Музей архитектуры представляет первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949), приуроченную к его 150‑летнему юбилею. In memoriam Иван Тучков» 13 сентября открылась в Государственном музее архитектуры имени Алексея Щусева. CCCР на стройке первой выставки». Она посвящена 150-летнему юбилею архитектора Алексея Щусева и одновременно 100-летию «прабабушки» сегодняшней ВДНХ — Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Выставка посвящена 150-летию со дня рождения Алексея Щусева — одного из крупнейших отечественных архитекторов, блестящего рисовальщика, оригинального музейного куратора.
В Музее декоративного искусства открылась выставка к 150-летию Алексея Щусева
Экспозиция занимает несколько залов на первом и втором этажах и разделена по хронологии, мавзолею при этом посвящена отдельная зона. Гостям представлены не только воплощенные, но и конкурсные проекты, которые так и не были реализованы, а также художественные эскизы архитектора. Выставка архитектурных эскизов мастера из семейного архива внесет существенный вклад в изучение его творчества», — поделилась куратор выставки, директор Музейно-библиотечного комплекса МАРХИ Марианна Евстратова.
Реальное» показывает результат работы Москомархитектуры за последние годы в виде фотографий, отражающих новейшие тенденции в развитии архитектуры города. Экспозиция включает в себя уже реализованные проекты, строящиеся и только принятые к реализации. В её основе — крупноформатные фотографии, большая часть которых впервые показывается широкой публике. Летом работы выставлялись в Музее архитектуры, а теперь украсили Никитский бульвар. Организаторы — Москомархитектура и Правительство Москвы. Куратором проекта выступила директор Музея архитектуры имени А. Щусева Елизавета Лихачева.
В конце XVIII века в музеи в основном в Лувр регулярно ходил французский философ, великий остряк и выдающийся борец за права культуры Дени Дидро — о своих походах он писал колонку в журнал «Литературная корреспонденция», которую раз в две недели получал весь просвещенный мир в том числе и императрица России Екатерина II. Именно его критические заметки о выставках тогда современного искусства станут ядром проекта Пушкинского. Кроме них — популярные художники XVIII века в аутентичной многоярусной развеске по жанрам, и скульптура того же времени — всего около 150 работ. Москва Музей русского импрессионизма 8 июня — 24 сентября 2023 года Долгожданная выставка, посвященная одной из первых профессиональных галеристок в отечественной истории, которая совершенно незаслуженно не стала звездой вроде Костаки. Надежда Добычина, биолог по образованию, в 1911 году организовала «Художественное бюро Н. Добычиной», где проходили одни из важнейших выставок в истории искусства ХХ века.
В Музее русского импрессионизма будут показывать вещи не только из ее личного собрания, но и шедевры с тех самых выставок. Москва Государственный музей архитектуры им. Щусева 27 сентября — январь 2024 Музей в этом году празднует стопятидесятилетие своего отца-основателя Алексея Щусева — автора среди прочего Мавзолея Ленина, здания Наркомзема, гостиницы «Москва», а также реставратора, педагога ВХУТЕМАСа и просто хорошего человека — пользуясь своими Сталинскими премиями и званием «автора Мавзолея», он неоднократно вытаскивал из тюрем репрессированных коллег и добивался для них разрешений на работу. Показывать, не стоит сомневаться, будут все: обещают больше 200 работ сразу на двух площадках музея — в основном здании и в выставочном пространстве в Аптекарском приказе.
Проекты раскроют хронологию строительства сооружений, принадлежащих наиболее значимым эпохам отечественной архитектуры 19-20 веков. Посетители увидят работы в нескольких жанрах: модерн, историзм, сталинская неоклассика, авангард, ампир. Проекты автора будут представлены в сочетании с произведениями живописи, архивными кадрами, предметами из личной коллекции А. Особая организация выставки даст зрителю возможность посмотреть на легендарного зодчего не только как на архитектора мавзолея и лауреата правительственных наград, но и как на нашего соотечественника, реставратора, художника и создателя Музея русской архитектуры.
