В 1904 году Артур Рубинштейн переехал в Париж — здесь он познакомился с импресарио Габриэлем Астрюком, с которым заключил контракт на организацию концертов. История России 30-х годов глазами Артура Рубинштейна, непременная еврейская тема и вненациональное лицемерие.
У жителя Дергачевского района конфисковали «БМВ» за попытку убийства пешеходов
- Последние новости
- «Истории из дома» в «Бейт Ха-Пальмах»
- Артур Рубинштейн (Arthur Rubinstein) |
- РУБИНШТЕ́ЙН АРТУР
- Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна // — Глобальный еврейский онлайн центр
- Грузинский пианист завоевал серебряную медаль на конкурсе Рубинштейна
Артур Рубинштейн listen online
Его человеческое обаяние притягивает к нему людей. Кстати, перу Пикассо принадлежат 24 портрета великого пианиста. По окончании войны Артур Рубинштейн создал фонд Шопена, целью которого было оказание помощи пострадавшим в годы войны артистам и музыкантам. В 1954 году пианист возвращается на постоянное место жительства в Париж. В России Рубинштейн давал концерты в разных городах еще в 1910-1912 годах, в 30-х еще дважды посетил страну Советов, а третий визит его состоялся в 1964 году в возрасте 77 лет.
Прекрасную профессиональную форму Рубинштейн держал и в преклонном возрасте. На рассвете своей карьеры Рубинштейн предпочитал произведения Моцарта, Бетховена, Шумана и Листа - творчество композиторов-романтиков неизменно влекло его. Произведения Шопена вошли в его репертуар только в 30-х годах, в период зрелости артиста, и с тех пор пользовались неизменной любовью у Рубинштейна. В 1970 году свет увидела кинолента "Любовь к жизни", главный персонаж которой - 83-летний пианист Артур Рубинштейн.
Я люблю, когда на концерте сидят даже на эстраде, и обычно прошу пропускать на эти места консерваторскую молодежь: она меня вдохновляет. Радио не дает вдохновения. Человек слушает музыку «между делом», а концерт должен быть праздником. Вот почему я избегаю трансляций своих концертов... Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий... Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Временем Рубинштейн также владел необыкновенно тонко.
Он был очевидно в идеальной пропорции к содержанию... Форма его фраз была очень вокальной, слушатель чувствовал живое дыхание музыкальной линии. Пианист хорошо знал, что певцы и духовики достигают большой выразительности умелым взятием дыхания внутри фразы, и он переносил это на свою игру. Вы научили меня разумной трактовке rubato — этого столь ложно понимаемого определения свободы выражения в мелодии. Большую часть произведений композитора Рубинштейн играл на протяжении всей своей жизни, но, пожалуй, особенно глубоким и тонким проникновением в сложный мир шопеновской музыки отличаются его интерпретации 1950—60-х годов. Это благородный гений. Rubato Шопена — от итальянского пения: композитор постоянно посещал итальянскую оперу, изучая искусство певцов. Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии...
Апофеоз такого подхода мы можем наблюдать у Игнацы Яна Падеревского. К сожалению, многие музыканты до сих пор придерживаются этих принципов. Валленштейна 1958. Заметны различия в исполнительских концепциях первых частей концертов. Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, то все они по-своему прекрасны, особенно вторые части, исполненные ласково, упоительно, без какой-либо слащавости. Нарочито неторопливые темпы, тонкие ритмические оттяжки в финалах, удивительное единение солиста и оркестра... Великолепна кульминация в коде Полонеза-фантазии. По-разному раскрывает Артур Рубинштейн мир шопеновской музыки в ноктюрнах.
Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей. Шопена и Д. И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок.
Д-р Рубинштейн также получил Премию Абрахама Флекснера за выдающиеся заслуги перед медицинским образованием , врученную Ассоциацией американских медицинских колледжей в 2009 году. Он был избран в Институт медицины IOM в 1987 году, сразу же став председателем его Комитета по ответственным вопросам.
Проведение исследования. После этого двухлетнего срока он также два года работал в Группе Института по научной честности.
