В Андрее Коробейникове нет ничего «не от мира сего». В 2022 году Андрей Коробейников принял участие в вечере балетов современной хореографии «Postscript 2.0» на сцене Большого театра, исполнив сонату-фантазию А. Скрябина. Андрей Коробейников – лауреат Первой премии на III Международном конкурсе пианистов имени Скрябина в Москве (2004), также Второй премии и Приза публики на II Международном конкурсе пианистов имени Рахманинова в Лос-Анджелесе (2005). В своем концерте Андрей Коробейников объединит сочинения двух антагонистов — Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. По счастью, герой нынешнего концерта Андрей Коробейников относится именно к таким исполнителям.
Andrei Korobeinikov
Главная» Новости» Андрей коробейников пианист концерты. Andrei Korobeinikov слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. родился в 1986 году в Долгопрудном. Пианист Андрей Коробейников вновь выступает в Театре Елисейских полей с шедеврами Бетховена, Шумана, Скрябина и Мессиана. «Решающим фактором в переговорном процессе с Андреем Коробейников стала приятная для него новость – а именно то, что в филармонии появился новый рояль.
Все звезды будут в гости к нам. В Братске состоятся концерты и мастер-классы Андрея Коробейникова
Но в первую очередь пианист Андрей Коробейников стал открытием в музыке 90-х и 2000-х годов. Что такое куки (cookies)? Андрей Коробейников начал играть на фортепиано в 5 лет. Впрочем, назвать 21-летнего пианиста Андрея Коробейникова "юным дарованием" будет не совсем точно: он, пожалуй, уже перерос рамки подобных определений. Что такое куки (cookies)?
В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века
Ломоносова, но предпочел карьеру музыканта. Пианист активно гастролирует: количество стран, где проходили его концерты, перевалило за сорок. Светланова, БСО им. Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонической оркестр России — неполный список коллективов, с которыми пианист выступал с качестве солиста.
Трактовка во многом зависит и от событий, которые артист переживает или наблюдает. Может, жизненный опыт и дан исполнителю для того, чтобы трансформировать его художественно, рассуждает пианист. А кое-где так и происходит. Да, нужно знать и уметь исполнять произведения в условно аутентичной манере. Но наше искусство сродни театру - оно происходит здесь и сейчас, поэтому со сцены надо говорить в том числе о сегодняшнем дне, - уверен Коробейников. Ее спросили, в чем дело, а она ответила: "Война же идет! Но надо давать дорогу своему нутру…" В сентябре публику воронежской филармонии также ждут концерты симфонического оркестра с приглашенными солистками - скрипачками Дарьей Ушаковой и Анной Савкиной.
В международный день музыки 1 октября состоится премьера абонемента "Говорит и показывает дирижер" - Игорь Вербицкий представит "Путеводитель по оркестру" с музыкой Бенджамина Бриттена. Впервые в Воронеже сыграет Донецкий симфонический оркестр: в программе - фрагменты из русских опер и Первый концерт Чайковского солистка - Валентина Лисица. Также в октябре ожидается премьера концертной версии оперы Сергея Рахманинова "Скупой рыцарь". Партии исполнят приглашенные солисты Большого театра Владимир Байков бас-баритон и Леонид Бомштейн тенор , солист Астраханского театра оперы и балета Роман Завадский тенор и заслуженный артист Воронежской области Алексей Тюхин баритон. Ну а ноябрь пройдет под знаком VI фестиваля "Воронежская камерата". В нем примут участие знаменитый пианист Николай Луганский, аккордеонист-виртуоз Никита Власов, камерный оркестр "Виртуозы Москвы" с дирижером Джереми Уолкером Великобритания , дуэт скрипача Карэна Шахгалдяна и пианистки Соны Барсегян Армения , а также уроженка Воронежа - солистка Мариинского театра Ольга Маслова сопрано.
RSS Топовый российский пианист Андрей Коробейников - в Екатеринбурге Он даёт концерты в лучших залах планеты, а 25 апреля выступит перед уральской публикой на сцене Свердловской филармонии. Екатеринбург ждёт встречи с неординарным ярким пианистом Андреем Коробейниковым. В музыкальном мире его ценят за узнаваемый почерк и неожиданные интерпретации.
Пианист стал открытием в исполнительском искусстве начала ХХ века.
