Если включить плейлист «Русская поп-музыка 2000-х» и не косить глазами в сторону «Русской поп-музыки 90-х» и «Русской поп-музыки 80-х», можно убедиться в том, что критикуемое десятилетие подарило нам массу отличных поп-хитов, причём вполне разноплановых. Новость о реюнионе My Chemical Romance ожидаемо (ну, для кого-то неожиданно) возглавила ведущие полосы культурных медиа. Подборки плейлистов популярных треков и песен на Яндекс Музыке.
Публикации
- Главные русские поп-хиты 2000-х годов | FUZZ MUSIC
- Добавить комментарий
- Музыка нулевых | Пикабу
- Еще статьи этого автора
- Топ 5 легендарных групп 2000-х - видео
- Отечественная музыка. «Нулевые» – «Десятые»
2000 год в музыке
Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь. Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений. А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой. В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли?
Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков. В три клика. По дороге. В метро. На совещании. Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки.
Но даже тут они умудряются творить какой-то трындец. Подходит девушка ко мне сегодня: "Поставьте песню с названием чего-то там Calma".
Звери — Напитки покрепче 2005 7 млн просмотров на YouTube В 2004 году лучшая девочковая группа на свете — «Звери», выпустила второй прорывной альбом «Районы-кварталы», который стал для них билетом на большую сцену. У этой группы никогда не было бессмысленных песен, музыки из трёх нот и полуголых дам в кадре. Зато всегда был сюжет, запоминающаяся мелодия, любовь и хэппи-энд.
Звери делают самый воодушевляющий и светлый рок на российской эстраде. Каждый их клип наполнен романтикой, которой, увы, так часто не хватает в нашем суетливом мире. Клип на песню «Напитки покрепче» — их очередной короткометражный фильм с неизменно романтическим сюжетом. Это клип с экспрессивной историей расставания на перроне, попыткой разрыва, который так и не случился, утонув в страстном финальном поцелуе. Клип, который снова несколько месяцев покорял сердца и хит-парады на первой строчке музыкальных каналов.
Дима Билан — На берегу неба 2005 4,7 млн просмотров на YouTube «На берегу неба» — второй студийный альбом Димы Билана, который записан в сотрудничестве с американским композитором Дайан Уоррен и маэстро нью-соул британской сцены Шаун Эскоффери. На одноимённую песню клип сняли в утопающей на берегу неба Венеции. В кадры клипа об искренней и чистой любви попали главные достопримечательности романтичного итальянского города: узкие атмосферные улочки, знаменитые каналы, милые мостики, гондолы, и сердце Венеции — площадь Сан-Марко. Окунитесь вместе с Димой Биланом в мечтательную атмосферу песни и города на воде. Вот ещё чуть-чуть и 30.
А парни всё продолжают творить и вытворять. В этом клипе участники группы стали безмолвными ангелами, которые наблюдают за автокатастрофой с крыши небоскрёба. Клип сняли по мотивам фильма Бреда Силберлинга «Город Ангелов». Девушка, которую играет молодая Анастасия Макеева, бежит к любимому человеку, но мальчик бросает ей мяч, она останавливается посреди дороги и попадает под машину. Во второй части клипа сюжет повторяется, но в этот раз «безмолвные ангелы» предотвращают катастрофу.
Этой истории просто хочется верить, размышляя о добросердечности и благодарности в этом далеко не самом честном мире. Клип со смыслом: любовь побеждает смерть и любовь даёт жизнь. Любовь продлевает жизнь, и любовь даёт смысл. Земфира — Прогулка 2006 4,5 млн просмотров на YouTube Музыка и клипы Земфиры актуальны в любое время. Это живая классика рока.
Земфира всегда искренна в проявлении чувств и гениальна в своей простоте. Клип на «Прогулку» получился кинематографичным, потому что его снимала Рената Литвинова. До этого Земфире приходилось работать только с режиссёрами мужчинами. Клип снимали в заброшенном здании где-то в промышленной зоне. По сюжету выясняется, что Земфира ждала звонка от Бога, который разрешил ей встретиться с любимым человеком.