Источник фото: wikipedia. Влюбленные перебрались в Женеву. Там с помощью подруги пианист завершил книгу «Моя долгая жизнь». Свою первую книгу — «Дни моей юности» 1973 — он посвятил Неле, вторую, конечно, Аннабель. Нела была потрясена уходом мужа, но после его смерти она призналась: «Часто думаю о прожитом и знаю, что, если бы Бог дал мне еще одну жизнь, прожила бы ее так же». С Аннабель Артур прожил пять лет. Источник фото: open. Это не удалось по религиозным законам, и по решению раввинов урну с прахом захоронили на специально отведенном участке — теперь его называют Лесом Рубинштейна.
А Аннабель после десяти лет одиночества вышла замуж за британского издателя и лорда, который умер в 2016 году. Аннабель с новым мужем, лордом Вайденфельдом. Источник фото: standard.
ОБЪЯВЛЕНЫ ИМЕНА ФИНАЛИСТОВ 16-ГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФОРТЕПИАННОГО КОНКУРСА ИМЕНИ АРТУРА РУБИНШТЕЙНА
Для проведения он-лайн прослушиваний жюри и слушателями одновременно придумана хитрая техническая система, особая платформа стриминга. Уже одно это отличало его от нашего серьезного музыкального поколения, где много мастерства, и мало магии. Любите людей и они возвратят вам свою любовь», — так говорил Артур Рубинштейн и этим словам следовал Яков Яша Быстрицкий — основатель международного фортепьянного конкурса имени Рубинштейна. Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная.
Его музыкальный путь начался в 1900 году в Берлине, а завершился в 1976-м в Лондоне. С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века. Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности.
Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования.
Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой.
Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом. Как писал известнейший музыкальный критик Гарольд Шонберг в своей статье в апреле 1986 года в преддверии 5-го конкурса: «Рубинштейн должен был стать пианистом-романтиком.
Уже в возрасте шести лет Артур учился у известного преподавателя того времени А. Ружицкого, а в восемь лет был отправлен на обучение в высшую Берлинскую музыкальную школу. Здесь мальчик серьезно изучал теоретические предметы, законы композиции и осваивал технические тонкости игры на фортепиано. Дебютом Артура Рубинштейна в одиннадцать лет стал сольный концерт с Берлинским симфоническим оркестром в 1898 году. В 1905 году состоялись первые гастроли Рубинштейна в Париже.
Композитор Камиль Сен-Санс, представляя исполнителя, назвал его "великим артистом" и пророчил ему блестящее будущее. Первые гастроли в Америке в 1906 году и 40 концертов, включая выступления в Карнеги-холл, принесли ему не более чем просто благосклонность публики. Во время Первой мировой войны Рубинштейн находился в Лондоне, был призван на военную службу и работал переводчиком при армейском штабе, отказавшись, разумеется, от концертной деятельности. Вернуться к музыке он смог лишь в 20-х годах, и именно это время подарило ему истинное признание.
Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир.
Теперь он располагал фантастической возможностью снова выучить все те замечательные и необычайно красивые музыкальные пьесы, которые входили в его репертуар, но на сей раз руководствоваться уже не зрением, а слухом. Рубинштейн едва мог справиться с волнением, охватывавшим его перед лицом этой неожиданно открывшейся ему новой и замечательной перспективы — заново учить свои любимые произведения. Тони Бьюзен. Артур Рубинштейн - Шуман. Артур Рубинштейн.
Например, люди, играющие на струнных инструментах, сохранили мышечные воспоминания, связанные с их левой рукой, которая нажимает на струны в определенных моментах, чтобы сыграть те или иные ноты. Их моторная кора имеет необычно большие репрезентативные области для левой руки. То же самое происходит, когда вы учитесь делать что-нибудь физическое, будь то приседания или бренчание на гитаре. Нейроны внутри ваших мышц, конечно, тоже играют важную роль, но модель активности, которая помогает вам выполнять одно и то же действие снова и снова, находится внутри вашего мозга. Поэтому вам только кажется, что мышцы способны делать что-либо самостоятельно. В нее входят люди, которые отрицают ценности и моральные устои, которые приняты обществом, как что-то незыблемое и неприкосновенное.
