Интерлюдия ('Буря над озером') и песня Эвридики ('Орфей, я в лицо её знаю.').
Радио «Орфей»: мир без границ
Две красивейшие легенды стали одной новой историей о выборе, судьбе и любви. Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре.
Большинство песен «Орфея» было написано Ольгой за первый год работы над проектом, однако запись аудиоверсии рок-оперы потребовала времени и была закончена только в 2021 году. Ольга выступила также и продюсером проекта: пригласила артистов на роли, а создание аранжировок для своих песен доверила Андрею Лефлеру. После презентации песен в интернете рок-опера «Орфей» завоевала любовь публики и легко вышла на сцену концертного зала Градский Холл в виде концертной постановки.
Проект постоянно растёт, и теперь наша рок-опера идёт на сцене Вегас Сити Холл.
Само пространство здания, выстроенного в 70-е годы, предложило эпоху, в которую был помещен "Орфей" — советская действительность этих лет. Она работает и реализуется без остановки весь спектакль, заставляя работать воображение зрителя.
Обживание всех закоулков непривычного сценического ландшафта, переосмысление декорационных рельефов, акустических уровней, заполнение музыкально-драматической энергетикой импровизированного театрального зала — сложные задачи для всех участников представления. Круглая форма помещения с двумя ступенями по окружности, спускающимися к подобию сцены, "аппендикс" по центру, идеальный для размещения оркестра — готовая имитация древнегреческого амфитеатра. Игровой эффект театрального зрелища ощущался в каждой режиссерско-постановочной находке, которыми изобиловал спектакль.
Задействование в ходе представления, не находящихся в поле зрения публики, а только ощущаемого разными способами "закулисья", расширяло до бесконечности место и время повествования. Фото: Елена Лапина Создатели действа малыми средствами добивались различных целей —мир мёртвых вторил эхом музыкальных фраз скрипки и трубы дублирующими музыкантами, находящимися вне ротонды; поющий из разных концов вокруг сценического помещения хор условно обозначал невидимое царство Аида, куда переправлялись тени умерших артисты хора падали с высоты балкона ротонды в темноту неосвещаемого фойе. Оттуда же возникала Эвридика, поднятая и качающаяся на канатах в темноте.
Но она так и не вернулась в мир живых не перешагнула балкон ротонды. Все эти режиссерские решения и видение художников-постановщиков показали невероятную пластику и гибкость необычной сценической площадки, ее многоплановость, зональную многоуровневость и многослойность. Трансформация сознания зрителя, эффект погружения, иммерсивность восприятия — результаты творческой мысли режиссера и всей группы придумщиков.
Сценография, костюмы, антураж спектакля "Орфей", оперы на тему древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике, по задумке соответствовали нашему советскому прошлому. Сюжет трагической истории Орфея и Эвридики легко вписывался в музыкальный контекст арий, речитативов, хоров и оркестровых интерлюдий до-барочной оперы Монтеверди. Всех действующих лиц мифа авторы спектакля проецировали на современников брежневской эпохи.
И прообраз самого Генсека мелькнул под занавес. Сам композитор помог творцам новой версии "Орфея".
Это необычная и непривычная ипостась коллективного артиста. Хор занимает центральное место среди действуюших лиц, играя роли русалок, волков, появляющихся и исчезающих персонажей. Хор поет, танцует, лицедействует, максимально вовлеченный во все события спектакля. Алексей Борисович Франдетти по-режиссерски сразу отметил важность работы драматурга Ники Симоновой, так как история всегда первостепенна. История событий и стихи Симоновой, высоко оцененные режиссером, легли в основу музыкального спектакля.
Когда возникла возможность поработать с хором, как с живой субстанцией, которая преображается в парадигме фолк-музыки и преломляется в авторском прочтении композитора, режиссер-постановщик ушел с головой в предложенный беспрецедентный опыт. Франдетти оставил открытым вопрос определения жанра нового начинания - мюзикл ли это либо оратория с движением. На чистоту жанра этот "летучий корабль" , который с каждой репетицией становится все краше и краше, не претендует. Режиссер уверен, что идет попытка изобретения нового жанра. Алексей Франдетти. Фото: silakultura.