Выставки и события
- Title or id
- Telegram: Contact @minkultrf
- Поделиться ссылкой
- Щусев-конструктивист. Изучаем большую выставку в Центре Гиляровского, посвященную архитектору
- ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
- Выставка «Алексей Щусев. 150»
Выставка "Алексей Щусев. 150"
К 150-летнему юбилею Щусева архитектор Юрий Аввакумов «сочинил» проект, где представил исключительно «сказки» легендарного земляка (оба родом из Молдовы), а именно его дореволюционные проекты в неорусском стиле. Щусев руководил строительством научных институтов и зданий органов госбезопасности в Москве, Алма-Ате, Киеве. На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А.В. Щусева. 6 июля во дворике Музея архитектуры им. Щусева состоялась традиционная праздничная церемония вручения Архитектурной премии Москвы и Премии Архсовета в области архитектурной журналистики.
Выставку фотографий современной архитектуры Москвы представили в Музее Щусева
Я начал перебирать в голове, все вспоминать и нашел в раскопках, что под стенами Трои стояла маленькая вещь, но значительная. И вот, я сделал так» Первый деревянный мавзолей просуществовал буквально около месяца-двух. Изначально архитектор возвел строение с двумя входами и завершением в виде колонны. Следующий мавзолей, снова деревянный, был уже большей площади, в виде усеченной пирамиды с центральным входом — эскизы демонстрируют, как Щусев пробовал разные идеи и формы. В 1929 году приняли решение разрабатывать каменный мавзолей. Сейчас эта стадия у архитекторов отсутствует, они перестали делать зарисовки на бумаге. Но человек, прежде чем что-то создать, должен почувствовать это руками. Щусев, как видите, начинал с варианта со скульптурой, более беспокойных композиций, потом отказался от них. Он все время искал — и в итоге пришел к тому, к чему пришел: к минимализму, гениальным гармонии и пропорциям. Эскизы Щусева настолько хороши, что они сами по себе — произведения искусства.
Процесс — самое интересное в архитектуре», — отмечает Марианна Евстратова. В этом же зале создатели выставки разместили эскизы интерьеров мавзолея, сделанные самим Щусевым, а также нагрудный знак, который архитектор разработал для участников строительства. Зрелый конструктивизм Начало нового периода в конструктивистском творчестве Алексея Щусева можно датировать 1925 годом. Его открывает конкурсный проект Центрального телеграфа на улице Горького ныне Тверская. Осуществлен он не был — для строительства выбрали промежуточный вариант архитектора Ивана Рерберга, но с этого момента Щусев считается посвященным в зрелый конструктивизм. Если говорить о Константине Мельникове или Иване Жолтовском, то они выработали стиль и в нем работали всю жизнь, они узнаваемы. Щусев же получал новый заказ — и начинал новый поиск. Многие обвиняли его в том, что он приспосабливался к власти, но ничего подобного. Он никогда не интересовался политикой и как настоящий действующий архитектор решал поставленную задачу — пробовал разные стили и разные способы», — говорит Марианна Евстратова.
С 1926 по 1928 год Щусев был директором Третьяковской галереи, и его откомандировали для ознакомления с современными музейными зданиями за рубежом. Он встречался с архитектором Ле Корбюзье, представителем модернизма и функционализма.
