Структура; состав факультетов и кафедр. Список образовательных программ. Научные направления и школы. Расписание занятий. Правила приема. личная встреча с Эдуардом Бояковым / Актёрами театра. кто в театре лицо актеру изменит?
Свой человек: агенты актеров
Зная настроения творческой тусовки, завтра Бузова скажет: мне в театре надоело, пожалуй, полгода поживу я в Америке. И что делать театру? Искать другую Бузову? Зритель-то уже приучен к тому, что в театр он идет не потому, что спектакль или режиссер хороший, а потому что там Бузова. На днях художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас на сборе труппы сказал: чтобы сегодня быть интересным публике, не надо устраивать шоу. А нужно достучаться до человека, внести в него веру, подарить надежду. Интересней самого человек на сцене нет ничего. Мы должны его окружить любовью, добром, возможно, сказкой. Без этого театра быть не может. Из-за финансовых проблем, возникших в пандемию, там уволили 20 артистов, которые не были заняты в репертуаре, но получали фиксированную зарплату.
С одной стороны, хочется защитить артистов, пострадавших из-за массового увольнения да еще в такое время. С другой стороны, вопрос: почему они получают зарплату, не работая? Как директор, я всегда прошу режиссеров найти им занятость, но заставить приказом все равно не могу, если режиссер не видит в них нужный ему персонаж… Это очень тяжелая и болезненная тема. Еще когда был жив Юрий Петрович Любимов, он несколько раз ставил вопрос перед Владимиром Путиным о внесении изменений в трудовой кодекс и введении контрактной системы для всех творческих работников. Президент к этой проблеме относился с пониманием. Но, к сожалению, инициатива по изменению трудового законодательства каждый раз натыкалась на жесточайшее сопротивление около театральных профсоюзов, в лице, например, председателя Московского профсоюза работников культуры Лидии Фоминой, или в лице псевдорежиссера Ренаты Сотириади, которая теперь клянется в верности Юрию Любимову, а в свое время травила его и делала ему гадости в Театре на Таганке. Из-за таких людей театральная реформа так и не осуществилась. Некоторые физически уже не могут играть. Но мы никого не увольняем и продолжаем платить зарплату, потому что это люди пожилого возраста, ветераны сцены, которые отдали нашего театру лучшие годы жизни, когда-то они много играли, как и сегодняшняя молодежь. Всех остальных стараемся занять как можно больше.
Но удовлетворить творческие амбиции каждого невозможно. И это тоже хорошо: творческий человек без амбиций быть не может. Бывают ситуации, когда актеру предлагаешь работу и получаешь отказ: роль не соответствует его представлениям об уровне его мастерства. Что же касается Театра Ермоловой, я не знаю, почему там решили уволить сразу 20 человек. Я бы, наверное, так не делал. Если этим артистам предлагали работу, а они отказывались по каким-то своим соображениям, это должно быть зафиксировано в отделе кадров. Если есть такие документы, мне непонятно, почему администрация театра молчит и их не показывает. Если же этого не было, тогда действительно странно, почему актеров, готовых и желающих работать, увольняют? В прошлом сезоне наш театр расстался с тремя актерами и в этом сезоне тоже. Согласитесь: два-три человека — это все-таки не 20!
Но комментировать действия своих коллег, не зная ситуации в деталях, мне сложно. Знаю только, что в пандемию, когда театры не работали и не зарабатывали деньги, Правительство Москвы оказало всем колоссальную финансовую поддержку, никого не бросило. В этой ситуации 24 миллиона не вызывающе большая сумма? Да, Олег Меньшиков - художественный руководитель Ермоловского театра, получает там зарплату. Кроме того, будучи популярным и востребованным актёром, принимает участие в спектаклях и обеспечивает аншлаг и высокие цены на билеты. Зрители, когда покупают билеты, идут посмотреть на игру Олега Меньшикова. Почему же он должен это делать бесплатно или только за зарплату худрука?