Сама Земфира говорила, что изначально в клипе было больше сюжета, но в окончательной версии она увидела клип, в котором половину хронометража занимает её лицо. Сама певица осталась довольна образом и тем, что в клипе отсутствует любая героика. Впоследствии эта песня займёт верхушки чартов России, станет первой песней в истории российской музыкальной индустрии, продажи которой составят более одного миллиона копий, будет номинирована на MTV Russia Music Awards 2007 и получит три статуэтки премии «Золотой граммофон 2007». А в 2011 году журнал «Афиша» включит песню в список «самых ярких и запомнившихся русских поп-хитов за последние 20 лет». Снимали видео в двух городах — Москве и Сочи.
На московской квартире отсняли домашние сцены с подругой и любовником, а в Сочи МакSим босая бегала по холодной брусчатке улиц, в попытках убежать от боли. Клип и песня рассказывают о любовном треугольнике между МакSим, её подружкой и таинственным молодым человеком. Сама певица говорит, что это самая автобиографичная её песня из дебютного альбома. Это последний клип группы с участием Веры Брежневой и Ольги Романовской. После 2007 от «золотого состава» ВИА Гры ничего не останется.
Режиссёр Алан Бадоев снял короткометражный фильм с размытым драматическим сюжетом. За предыдущие три года в песнях ВИА Гра потерпела много мук, страстей и драм, а кульминационным моментом страданий стало убийство неверного возлюбленного в клипе «Цветок и нож». Любовь и предательство, как «Цветок и нож»: «Что ты сделаешь сейчас, станешь ли моим на целый час или убьёшь молчаньем? По сюжету клипа Бьянка на гастролях заезжает в уездный городок XIX века.
Но это делает музыку интереснее. И уже без разницы, что BTS не получила ни одной награды в этом году, а Бейонсе установила рекорд по количеству наград за всё время. Это же Бейонсе! Ей уже просто так выдают эти награды, как Леониду Брежневу очередную звезду.
Дайте нам нового Psy , который со своей мегатупой песней «Gangnam Style» первым сломал счётчик YouTube, набрав миллиард просмотров. Тем не менее, быть увиденным может означать не так много, как раньше, поскольку существует перенасыщение контента, и люди легче забываются. В Spotify каждый день загружается около 40 000 новых песен. Из них лишь единицы становятся хитами, о которых забывают на следующий месяц. В творческом плане вирусное распространение музыки через Интернет создало культуру, в которой жанры устаревают. Этот тип вирусного доступа выгоден в том смысле, что он делает потребление контента более демократичным, однако это также может означать, что песни не так долговечны в культурном отношении, как раньше. Независимость от лейблов В доинтернетовской музыкальной индустрии записанная музыка была крупнейшей и приносила наибольший доход. Большинство начинающих артистов и групп в традиционной музыкальной индустрии мечтали о возможности подписать контракт со звукозаписывающей компанией.
Контракт означал, что звукозаписывающий лейбл финансировал профессиональную студийную запись и позволял артисту участвовать в международной системе распространения записанных песен, что в было недоступно для большинства неподписанных музыкантов. Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy. Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров. Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками. Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ. Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах.
В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года. В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании. Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний. Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет.
Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании. И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей. И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете. Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях.
Звучат из каждого утюга «Три слова» Найка Борзова, гимн богатого не рублями, но обсценным лексиконом пэтэушника. Пережившие дурман 1990-х россияне вот уже два десятилетия с удовольствием орут ее в караоке. Я просто сидел за барабанами и наигрывал какой-то битец. А мой звукорежиссер всю эту хрень записал» Найк Борзов.
Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото)
Как отметила артистка, она стала первым поющим диджеем в России. Мария Вебер также не забросила музыку. Недавно она представила совместный клип на песню «Повторяй за мной» с Михаилом Шуфутинским. Леся Ярославская появляется в телевизионных шоу, коммерческих проектах как модель и продолжает давать музыкальные концерты. Именно она стала автором хитов, таких как «Мелом», «Яй-я яблоки ела», «Quanto costa» и другие. В 2010 году Виктория Воронина занялась сольной карьерой и вышла из музыкального состава. Группа «Пропаганда» продолжает свои выступления. В 2012 году дуэт распался, однако в 2013-м участники вновь воссоединились. Окончательно группа «Непара» перестала существовать в 2018 году. Александр Шоуа занялся сольной карьерой, а Виктория Талышинская стала солисткой дуэта «Два океана».
Reflex Золотой состав популярной группы Reflex сложился в 1999 году.