К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии было утрачено оборудование. На смену искусному, дорогостоящему и устаревшему в производстве стеклянному кирпичу пришли прессованные квадратные и прямоугольные стеклоблоки. До сегодняшнего дня они широко применяются при возведении внешних стен и обустройстве интерьеров различного типа построек. В 2021 году благодаря сотрудничеству Музея архитектуры и экспериментального производства NWGlass. Инициировав масштабный выставочный проект и заказав для него более тысячи изделий разных моделей и цветов, Музей архитектуры стимулировал научные разработки и производственные опыты, которые сделали возможным последующую реставрацию двух исторических зданий — дома Щелухиной в Нижнем Новгороде и дома Ерошенко в Басковом переулке в Санкт-Петербурге. В обоих случаях были полностью воссозданы кладки фальконье в оконных проемах. На выставке представлено более 100 предметов: стеклянные кирпичи производителей Европы и Российской империи, советские стеклоблоки — все из коллекции Музея архитектуры и частных собраний, а также архивные документы и фотографии.
Стрельников Ключевыми экспонатами стали современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве Флигеля «Руина» и дополняющие архитектурно-художественное решение экспозиции. В экспозицию включены различные образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века: напольные иллюминаторы в чугунных решетках, оконные призмы системы Люксфер, прессованные стеклоблоки системы Кепплер, настенные плитки Марблит, стекло Монье с проволочной сеткой, стеклянные черепицы и узорчатое стекло. Эти строительные материалы стали приметами нового времени — бурного развития стекольной промышленности и металлургии, удовлетворявших потребности современной архитектуры.
Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства.
Фрагменты подлинного убранства гостиницы «Москва» — гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров — напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году. Историю работы над проектом театра в Ташкенте дополняют авторская модель сооружения и выполненные на гипсовых плитах эскизы росписей фойе — свидетельства любви Алексея Щусева к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии. Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны. Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе.
Творческое наследие 1940-х годов также представлено проектами зданий научных учреждений по всей стране, работу над которыми возглавляемая Щусевым с 1937 года мастерская «Академпроект» продолжала в военные и послевоенные годы. Зал заседаний. Щусева Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева — Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Документы, повествующие о ранних годах существования музея и подготовке первой выставки 1948 года, представляют Щусева как выдающегося ученого и мудрого организатора.
Уникальные произведения искусства: гравюры, акварели, живопись, а также книги и материалы научных экспедиций, включенные в собрание Музея, когда Щусев был его директором, свидетельствуют о тонком художественном вкусе мастера. Алексей Щусев — гениальный архитектор. Он жил и работал в потрясающую эпоху: экономический подъем в Российской империи начала ХХ века, революция и утверждение нового социального строя, две мировые войны, — все эти события сопровождались радикальными переменами художественного курса. Неиссякаемый творческий азарт и высочайшее мастерство позволяли Щусеву при каждой смене главенствующего архитектурного стиля создавать произведения исключительного уровня и оставаться лидером профессионального сообщества на протяжении десятилетий.
Более 80-ти реализованных проектов — редкое достижение, однако благодаря необыкновенной одаренности и работоспособности Щусев проявил себя и во многих других сферах.
Воспоминания жителей района были найдены благодаря проекту «Прожито» и записаны в процессе работы Лаборатории авторской фотокниги, проведенной в Центре «Зотов» под кураторством Аллы Мировской. Архитектор выставки — Алексей Трегубов. В программе «Гостиная Пресни» посетители смогут встретиться с известными жителями района, чтобы вместе вспомнить истории, связанные с опытом проживания места. Саунд-дизайнер и аудио-художник Глеб Глонти специально для новой экспозиции подготовил звуковой антропологический проект «Просто спокойно послушай какое-то время. Пресня», в основу которого вошла карта со знаковыми для автора местами Пресненского района и воспоминаниями о каждом из них.