Она просит его достать белый цветок лотоса, цветок любви. И он идет за ним в Индию, приносит, но успевает лишь к ее кончине. И с ней на руках он уходит в Волгу, а над ними появляются эти белые лотосы. Кажется сказкой, но ведь это реально существующее место у истоков Волги, где цветет лотос. Эта пьеса еще нигде не поставлена, так что я раскрываю небольшой секрет. Она могла бы стать красивым балетом, потому что там такое либретто… И мне хочется найти композитора, который был бы в меру современен, но обязательно бы и чувствовал народную калмыцкую музыку. Вы ведь знаете, что у каждого театра была своя публика, которая постоянно ходила на спектакли. Сейчас зритель стал более равнодушным. Во многом, конечно, это зависит от режиссеров и от постановки. Не могу понять современных постановок Шекспира или Уайльда, когда из классических произведений получаются совершенно новые. Молодежи они нравятся, она на них ходит. Я же, наоборот, становлюсь все более консервативным. Раньше все-таки был какой-то голод на определенного рода откровения. В театр ходила в основном интеллигенция. Времена изменились, и новое поколение почему то приходит сначала в буфет, чтобы чего-нибудь выпить, а потом идет и портит стулья, лестницы. Нам приходится ужесточать меры борьбы. Но остается непонятным принцип: если ты идешь увидеть труд людей, игру актеров, то зачем же к нему так потребительски и неуважительно относиться? Так что пошел такой зритель. Мне кажется, что нет той отдачи от актеров, которая была в конце 60-х. Бывает, что режиссер увлекается одним актером, ставит его на все спектакли, забывая об остальных. Еще одна современная тенденция в том, что перестали гримироваться. Грим помогает создать образ, войти в роль, донести сущность героя до зрителя, и отказ от него вредит театру. К тому же изменились и условия работы. Зарплата актера мизерная, даже если он трижды заслуженный и народный. И приходится думать о хлебе насущном, а не о творчестве. Раньше тоже было тяжело, но работа двигалась благодаря подвижничеству и полной самоотдаче. Сейчас это большая редкость. Но, еще раз повторю, это мое личное мнение.
Для выполнения должностных обязанностей гардеробщику требуется обладать стрессоустойчивостью, внимательностью, аккуратностью, общительностью и тактичностью. Художественный руководитель Театральная должность управляющего в крупных театрах с широким репертуаром. Профессионал ставит спектакли. Профессиональные обязанности: Согласование спектаклей с директором театра и комиссиями, занимающимися цензурой; Поиск спонсоров для организации выступлений; Работа с репертуаром; Отслеживание популярных произведений современных авторов, подходящих для постановок на театральной сцене; Подбор персонала и решение кадровых вопросов; Решение вопросов финансирования и распределения бюджета; Организация необычных шоу-программ со спецэффектами. В небольших театрах обязанности художественного руководителя выполняет режиссер. Заведующий труппой Профессионал объединяет творческую часть спектакля с организационными моментами, решаемыми руководителями. Должностные обязанности заведующего труппой: Составление графика репетиций; Согласование дат проведения театрализованных представлений; Проведение совещаний по решению вопроса относительно творческой организации выступлений; Урегулирование конфликтов внутри трупы; Подбор актерского состава при необходимости замены главных или второстепенных действующих лиц; Ввод и вывод артистов из спектаклей по объективным причинам. Должность заведующего труппой относится к руководящим специальностям. Для трудоустройства требуется наличие профильного высшего образования по направлению «Новая Театральная Школа» или «Продюсирование». Назначение происходит на конкурсной основе. Для участия в отборе на должность заведующего труппой требуется опыт работы ассистентом или худруком. Заведующий литературной частью Эксперт в области современной и классической литературы, занимающийся подбором произведений, подходящих для постановок на театральной сцене. Обязанности: Отслеживание трендов и новинок на книжном рынке; Организация деятельность пиар-отдела; Взаимодействие со СМИ и журналистами; Организация пресс-релизов и пресс-конференций для презентации новых постановок; Поиск и проведение переговоров с рекламодателями; Отслеживание рецензионных статей и работ критиков; Взаимодействие с целевой аудиторией. Для работы обязательно наличие высшего образования по специальности «Маркетинг», «Интернет-маркетинг», «Лингвистика», «Филология», «Проектный менеджмент» или «Продюсирование».