Они ломают культурные рамки и поступают так, как считают нужным, чаще всего аморально. Контркультура — явление самостоятельное, оно отражается во многих сферах жизни, в том числе и в литературе. Понятие контркультуры в литературе часто соотносят с «альтернативной прозой», которая подает читателю историю как «что было бы, если бы». Чтобы было понятно, что это за жанр литературы, его можно разобрать на ее ярком представителе — Чаке Паланике. Несмотря на то, что книги Паланика — не самое яркое отражение альтернативной прозы, его книги — самые узнаваемые представители контркультуры. Известный всем «Бойцовский клуб» в качестве книги или фильма — классический пример контркультуры.
Главный герой произведения одинок и зависим от чужого мнения, от вещей. Он сам является олицетворением общества потребления, против которого в итоге восстает: сжигает свою квартиру со всеми вещами, увольняется с работы, дерется и перестает переживать, что о нем подумают люди. Еще один роман Паланика «Невидимки» через людские судьбы показывает, как человек, не найдя признания в обществе, может выбрать путь саморазрушения. Так героиня «Невидимок» — раньше блистающая в софитах модель с невероятной фигурой и красивыми чертами — в начале романа предстает перед нами с изуродованным лицом и все повествование пытается понять, что же с ней произошло. Лишь в конце читателю открывается, что она сама выстрелила себе в лицо из пистолета, чтобы навсегда утратить свою красоту и изменить жизнь, то есть выбрала путь саморазрушения как своей физической личности, так и внутренней. Еще одним автором, которого невозможно обойти в рамках контркультуры, является Ирвин Уэлш.
Его знаменитый роман «На игле» и не менее знаменитая экранизация сделали Уэлша узнаваемым писателем еще с начала 90-х годов. Все герои романа зависимы от наркотиков, и Уэлш не скупится на подробности и не скромничает, когда вводит читателя в мир наркоманов — людей, которые теряют всякое понимание о культуре и морали. В подаче Уэлша интересно то, что он не порицает своих героев, он не занимается нравоучениями и ни разу за произведение не говорит о том, что наркотики — это плохо. Но своей экспрессией и натурализмом он заставляет читателя провалиться в этот безнравственный мир, и читатель сам может ужаснуться и понять, что зависимость — это страшно. Уэлшу даже не нужен морализаторский тон, читатель поймет все сам. Сложность композиции этого жанра заключается в том, что чаще всего события произведения идут не последовательно друг за другом от настоящего в будущее, а наоборот — от настоящего к прошлому, а иногда временные рамки хаотично переплетаются между собой, еще сильнее путая читателя.
Так в «Бойцовском клубе» Чака Паланика первая глава происходит в будущем, а затем читателя резко бросают в предысторию. В его «Невидимках» главы идут параллельно — сначала настоящее, потом прошлое, и так до конца. Связь контркультуры и альтернативной прозы отражается в том, что оба этих литературных направления показывают, что было бы, если бы: если бы люди делали все, что хотели, если бы мир и общество изменили свои ценности и т. Литература контркультуры — всегда борьба человека с внешним миром и не понимающим его обществом. Контркультура вытаскивает наружу все человеческие пороки и проблемы современности. Томпсон «Ромовый дневник».
По расхожему мнению, месть — «блюдо, которое подают холодным», но, как оказалось, большинство людей не хотят ждать, чтобы наказать обидчика. Они предпочитают мгновенное возмездие даже в тех случаях, когда спустя время можно было бы причинить оппоненту больше вреда. По крайней мере, к такому выводу пришли психологи из Университета Содружества Виргинии. Специалисты собрали порядка 1600 человек и провели с ними ряд экспериментов. Во-первых, по отношению к людям имитировали социальное отторжение, вызвавшее у большинства агрессию. Во-вторых, оценивалось желание отомстить старому обидчику.