Орфей в хип-хопе: Noize MC и Юрий Квятковский о спектакле Noize MC’s Hip-Hopera
Боло Йен, кто это такой? Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным. Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея? Только вот этот постмодернистский флоу. Идея делать что-то на основе классического сюжета. Тексты Нойза кто-то курирует? Есть либретто, которое придумано без его участия. Есть расшифровка того, что происходит внутри сцены — и он пытается об этом написать какие-то рифмованные строки.
Нужно ли ему быть большим актером или просто самим собой — человеком, который поет песни? Он не играет образ или персонажа, он играет сам себя. В этом смысле, большим актером быть не нужно. Но спектакль это жесткая структура. Добавляются объекты внимания — мизансцены, какие-то вещи, на которые нужно делать акценты. Надо быть большим артистом, чтобы держать аудиторию такую. Это процесс для Ивана не совсем знакомый — он держит большие арены, но там ему помогает музыка. А здесь могут быть моменты, когда он просто говорит текст — и тоже должен держать эту концентрацию. Noize MC музыкант Почему обратились к тебе?
Насколько я понимаю, рассматривали несколько кандидатур. Мне сразу понравилась идея сделать большую рэп-оперу, в которой бы читались аллюзии к современным хип-хоп реалиям. Я давно затевал сделать что-то большое. Как только услышал, что предстоит работать с Юрой Квятковским, решил, что точно должен принять в этом участие — и уже через неделю написал первый трек для проекта. Легко ли писать тексты по техзаданию? На самом деле, да. Как тебе сказать — это проще, поскольку сужается поле вариантов и ты сразу видишь заложенные драматургические линии. В каком-то смысле это похоже на баттл хип-хоп. Тема вроде бы есть, но раскрыть ее можно очень по-разному.
И есть дедлайн, добавляющий азарта происходящему. И здесь есть именно то, что я в баттле люблю — нужно очень творчески решить задачу и вплести эмоции, личный опыт. Это определенный вызов. Нужно ли тебе быть актером? Я не актер совершенно, но у меня есть сценический опыт, который в театре можно интересным образом применить. Очень важен и нелегко дается переход из сценической, музыкальной истории в чисто театральную. Как говорит Юра по своему опыту работу с рэп-артистами, рэперы — они все в таком скафандре, где у них руки сами двигаются, делают то, что привыкли делать на концерте. Еще у нас есть типичная баттл-сцена, где будут соревноваться Орфей, Нарцисс, Спартак и Прометей.
О мероприятии «Рок-опера «Орфей»» 26 мая 2023 - 28 мая 2023 Если вы умеете объяснить различие между фарсом и сатирой, или, скажем, опереттой и мюзиклом, в каждом обществе будете восприниматься как начитанный и образованный человек, настоящий ценитель классики!
Насладившись вживую мюзиклом «Рок-опера «Орфей»», который состоится 26 мая 2023 - 28 мая 2023 на площадке «Вегас Сити Холл», вы станете без устали рассказывать близким о том, «Рок-опера «Орфей»» 26 мая 2023 - 28 мая 2023 Если вы умеете объяснить различие между фарсом и сатирой, или, скажем, опереттой и мюзиклом, в каждом обществе будете восприниматься как начитанный и образованный человек, настоящий ценитель классики!
Авторами этого произведения выступили поэтесса Ника Симонова и композитором Андрей Зубец. Совместно они постарались переосмыслить через актуальные музыкальные жанры и технологии особенности русской музыки двух предыдущих столетий. Симфонии русских композиторов опирались на народные мелодии. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией Андрей Зубец, композитор Основой сюжета послужил античный миф об Орфее и Эвридике.
Спектакль «Таинство света» — объединение духовной музыки и высокой поэзии. Отдельным направлением стал мюзикл, зрелищные, красочные, динамичные истории, рассказанные с помощью песен. И песни эти — самые красивые, самые любимые, проникающие в душу и рождающие добрые и светлые чувства. Такова фантазия «В городском саду» на музыку Исаака Дунаевского — молодой, динамичный, энергичный спектакль, очень полюбившийся зрителям.