Тут-то мне и пригождаются мои годы обучения на социолога — мой мозг натренировался быстро структурировать поступающую информацию. Главная моя обязанность как помрежа — обеспечить готовность всех служб и сцены для ведения репетиции или спектакля. Для этого я, во-первых, составляю графики вызова служб для технической репетиции, а актёров в зависимости от их занятости — для актёрской репетиции, уточняю время «готовности сцены». Во время репетиций и спектаклей я постоянно нахожусь на связи со всей командой: даю отмашки на поднятие и опускание занавеса, на начало и конец отрывка в цикле «Метаморфозы». Ну, или если срочно надо позвать актёра или костюмера на сцену, всё это тоже делается через меня. В рамках конкретного спектакля я должна знать каждую мелочь: где что лежит, стоит, висит. Часто машинисты сцены могут, например, сдвинуть в угол стул, и вот хожу я, насупленная, как дорожный регулировщик, и всё поправляю, чтобы всё было строго на месте, потому что актёрам должно быть удобно и привычно работать с декорациями и реквизитом. Каждый раз перед началом спектакля я «принимаю сцену». Помимо этого, я должна уточнить готовность всех служб, помочь им решить возникающие проблемы, если таковые есть. Если всё в порядке, я даю звонки, собираю актёров на наш небольшой ритуал — они встают в круг, складывают руки в центр горочкой и говорят: «С Богом! После этого я даю команду на подачу объявления о необходимости выключить мобильные телефоны, и говорю по интеркому: «Начали! В цикле спектаклей «Метаморфозы», каждый спектакль состоит из отрывков, между которыми есть перестановки. Во время перестановок на экране транслируется небольшой ролик — примерно на полторы минуты — о работе Никиты Сергеевича с актёрами, которые только что играли в отрывке. В эти полторы минуты я хожу, как приносупленный коршун, за кулисами и слежу за тем, чтобы перестановка проходила без сучка, без задоринки. Фото: Анна Смолякова Когда вы пришли в театр и вам надо было войти в уже готовый спектакль, как это происходило? И что значит для помрежа «делать спектакль с нуля»? Что касается «с нуля»… Обычно, когда есть пьеса для постановки, на первом этапе происходит камерная читка без участия художественно-постановочной части. Затем спектакль «переходит» на сцену, и начинается большой творческий процесс, в котором участвуют уже все. Самая моя глобальная работа «с нуля» — это спектакль «12». Под руководством Никиты Сергеевича для него создавались декорации по эскизам Юрия Леонидовича Купера. Эдуард Артемьев свою гениальную музыку для фильма «12» адаптировал под спектакль. Великие люди собирались вместе! Нашей задачей было слушать и исполнять. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций — я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены. В общем, порой я становлюсь таким «человеком-занудой», но без этого никак, ведь если что-то будет упущено, отвечать придётся лично мне. И вот начинается сведение спектакля, актёрских сцен… Декорации потихоньку обрастают реквизитом и новыми элементами. А дальше обыкновенно случается сказочный момент, когда ты видишь, как всё «вписалось», всё на месте… и начинается магия рождения спектакля. Я не знаю, как Никита Сергеевич это делает, но когда он тебе просто даёт задание, и ты его просто исполняешь, то всё как будто само собой складывается и получается. Он знает, какими должны быть звук, свет, как должен существовать актёр. Он видит и слышит всё одномоментно, чувствует