Когда у него это не получилось, на сцену выскочил помощник, который помог ему справиться с пресловутой конфетой. Музыкант едва не лишился глаза. Он мог попасть в больницу. Это мы, конечно, понимаем. Но все равно безумно смешно, что гиганта рока поставил на колени леденец на палочке. Razorlight Опровергнув слухи о своем распаде, лондонская группа Razorlight поставила точку в этой истории самым удивительным образом. В феврале, во время выступления в Лионе, вокалист Джонни Боррелл и басист Карл Далемо повздорили, а затем перешли к рукоприкладству. После обмена ударами на глазах у потрясенной французской публики Боррелл принял здравое решение ретироваться со сцены.
Оставшиеся участники группы последовали за ним, и зрителям осталось глазеть на пустую сцену. В конце концов квартет вернулся, музыканты смущенно извинились и продолжили играть. Кортни Лав Тогда ей казалось, что это будет в духе звезд рок-н-ролла. Но когда в 2004 году на концерте Кортни Лав бросила микрофон в публику, то попала одному из поклонников прямо по голове. Поклоннику показалось, что разбитая голова — это не слишком в духе рок-н-ролла, и он вызвал полицию. Концерт закончился тем, что офицеры увели Кортни Лав из помещения, обвинив ее в опасном поведении. Ашанти Во время совместного тура с R Kelly модный, но совершенно непрактичный сетчатый топ Ашанти в дырочку соскользнул, и в одном из отверстий стала видна ее грудь. Поклонники принялись неистовствовать, а певица похлопала себя по ягодицам, решив, что все идет отлично. Она продолжала выступление, радуясь такой отдаче от публики, а потом вдруг заметила, что на большом экране сбоку от сцены красуется ее грудь.
Мейси Грей Худшего места выбрать было нельзя. Певица, известная своим бархатным голосом, во время выступления в родном городе Кэнтон, в штате Огайо, забыла слова американского гимна. Когда ее попросили исполнить главную песню страны на футбольном стадионе, Грей вышла на сцену, открыла рот и неуверенно стала выдавать какую-то свою версию "Звездного знамени". Потом она вовсе забыла слова, и стадион освистал певицу.
Лариса и Сергей развелись. В 2005 году Мельниченко создал группу «Ранетки» и через пару лет женился на одной из участниц. Но это уже другая история. Песни «Шалавы», «Дискотеки», «Карамелька», «Балы» стали популярны у дворовых компаний. Их бренчали под гитару, громко выводя строчки с ненормативной лексикой. Была на этом альбоме и песня «Страшная», которая стала проклятием Алексина, ее требуют на каждом его концерте. Ты такая страшная! Ты не накрашенная страшная, и накрашенная! Наверно, каждая в этот момент думает, что эти слова не про нее, а про заклятую подругу. А вот что происходит в куплетах. По улице шел «не трусливый парень». В какой-то момент он встречает лирическую героиню: «Так испугался, что себе в штаны наделал! Во втором куплете молодого человека сажают в тюрьму, пытают, выбивая показания, но он — кремень: «Милицонер один, садюга, прикололся. Дал твою фотку — ну, тут я сразу раскололся». Выйдя из-за решетки, наш герой советуют той самой девушке «в музее ужасов работать экспонатом». Андрей Алексин продолжает выступать. Также он пишет песни для других артистов. Фото: соцсети Александра Бердникова Группа «Корни» стала победителем первого сезона шоу «Фабрика звезд» в 2002 году. За первые пять лет своего существования «Корни» выпустили множество хитов, в том числе «Ты узнаешь ее» автор текста Павел Жагун. У многих сразу возникли вопросы к некоторым фразам данного музыкального произведения. Запеваем вместе с «Корнями»: «Она любит пугливую речь, аппликацию леса в реке вертикальной. Ее почерк машинный, наскальный, ее брови, как сон тишины». Представили себе красавицу? Продолжаем: «Она любит варенье из ласк, арифметику лета и опыты крови. И ее изумрудные брови, колосятся под знаком луны». Далее мы понимаем, почему исполнители произносят фразу «Ты узнаешь ее из тысячи» — мимо такой лэди сложно пройти. Но и в припеве нас ждет загадка: «Ее образ на сердце высечен ароматами гладиолуса». Все же помнят, что гладиолусы практически не пахнут? Без «Ты узнаешь ее» не обходится ни один их концерт. Пропаганда «Кванта коста» Год выхода: 2004 Автор теста: Виктория Воронина Пик популярности группы «Пропаганда» пришелся на 2001-2004 годы.