Это золотой репертуар. Считаю, что никогда не должно быть никакой войны, всегда нужно, как с каждым солистом в камерной музыке, найти общий знаменатель, и мне кажется, мы его нашли. С нетерпением хочу переслушать, как у нас получилось, потому что с Томасом Куртовичем всегда очень сильно находишься внутри какого-то состояния, момента.
Хотя сегодня я пробовал ещё кое-что, и ввиду предложения маэстро Зандерлинга вспомнилась одна история. Я однажды показал наш с виолончелистом Александром Князевым диск с музыкой Брамса — который мне самому очень нравится, и моему партнёру тоже, и многим — немецкому виолончелисту, причём немецкому до мозга костей — Йоханнесу Мозеру. И он интересно сказал: мол, всё здорово, но вы играете немного по-русски. Хотя мы как раз старались играть не по-русски.
Мы так чувствуем Брамса, это наш знаменатель. У нас в немецком языке нет такого, мы так не мыслим, бьюсь об заклад, что Брамс мыслил более короткими фразами. И вот сегодня мне хотелось совместить то, что меня, с одной стороны, влечёт русская природа, но и в то же время всю эту немецкую речь, язык и другое мышление, его лиги выполнить, его фразировку особенную, которая не должна потеряться в этом музыкальном чувстве, а оно, конечно, здесь переполняет. И очень сложная задача — выдать всё не непосредственно, а через преодоление.
В этом концерте это самое трудное. Потому что во Втором концерте Брамса, который технически вроде бы сложнее, есть то же, что и в Третьем Рахманинова, и в концерте Чайковского: ты начинаешь — и всё, ты уже на крыле, уже летишь, и если у тебя получается, идёшь — музыка ведёт. А здесь принципиальное произведение, которое написано с преодолением, и играть его надо с преодолением. Причём для меня ещё было открытие.
Спасибо маэстро, потому что я изначально, как любой пианист, видел в этом оммаж — не будем говорить, что это перепев, но Брамс имел в виду Третий концерт Бетховена, здесь так читается и фугато в финале, и темы даже немножечко похожи. Многое пересекается в этих концертах, и это преодоление. Потом понятно, что здесь видны аллюзии на барокко, на Баха в том числе. Но при этом Брамс гениально совместил — и на это мне открыл глаза Томас Куртович, я ни в одном исполнении раньше такого не встречал — ещё и венгерскую музыку.
У меня даже концепция поменялась за 5 минут до выхода. Очень люблю, когда такое происходит.
Пианист-виртуоз Андрей Коробейников признался «Абирегу» в желании записать фит с рэпером Хаски
Пианист Андрей Коробейников встретится с публикой в Доме на Знаменке – Москва 24, 28.10.2016. Впрочем, назвать 21-летнего пианиста Андрея Коробейникова "юным дарованием" будет не совсем точно: он, пожалуй, уже перерос рамки подобных определений. Андрей Коробейников / Andrei Korobeinikov. Родился в 1986 году в Долгопрудном. Пианист Андрей Коробейников открыл сезон в воронежской филармонии. Солист — один из ведущих российских пианистов нового поколения Андрей Коробейников. Андрей Коробейников. Пианист Андрей Коробейников встретится с публикой в Доме на Знаменке.
Андрей Коробейников удивил смоленского зрителя виртуозной игрой
Коробейникова считают одним из самых необычных пианистов, человеком-стилем. Нынешняя программа называется «Два гения одной эпохи» — звучат произведения Сергея Рахманинова и Александра Скрябина. Андрей Коробейников, пианист: «Они шли параллельными дорогами, друг друга не понимая. Я бы сказал, что Скрябин все время в воздухе, все время над землей. А Рахманинов, наоборот, из земли.
На самом деле, они оба очень удобные, пианистичные композиторы. У них — разный пианизм, но это ветви одного древа, листовского. Все очень удобно написано!
По характеру даже немного юродивый, а в то же время мозги немецкие и колоссально философские и поэтому такое сочетание. Такие специи, которые добавляют его музыки непредсказуемости, неожиданности. Он — уникальный композитор, поэтому я стараюсь перевоплотиться, условно говоря, в Шумана. И самый большой комплимент, когда мне говорят, что казалось, композитор вышел и сыграл. Концерт знаковый и для маэстро Владимира Вербицкого. Оркестр филармонии играл его неоднократно с блистательной Элисо Вирсаладзе, а также на гастролях в Чехии, Австрии и Италии.