В третьих, составлялась анкета, в которой респонденты сообщали о своем уровне агрессии, склонности к жестокости и степени самоконтроля. В ней же участники исследования отвечали о своей готовности отсрочить расправу или отказаться от нее, получив взамен некоторую сумму денег. Большинство опрошенных отказались от денег в пользу расплаты над врагом. На подобное чаще всего соглашались те, для кого месть — быстрое вознаграждение за причиненную боль, а не способ наказать обидчика. Те, кто медлил с местью, имели к тому же более высокий уровень самоконтроля», — замечает соавтор работы доктор Самуэль Вест. Психологи считают, что их работа позволит лучше разобраться в мотивации агрессии и асоциального поведения некоторых людей.
Когда одни ученые видят в человеческом желании отомстить признаки склонности к садизму, другие уверены, что в подобных эмоциях есть и хорошее. По мнению ряда американских исследователей, обдумывание плана мести имеет ряд полезных свойств. Во-первых, желание отомстить заглушает эмоциональную боль и даже активирует центр удовольствия в мозге. Во-вторых, месть выполняет функцию сдерживающего фактора, позволяющего людям выживать. Так, например, если вы имеете репутацию человека, который не прощает обид, вас и не захотят обижать. Его коллега — эволюционный психолог Майкл Маккаллоу из Университета Майами — также замечает, что несмотря на пользу мести людям важно преодолевать это желание, чтобы не превращаться в животных, действующих исключительно на поводу инстинктов и эмоций.
Ведь помимо облегчения месть всегда несет за собой разрушительные последствия как для имиджа человека, так и для его самооценки и кармы. Английский философ Френсис Бэкон говорил, что во время мести человек становится подобен своему врагу, тогда как при прощении возвышается над ним. Так и получилось: масштабные работы по прокладке тоннелей помогли сделать множество любопытных открытий, начиная от икон и заканчивая старинным особняком. Рассказываем подробнее, за какие находки археологи не перестают благодарить метростроевцев. Опричный дворец Иногда история подбрасывает нам весьма интересные загадки и не менее любопытные ответы на них. Так случилось с «опричным» дворцом Ивана Грозного.
Вопрос о его расположении долгое время стоял очень остро — историки предполагали, спорили, гадали, однако ни у кого не было доказательств. Здание сгорело, и единственным свидетельством его возможного нахождения были слова немца-опричника Генриха Штадена, который утверждал, что дворец находится за рекой Неглинной. Также историки выяснили, что площадка перед зданием была засыпана светлым песком. И лишь в советские годы, когда метростроители работали под Моховой улицей, был обнаружен слой светлого речного песка. Эта находка вызвала удивление и недоумение, ведь подобный тип грунта был совершенно не свойственен сырой местности на этой территории. Был сделан вывод, что именно здесь раньше находился дворец, в котором Иван Грозный проживал во времена опричнины.
Икона «фарфорового короля» Татьяна Нефедова, известный метростроевец, Герой Социалистического Труда, написала книгу «Наверху-Москва», в которой рассказала об еще одной примечательной находке. Во время закладки станции «Проспект мира» на проходную пришел мужчина, который много лет назад занимал должность прораба у Матвея Сидоровича Кузнецова, знаменитого «фарфорового короля». Он представился Павлом Терентьевичем и рассказал, что по приказу начальника 60 лет назад спрятал в этом месте старинную икону. Изначально метростроевцы не поверили незнакомцу, однако спустя некоторое время действительно нашли реликвию и отдали ее мужчине. Тот, в свою очередь, поблагодарил их и сообщил, что заказал молебен за здравие рабочих. Дом, который провалился сквозь землю В 1985 году во время строительства станции метро «Боровицкая» рабочие нашли… дом!
Небольшое здание из красного кирпича, расположенное на шестиметровой глубине, стало самой неожиданной и таинственной находкой за всю историю строительства московского метро. Больше всего метростроевцев удивил не сам факт расположения дома под землей, а то, что у него уцелели стены, окна и даже мебель с посудой внутри. После изучения здания археологи сделали вывод, что ему около пяти веков. А вот с определением причины, по которой оно оказалось на такой глубине, возникли сложности. Есть лишь предположения, что всему виной природный катаклизм — под домом образовалась пустота, а через некоторое время земля провалилась и увлекла за собой чье-то жилище. По слухам, удивительная находка должна была превратиться в музей, благо, прокладке тоннеля она не мешала.