Мы предлагаем вам возможность не только бесплатно прослушать любимые композиции, но и скачать их без каких-либо ограничений. Погрузитесь в атмосферу разных времен и насладитесь звуками прошлого или откройте для себя новые треки из самых свежих релизов. Наша коллекция постоянно обновляется, чтобы удовлетворить даже самых требовательных меломанов.
Музыкальный фестиваль «Жара» в Москве. Хиты 2000-х. Выпуск от 13.08.2021
- Музыка дискотеки 2000-х: ностальгические треки — от «Вируса» до O-Zone
- Отечественная музыка. «Нулевые» – «Десятые»
- 26 песен, которые были хитами в 2000-х (и мы слушаем их до сих пор)
- Главные сердцееды 2000-х: эти певцы будоражили чувства всех девочек - что с ними сейчас
- Популярные материалы
- Что стало с российскими музыкальными группами, чьи песни мы слушали в 2000-е
2000 год в музыке
Песня «Ресницы» (как и весь альбом) — это лагутенковская жеманность плюс вордплеи с ватермаркой Ромы Зверя, причем все в карикатурном виде. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Песни ребят из финской группы HIM, которая была основана в 1991 году и продержалась до 2000-х годов, принесли ей всемирную известность. Если до двадцать первого века музыка развивалась в заданных направлениях, в основном двигаясь вперед по четко определенным жанрам, то миллениум пришел и смешал все карты.
Похожие сборники
- Популярные русские артисты из 2000-х, которых сегодня забыли
- 2000 in music - Wikipedia
- Что стало с самыми популярными группами 2000-х
- Музыка дискотеки 2000-х: ностальгические треки — от «Вируса» до O-Zone
- 100 лучших песен нулевых - Афиша Daily
- 10 культовых групп начала нулевых, по которым сходили с ума миллионы
Музыка 2000-х
Эта песня стала главной любовной балладой середины 2000-х, а романтический Джеймс Блант приобрел целую армию поклонников. В 2000-х годах на музыкальный шоу-бизнес обрушилась волна популярной музыки. У нас можно скачать золотые хиты 2000-х годов бесплатно и слушать онлайн в хорошем качестве. Эта группа являлась одним из главных лидеров музыкальных хит-парадов в начале 2000-х годов. Кто бы что ни говорил о том самом 2007-м, который все так хотят вернуть, все-таки взлет альтернативной музыки в Питере пришелся на более ранние годы: «Психея» выпустила «Каждую секунду пространства», а Jane Air — песню Junk в 2002-м.
Главные сердцееды 2000-х: эти певцы будоражили чувства всех девочек - что с ними сейчас
В ходе игры «Музыка 2000-х» баллы распределились следующим образом. «Причина популярности музыки 1990–2000-х скорее не в нехватке хорошего современного репертуара, а в его переизбытке. Самые продаваемые синглы 2000 года в мире (по данным MediaTraffic). В новых сериях зрителей ждет все о главных исполнителях 2000-х: от «Фабрики звезд» до Amatory. Музыка 2000-х. [ Версия для печати ]. В 2000-х в Россию привезли «Гарри Поттера» Джоан Роулинг, «33 несчастья» Лемони Сникета, «Сумерки» Стефани Майер.
Главные сердцееды 2000-х: эти певцы будоражили чувства всех девочек - что с ними сейчас
Гангста-рэп был представлен и московской улицей Centr , и молодой столичной богемой «Кровосток». Последние сделали настолько убедительную версию криминального матерного хип-хопа, что их слушатели удивились бы, узнав, что эти пацанчики, Шило и Фельдман, — современные художники. И до сих пор стриминговые алгоритмы путаются между Шумовым и Гуфом с Птахой. Серьезных мужчин выставил на рэп-фронт Ростов-папа. Успех «Касты» много сделал для популяризации хип-хопа. И в конце концов из их круга вышел Василий «Баста» Вакуленко. Спасибо партии за это. Круче крутого Русская поп-музыка в нулевые искала и молодую кровь, и источники обновления. Образцы для подражания, как всегда, предоставили «враждебные страны НАТО».