полную картину. И дальше всю эту глыбу под названием «спектакль» двигает вперед. Трудно вообще быть помрежем в Центре? В нашем Центре эта работа очень структурирована, и, главное, здесь всё делается по любви. Просто потому, что очень хочется это делать. Когда Никита Сергеевич приходит ставить спектакль, он даёт всем нам большой аванс, кредит доверия. Никита Сергеевич просто озвучивает, что ему необходимо для этой работы: должно быть то и это, там и тогда. Я не знаю, как это объяснить, но из его уст это звучит не как требование, а как доверительная просьба профессионала к профессионалу, и это очень мотивирует, хочется быть ещё лучше, ещё, не знаю, профессиональней, чтобы оправдать оказанное доверие! Никита Сергеевич никогда не разделяет актёрскую часть труппы и художественно-постановочную. И даже после спектакля всегда обращается к залу со словами: «Здесь, на сцене, вы видите только четырнадцать человек, но за кулисами для вас работало гораздо больше! Есть какие-то рамки? Чётких рамок нет. Рабочий день помощника режиссёра начинается вызовом художественно-постановочной части на площадку, а заканчивается аплодисментами в конце спектакля и обсуждением после него. Эта профессия более техническая или более творческая? Конечно, творческая. К тому же, все люди, которые служат в театре, вместе участвуют в процессе созидания. Даже если спектакль не новый и уже устоялся, он никогда не бывает одинаковым. Каждый спектакль постоянно рождается заново, и это происходит как раз благодаря такому сотворчеству. У помощника режиссёра в театре есть какое-нибудь специальное место обитания, кабинет личный, где можно от всего спрятаться? Мы как раз и находимся сейчас в моём кабинете!
Спец по изменению облика актёра — 6 букв, кроссворд
Сотрудники МБУ ПАСС "Служба спасения" рассказали, что расширили отверстие в автомате при помощи слесарного инструмента и вынули оттуда ребенка. Знаменитые актеры театра. Коллаж российских артистов. Себастьян Джерн, специалист по визуальным эффектам из Швеции, создает впечатляющие макеты различных локаций и снимает их так, будто это сцены из фильм. Минувшим летом сотрудники театра юного зрителя успешно завершили онлайн-обучение в Центре непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры в ГИТИСе (далее Центр).
фотографии >>
- В какие проекты можно попасть
- Минкультуры РФ подготовило изменения в перечень профессий и должностей творческих работников
- Вы точно человек?
- Актер Кирилл Мелехов рассказал, чем отличается работа в театре и кино
- Расписание
- Актеры и актрисы
Специалист, 'меняющий' другим лицо, 6 букв, сканворд
Допустим, завтра Олег Меньшиков пойдет играть в антрепризу, где ему заплатят за выход в спектакле 200 тысяч рублей. Во столько продюсер оценил его популярность, которую Меньшиков достиг своим талантом, умением, своей харизмой. Если в антрепризе - это нормальная для него ставка, тогда почему у себя на сцене, где он за один вечер собирает театру 2 миллиона рублей, Меньшиков не может получить свои 200 тысяч? Ведь это на Меньшикова зрители пришли. Это на него купили билеты! Это его дарование помогло добиться такого высокого в том числе финансового результата. У меня вопрос к артистам , которые сейчас поднимают бучу: на них придет полный зал и будут проданы все билеты по 4-5 тысяч? Если сегодня они выступят в главной роли, на завтра театр будет иметь сбор в 2 миллиона рублей? Думаю, нет. Этого не будет! На них никто не придет.