Однако через некоторое время рабочие стали жаловаться, что рядом с постройкой чувствуют физическое недомогание, тревогу и становятся раздражительными. В итоге было принято решение разобрать дом. Неразорвавшийся снаряд Эта находка была ожидаемой, так как после Великой Отечественной войны осталось много неразорвавшихся снарядов в самых разных местах. Ее обнаружили в районе Мичуринского проспекта, где несколько лет назад прокладывали тоннель новой ветки метро. Строители решили не геройствовать, а сразу сообщить в соответствующие службы, чтобы саперы обезвредили снаряд. Рытье тоннеля возобновилось только после того, как опасную находку утилизировали на полигоне МВД.
Следы битвы Когда рабочие строили станцию «Площадь Ногина», которая сейчас называется «Китай-город», в котловане были обнаружены воинское снаряжение, кожаная обувь, печные изразцы, костяные изделия. Но самой любопытной находкой стал железный шлем с серебряной чеканной насечкой. Сам по себе он вряд ли представлял бы большую ценность, однако из-за отверстия, сделанного тяжелым острым предметом скорее всего, саблей , историки смогли сделать вывод, что обладатель шлема погиб в ходе сражения. Вероятно, это была битва 1612 года, во времена Минина и Пожарского. Клад Наверное, в процессе прокладки тоннелей метростроевцы больше всего надеялись найти клад, ведь ему под землей самое место. Молитвы рабочих были услышаны — при строительстве подземки обнаружилось немало тайников, которые были сделаны москвичами в Средние века.
Яркий пример — полтысячи серебряных монет с изображением русских царей, которые были найдены в районе метро «Парк культуры». Вероятнее всего, деньги спрятали во время стрелецких бунтов, которые происходили в XVII веке. Еще несколько тайников в виде серебряных монет были обнаружены в ходе строительства станций «Третьяковская» и «Новокузнецкая». Археологи отнесли находки все к тому же периоду стрелецкого мятежа. Интересно, что свои сбережения москвичи прятали не в тканевые мешки, как мы привыкли видеть в исторических фильмах, а в сосуды из металла или глины. Также «пристанищем» для денег могли стать деревянные кубышки с узким горлом.
Улицы в несколько слоев Вряд ли археологи подозревали, какой подарок им сделают рабочие, которые занимались строительством станции метро «Тверская» изначально она называлось «Горьковская». А презент действительно стоящий. Шесть-семь столетий назад здесь проходила дорога на Тверь, вдоль которой селились выходцы из этого города, а также из Новгорода. В результате под асфальтом были обнаружены артефакты последних веков, среди которых остатки зданий и несколько ярусов деревянных мостовых XV-XVII столетий. Они выглядели следующим образом: сначала продольно укладывались дубовые бревна, затем на них клали сосновые бревна, и самым верхним слоем были обычные доски. Сейчас в этом районе находится редакция газеты «Известия».
Строительство метро сопровождалось активным сотрудничеством археологов с рабочими и инженерами. Они давали метростроевцам полезные советы, рассказывали об особенностях той или иной почвы, а также следили, чтобы все артефакты, найденные в процессе работы, были тщательно изучены. Места, которые имели особенно богатую историю, сначала исследовали археологи, а уже потом к своим обязанностям приступали строители. Но что-то пошло не так. Судовой компьютер инициировал серию команд, которые случайно остановили двигатели. Когда корабль несся к поверхности Луны, его пассажиры лежали молча и неподвижно, не обращая ни на что внимания.
Удар был мощным. И все же они могли выжить. Существа, находившиеся на борту этого обреченного транспортного средства, были тихоходками, также известными как «водяные медведи». Эти микроживотные способны выдерживать экстремальные температуры, давление и даже радиацию, помимо других суровых условий. Если бы они действительно выжили, они бы достигли чего-то особенного. Вряд ли какие-либо виды животных когда-либо удалялись так далеко от Земли.