Прежде всего это о «Фабрике звезд», запущенной Первым каналом по франшизе голландского телеконкурса талантов. До тотального обновления, что происходит в наши дни, было далеко, но в поп-лексиконе уже появлялись новые имена — Тимати, к примеру. В начале 2000-х наши девочки оказались куда смелее западных артистов и были впереди планеты всей, уже тогда продвигая те тренды, которые западная индустрия столь настойчиво культивирует в наши дни.
Если вы даете ему не то, что он ожидал, слушатель в шоке. И то и то может быть на руку автору в разные моменты. Четкие сигналы, где куплет и припев Еще в младенчестве мы начинаем чувствовать «квадратность» музыки. Каждый музыкальный фрагмент наш мозг воспринимает как четверостишие, в котором каждая четвертая строка является последней — мы чувствуем, что что-то заканчивается и сейчас музыка должна начать повторяться или будет новый раздел с кардинально новым материалом. Мы это понимаем исключительно по опыту, который получаем, когда слышим колыбельные и другую музыку. Это суперважно, потому что именно так формируется отдельный вид слуха — архитектонический. Именно он позволяет нам в будущем понимать, где куплет, а где припев.
Но ведь в музыке не все так просто: не все, с чего начинается песня, это куплет. Не все, что идет после куплета, это припев. Есть еще интро, бриджи, аутро. На самом деле главное отличие припева и куплета — в их функции. Куплет должен погрузить слушателя в состояние, когда он внимает истории. Например, именно в куплете может быть много важных слов. Чтобы слушателю было легко воспринимать информацию в куплете, ему не нужно давать какие-то сложные аккорды, которые ему будет сложно внутри себя обработать. Поэтому для него очень часто придумывают четыре простых аккорда, которые повторяются по кругу. Каждый такой «квадрат» заканчивается устойчиво. Но чтобы подвести к припеву, авторы музыки разрушают эту идиллию, и последний «квадрат» завершается каким-то неустойчивым аккордом.
Так нам дают понять, что здесь прерываться нельзя и сейчас вот будет то самое — припев.
Больше полусотни свежих роликов от лучших русскоязычных авторов со всего ютуба. Отобрано и курировано с любовью!
Здесь можно будет и преисполниться и попытаться поугадывать музыкальные тренды 2024-го, и узнать всё и даже больше про знаменитый звук, на котором сделал себе карьеру ATB да, этот звук снова захватил танцполы и тиктоки всего мира спустя дцать лет , и вернуться в дискотеки СССР. Есть разномастный хип-хоп глобального пошиба, а есть летопись отечественного и даже авангардного Паша Техник, привет , есть большой разбор кей-попа. Сразу несколько очень хороших видео про винил и его коллекционеров.
Ну и по традиции вторая часть посвящена целиком плагинам, сведению, мастерингу, синтезаторам, а также новинкам с недавно прошедшей выставки NAMM 2024. Давайте уже начинать листать. Как музыка меняет мозг Начнем с качественного и интересного научпопа.
Большой выпуск канала Редакция. Наука об исследованиях в области музыки: зачем мы ее изобрели в процессе эволюции, и как от нее получаем удовлетворение, в чем важность ритма и танцев, и какая разница между музыкой и шумом. А еще про прокачку мозгов, формулу хита и про многое другое — с хорошей базой и привлечением разных спикеров.
Легендарный звук 90-х и 2000-х Практически обязательный к просмотру выпуск Лонгплея о звуке «питч-гитары», путевку в жизнь которому дал ATB, который все жители планеты слышали много сотен раз, и который сейчас переживает вторую молодость с подачи более молодых артистов вроде Пегги Гу и ее назойливого и вирального хита It Goes Like Nanana. Вы не знали это про хиты 90-х! На канале Спасибо, послушаю недавно вышло прикольное эссе про дискотеки без дисков, медляки и белые танцы, про музыкальную цензуру, эстраду и всё такое.
Олды поностальгируют, молодежь узнает, как это было. Диджеи нулевых: Грув и Фонарев Корифеи отечественной танцевальной сцены вспоминают 2000-е, рейвы, Казантип и тогдашних героев: диджеев, продюсеров и серых кардиналов. Какой будет музыка в 2024-м Осторожные прогнозы будущее предсказывать мы еще не научились от канала А можно потанцевальнее?
Дальнейшее укрепление британского звука гэридж, бэйс, джангл , мода на транс и евродэнс, и что там с хип-хопом и фонком. Насколько плоха современная музыка? Ра Джан слушает современные треки и делится мнением, анализирует происходящее и разбирает техники, аранжировки и приемы.