Но важно понимать, что и без таких артистов театр тоже не может существовать. Не все должны быть звездами, нужны и те, кто играет другие, не главные роли. А если вас это не устраивает, стремитесь стать такими, как Меньшиков. Какой бы он ни был, Олег Меньшиков — настоящая звезда. И уверяю вас: его гонорар за каждый спектакль согласован с Департаментом культуры Москвы. Это оговорено в допсоглашении к его трудовому контракту. Эти 24 миллиона выдаются не чохом, а выбираются в течении года по мере того, как он играет спектакли: сыграл спектакль, театр собрал благодаря ему большую кассу, после этого Меньшикову заплатили. Общественная организация «Офицеры России» обвинили и саму постановку, и ее главную исполнительницу Лию Ахеджакову в неуважении к защитникам отечества и в русофобских настроениях. Что вы об этом скандале думаете? Но мне кажется, что «Офицеры России», сами того не желая, сослужили услугу театру и сделали гениальный пиар спектаклю, который, как я слышал, был не самым удачным, но благодаря скандалу, получил известность.
Что же касается мата его потом весь вычистили — Ред. Это неправильно, хотя все эти выражения я прекрасно знаю и иногда очень жестко применяю их в повседневной жизни. И сейчас наметилась такая тенденция: делать рассылку о продаже билетов со скидкой. Со одной стороны, это хорошо — билеты стали дешевле, с другой, скорее всего за полную цену их просто не покупают… Вы тоже освоили электронный маркетинг? Но мы не делаем скидки на билеты. В Театре Вахтангова достаточно демократичные цены. На наш спектакль «Евгений Онегин» разбег цен: 200 - 6500 рублей. При таком ценовом предложении скидки не нужны. Хотя в социальных сетях есть группы, куда многие театры действительно сбрасывают часть непроданных билетов с большими скидкам, на мой взгляд, опуская себя ниже плинтуса, приучая зрителей к тому, что не нужно покупать билеты заранее. Это неправильная маркетинговая политика, театры сами убивают свои билетные продажи.
По опыту могу сказать, что в театре лучшая реклама - это сарафанное радио. Лучший показатель работы — хороший спектакль. Если он запал в душу зрителю, заставил его плакать и смеяться, зритель этой своей эмоцией обязательно поделится с другими. Лет 5-6 лет назад мы полностью отказались от уличной рекламы до этого был огромный рекламный бюджет , решили посмотреть, упадут ли продажи билетов. Представьте себе, ничего не изменилось. А не позволили упасть качество наших спектаклей и разнообразный репертуар. Театр - это огромная фабрика по производству разной продукции.
Про себя мне больше понравилась роль доктора, но я сомневался.
Изначально меня утвердили на роль дворянина. Однако позже ко мне подошёл стейдж-менеджер он распределяет роли и сказал, что они с Мигелем режиссёр иммерсивного спектакля подумали и пришли к выводу, что я подойду на роль доктора. Я был в неописуемом восторге и постарался подойти к роли со всей ответственностью. К сожалению, достаточно поиграть в «Безликих» не получилось. Я сыграл роль, наверное, раз 10. Фото: Предоставлено организатором Как неподготовленному зрителю объяснить разницу между классическим спектаклем и иммерсивным? Не знаю, стоит ли ему объяснять. Ведь он идёт на это представление за тем, что он никогда не испытывал, за чем-то необъяснимым.
Для того, чтобы побыть в маске. Иногда я пытаюсь объяснить своей бабушке, где я работаю. И говорю — «Ну это там, где в масках». Наверное, она думает, что в масках выступают сами артисты, но нет. Когда пытаюсь объяснить друзьям, говорю, что ты сам можешь выбирать путь, за кем тебе следовать. Каждый актёр иммерсивного театра играет главную роль. Если в спектакле участвует 20 актёров, ты можешь прийти на спектакль 20 раз и 20 раз посмотреть новый спектакль с этим человеком в главной роли. Думаю, это самое главное изобретение иммерсивного театра.