Title or id
| В Москве покажут Мавзолей Ленина из домино со стразами Сваровски - Родина | Культурно-досуговый центр «Дулевский» совместно с Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева 18 августа открывает выставку «Мельников.133» одного из выдающихся архитекторов XX века Константина Мельникова. |
| Выставка «Фальконье. Архитектура света» в музее архитектуры имени А.В. Щусева | Большой выставкой выпускников творческих вузов Москвы в «Зарядье» открылось новое пространство «Паркинг Галерея», расположенное на парковке. |
| АРХ МОСКВА :: Лауреаты выставки-форума АРХ МОСКВА 2023 | сказал он, добавив, что в столице не хватает проектов подобного рода "на постоянной основе". |
| 🔥Открытие выставки в Москве🔥 4 октября 2023! Музыка,застывшая в камне. | С 3 сентября по 14 октября в рамках проекта «Щусев сегодня. |
Онлайн-курсы
- Выставка эскизов Алексея Щусева продлится до 10 марта 2024 года
- Title or id
- Гости открытия выставки Андрея Есионова «Вооруженный зреньем» в Москве
- Читайте также
- Пресня: выставка моей памяти
«Сказки» архитектора Алексея Щусева вывернули наизнанку
такие разные - определили архитектурный облик Москвы. Музей архитектуры имени Алексея Щусева — музей истории архитектуры в Москве. Вторая временная выставка, организованная в 2012 году, была посвящена деятельности архитектурного бюро «Руина». В Москве в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. В. Щусева состоялось открытие выставки «Николай Львов. До января 2024 года открыта выставка «Алексей Щусев. В Центре Гиляровского, одном из новейших подразделений Музея Москвы, 30 ноября открывается выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева.
В Музее декоративного искусства открылась выставка к 150-летию Алексея Щусева
Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка-инсталляция "Сочинилъ архитекторъ Щусевъ", которая приурочена к 150-летнему юбилею архитектора Алексея Щусева. In memoriam Иван Тучков» 13 сентября открылась в Государственном музее архитектуры имени Алексея Щусева. 6 июля во дворике Музея архитектуры имени Щусева состоялась традиционная праздничная церемония вручения Архитектурной премии Москвы и Премии Архсовета в области архитектурной журналистики. Об этом сообщили в пресс-службе Архсовета Москвы. В Москве открылась выставка фотографий в рамках фестиваля «Первозданная Россия».
В Музее архитектуры открыта выставка "Алексей Щусев. 150"
| Новости исторического факультета | Культурно-досуговый центр «Дулевский» совместно с Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева 18 августа открывает выставку «Мельников.133» одного из выдающихся архитекторов XX века Константина Мельникова. |
| Пресня: выставка моей памяти — мероприятие в Центре Зотов | 30 ноября в Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, откроется выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. |
| Музей архитектуры имени Щусева открыл две выставки, посвященные деревянному зодчеству | К 150-летнему юбилею Щусева архитектор Юрий Аввакумов «сочинил» проект, где представил исключительно «сказки» легендарного земляка (оба родом из Молдовы), а именно его дореволюционные проекты в неорусском стиле. |
«Сказки» архитектора Алексея Щусева вывернули наизнанку
Кто такой Алексей Щусев и чем он знаменит Алексей Щусев — выдающийся архитектор XX века, как никто другой умевший виртуозно работать в самых разных стилях — от историзма до модерна, — и глубоко постигать их суть. Он прославился своими проектами зданий в Москве, среди которых — Казанский вокзал, здание Наркомзема, мавзолей Ленина, станция метро «Комсомольская-кольцевая». Он также был активным участником градостроительных проектов, в том числе строительства новых районов Москвы. Как и все передовые архитекторы постреволюционного периода, он искал новые формы для выражения актуальных социальных идей. Возможность показать архитектурные эскизы мастера в стиле конструктивизм 1920-х — начала 1930-х годов из семейного архива внесет существенный вклад в изучение его творчества», — отмечает куратор выставки, директор Музейно-библиотечного комплекса МАРХИ Марианна Евстратова. О чем выставка В экспозиции можно будет увидеть конкурсные эскизы зданий Библиотеки имени Ленина, Дома Советов в Иваново-Вознесенске, Народного комиссариата земледелия СССР Наркомзема , Химического института, а также макет Мавзолея Ленина, письменный стол, за которым работал Алексей Щусев, и другие предметы из частных и музейных коллекций.
