Главная выставка страны 26 октября приглашает москвичей и гостей столицы на концерт коллектива NEOrchestra.
Оркестр Неоклассика | Neoclassica
Во Дворце молодежи 30 июня состоится концерт «Неоклассика: лучшее» в исполнении оркестра Neo Classic Orchestra. 10 августа композитор-неоклассик Никола Мельников выступит с концертом Receptio в сопровождении симфонического оркестра LS Orchestra. Брал билеты на концерт неоклассики в планетарии по творчеству Эйнауди. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва.
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
Совместный концерт трех уникальных в своём жанре композиторов-неоклассиков: Дениса Стельмаха, Игоря Хабарова и Ильи Полякова. Я приобрел билеты на концерт неоклассики по работам Людовико Эйнауди в Московском Планетарии, сидел в первых рядах. Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель.
Людовико Эйнауди
- Концерт «Неоклассика XXI века» 2023, Фрязино — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Концерт «Неоклассика»
- Концерт «Неоклассика XXI века» 2023, Фрязино — дата и место проведения, программа мероприятия.
- КАК ДОБРАТЬСЯ
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
13.01 - Праздничный концерт «Вселенная NEOклассики»
- Концерт "Солистов Неоклассика"
- Материалы с меткой «неоклассика» – Москва 24
- Оркестр Неоклассика - Experience (Людовико Эйнауди recomposed) концерт в Санкт-Петербурге - YouTube
- Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького ()
- Афиша концертов современной классики - Неоклассика
неоклассика
Основу их репертуара составляют выдающиеся произведения разных эпох, экспериментальная музыка и саундтреки из великих кинокартин в собственной оригинальной аранжировке. Музыканты, входящие в состав Simple Music Ensemble, работают в оркестрах Теодора Курентзиса, Большого Театра, Центрального военного оркестра, Государственной академической симфонической капеллы, в оркестре Мариинского театра и в самых разных европейских коллективах. Одной из главных черт ансамбля является любовь к переосмыслению, интересным аранжировкам и собственному прочтению музыкальных произведений. Именно в эту атмосферу так жаждут вновь окунуться те, кто уже не раз бывал на их концертах.
Никола Мельников Как в целом изменилось восприятие классики сейчас? Как раз именно поэтому мой будущий концерт называется Receptio — буквальный перевод с Латыни даст вам слово — принятие. Но более широкий смысл этого слова раскрывается в литературном понятии рецепции — теории зрительского отклика, которая подчеркивает индивидуальность восприятия и толкования музыкального материала каждым слушателем. Грубо говоря, люди сейчас выходят из концертных залов, и могут слушать классическую музыку в таких урбанистичных местах, как пространство «Суперметалл».
Они способны воспринимать симбиозы жанров, и не настолько зашорены, как раньше. Поэтому даже консервативные музыкальные лейблы, такие как Deutsche Grammophon, сейчас могут выпускать электронные релизы, рекомпозиции известных сочинений, и не бояться что их «закидает помидорами» разгневанная публика. Никола Мельников В коллекции ваших достижений: топ-100 iTunes, миллионы прослушиваний в Spotify, работа в кино, сотрудничества с брендами и другими исполнителями, как в России, так и за ее пределами. К чему вы стремитесь сейчас? Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там. Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки. Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой?
Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат. Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию.