Культ Depeche Mode в России Еще одно увесистое видео от Редакции с большим количеством приглашенных героев, архивными кадрами и повествованием о том, как вообще в СССР узнали про Depeche Mode, а столицей движения оказался Калининград, что носили и как выглядели эти люди, а также как их сборища разгоняли с дубинками — в общем история от зарождения и до самого заката. Чем же был так легендарен MF Doom? Один из самых одиозных персонажей в хип-хопе если не в музыке в целом , про которого до сих пор слышало преступно мало людей.
MF Doom — такой своего рода музыкант для своих, для тех кто в теме.
А совсем скоро популярный артист отправится в Стокгольм, чтобы представить Россию на масштабном вокальном конкурсе «Евровидение». Надо сказать, в итоге группа «Smash» все же на время воссоединилась. Правда, лишь на один вечер. В 2011 году Сергей Лазарев и Влад Топалов порадовали поклонников, устроив совместный концерт по случаю десятилетия группы. Они исполнили популярные хиты 2000-х, которые хорошо помнит каждый, кто следил за творчеством этих артистов. Неизменными участниками группы являются Александр Шоуа и Виктория Талышинская.
Такие непохожие, страстные и чувственные, мужчина и женщина в одно мгновение завоевали сердца поклонников, исполняя песни о несостоявшихся романах, неразделенной любви и невозможности быть вместе. Все, кто когда-либо было на выступлениях «Непары» отмечали, что всякий раз, когда Виктория и Александр поют свои хиты, нетрудно заметить, какое напряжение и в то же время влечение между ними проскакивает. О романе артистов, под песни которых с сожалением вздыхала едва ли не каждая вторая женщина страны, стало известно не сразу. Некоторое время своей жизни Шоуа и Талышинская потратили на попытки построить крепкие отношения за пределами сцены, но в конечном счете оба решили двигаться дальше. К огромному сожалению поклонников дуэта, это касалось и творческой жизни Виктории и Александра. В 2012 году группа заявила о распаде. Главной причиной было названо желание обоих участников заниматься сольным творчеством.
Однако на радость поклонникам спустя два года исполнители хитов «Бог тебя выдумал», «Другая семья» и «Плачь и смотри» объявили о воссоединении. Вика была готова моментально, ей хватило полсекунды разговора для того, чтобы принять мое предложение повторно», - рассказал Александр. В эксклюзивном интервью «СтарХиту» Талышинская и Шоуа недавно заявили, что им обоим удалось простить друг другу старые обиды, а потому в настоящий момент им как никогда комфортно работать вместе. Сейчас у «Непары» много творческих планов, а поклонникам коллектива остается ждать от них новых хитов и известий. Во многом причиной тому стал выход хита «Самый-самый», слова которого хорошо известны каждому, кто хоть раз со времен 2000-х слушал российские радиостанции. Именно эта песня принесла группе большую популярность. К слову, в 2005 году у них вышел альбом с одноименным названием.
Уже на следующий год из-за беременности коллектив покинула Мария Вебер, но спустя некоторое время вернулась. Надо сказать, состав группы неоднократно менялся. На протяжении всего ее существования только Ирина Ортман неизменно оставалась солисткой. Спустя время девушки выпустили второй альбом под названием «Капучино». Популярными тогда стали композиции «Классный», «Чашка капучино», «Горький шоколад», «Хочешь да-да-да». Однако среди критиков творчество музыкального коллектива не нашло положительных отзывов. Уже после выхода второй пластинки популярность «Тутси» резко пошла на спад.
Сейчас экс-солистки группы растят детей, занимаются сольными проектами и развиваются в других направлениях. Время от времени Ирина Ортман, Леся Ярославская и Анастасия Крайнова все же становятся героинями светских хроник, но и это случается довольно редко. Еще одна популярная группа 2000-х — «Гости из будущего». Официальным днем рождения дуэта Евы Польны и Юрия Усачева принято считать 8 марта 1998 года. Успех к поп-группе пришел не сразу. Первый альбом «Через сотни лет», который они, кстати, записали за одну ночь, так и остался никому не известным. Зато в 1999 году вышла вторая пластинка коллектива - «Беги от меня».