Экспозиция состоит из двух исторических разделов. Так, в первой части представлены эскизы знаменитых сооружений Щусева, в частности, Казанского вокзала в Москве и храма Сергия Радонежского на Куликовом поле. Во второй части экспозиции представлены эскизы сетчатых конструкций Шухова, которые архитектор показал в 1896 году на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде.
Перспектива, 1912 г. Фото архивы пресс-служб Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В.
Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы «Интурист» в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса — Энгельса — Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Проект третьего Мавзолея В. Перспектива, план, фасад. Фото архивы пресс-служб Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева, свидетельствующей о любви архитектора к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии. Мавзолей В. Ленина на Красной площади в Москве. Перспектива, 1940.
Если говорить о Константине Мельникове или Иване Жолтовском, то они выработали стиль и в нем работали всю жизнь, они узнаваемы. Щусев же получал новый заказ — и начинал новый поиск. Многие обвиняли его в том, что он приспосабливался к власти, но ничего подобного. Он никогда не интересовался политикой и как настоящий действующий архитектор решал поставленную задачу — пробовал разные стили и разные способы», — говорит Марианна Евстратова. С 1926 по 1928 год Щусев был директором Третьяковской галереи, и его откомандировали для ознакомления с современными музейными зданиями за рубежом. Он встречался с архитектором Ле Корбюзье, представителем модернизма и функционализма. Щусеву было интересно все — и новое, и старое, он буквально впитывал идеи. На выставке есть неосуществленный проект конструктивистского здания Третьяковки на Волхонке. А в качестве главного архитектора галереи 1928—1929 он спроектировал здание в Малом Толмачевском переулке, бережно реконструировал близлежащие владения. Щусев вообще с большим вниманием относился к сложившейся исторической застройке, стремился все сохранить и даже предлагал музеефицировать исторический центр Москвы. На некоторых планах видно, как он старается вписать в свои проекты существующие храмы, и это потом ставили ему в вину. На втором этаже можно также рассмотреть множество конкурсных эскизов Алексея Щусева: здания Госбанка сначала на Охотном Ряду, а затем на Неглинной , Дворец Советов все четыре конкурсных тура , театр Всеволода Мейерхольда проект позже передали Дмитрию Чечулину, который завершил его совершенно не в конструктивистском духе , Ленинская библиотека, комбинат газеты «Правда», генеральный план и жилая застройка города Туапсе, маяк Колумба в Санто-Доминго. Очень многие проекты Щусев прорабатывал подробно, вплоть до мелочей. Среди эскизов дома для артистов сохранились детально прорисованная дверная ручка и перила. Отдельного внимания заслуживает клуб железнодорожников, прямо в створе продолжающий Казанский вокзал. В окончательном варианте Щусев все-таки решил не диссонировать и выполнить здание в стиле, приближенном к фасадам Казанского вокзала. На выставке можно увидеть первоначальные конструктивистские эскизы — зрительный зал, два варианта необыкновенно красивых потолочных перекрытий их, кстати, взяли на афишу выставки. Представлены окончательные планы клуба, очень красивый дворовый фасад, похожий на театральную декорацию, и один из конструктивистских вариантов фасада. К слову, раньше на этом месте Щусев хотел построить почтамт Казанского вокзала и разработал его чертежи тоже представлены на выставке , но, к сожалению, денег на строительство у молодого государства тогда не было. На втором этаже Центра Гиляровского воссоздали также рабочий кабинет архитектора — поставили подлинные чертежный стол Щусева и шкаф для чертежей, увеличили фотографию из мастерской при Казанском вокзале. Стол служит и дополнительной экспозиционной витриной, в которой разместились личные вещи архитектора и эскизы.