Классическая музыка всегда очень эмоциональна, даже можно сказать — экзальтирована, она перегружена со смысловой и технической точки зрения. Воспринимать ее сложно, это требует от слушателя большого усилия. В 2022 году вряд ли кто-нибудь, кроме профессиональных музыкантов и увлеченных меломанов, сможет в течение очень долгого времени слушать классический концерт. И уж тем более музыку такого высокого уровня никто не стал бы заказывать для фильма или шоу — она просто перетянет все внимание на себя. При этом, безусловно, образованному слушателю хотелось бы услышать осмысленные композиции, которые пробуждают в душе чувства и эмоции. И неоклассика решает эту задачу. В ней не так много сложных технических элементов, как в классической, но при этом она достаточно сложна и осмыслена. Такая композиция может использоваться где угодно: и как музыкальное сопровождение в световых шоу, и как саундтрек в фильмах или сериалах, да и просто для повседневного прослушивания она отлично подходит. В неоклассике сочетаются элементы не только классики, но также позднего романтизма, барокко и даже авангардизма. В такой технике работали, например, знаменитые композиторы Оулавюр Арналдс, Макс Рихтер, Роберто Каччапалья или всем известный и очень популярный сейчас Людовико Эйнауди. Музыку этих великих творцов вы можете услышать на концертах фонда «Бельканто». Почему стоит ходит на концерты неоклассики? Это же не классические произведения, их не обязательно знать — зачем в таком случае ходить на концерт? Так вы можете возразить — и, с одной стороны, будете правы. Но есть и другая сторона вопроса. Неоклассика — это первый шаг на пути изучения музыки. Казалось бы, логичнее двигаться «с другой стороны» — от начала музыкальной истории к современности — но этот путь достаточно сложен и трудозатратен. Если вы только начинаете знакомство с миром музыки, логичнее будет начать с того, что именно вам проще воспринимать — то есть с современной музыки. Неоклассика интересна, узнаваема и зачастую хорошо известна. Это полезно, например, если вы идете на концерт с подростками.
В новой музыкальной программе коллектива были представлены музыкальные хиты XXI века. Циммера из фильма «Код да Винчи», саундтрек Р. Джавади из сериала «Игра престолов». В рамках концерта прозвучала композиция «Rain I want a divorce » одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото.
Неоклассика
| Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся! | В канун нового 2024 года NeoClassic Orchestra (Неоклассик Оркестра) приглашает на незабываемый новогодний концерт! |
| неоклассика | Главная» Новости» Неоклассика концерты в москве. |
Экспресс-новости
- 13.01 - Праздничный концерт «Вселенная NEOклассики»
- ВДНХ пригласила на концерт «Неоклассика: пульс времени»
- Новая главная | Концерты современной классики, музыка, композиторы – Неоклассика
- НЕформат | Неоклассика в соборе при свечах
- Неоклассика: в чем особенность этой музыки?
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова сопрано и Илья Селиванов тенор , а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой. Риад Маммадов Пианист, музыковед, исполнитель джаза и классической музыки. По приглашению Теодора Курентзиса назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских Игр 2015 года в Баку. Участник музыкальных фестивалей в России, Азербайджане, Канаде. Один из нескольких профессиональных музыкантов в мире, работающих в жанре джаз-мугам.
Маммадов выступил с такими оркестрами как Азербайджанский государственный симфонический оркестр, Государственный камерный оркестр Гараева, оркестр «MusicAeterna», Московский молодежный камерный оркестр «Veritas», Канадский камерный оркестр «Niagara Silkway», Новый Мюнхенский оркестр и Государственный академический камерный оркестр Новосибирской филармонии. Риад также играл с бельгийским, американским и венгерским джазом «Big Bands». Риад имеет большой опыт преподавания и является автором ряда научных статей по классификации жанров современной музыки Азербайджана. Он считается основателем нового термина «гибридный жанр» в современной музыке.
Струнный квартет «Vacuum» Квартет был создан в 2016 году в Московской государственной консерватории. В настоящее время, специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В январе 2020 года квартет в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов Дрезден, Германия. В ноябре 2020-ого коллектив принял участие в X Международной Академии в г.
Чайковский Россия. Волков Трио Группа образована в 1995 году в Санкт-Петербурге. В состав группы вошли профессиональные студийные и сессионные музыканты Владимир Волков, Святослав Курашов и Денис Сладкевич. Активно сотрудничает с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным.
Дмитрий Устинов Музыкальный продюсер, пианист, композитор, куратор, сооснователь промогруппы Idle Conversation, под псевдонимом Taras3000 гастролировал по всему миру, дважды лауреат премии «Золотая Горгулья», участник Red Bull Music Academy, как куратор сотрудничал с фестивалями Red Bull Music Festival, Picnic Afisha, House of Hearts. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов. ElActrio Мультимедийный проект, в рамках которого традиционные инструменты в реальном времени взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, погружая публику в мир свободной экспериментальной импровизации. Отличительной чертой проекта является его цель — создание мультимедийной композиции большой формы в реальном времени.
Автор проекта — композитор Николай Попов. Петр Айду В настоящий момент преподаёт фортепиано, клавесин и камерный ансамбль в Московской консерватории.
Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров.
Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей.
Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия.
Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012. Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра.
OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы.
Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю. OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева.
Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.
В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность.
Стоимость билетов будет постепенно увеличиваться, поэтому старайтесь заранее купить себе уютное местечко. СОСТАВ Уникальный состав, где каждый участник по-своему не повторим, но когда они объединяются, рождается единое гармоничное целое, которое завораживает и уносит слушателей в мир прекрасной музыки. Мелодичность звучания скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепьяно никого не оставит равнодушным.
Атмосфера Московского планетария, разработанная для изучения космоса, станет идеальным дополнением для этого культурного события. Большой звёздный купол, насыщенный сотнями мелких и ярких звёзд, доставил зрителям невероятные визуальные ощущения.
Именно под этим магическим небесным сводом уже не первый год звучат уникальные концертные программы созданные концертно-продюсерским центром Artemusicum, каждый раз раскрывая перед слушателями целый мир чувств и эмоций. Арнальдс Олафюр, знаменитый исландский композитор, со своим уникальным сочетанием электроники и оркестрового звучания, перенесёт слушателей в мистическую реальность северных ландшафтов, вызывая у них ощущения простора, холода и таинственности. А магия музыки Людовико Эйнауди, итальянского пианиста и композитора, раскроется в виде нежных и загадочных мотивов, переходящих в яркие вспышки волшебства и страсти.
Камерный оркестр NEOrchestra / Неоклассика / Online концерт
Главная» Новости» Неоклассика концерты в москве. Полная афиша проекта «Неоклассика» в Москве на 2024-2025 г. Здесь вы можете купить билеты на любой из концертов «Неоклассика» от фонда Бельканто. За 2022 год агентством «Неоклассика» было организовано свыше 900 концертов в 60 городах России. Совместный концерт трех уникальных в своём жанре композиторов-неоклассиков: Дениса Стельмаха, Игоря Хабарова и Ильи Полякова.
В Новосибирской епархии концертное агентство обвинили в поддержке неонацизма
| Вселенная неоклассики. Olympic orchestra | Чарующие произведения композиторов-неоклассиков, изысканный стиль импрессионистов – вот что вы услышите на концерте! |
| «Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика» | современной классики Перейти в афишу всех концертов Неоклассики Лучшие произведения прославленного итальянского композитора в исполнении виртуозных солистов. |
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями. Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать. Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных. Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века.
И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации. Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенбер г с последовате лями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить "Симфонию гудков" Арсения Авраам ова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи.
Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил "живые инструменты" даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа. Теп ерь все мя гче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху.
Мы профессиональная команда с более чем десятилетним опытом и эксклюзивным пулом артистов. Нас вдохновляет глобальная задача культурного преобразования общества и возможность дарить людям незабываемые впечатления. Мы позиционируем себя как межнациональный и межкультурный мост между слушателем и композитором, а в наши основные задачи входит создавать необходимую среду для качественного и динамичного развития этого музыкального направления. Мы всегда рады новым консультационным, административным и творческим проектам и являемся надежным партнером для наших клиентов. Подробнее о наших услугах вы можете прочитать в разделе Услуги.
Провести концерт-лекцию планируется в двусветном зале Дворца Алфераки Историко-краеведческого музея в субботу, 1 июля, в 17-00. Пушкинская карта приветствуется. Справки по телефону: 38-34-96.
Актуальные новости города и области смотрите в нашем ТГ-канале и в соцсетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Вам также может быть интересно За неделю до Светлого Христова Воскресения православные 31 Итоги реализации муниципальной программы «Охрана здоровья 29 28 апреля отмечается Всемирный день охраны труда.
Сейчас возникает момент истины. Утрется местная власть или проявит свою принципиальность.
Общественность утираться не собирается. Я убежден, что люди, которые это финансируют, это организуют — это пятая колонна. Это мягко сказано. А по сути дела, подлецы, негодяи и предатели.