Согласно данным Arch Mission Foundation некоммерческой организации, решившей отправить тихоходок в космос , неудачная посадка, которая произошла в 2019 году, была недостаточно катастрофической, чтобы уничтожить тихоходок. Организация прикрепила существ к стопке дисков с информацией о человеческой цивилизации, находившейся на борту лунного посадочного модуля. Что особенно важно, тихоходки находились в состоянии анабиоза, что приостановило их метаболизм. Теоретически существа можно было бы реанимировать спустя годы после крушения, если бы они остались в целости и сохранности. Космический аппарат под названием «Берешит» был первым зондом в израильской миссии, который высадился на Луну. Насколько известно, никакие другие животные не проводили на поверхности Луны столько времени.
В прошлом многие люди полагали, что Луна населена существами, как и Земля. Есть старинное народное поверье, что птица вальдшнеп редко встречающийся вид, гнездящийся на земле проводила лето на поверхности Луны, потому что она всегда возвращалась из миграции в первое полнолуние ноября.
Артур Рубинштейн
- Артур Рубинштейн – последние новости на сегодня –
- Содержание
- Arthur B. Rubinstein
- Артур Рубинштейн – последние новости на сегодня –
- Артур Рубинштейн – последние новости на сегодня –
- Arthur rubinstein News Report - Newsmeter
Объявлены победители 17 международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна
Артур Рубинштейн. Международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна – событие из тех, что должно посетить всякому человеку, неравнодушному к роялю, адреналину и битве школ. Новости Рассказываем Объясняем Советуем Афиша.
Удивительный подход к жизни пианиста Артура Рубинштейна
| Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна // — Глобальный еврейский онлайн центр | III Школьный турнир «Держи планку». С 17 ПО 22 АПРЕЛЯ 2024 года. в ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. тейна». |
| Артур Рубинштейн – последние новости на сегодня – | Артур Рубинштейн слушать онлайн. Все 5 плейлистов 125 треков. |
| Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни | Саратовец Александр Студентов, который выдавал себя за сводного брата Дмитрия Рубинштейна ради избежания уголовной ответственности, получил срок. |
Лже-Дмитрий Рубинштейн не понесет ответственность за обман суда и следствия
В этом году все желающие смогут посмотреть Конкурс Рубинштейна онлайн, с некоторыми бонусами в цифровой версии. Поздно вечером в четверг 30 марта были объявлены победители 17 международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна. Главная» Новости» Исторические концерты артур рубинштейн. Многие помнят, что Артур Рубинштейн относился к музыкальным конкурсам весьма скептически, чтобы не сказать более. Arthur Rubinstein (Артур Рубинштейн).
Giorgi Gigashvili - 17th Arthur Rubinstein Competition - Stage I
Артур Рубинштейн был одним из редких музыкантов, который не только завоевал восхищение публики своим исполнительским мастерством, но также любовь миллионов людей. Dinner of Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovich and Galina Vishnevskaya in French Deauville. А теперь пора попытаться определить: в чем же заключался секрет неувядаемой жизненной силы и притягательности искусства Артура Рубинштейна?
РУБИНШТЕ́ЙН АРТУР
| RUBINSTEIN Artur (Arthur) | Артуру Рубинштейну, одному из величайших пианистов-виртуозов XX столетия, прожившему долгую и красочную жизнь, кавалеру самых высоких наград стран мира и почётных степеней. |
| Arthur Rubenstein - CDCN | Рубинштейн Артур Маэльсович (ИНН: 272209973936). Участник судебных дел. Последние документы. |
| ARTHUR RUBINSTEIN NEWS | Арту́р Рубинште́йн (польск. Artur Rubinstein, в других языках обычно имя пишется как Arthur; 28 января 1887 г., Лодзь, Российская Империя — 20 декабря 1982 г., Женева, Швейцария). |
| December 20: Pianist Arthur Rubinstein dies | Today History – Gulf News | The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition is an international piano competition specializing in the classical music championed by Arthur Rubinstein. |
| Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна | Artur Rubinstein / Артур Рубинштейн (2CD) в интернет-магазине OZON по выгодным ценам! |
Артур Рубинштейн listen online
Конкурс за эти годы получил полное признание профессиональных музыкантов. За прошедшие годы было проведено шестнадцать конкурсов; в них приняли участие около семисот пианистов, из которых около шестидесяти стали лауреатами. Всего членами жюри были более двухсот всемирно известных музыкантов напомним такие имена, как Марта Аргерих, Пнина Зальцман, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсаладзе, Лазарь Берман, Владимир Крайнев ; общий призовой фонд составил более полумиллиона долларов; сотни волонтеров помогали и помогают конкурсу, не говоря уже о многочисленных зрителях, поддерживающих музыкантов на всех трех этапах. Конкурс Рубинштейна — это не только конкурс пианистов, но и особые музыкальные мероприятия.