Свежо и стильно, в стилистике черно-белого кино сделан мюзикл «Старые песни о главном». Платья с открытыми плечами, ритмы 60-х годов прошлого века, красивые мелодии: для старшего поколения это ностальгическая нота возвращения в молодость, для молодежи — ретро-путешествие в прошлое, настолько захватывающее и динамичное, что час, который идет спектакль, проносится за миг. А экологический мюзикл на стихи Юрия Энтина «О многих шестиногих», ярко и интересно представив актуальную проблему, покорил не только зрителей, спектакль получил высокую оценку Губернатора Московской области и стал лауреатом областного проекта «Наше Подмосковье». В художественном оформлении каждого спектакля — красота, тонкий вкус и высокое мастерство. Всё это —заслуга главного художника Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, заслуженного художника России Максима Обрезкова, который сотрудничает с театром «Орфей» все эти годы. Высокое искусство легендарного Орфея его юные последователи несут максимально широкому кругу зрителей, находя нужные театральные краски и сценические образы для молодежи и взрослых, школьников и студентов, пенсионеров и ветеранов. Есть свой «бэби проект» и для самых маленьких. Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть.
И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами. Неудивительно, что через время мамочки приводят своих подросших малышей и просят взять их в театр — одно из первых ярких художественных впечатлений оставляет глубокий след в душе ребенка и во многом определяет его дальнейшее развитие и взросление.
В Театре на Таганке состоится премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров»
говорится в анонсе мюзикла. Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Сказать, что вам стоит посмотреть мюзикл Рок-опера «Орфей» вживую и приобрести билеты на сайте kassa-crocus. Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка». Сценарий мюзикла «Хрустальная туфелька» подготовлен художественным руководитель театра – педагогом дополнительного образования – Надеждой Ванчуговой.
Хор и оркестр радио "Орфей"
Этот «зеленый» мюзикл, воспитывающий в ребенке любовь и заботу о лесе и всех, даже самых маленьких и незаметных, его обитателях, уже успел поучаствовать в конкурсах и фестивалях в России и за рубежом, а теперь снова вернулся на балашихинские подмостки. И, надо сказать, юные зрители приветствовали своих ровесников-актеров восхищенными возгласами и бурными аплодисментами. Изначально этот мюзикл был задуман как проект в честь объявленного «Годом защиты окружающей среды» 2013 года, но год этот уже подходит к концу, а экологические вопросы остаются все такими же актуальными.
Харон в исполнении Игоря Ладейщикова восхищает не только звучным баритоном, но и энергией: по сценической конструкции артист перемещается с ловкостью Тарзана. Его персонаж, похоже, и сам не прочь блеснуть на состязании поп-кумиров… Харон у второго исполнителя Олега Прохорова - не менее звучен, но более умудрен и мизантропичен, что, пожалуй, ближе к традиционному образу мифического старца-перевозчика душ. Для состязания певцов в каждом составе - два трио артистов двух поколений. Само по себе состязание сочиненное авторами как пародия на откровенную попсу могло бы легко превратиться в капустник - тем более, что каждый из исполнителей очевидно намекает на образ того или иного кумира 60-х-70-х годов Элвис Пресли, Том Джонс и т.
Единственная, на данный момент, исполнительница партии Эвридики Юлия Дякина хороша внешне, прекрасно двигается, обладает хорошим голосом. Но ее героиня от сцены к сцене не меняется, оставаясь прелестным созданием, не более того. Впрочем, мир все равно спасен: яйцеголовые "прозревают", превращаясь в хиппи. Тех самых, что в благословенные 1960-е отрицали насилие и призывали "делать любовь, а не войну". Что же, времена изменились, но в мире, вновь находящемся на грани катастрофы, эти призывы как нельзя кстати. Общее впечатление от спектакля позитивное, но пока не слишком внятное.
Атрибутивная для жанра спрямленность характеров и акцент на "шоу"; постоянно форсированный саунд и отсутствие разговорных диалогов то есть живых интонаций человеческого голоса становятся препятствием к тому, чтобы переживать вместе с героями переломные моменты сюжета.