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
концерт, вселенная неоклассики Выступает Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова. На 1 июля в Таганроге запланировано проведение концерта-лекции «Неоклассика. Главная» Новости» Концерт неоклассика пермь. Экскурсии. Команда. Новости. Билеты. Контакты. События Прогремела премьера концерта «Неоклассика.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию. Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве? На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно. Но у меня есть исполнительный продюсер, SMM-менеджер, люди которые создают мою логистику, есть помощники которые ассистируют мне в оркестровке и аранжировке, есть менеджеры моих коллективов, которые взаимодействуют с музыкантами. Сейчас над ближайшим концертом в команде ежедневно трудится около 10 человек. Расскажите про ваш сценический образ.
Как вы выбираете концертный костюм? У меня есть ряд хороших смокингов и костюмов, которые я могу разбавить необычными рубашками или брюками от каких-то небольших, но креативных брендов. Так как концертов много, при выборе костюма отталкиваюсь от того, какой успел забрать из химчистки между концертами! Расскажите, что сложнее: выступать с оркестром или исполнять произведения соло? Что вам нравится больше? Вы знаете, в последнее время стало все больше оркестровых исполнений, и конечно же, когда уже не только от одного тебя зависит, как будет исполнено произведение, процесс усложняется. Но все это становится только интереснее, через репетиции ты доносишь до музыкантов то, что хочешь услышать, и произведения становятся чем-то большим. В этом году я явно полюбил работу с оркестром, но иногда камерные фортепианные выступления так же греют мне душу.
Провести концерт-лекцию планируется в двусветном зале Дворца Алфераки Историко-краеведческого музея в субботу, 1 июля, в 17-00. Пушкинская карта приветствуется. Справки по телефону: 38-34-96. Актуальные новости города и области смотрите в нашем ТГ-канале и в соцсетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Вам также может быть интересно За неделю до Светлого Христова Воскресения православные 31 Итоги реализации муниципальной программы «Охрана здоровья 29 28 апреля отмечается Всемирный день охраны труда.
Проект позволяет через простые и понятные каждому человеку истины рассказать о Бахе, как о Величине.
При этом показать его не как неприступную фигуру, а как живого Человека, трепетно коснуться всех важных вех его судьбы… и конечно, истории любви с главной женщиной его жизни — Анной-Магдаленой Бах — истории её преданности и подлинного служения. Образ обреченных влюбленных возникает в разных культурах. Однако именно для западной культуры он стал одним из центральных: впервые «встретившись» друг с другом в Средние века, Тристан и Изольда стали прообразом многих пар западно-европейской литературы, а их трагическая гибель накрепко связала вместе тему любви и смерти. Дэвид Лэнг — один из главных западных композиторов современности. Автор саундтреков к кинохитам «Реквием по мечте» и «Молодость», Лэнг также занимает видное место в академическом истеблишменте на правах живого классика с Пулитцеровской премией, «Грэмми» и номинацией на «Оскар» в портфолио. Никола Мельников Никола Мельников - композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы.
Часто гастролирует с фортепианными концертами - перформансами и диджей сетами по всему миру и выступает на таких событиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты. В 2018 году подписал контракт с мировым ростером артистов Red Light Management и букинг агентством William Morris Enertainment, клиентами которых являлись Чарли Чаплин, Элвис Пресли, Мерилин Монро, Ханс Циммер и другие известнейшие мировые артисты и музыканты. В 2021 и 2022 году главными выступлениями стали концерты : в Арабских Эмиратах на грандиозном Russian Gala в честь открытия Dubai Expo ; в Большом театре с симфоническим оркестром под руководством Ю. В 2022 году по приглашению Нижегородской Области стал руководить программой перезапуска «ночной жизни» Нижнего Новгорода, а также параллельно приступил к должности художественного руководителя крупнейшего мультижанрового фестиваля в России - «Столица Закатов». В кульминации сезона создал создал собственный оркестр, собранный в уникальном составе - 7 виолончелей, рояль и перкуссия - «Octo Ensemble». Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров.
Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия.
Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012.
Подробнее Сергей 29 января Были на симфоническом оркестре Король и шут в Туле. Нам очень понравилось!
Рояль, скрипка, барабаны и песни любимой группы! Впервые слушали любимые хиты в таком исполнении. Подробнее Большой Тылль 29 ноября Концерт в Планетарии был исключительным погружением в мир гармонии и эмоций. Музыкальное мастерство участников оркестра и их способность создавать атмосферу, где время останавливается, оставили неизгладимый след. Очень люблю, очень горжусь.