В Петрозаводске создали Ассоциацию национальных театров России | Национальный театр Карелии, Большая сцена, 21 февраля 2024 18:00 ср. Контакты и информация о компании Национальный театр Карелии в Петрозаводскe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. |
| Национальный театр Карелии - Karjalan Kansallinen teatteri - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру | Проект проходит в четырех российских театрах – в Красноярске, Уфе, Петрозаводске и Калуге. |
Главная / Etusivu
Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская». Национа́льный теа́тр Каре́лии — государственный драматический театр в Петрозаводске. Это единственный профессиональный театр в мире, где спектакли идут на финском. в октябре отметит своё 90-летие. Главная» Новости» Финский театр петрозаводск официальный сайт афиша для детей. Главная» Новости» Нац театр петрозаводск афиша. Главная» Новости» Афиша национального театра петрозаводск.
Главная / Etusivu
Среди номинантов финального этапа премии — не только именитые постановщики, но и артисты театра и кино. В этом году «Звезда Театрала» впервые предложила зрителям выбрать лучших среди национальных театров субъектов России — уникальных учреждений, которые занимаются сохранением идентичности и культуры малых народов внутри отечественных регионов. В итоге наибольшей поддержкой заручились Бурятский национальный театр песни и танца «Байкал» Улан-Удэ, Респ. Бурятия , Национальный театр Карелии Петрозаводск, Респ.
Конечно, никакой песни «Пыяла» у нас не будет», — рассказал режиссер, которому нравится соединение электронной и этномузыки. Максим Соколов считает, что это позволяет оживить традицию. Еще больший колорит могла придать действию живая коза, которую, к сожалению или счастью, не нашли. С большим удовольствием работал с артистами Национального театра. Раньше не делал многоязычных постановок. Вхождение в такой культурный пласт было для меня в новинку. Я вообще с большим интересом отношусь к карельской культуре. Когда артисты не только знают какой-то язык, но и могут на нем играть, это вызывает у меня, как у режиссера, восхищение, — высказал мнение режиссер. Материал более чем актуальный». По мнению Максима Соколова о любви нужно говорить всегда. Когда о ней забывают, конец может быть плачевным. Два клана, у которых больше общего, чем они думали, могут вымереть в бессмысленной вражде. И посреди мертвых тел в средневековой деревне останется лишь Князь в деменции. Максим Соколов подчеркнул, что это спектакль не о «лютиках-цветочках», афиша с истуканами и камнем дает зрителям подсказку, чего ждать. А выбор — идти или нет — в конечном итоге, остается за каждым из нас!
Петрозаводск, ул. Пирогова, д. Учредитель соучредители — федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания».
Воспоминания будущего» — в роли Евгения Арбенина и других. На счету артиста, помимо работы в театре, несколько десятков ролей в кино. На творческой встрече Пётр Семак рассказал о работе над ролями, опыте работы с разными режиссерами, а также исполнил фрагмент из своего моноспектакля «Классики в профиль». Моноспектакль — обращение к малой прозе — рассказам Чехова, Зощенко и притче о силе искусства Бабеля.
В Национальном театре Карелии трагедия Шекспира зазвучала на шести языках
Главная» Новости» Национальный театр карелии петрозаводск афиша. Шапки-ушанки, заснеженные декорации и диалоги на северо-карельском и финском – альтернативную версию шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" представил Национальный театр Карелии. Будучи в Петрозаводске посетили театр и остались довольны проверенным вечером. "В январе 2022 года именно в Петрозаводске под эгидой Александринского театра состоялось учредительное собрание Ассоциации национальных театров России, активным участником которой является Национальный театр Карелии. "В январе 2022 года именно в Петрозаводске под эгидой Александринского театра состоялось учредительное собрание Ассоциации национальных театров России, активным участником которой является Национальный театр Карелии.
Национальный театр Карелии: афиша
- Тут были – 2
- Государственная организация
- Национальный театр Карелии 2024 | ВКонтакте
- Национальный театр
- Популярные театры