Спектакль «И никого не стало» с 6 мая 2021 по 3 мая 2024, Московский театр Олега Табакова. Спектакль называется – «И никого не стало».-4. 47. Поэтому, Волощук С.Д. не смог отказать своему режиссёру и матери четверых его детей, в удовольствии посмотреть этот спектакль, в постановке Владимира Машкова. И вот в начале нынешнего сезона спектакль «И никого не стало» пережил третью премьеру. от 2000 р. Билеты по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка.
Московский театр Олега Табакова. Спектакль "И никого не стало"
| «И никого не стало»: в Театре Табакова выходит обновленный спектакль по пьесе Агаты Кристи | от 2000 р. Билеты по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка. |
| Театр Олега Табакова откроет сезон в сентябре двумя премьерами - ТАСС | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 03 мая 2024 19:00 Московский театр Олега Табакова - Сцена на Сухаревской. |
| Московский театр Олега Табакова. Спектакль "И никого не стало" | Театр Олега Табакова открывает сезон премьерой спектакля "И никого не стало". |
| «И никого не стало» — премьера в Театре Олега Табакова | «И никого не стало» спектакль Московского театра Олега Табакова. |
Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой»
Слава, Антон и Денис тусуются на рок-квартирниках, ловят волны западных радиостанций, продают редкий винил и мечтают о поездке на родину обожаемых «битлов». Романтик Слава встречает на крыше прекрасную незнакомку, но та от него ускользает, ботаник Антон тайно вздыхает по хозяйке самых крутых вечеринок в городе, а у мажора Дениса страстный роман, но он не верит в их с любимой будущее. Крепкая мужская дружба даёт большую трещину, когда отец Дениса решает женить его по расчёту на профессорской дочке.
Итак, Остров Индейца речи о негритятах здесь не будет , на сцене 10 героев королевы детектива. И, если узнать, кто кого играет можно запросто, то сопоставить тотемное животное с тем или иным персонажем — для зрителя интереснейшая загадка. Дело в том, что Владимир Машков Остров Индейца, который миллиардер создал для своей любимой, желая ввести её в первородность любви, желаний, страстей, отрезав от мира, и дав всё — от знаний до Истины, решил стилизовать и населить пространство замка десятью тотемными животными. В них вложен смысл перехода человеческого в животное и животного — в человеческое.
И получается, что сверхзадача рождается в зале. Мне кажется, сейчас близится эра непримиримости — люди очень быстро хотят расправиться с другими людьми, хотят справедливости для групп людей и для себя лично, но иногда это принимает очень стремительные формы. И вот это, думаю, с пониманием природы человеческого духа, исследовала Агата Кристи — как человек смиряется со знакомым злом, и это зло, которое он совершил, принимает другие формы, практически героические — человек себя оправдывает и живёт с этим оправданием. Потом сталкивается с иной ситуацией — и здесь начинается невероятное столкновение жизни и инстинкта.
Семь индейцев дрова рубили вместе, Зарубил один себя — и осталось шесть их. Шесть индейцев пошли на пасеку гулять, Одного ужалил шмель, их осталось пять…» Откуда этот Мститель знает о совершенно разных людях те факты биографии, которые каждый из них хотел бы забыть?
С каждой новой жертвой интрига накаляется всё больше: каждый из героев вполне может оказаться палачом, но просчитать его практически невозможно. По закону жанра на сцене одновременно взаимодействуют абсолютно разные персонажи, портретная характеристика каждого героя раскрыта детально, с уникальной индивидуальностью и колоритом. Владимир Машков аккумулировал в своём спектакле яркий калейдоскоп актёров Театра, каждый из которых является не только очень талантливым и востребованным профессионалом, но и яркой, харизматичной, многогранной личностью. Противоречивый и подозрительный полицейский Уильям Блор Сергей Угрюмов , обаятельный и обольстительный капитан Филипп Ломбард Евгений Миллер , истеричный ипохондрик врач-невролог Армстронг Виталий Егоров , меланхоличный генерал в отставке Маккензи Сергей Беляев , мужественный, внушающий доверие и уважение своими сединами и опытом судья-пенсионер сэр Лоренс Уоргрейв Михаил Хомяков , типичный представитель золотой молодёжи, наглый и беспринципный Энтони Марстон Владислав Миллер , учтивый и уважительный дворецкий Роджерс Игорь Петров , его истеричная супруга - экономка миссис Роджерс Яна Сексте , эффектная и элегантная секретарша Вера Клейторн Анна Чиповская и консервативная, бескомпромиссная зануда Эмили Брент Алёна Лаптева. Есть ещё загадочный персонаж - лодочник Нарракотт Владимир Наумов , который доставил десятерых героев на остров и удалился на большую Землю, а, может быть, не удалился? Кто из персонажей беспощадный, одержимый палач, а кто жертва?