Я считаю, что это настоящее чудо и авангард театрального искусства. Сейчас модно покупать себе Apple Vision Pro, чтобы быть полностью погружённым в свою работу, какой бы она не была, будь то редактирование видео или просмотр кулинарных шоу на YouTube. Человек буквально хочет, чтобы это было у него в голове, перед глазами. А когда вы надеваете маску в иммерсивном театре, эти две прорези в пластиковой маске становятся для тебя киноаппаратом, которым ты вечером можешь просто снимать кино сам для себя, полностью в него погрузившись. Фото: Предоставлено организатором Советы, как правильно смотреть иммерсивный спектакль Надо делать то, что ты хочешь. То, чему нас учат на всех тренингах по иммерсивному театру, это сиюсекундно импровизировать. Зрителю я советую делать то же самое. Когда ты идёшь по особняку и вдруг чувствуешь, что тебя заинтересовал какой-то запах или звук, а ты в этот момент смотришь какую-то другую сцену, иди туда, где тебе интереснее.
Я всегда говорю, что основные впечатления от спектакля рождаются, когда в театр приходит компания друзей. Каждый смотрит свой спектакль, а после, в фойе, они все обсуждают увиденное. Мне кажется странным поведение людей, которые ходят за руки и смотрят спектакль вместе. Я советую абстрагироваться от тех, кто с вами пришёл, и не видеться, пока вы не встретитесь в фойе. Другими словами, быть привидением. А ещё — не красть реквизит. Есть в спектакле сцена, где актриса раздевается и садится в ванну.
Обычно все всегда докладывается дословно, и конфликт начинает проецироваться на отношения с актером». Продюсер Екатерина Филиппова также с горечью отзывается о своем опыте: «Думаю, что не открою Америку, если скажу, что актерские агенты в России — очень специфическая история. Редко, когда сталкиваешься с адекватным вдумчивым подходом во благо артиста.
Обычно это следствие неудовлетворенных амбиций тех, кто себя называет агентами и сидит на проценте от ставки. Чем больше самодостаточных и умных людей придут в эту профессию, тем выше надежда на то, что это станет приносить больше пользы всем сторонам процесса. Ни один свой проект я не мыслю без общения с Митей Савельевым, Владимиром Головым, Елизаветой Шмаковой — с ними можно обсуждать проект в принципе, не ограничиваясь пулом артистов, которых они обслуживают». Случается, что продюсеры сталкиваются не только с хамством агентов, но и с их бросающими в дрожь финансовыми аппетитами. В отечественной индустрии отсутствует система звезд, которые бы гарантировали кассу, но представителей актеров, выбивающих несоразмерные гонорары, это не смущает. Были разные времена, но я никогда не снималась в чем-то, на что можно согласиться только ради материальных благ. Каждая работа, которую мы вместе с ней выбираем, важна для нас в первую очередь с точки зрения творчества, актерских амбиций. Мы гонимся не за быстрой популярностью и деньгами, а за интересными проектами, которые открывают для нас новые территории. Конечно, у всех разные цели, но я ценю в агенте именно это». Так я познакомился со своим агентом Светланой Трониной.
От продюсеров и режиссеров слышу о ней только хорошее». Она очень долго обговаривала эту тему, но подошли съемки, и у нее, что называется, сшибло планку. Она не могла выйти на площадку. Приехали два агента, которые пытались помочь, но не ей, а скорее мне. Они старались меня в этой ситуации поддержать, понимая, что я тоже на работе». Впрочем, Николай признается, что мало сталкивался с ними обычно с представителями артистов взаимодействуют кастинг-директора и продюсеры , но подозревает, что актеры просто используют их как громоотвод: «Агент — это не просто представитель актера, он выразитель его воли. Если агент капризничает и на чем-то настаивает, он просто транслирует требования своего питомца. Если возникают какие-то сложные ситуации, то они решаются, когда говоришь с актером напрямую. Ибо требования, связанные с финансами или с тем, когда актер уходит со съемочной площадки, это все его личные запросы, а не прихоти агента.
Из сериала вырезали одного из ведущих актеров — Максима Виторгана. Но во втором сезоне имя актера исчезло из титров, а вместо Максима зрителям показали его клона с лицом, которое сгенерировал искусственный интеллект. Нейросетевой Максим Виторган во втором сезоне «Контакта» При этом Виторган участвовал в съемках «Контакта 2», а журналистам даже присылали просмотровки, в которых есть и Максим. Но в финальной версии на его голову просто налепили нейросетевую физиономию.