Именно благодаря ему группа завоевала популярность. Те, кто активно следил за творчеством музыкантов, равно как и те, кто лишь время от времени слушал их песни, до сих пор с легкостью вспоминают мотив хитов «Беги от меня» и «Не любовь». Третий альбом группы «Гости из будущего» возвел ее в ранг культовых коллективов. Песни «Так отважно», «Это сильнее меня» и «Разбить души твоей окна» занимали первые строчки чартов. Дуэт приобретал все больше преданных фанатов. Тем не менее, несмотря на оглушительный успех, в 2009 году Юрий Усачев покинул коллектив. Спустя время Ева Польна записала песню «Парни не плачут» и сняла на нее клип, заявив тем самым о себе как об отдельной творческой единице.
Затем у нее появились и другие хиты: лирическая и романтическая песня «Не расставаясь», композиции «Я тебя тоже нет» и «Весь мир на ладони моей». В настоящий момент Ева Польна не теряет популярность - ее всегда можно услышать на самых популярных радиостанциях и на крупнейших концертных площадках страны. В то время два студента решили собрать группу и дебютировали в петербургском дворце молодежи. А в 1999 году артисты дали первый сольный концерт в Санкт-Петербурге. Тогда же группа выпустила третий по счету альбом под названием «Ради тебя». Самая известная песня дуэта - «Ласковая моя», ее определенно знает вся страна. Также большой популярностью у фанатов пользовались песни «Желанная», «А ты все ждешь», «Он не разлюбит», «Вместе с тобой» и, конечно же, «День рождения».
До сих пор девушки со всей страны слушают ее в свой главный праздник. В 2006 году вышел очередной альбом, который включил в себя не менее известные песни «Ты не одна», «Новогодний поцелуй» и «Прости».
Музыка 2000-х
В три клика. По дороге. В метро. На совещании. Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки. Но даже тут они умудряются творить какой-то трындец.
Подходит девушка ко мне сегодня: "Поставьте песню с названием чего-то там Calma". Говорю ей: "А кто исполняет? Не знает. Лезу в гугл. Выдаёт что угодно, кроме песни.
Опять подходит: "Нашли? Приходит третий раз. Я взрываюсь: "Я не ставлю песни на заказ, если они мне самому не нравятся, я не отказал сейчас, потому что ты изначально вежливо попросила, но сейчас ты меня задолбала отвлекать, я играю всегда спидмиксингом с техническими фишками, треки больше минуты-двух не звучат в эфире, мне некогда болтать. Просто пойди и найди название своей любимой песни и я тебе её поставлю, потому что уже обещал".
На защиту от нацистов-свиней встаёт «весь просвещённый мир» во главе с Глюкозой. Дальше идут кадры военных операций и боёв, итогом которых становится полный разгром нацистов-свиней. Всё было бы прекрасно, если бы не одно НО.
В кадре несколько раз мелькает карта, на которой видно, что нападение красный свиней идёт с Востока на Запад — то есть со стороны СССР или России на Европу. И получается, что в клипе Глюкозы свиньями-нацистами изображены русские, а разношёрстные защитники от нацистской агрессии — это соответственно страны Евросоюза. На тот момент Глюкозу продвигал и продюсировал Максим Фадеев, который сегодня изображает из себя одного из главных «патриотов». И у Фадеева в копилке много подобных проектов. Таков он российский шоубизнес. Заряжен он двумя посылами: агрессивной пошлостью и пропагандой суицида. Один клип вряд ли сильно повлияет на человека, но подобная музыка сегодня звучит круглосуточно на десятках радиостанций и музыкальных каналов.
Пошлость присутствует в первую очередь в видеоряде клипа: полуголые девушки на протяжении трёх минут обливаются водой, соблазнительно извиваются в кадре, томно вздыхая и изображая страсть. В общем-то, классический формат музыкальных групп, построенных по принципу «поющих трусов». Многие привыкли к подобному контенту музыкальных каналов как к чему-то нормальному, но, по сути, это информационный яд — не только для взрослых, но и для детей, которые вольно или невольно периодически попадают на такую «музыку». В нашем обществе на словах часто обсуждают защиту разных «прав детей», но ни один либеральный правозащитник никогда не заикнётся о «праве на целомудрие», хотя именно оно по важности находится на одном из первых мест. Второй посыл клипа кому-то покажется «теорией заговора», хотя он тоже абсолютно прозрачен и типичен для современности. Пропаганда суицида присутствует и в видеоряде, и в тексте. В частности звучат такие строки: «Тебе заранее прощаю …Но проводами по надеждам — И двести двадцать мне в ответ!