Кто действительно ранее совершил обдуманное и преднамеренное убийство, а кто стал заложником обстоятельств? Был ли у них выбор раньше и есть ли он сейчас? Героев становится всё меньше, градус напряжения растёт, остающиеся в живых погружаются в пучину страха и подозрений… Персонажи перед лицом смерти обнажают совершенно разные качества, присущие природе человека, затрагивая такие темы и вопросы, которые каждый зритель интерпретирует сквозь призму своей личности. Интригу добавляют динамичные танцы 10 индейцев, которые возникают в самые напряжённые моменты. Специфика детективного жанра, в отличие от романтичного флёра мелодрам и искромётной феерии комедий, предусматривает постоянную мозговую деятельность - размышления, сопоставления, анализ, пристальное внимание к деталям: случайные и неслучайные взгляды и жесты, оригинальные диалоги, стремительная трансформация мизансцен, неожиданные пластические решения... Владимиру Машкову удалось поставить, а блистательным актёрам воплотить буквально кинематографический спектакль: публика полностью погружается в происходящее на сцене и чувствует себя частью действия, рискует вместе с каждым из героев стать новой жертвой, пытается поверить персонажам, но подозревает всех и каждого.
Сценография очень масштабна, по-королевски роскошна, безупречно красива, изысканна и оригинальна. Декорации спектакля создал известный во всём мире скульптор Александр Рукавишников. Интерьер гостиной особняка, в котором происходят события, изобилует огромным количеством разных деталей, каждая из которых вносит определённую лепту в концептуальный рисунок спектакля и играет уникальную роль в тех или иных мизансценах. Через панорамные окна особняка открывается потрясающий вид на чарующий морской пейзаж: рассветы сменяют закаты, а гармонию штиля подстерегают бури. Погода тоже играет в постановке свою роль и далеко не всегда - на стороне героев, иногда она словно помогает убийце в его коварном плане возмездия. Особое место в сценографии занимают скульптуры тотемных индейских животных, которых, как и героев, десять - каждое животное соответствует определённому персонажу.
Внезапный однофамилец звездного коллеги Владислав Миллер пренеприятнейший Марстон блистает в главных ролях большей части самых ярких премьер, выпущенных театром за последние годы. Игорь Петров и Яна Сексте — мистер и миссис Роджерс — яркие, экспрессивные, сильные характерные артисты, корифеи театра Табакова. А вот за плечами Константина Лавроненко Уоргрейв и вовсе главные роли в легендарных фильмах Андрея Звягинцева «Возвращение» и «Изгнание». И невозможно не вспомнить первого исполнителя роли судьи — легендарного Бориса Плотникова, звезду советского и российского театра и кино, мастера курса в ГИТИСе, которого не стало спустя буквально несколько месяцев после премьеры.
Итак, что ни лицо, то целая иллюстрированная энциклопедия современного кино и театра. Вполне естественно, актеры устраивают на сцене профессиональное соревнование, пытаясь овладеть вниманием зрителей, и это заставляет постановку искрить еще ярче. Конечно, мы все прекрасно знаем, кто убийца в этой колоритной истории, и на этот раз создатели спектакля пошли до конца, оставив концовку максимально близкой к оригинальной одноименной пьесе Агаты Кристи. Так что если вы ожидаете того самого финала из фильма Станислава Говорухина, то Табакерка приготовила вам большой сюрприз!
И это ничуть не уменьшает напряжения спектакля — два часа просмотра пролетают незаметно, даже если вы только что посмотрели или прочитали «Десять негритят» и точно знаете последовательность смертей.
«И никого не стало...» Владимира Машкова: любовь как искупление
Владимир Машков, режиссёр: «И никого не стало» — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие.