Кто такой тифлокомментатор, или Опыт тифлокомментирования в Московском Губернском театре
Актер может получить разный опыт, играя в театре и в кино, однако обе сферы учат искусству перевоплощения, сказал в беседе с телеканалом «360» российский актер театра и кино Кирилл Мелехов. Главная. Классические кроссворды. "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров". Число вакансий актеров в РФ за полгода увеличилось на 17%, специалистов по кинопроизводству — на 77%. Специалист, раскрашивающий лица артистов.
Вы точно человек?
Некоторые сотрудники могут продолжать работу в театре в качестве артистов миманса или педагогов. Главная. Классические кроссворды. "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров". Театральная сцена с актерами. Театр игра актеров. Кто, с кем, в чём и где — тут рассказывают о том, что потом все обсуждают. Он знает артистов нашего театра и рисует так, чтобы персонажи были приблизительно похожи на артистов.
Аргументы и факты в соцсетях
Актер также поделился, что после поступления в ГИТИС решил посвятить себя театральному искусству, поэтому долго отказывался сниматься в фильмах и сериалах. Он говорит: «Ты дурак? Снимайся везде! Мы переходим от этого, старое заканчивается.
Фонд борьбы с коррупцией» ФБК , «Альянс врачей» - некоммерческие организации, выполняющие функции иноагентов. Общественное движение «Штабы Навального» включено Росфинмониторингом в перечень организаций и физических лиц, в отношении которых имеются сведения об их причастности к экстремистской деятельности или терроризму. Instagram и Facebook запрещены на территории Российской Федерации.
Я шла работать удаленно, планировала тратить пару часов в день. Но после первой недели в театре, поняла, что это невозможно. Театр не терпит поверхностного отношения, только лишь, как к работе, это жизнь, это семья. Сейчас не представляю себя без своих актеров, режиссера, коллег.
Очень понравилось то, как сейчас пропиарили «Онегина» — постарались максимально осветить, так же сделали классную фотосессию, серию интервью с артистами. Конечно, люблю наши креативные приглашения для СМИ — с этим проектом участвовала в финале Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров. Это всегда творческая отдушина, когда можно проявить свою фантазию в рамках замысла режиссера. Приятно удивлять СМИ, видеть их реакцию. К «Вишневому саду» мы, например, привозили кулек сушеной вишни, к «Наводнению» — пупсиков, к «Преступлению и наказанию» — открытки с героями романа, к «Волкам и овцам» — пачку старинных банкнот, к «Смерти Тарелкина» — повестку в суд, которую вручал наш артист Николай Брагин в образе квартального надзирателя. Но самое ценное приглашение — первое к спектаклю «Дежавю», тогда я привезла «дела репрессированных», где вместо людей были объекты, и приложены фотографии деревянных кукол без лиц. Горжусь проектом, который мы сделали к Году экологии. Фотохудожник Саша Данилова создала красивый и социально важный календарь с фотографиями артистов в образе редких животных Бурятии. Тогда проект «Исчезающая красота» даже скопировали в другом городе. Посвящение кино», кажется, я не пропустила ни одного показа за пять лет, что спектакль числится в репертуаре.
Это смелые спектакли, которые заставляют тебя думать. В эти постановки вложена душа режиссера, его боль, его отношение к тем или иным вещам.
Через минуту уже выросла горбинка. Края ее растушевывают, а форму «промасливают» гримом. В ловких руках Альфии Байбаковой и сам, как пластилин. Нос другого цвета, заметны «заплатки» на бровях.
Поэтому следующий этап — выровнять тон лица. Грим ложится очень плотно. Гумозная горбинка задала тон: Альфия решила сделать из доброго милого корреспондента — настоящую ведьму — старую и злобную. Усиливаем носогубные складки. Когда лицо готово, наступает очередь бровей.