Лауреатов Архитектурной премии Москвы 2023 наградили в Музее архитектуры имени Щусева
В 1992-м в музее был создан отдел архитектурных архивов, в состав которого вошли личные архивы Петра Барановского , Алексея Щусева, Михаила Ильина , Ивана Жолтовского , а также «Мособлеставрации» [3]. Дом Талызина был разделён на несколько отделов: реставрационные мастерские, фототека, библиотека научной литературы, фонды хранения, архивы и отдел популяризации архитектуры [12] [13]. В 1995 году президент России присвоил зданию статус особо ценного объекта культурного наследия [12]. В середине 1960-х годов конструкции особняка Талызина деформировались. Причиной послужила прокладка Филёвской линии метро и новых систем коммуникаций, проходящих под Воздвиженкой [14]. В середине 1990-х годов архитектор Галина Солодкая разработала комплексный проект по реставрации усадьбы, Аптекарского приказа и бывшего каретного сарая. Работы стартовали через несколько лет, однако из-за непостоянного государственного финансирования реставрация зданий несколько раз прерывалась. К 2013-му реконструировали несколько залов парадной анфилады комнат, там были открыты первые два зала постоянной экспозиции. По состоянию на 2018 год в особняке ведутся ремонтные работы, из-за чего большая часть музейной коллекции недоступна для посещения [15].
Современность[ править править код ] В 2015 году Министерство культуры профинансировало создание виртуальной экспозиции музея [16]. На портале размещены архивные материалы, сгруппированные по семи периодам: древнерусская архитектура Х—XVII века , барокко XVII—XVIII века , классицизм 1760—1830-е годы , историзм 1840—1910-е годы , модерн 1890—1910-е годы , авангард 1910—1930-е годы , советская архитектура 1920—1980-е годы [17]. В 2017 году директором музея была назначена Елизавета Лихачёва , ранее занимавшая должность старшего научного сотрудника и работавшая в филиале — Музее Мельниковых [18] [19].
Перед нами храмовые здания, вывернутые наизнанку, отчего они походят на конструктивистские матрешки. Местами макеты расписаны храмовыми узорами и ликами. А венчает выставку до абсурда декоративный макет Мавзолея, собранный из тысяч костяшек домино. Точки на домино, из которых собран сказочный зиккурат, подсвечиваются изнутри разноцветными софитами, отчего усыпальница вождя больше походит не на макет, а на модную игрушку. Мавзолей из костяшек домино в стразах Фото: Мария Москвичева В этом сказочном сочинении про неорусский период Алексея Щусева, который Аввакумов называет наиболее искренним, реальность как будто исчезает. И вроде бы на выставке есть современные и исторические фотографии храмов, однако они теряются среди макетов-матрешек и блеска страз. Чтобы понять, что же вышло из представленных эскизов и набросков, придется погуглить или отправиться в сами храмы, например на Большую Ордынку, где чудом сохранилась Марфо-Мариинская обитель, в 1940-е годы спасенная реставраторами Центра Игоря Грабаря.
Вторая часть выставочного проекта, представленная в Аптекарском приказе музея, представляет храмовое зодчество Щусева. К выставке выпущена творческая биография архитектора в двух томах — первая научная попытка обобщить и систематизировать его письменное наследие, статьи и воспоминания.
Выставка участвует в программе «Пушкинская карта». Оформить бесплатные билеты в рамках музейной недели можно по ссылке , выбрав 17 марта. Выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. От эскизов и идей к реальности» в Центре Гиляровского представит более 250 уникальных эскизов, фрагментов авторской графики, фотографий и документов из архива наследников архитектора, большая часть из которых ранее не экспонировалась.