Результат не очень соотносился с текстом песни. Ко мне обратились с нетривиальным творческим заданием: могу ли я сделать ремикс, написав куплеты, которые будут транслировать единую мысль с видеорядом? В общем, я впервые сочинял песню под клип, что было очень круто и необычно — а я люблю такого рода абсурд. Вот похожим образом корректируются тексты.
Считает ли зритель юмор, будет ли для него понятно содержание, если он миф даже не открывал? Да, вполне. Главный прикол — сделать так, чтобы панчлайны, основанные на современной мифологии, звучали актуально. Меня веселит поиск общего знаменателя между античностью и сегодняшним днем. Так неожиданно становятся видны белые нитки, которыми шита рэп-культура.
Это проявляется, например, в том, что любые удачные панчлайны — неважно насколько они насыщены цитатами, демонстрирующими культурный уровень атакующего, — а также весь баттловый юмор в итоге сводится к 3-4 простейшим и абсолютно фрейдистским сюжетам. Мне кажется, что миф об Орфее нифига не понятен молодому зрителю. Мы решаем много логических парадоксов, заложенных в мифе — пытаемся, по крайней мере. Понятно, что все эти истории, прежде чем быть записанными, прошли через тысячи рассказчиков. И многие моменты, казавшиеся когда-то очевидными, со временем потеряли логику.
Меня иногда постигает ощущение хорошего добротного безумия происходящего. Меня радует театральная энергетика в закулисье, где порой игра не прекращается. Юрий охарактеризовал сюжет приблизительно так: Орфей спускается в ад шоу-бизнеса. Все, что связано с подписанием документов. Попытками влиять на твое творчество.
Необходимость постоянно отчаянно бежать, чтобы оставаться на месте. Эти моменты там абсолютно невыдуманные. Моя пока что любимая сцена — это съемки первого клипа Орфея. Там по полной программе жжет Груз — он играет Аида, который в спектакле является главой большого лейбла. Похоже и тут без таких клише не обошлось, раз уж глава лейбла — это главный сатана.
Клише используются, в этом смысле это абсолютно постмодернистская постановка. Начинающего артиста постоянно выводят из зоны комфорта хотя он в ней еще и не был. У тебя есть видение того, что такое круто. Но, получив первую известность, ты сразу словно оказываешься на Красной площади окруженным советчиками. И если зрелый артист уже набрался опыта и способен исходя из него фильтровать не совпадающие с его видением советы, то для начинающего это настоящее испытание.
Спектакль — разовая постановка? Мы все это делаем для всего одного представления. А что будет с музыкальным материалом? Думаю, выпустим. Получается огромная запись — 21 что ли трек.
И хотя они построены как диалоги между персонажами, многие из них получились довольно хитовыми и способны нормально слушаться в отрыве от спектакля. Не знаю, во-первых, по музыке они очень разные.
Сценарий мюзикла «Хрустальная туфелька» подготовлен художественным руководитель театра — педагогом дополнительного образования — Надеждой Ванчуговой. Надежда Ефимовна является автором музыки и текстов песен. В мюзикле заняты 50 юных артистов от 9 до 17 лет. Создатели спектакля обещают яркое и зрелищное действо для всей семьи.
Рок опера в россии
премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк. Музыкальное представление в жанре мифологического триллера «Орфей» — современное прочтение древнегреческих сюжетов. Прославленный музыкант Орфей одерживает триумфальную победу в состязании певцов и получает в награду от богов волшебную золотую лиру.
Орфей мюзикл - фото сборник
Интерлюдия ('Буря над озером') и песня Эвридики ('Орфей, я в лицо её знаю.'). место, где вы можете выбрать электронные билеты на мюзикл «Рок-опера Орфей. Безумно популярный мюзикл «Гамильтон» закончился хаосом в пятницу вечером в театре Орфей в Сан-Франциско. Купить билеты на рок-оперу «Орфей» в Vegas City Hall, Москва. Орфей и Эвридика единственные обладают высшими проявлениям человечности: способностью любить и чувствовать красоту.