Вы тоже приглашены в него». Финал спектакля отличается от финала первоисточника, но здесь возможны вариации и разные векторы дальнейшего развития истории. Старинная пословица гласит: «Даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории». Совершая то или иное действие, руководствуясь разными стремлениями и мотивациями, нельзя забывать, что даже незначительные мелочи порой могут кардинально изменить не только нашу жизнь, но и фатально отразиться на судьбах окружающих. Как эта фраза коррелируется с нашими персонажами, которые один за другим умирают по сценарию, написанному в детской считалочке? Это увидят зрители. Имеет ли один человек право судить и осуждать другого? Настигнет ли кара за преступление, наказание по которому по каким-либо причинам удалось избежать? Как не стать пленником страха?
Есть ли предопределение судьбы?
Думаю, что во многом именно поэтому пьеса Горького стала одним из знаковых произведений не только в отечественной культуре, но и за рубежом. К образу Вассы Железновой обращались самые именитые режиссеры и актрисы, а ее фигура стоит в первом ряду трагических героинь. В разной степени, при всех различиях в сюжетах ее подруги по несчастью, по горю — и Медея, и Анна Фирлинг, и Раневская с Аркадиной.
Вспомню еще и фильм Михаила Ромма «Мечта», хоть это сугубо наша, локальная история, которую в нынешнем новом поколении мало кто видел. Но образ Розы Скороход, созданный Фаиной Раневской, трудно забыть, коль все же познакомился с кинолентой. Кстати, сама Фаина Георгиевна стала первой исполнительницей роли Вассы в истории — это произошло в 1936 году на сцене Центрального театра Красной армии. Записи спектакля не существует.
Но «Мечта» была снята совсем немного позже, в 1940-м, и в еврейской предпринимательнице Розе можно разглядеть отпечаток Вассы. Так что мы можем довольно смело судить, какой была и героиня Горького в воплощении великой Раневской. Пьеса существует в двух вариантах — 1910 и 1935 годов. Художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак обратился к первому, лишенному канонической сцены апофеоза цинизма и жестокости, когда Васса, озабоченная добрым именем семейства и детей, вынуждает своего мужа, извращенного сластолюбца, принять смертельный порошок и таким образом избавить семью от позора.
Мастер знал, что делал. У него в спектакле получилось без этой «прямой», бьющей в лоб бесчеловечности, рассказать историю еще трагичнее, еще страшнее и безысходнее. Хотя зал время от времени хохочет. Действие помещено в одну большую декорацию, в которой художник-постановщик Степан Зограбян смог расположить сразу несколько смысловых пластов.
Под сводом, напоминающим подчердачное пространство, разместился обширный обеденный стол — центр притяжения семьи. Но чердачные перекрытия с характерными фрамугами слуховых окон отсылают нас и к образу семейного гнезда как такового, в прямом смысле. Недаром режиссер делает акцент на увлечении голубями Прохора Железнова — и даже вводит в действие его заляпанный пометом плащ и клетку с настоящим голубем, который в сложившейся на сцене атмосфере символизирует абсолютно все, что может обозначать птица за решеткой. Персонажи, за малым исключением, в своем стремлении разрушить постылый им мир, ведут себя как кошки, запущенные в голубятню, — именно так желает досадить своему дяде озлобленный, но и предвкушающий получение своей доли наследства Павел.
Скрывающая за развязным поведением и деланной веселостью его жена Людмила и вовсе в первый раз появляется на сцене в костюме голубки, жеманно вздымая руки-крыла и завлекательно воркуя. Наташа, жена Семена, второго сына Вассы актриса Ксения Ирхина , действительно, прямо по тексту — как голубица со змеиным умом. Разоренное гнездо, смахивающее на терновый венец, — ведущая графическая деталь в оформлении материалов, анонсирующих новую постановку. Замечу также, что где чердак — там не только гнездо и голуби, но и крысы, перебежки которых чудятся Вассе наряду с шагами доведенной ею до самоубийства служанки Липы Светлана Строгова.
Кстати, прислуга в доме Железновых — тоже яркий пример сосуществования голубиного и крысиного начал. Героиня Светланы Строговой великая грешница — будучи подсунутой Вассой под сына «для здоровья», она по наущению хозяйки душит незаконное дитя. На покаяние в монастырь ее не отпускают, напротив — принуждают к соучастию в попытке отравления. Результат — непереносимые муки совести и самоубийство.