Все этапы конкурса открыты для широкой публики, которая заполняет залы с желанием услышать игру лучших из современных талантов и звезд завтрашнего дня. Победители и призеры конкурса, помимо внушительной денежной премии, получают памятную медаль с портретом Артура Рубинштейна, выполненную по рисунку Пабло Пикассо, который был близким другом музыканта. Этот рисунок выдающийся художник сделал специально для конкурса.
Впоследствии рисунок стал логотипом конкурса. Прошлый, 16-й конкурс Рубиштейна кроме заключительного тура проходил он-лайн, в этом году он вернулся к своему обычному формату, и будет проходить в двух главных концертных залах Тель-Авива: в зале «Реканати» Тель-Авивского музея искусств и в «Гейхал ха-Тарбут» имени Чарльза Бронфмана. В конкурсе, который откроется 14 марта, примут участие 39 пианистов из 18 стран, в том числе пять израильтян.
Возраст участников — от 18 лет до 32 лет. Конкурс откроется двумя концертами, посвященными 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. В программе концертов: произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром в исполнении пианистов, победивших на последнем конкурсе Рубинштейна — Хуана Переса Флористана, Шиори Кувахара и Цунмо Инь, а также члена жюри нынешнего конкурса Норико Огава и победителя 8-го конкурса и члена жюри 14-го конкурса — Александра Корсантии, в сопровождении Иерусалимского Симфонического оркестра под управлением дирижера Павла Пшитоцкого Польша.
Концерты открытия пройдут в Камерном театре в Тель-Авиве. Концерты первого и второго тура конкурса пройдут с 15 по 27 марта в зале «Реканати» Тель-Авивского музея искусств. Заключительный тур конкурса и концерты grand finale пройдут в «Гейхал аТарбут» в Тель-Авиве с 29 по 31 марта 2023 года.
Концерт 30 марта пройдет в присутствии президента Израиля Ицхака Герцога и его супруги Михаль Герцог.
Его человеческое обаяние притягивает к нему людей. Кстати, перу Пикассо принадлежат 24 портрета великого пианиста. По окончании войны Артур Рубинштейн создал фонд Шопена, целью которого было оказание помощи пострадавшим в годы войны артистам и музыкантам. В 1954 году пианист возвращается на постоянное место жительства в Париж. В России Рубинштейн давал концерты в разных городах еще в 1910-1912 годах, в 30-х еще дважды посетил страну Советов, а третий визит его состоялся в 1964 году в возрасте 77 лет. Прекрасную профессиональную форму Рубинштейн держал и в преклонном возрасте. Еще в 75 лет за год он дал около 100 многочасовых концертов. Репертуар пианиста На рассвете своей карьеры Рубинштейн предпочитал произведения Моцарта, Бетховена, Шумана и Листа — творчество композиторов-романтиков неизменно влекло его. Произведения Шопена вошли в его репертуар только в 30-х годах, в период зрелости артиста, и с тех пор пользовались неизменной любовью у Рубинштейна.
По мнению многих знатоков, именно исполняя музыку Шопена, пианист достигал вершин фортепианного искусства. Критики всегда отмечали необыкновенную элегантность интерпретаций Рубинштейна, пластичность и естественность музыки, которую он исполнял, рельефное, глубокое и ясное звучание клавиш под его пальцами. Одно из многих открытий в искусстве, связанных с Рубинштейном, — испанская музыка.