Sotheby’s представил выставку русского искусства в Москве
30 ноября в Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, откроется выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. Вот, в частности, был конкурс на лучший проект Казанского вокзала в Москве и Алексей Щусев стал победителем, в 1911 году его утвердили главным архитектором строительства. Боковой фасад (1914 год) и Главный фасад (1915 год). Куратор фестиваля и архитектор выставки – бюро ATRIUM, коллектив которого вот уже почти 30 лет создает вдохновляющие пространства и живую среду в самых разных типологиях и географических точках. В экспозицию вошли архитектурные проекты, эскизы оформления интерьеров, уникальные фотографии, связанные с самыми значительными творениями Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве – Марфо-Мариинской обителью и Казанским вокзалом. Выставка посвящена 150-летию со дня рождения Алексея Щусева — одного из крупнейших отечественных архитекторов, блестящего рисовальщика, оригинального музейного куратора.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
- Комментарии
- "Сити": экспозиция в честь 150-летия Алексея Щусева в Музее архитектуры
- Подпишитесь на рассылку
- Поделиться ссылкой
Щусев-конструктивист. Изучаем большую выставку в Центре Гиляровского, посвященную архитектору
Щусева пройдет финальная выставка «Ре-Формация социального» — финал ежегодного проекта Москомархитектуры в области архитектурного образования и карьеры, Фестиваля «Открытый город». Участники выставки — 150 студентов из 16 городов России и 30 вузов под руководством практикующих архитекторов — попытались заново сформулировать актуальные потребности горожан, переосмыслить социальные институты и механизмы их взаимодействия с обществом, провести ревизию предоставляемых услуг, посмотреть на мегаполис глазами его жителей, в том числе, наиболее уязвимых слоев общества и перепридумать его так, чтобы он стал действительно комфортным для всех. На выставке будут представлены их идеи и решения, среди которых — трансформация детских домов и домов престарелых, центров социальной помощи и общественных пространств, создание френдли-среды для подростков и пожилых людей, реформация сакральных объектов и кладбищ, формирование зон психологического комфорта в большом городе. По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова , сложная тема социальных проблем жителей мегаполиса смогла найти развитие благодаря усилиям экспертов и студентов разных сфер. Тема года — реформация социальных институтов, и работа над этой темой стала возможной только благодаря объединению сил профессионалов разных сфер и студентов различных, не только архитектурных вузов. Фестиваль с каждым годом становится все больше, а тема каждый раз посвящена новой актуальной проблеме, решить которую может помочь архитектура.
Каким образом назначение здания влияет на его архитектурный облик? Какие новые типы зданий появляются в конце XIX века? И чем отличается ранний классицизм от зрелого, а эклектика от модерна?
Есионов смело работает на стыке академического и современного искусства. Юрий Аввакумов, архитектор экспозиции, создал для каждой работы ситуацию укрытия, подчеркивая, что все может разрушаться, но ценность сохранится. Строчка из стихотворения Мандельштама в названии выставки также передаёт ценность визуального опыта для художника. Художник стремительно ворвался в современное выставочное пространство после длительного перерыва в занятиях живописной практикой и быстро завоевал любовь зрителей и массу положительных отзывов у профессионалов. Однажды ко мне в гости пришел Таир Салахов, посмотрел работы и спросил, почему я не выставляюсь. Я ответил, что не вижу необходимости, я получаю удовольствие от процесса.
Любой город вообще состоит из архитектуры, но отношение публики, городских властей, экспертного сообщества — всегда важная вещь, повышающая интерес и вес архитектурной составляющей. Я поздравляю всех, кто получает и получит эту премию в будущем, мы верим в перспективы». В этом году номинантов премии представляла инсталляция, разработанная бюро KRNV Architects: выставочное пространство собрано из 50 кубов, на которых нанесены авторские скетчи проектов-финалистов. В них интересно угадывать и авторский почерк, и то, в каком направлении развивалась мысль архитекторов по ходу создания проекта. Ну а сами KRNV своей инсталляцией напомнили, что проектирование — это не только технический, но и художественный, и творческий процесс. Кстати, этот пункт является одним из основных критериев оценки номинантов премии экспертным жюри. Впервые вместо пяти победителей наградили 12.