Затем приходит на крышу высокого здания, смотрит вниз и прыгает. Шоубизнес — один из главных инструментов управления обществом. В данном случае управление нацелено на то, чтобы опустить людей на уровень инстинктов потому что «стадом проще манипулировать» и сократить население, зародив через тексты и образы в головах мысль о самоубийстве, как приемлемом способе решения жизненных проблем. А вода, как говорится, камень точит. Источник: Рецензия на сайте КиноЦензор В видеоролике раскрывается технология искусственной раскрутки музыкальных клипов через СМИ и рассказывается о том, как правильно их оценивать.
Как вы понимаете, всё это в вперемешку с танцами, алкоголем и весёлой музыкой. В конце клипа она отдаётся и тому, кто подсыпал ей наркотик. Происходит это на заднем сиденье автомобиля. Ну что — всё ещё хотите потанцевать под задорное «Kylie give me just a chance. Так как никакого наказания главный герой клипа и его подельники в конце не получают, то показанное вполне себе тянет на пропаганду наркотиков и изнасилования. В принципе типичный контент для современного шоубизнеса, что западного, что российского. Пока люди не думают о смыслах, транслируемых через массовую культуру, их через эти смыслы и программируют или, как минимум, их детей. Конечно, под весёлую музыку процесс идёт эффективнее. Мотив и припев этой песни хорошо запомнился, так как она была популярна в конце 90-х и начале двухтысячных. При чём я больше помню вторую версию композиции, которую Баста выпустил вместе с Гуфом в 2007 году. Ну что же, спустя полтора десятилетия интересно оценить её осознанным взглядом, о чём тогда пели нам эти рэперы, которые сегодня погрязли в понтах и гламуре, превратившись в «звёзд» шоубизнеса. Начинает Баста. Он рассказывает о своей молодости: рэперские тусы, пиво, наркотики и так далее. Окружающее общество его не принимало, мать обвиняла в отсутствии совести, призывала повзрослеть, стать нормальным, молилась за него. А он продолжал употреблять наркотики, психовать, сходить с ума. Многие из его «тусовки» погибли или оказались в тюрьме. Но сам Баста не сдался и продолжал идти своей дорогой. Он не дал обществу «сломать себя»… «Это мой путь, брат, моя игра. Она мне принадлежит и таким же, как и я…» — поёт в припеве исполнитель. Хотя если по существу взглянуть на качество выбранного пути — то описать его можно одним словом — деградация, поданная в ореоле подросткового бунта и дворовой романтики. Прошли годы, сегодня Баста возглавляет целую бригаду молодых рэперов, которые внешне отличаются от тех, что были тогда — у них теперь слава, деньги, дорогие машины как минимум в клипах, так как на деле, скорее всего, они рабы контрактов с лейблом. Но по своей сути, если оценить посыл творчества, то это всё та же деградация — понты, глупости, наркотики, реклама разных гламурных брендов и криминальная романтика, которую они транслируют в массы.
Подпевать под припев проще, чем под куплет, потому что он может состоять из «уа», «иу» и других звуков. Припоминание и обновление Наш мозг довольно капризный. Если ему давать много новой информации, он будет капризничать. Но если ему все время повторять одно и то же, это ему тоже не понравится. Поэтому композиторы придумали секвенцию — это повтор мелодии от другой ноты. Такое можно услышать в песне «Если у вас нету тети» — на повторяющихся нисходящих строчках «если у вас, если у вас». В этот момент мозг воспринимает, что материал старый, но звучит по-новому, и это ему очень нравится. Кстати, в советских песнях секвенция в припевах встречается довольно часто. Интонации из русского романса, которые трогают душу У Бориса Гребенщикова есть одна старая песня, которая ему самому уже надоела, — «Город золотой». Эта песня — кладезь манипуляций. В ней сделано все, чтобы мы точно подпевали ей. Во-первых, здесь есть зачинные интонации — несколько интервалов, которые дают нам четкий сигнал что-то делать. А есть более тонкий романсовый интервал — малая секста. Во-вторых, он трижды начинает с интервала, который хочется пропеть. В-третьих, вся эта прогрессия идет наверх. А когда что-то идет наверх, тонус и напряжение в нашем организме увеличиваются. Ну а в припеве у него использована секвенция. В общем, Борис Гребенщиков собрал комбо!