Радио не заменяет общения в концертном зале. Артисту нужны слушатели.
Я люблю, когда на концерте сидят даже на эстраде, и обычно прошу пропускать на эти места консерваторскую молодежь: она меня вдохновляет. Радио не дает вдохновения. Человек слушает музыку «между делом», а концерт должен быть праздником. Вот почему я избегаю трансляций своих концертов... Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный.
Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий... Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Временем Рубинштейн также владел необыкновенно тонко. Он был очевидно в идеальной пропорции к содержанию... Форма его фраз была очень вокальной, слушатель чувствовал живое дыхание музыкальной линии.
Пианист хорошо знал, что певцы и духовики достигают большой выразительности умелым взятием дыхания внутри фразы, и он переносил это на свою игру. Вы научили меня разумной трактовке rubato — этого столь ложно понимаемого определения свободы выражения в мелодии. Большую часть произведений композитора Рубинштейн играл на протяжении всей своей жизни, но, пожалуй, особенно глубоким и тонким проникновением в сложный мир шопеновской музыки отличаются его интерпретации 1950—60-х годов. Это благородный гений. Rubato Шопена — от итальянского пения: композитор постоянно посещал итальянскую оперу, изучая искусство певцов.
Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии... Апофеоз такого подхода мы можем наблюдать у Игнацы Яна Падеревского. К сожалению, многие музыканты до сих пор придерживаются этих принципов. Валленштейна 1958. Заметны различия в исполнительских концепциях первых частей концертов.
Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, то все они по-своему прекрасны, особенно вторые части, исполненные ласково, упоительно, без какой-либо слащавости. Нарочито неторопливые темпы, тонкие ритмические оттяжки в финалах, удивительное единение солиста и оркестра... Великолепна кульминация в коде Полонеза-фантазии. По-разному раскрывает Артур Рубинштейн мир шопеновской музыки в ноктюрнах. Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей.
Рубинштейн был большим пианистом и в то же время очень тонким, каждую пьесу он играл с размахом, с огнем, логично. Рубинштейн был известен с юности, но международная слава пришла к нему в 1930-х годах. Два главных героя клавиш — Исоиф Гофман и Сергей Рахманинов — приближались к концу своей карьеры. Новое поколение молодых пианистов было менее интересным хотя не будем забывать о Владимире Горовице и Бенно Мойсевиче. Публике был нужен новый романтический герой, и Рубинштейн отвечал всем требованиям. Он был поляком, а значит, романтичным и экзотическим. У него была невероятная харизма. В Соединенных Штатах его приезду предшествовала серия превосходных записей — Концерт си-бемоль минор Чайковского, Скерцо Шопена и другие произведения Шопена, — которые вызвали большой интерес.
После Второй мировой войны Рубинштейн стал одним из самых популярных пианистов. Вторым был Владимир Горовиц, но капризный, непредсказуемый Горовиц имел привычку брать длительные творческие отпуска, самый продолжительный из которых с 1953 по 1965 год отдали его от публики на двенадцать лет». Они ищут музыку в кармане, а не в сердце». Ближе к концу жизни Рубинштейн согласился дать свое имя конкурсу пианистов в Тель-Авиве с надеждой, что сам пример его жизни и оставленные им записи побудят молодых музыкантов стремиться к мастерству, к куда большему, чем просто правильное воспроизведение нот, создание музыки с умением. Артур Рубинштейн, учредивший конкурс вместе с израильским музыкантом и импресарио Яков Быстрицким, сам возглавлял жюри в ходе первых двух состязаний. В 1980-м году, после успех первых трех конкурсов была создана Международная музыкальная ассоциация Артура Рубинштейна. Четвертый конкурс 1983 года был проведен как фестиваль памяти Рубинштейна, скончавшегося полугодом ранее: награды лауреатам вручал лично президент Израиля, центральным событием фестиваля стал гала-концерт Маурицио Поллини. Интересно, что сам Артур Рубинштейн недолюбливал конкурсную систему.