Владимир Игоревич вспоминает, однажды в 1970-х годах Шумана исполнял в Воронеже и гениальный советский пианист Эмиль Гилельс. Народный артист России, главный дирижер Воронежского академического симфонического оркестра Владимир Вербицкий: — Мы довольно много с ним играли, все концерты Бетховена, и однажды он предложил сыграть концерт Шумана. Приехал, мы с ним прорепетировали, играл он совершенно фантастически. После концерта он мне подарил гвоздичку и сказал, мы с вами еще где-нибудь сыграем. Где угодно!
Он не следует академическим шаблонам и стереотипам, а демонстрирует непривычную для любителей традиционной классики исполнение. Андрей Коробейников хорошо знаком слушателям филармонии.
Он не раз выступал с Воронежским академическим симфоническим оркестром, а также сольно. На этот раз в первом отделении концерта он в сопровождении Воронежского академического симфонического оркестра исполнит Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана.
Там нужно чувствовать изменения каждого полутакта, каждой фразы. Там нет солиста и подчиненных, у всех важный материал. И все очень заводятся и играют, как чувствуют, и это правильно. Нужна постоянная художественная концентрация, чтобы не потерять этот нерв, это магическое чувство, что сейчас создается какая-то другая реальность. Конечно, есть еще Пятый концерт Бетховена и Второй концерт Брамса: очень масштабные концерты, которые не назовешь легкими.
Но в Четвертом Рахманинова и во Втором Прокофьева, если ты действительно чувствуешь эту музыку, то настолько заводишься, что, конечно, не сходишь с ума в буквальном смысле, но в образном — точно. И при этом нужно еще иметь взгляд дирижера и симфониста, чтобы получилось целое и все детали. А вы не задумывались о дирижировании? Я года два немного занимался дирижированием и несколько раз выступал в концертах, но, чем дальше, тем больше, понимаю, что это отдельная профессия. Сейчас многие солисты стали дирижировать и, к сожалению, очень немногие из них делают это по-настоящему. А мне повезло работать с потрясающими дирижерами. И я понимаю, насколько они знают все секреты этой профессии.
Когда играешь с Юрием Темиркановым, например, понимаешь, что ты со своей пианистической колокольни не можешь настолько знать оркестр. Я не зарекаюсь. Но вполне осознаю, насколько это колоссальная задача: не только художественная, а еще и работа с людьми. Нам, пианистам, очень повезло: мы привыкли работать сами по себе. Все-таки половина выступлений — это сольные концерты. Ты выходишь, ни от кого не зависишь, играешь, и на тебе вся ответственность. А работа с людьми — это совершенно другая работа, и ею тоже надо овладевать многие годы.
И, конечно, у всех великих дирижеров есть загадка рук, их энергетики. Поэтому этот мир манит, но пока что просто нет времени. Вы постоянно в разъездах. А где чувствуете себя дома? Есть такое место, где можно свернуться калачиком? Да, я нашел свое место в Петербурге. Любимый город?
Этот город, как выдающийся музыкант в ансамбле, все время дает какие-то новые идеи. Он неисчерпаем на вдохновение. Я живу в центре, на улице Чайковского. И я нашел удивительный рояль. Вкупе со сводчатыми потолками он звучит феноменально. Это уже даже не работа: просто сидишь и получаешь огромное удовлетворение. У меня есть и другие места, которые я могу назвать домом, но самое мое находится там.
Ваша мама много сделала, чтобы вы состоялись. Чем вы ее сейчас радуете? Надеюсь, что радую. Она живет в Москве. Я ее достаточно часто вижу. Она уже несколько лет не работает, делает то, что ей нравится. Рисует, спортом занимается.
Ходит на ваши концерты? Единственное: она перестала меня критиковать. Я даже стал волноваться. Она всегда была чрезвычайно суровым критиком. В последнее время ей как-то все стало нравиться. А у вас есть суровые критики? Да, это один из моих учителей, которому я очень благодарен.
Он во многом меня сформировал. Это Рустем Гайнанов, московский пианист, я учился у него с 12 лет, он ученик Александра Саца, как и Борис Березовский. И он как-то сказал мудрую вещь: зачем говорить «хорошо» или «плохо»? Он так и преподает. Например, когда я учился в Лондоне, мне все время говорили, что я играю гениально, потому что у них так положено: первые и последние пять минут урока хвалить. Это такая методика? Это чуть ли не под защитой закона.
Если нет похвальбы в начале и в конце занятия, то педагога могут засудить.