На смену несчастной Липе является Анисья Василина Кириллова , которую Васса намечает в сожительство уже другому сыну. И у новой служанки нет ни намека на возможные терзания совестью. Такая, если не убережется, от нежданного ребенка избавится в два счета, безо всяких самоукоров.
Одна из причин почему спектакль «И никого не стало» так похож на фильм, кроется в слове «саспенс». Термин в русском языке применяется преимущественно к кинематографу и легко заменяется синонимом «тревожность», с одной лишь разницей, за понятием «саспенс» стоит с десяток аллюзий. Перед глазами сразу возникает сцена из «Психо» Хичкока: занавеска в душе, нож — мы не видим ни одной раны на теле жертвы, но чувствуем напряжение и даже страх. Похожим образом выстроен новый спектакль Владимира Машкова, впечатлениями от которого делится Юля Кармазина. Сцена из спектакля. Источник: пресс-служба театра. Автор: Ксения Бубенец Гордость и предубеждение Детектив Агаты Кристи ставит театру подножку: по сюжету, на острове, отрезанном от цивилизации, под вымышленным предлогом собирают десять человек, избежавших наказания за совершенное каждым из них убийство.
На сцене слишком много персонажей, и интрига не располагает к тому, чтобы каждый герой выступил с сольной речью, как, например, в «Иранской конференции» Ивана Вырыпаева. Поэтому первый акт состоит из серии микро-конфликтов.
Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детективного романа. Отрезанные морем от всего мира, герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает.
«Табакерка» на два часа превратилась в театр ужасов
| Театр Олега Табакова откроет сезон в сентябре двумя премьерами - ТАСС | Пьесу «И никого не стало» Агата Кристи написала в 1943 году по своему же роману «Десять негритят», только изменила концовку и в целях политкорректности заменила негритят на индейцев. |
| «И никого не стало» — премьера в Театре Олега Табакова — Новости премьер по всему миру | Никаких эмоций спектакль не вызвал. |
Спектакль "И никого не стало" в театре О. Табакова
Пьесу «И никого не стало» Агата Кристи написала в 1943 году по своему же роману «Десять негритят», только изменила концовку и в целях политкорректности заменила негритят на индейцев. В новом спектакле Театра Олега Табакова «И никого не стало» считалочка, висящая на стене, тоже рассказывает о трагической судьбе маленьких индейцев. Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только Библии и Шекспиру. Завтра и послезавтра на Основной сцене Театра Олега Табакова спектакль «И никого не стало» по пьесе Агаты Кристи. «И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Завтра и послезавтра на Основной сцене Театра Олега Табакова спектакль «И никого не стало» по пьесе Агаты Кристи.
И никого не стало
Она также заявила, что «цена билетов останется такой же, какой была до пандемии, то есть повышена не будет.
Или все же они смогут как-то выбраться из сложившейся ситуации и распутать сложный на первый взгляд детектив? Декоратором спектакля выступил Александр Рукавишников. Это его первая работа, связанная с театром. На сцене зрители смогут увидеть авторские скульптуры, изображающие тотемных животных индейцев. Что касается костюмов, они принадлежат руке Валентина Юдашкина. Московский театр О. Табакова продолжает сотрудничать с этим известным российским кутюрье, выполняющему заказы просто на высшем уровне.
Итак, что ни лицо, то целая иллюстрированная энциклопедия современного кино и театра. Вполне естественно, актеры устраивают на сцене профессиональное соревнование, пытаясь овладеть вниманием зрителей, и это заставляет постановку искрить еще ярче. Конечно, мы все прекрасно знаем, кто убийца в этой колоритной истории, и на этот раз создатели спектакля пошли до конца, оставив концовку максимально близкой к оригинальной одноименной пьесе Агаты Кристи. Так что если вы ожидаете того самого финала из фильма Станислава Говорухина, то Табакерка приготовила вам большой сюрприз! И это ничуть не уменьшает напряжения спектакля — два часа просмотра пролетают незаметно, даже если вы только что посмотрели или прочитали «Десять негритят» и точно знаете последовательность смертей. В этом безусловная заслуга коллектива постановщиков, сюжет выстроен очень четко, действие похоже на восхождение по крутой лестнице, с которой сорваться нехитрое дело, а потому кульминация, очевидная для любого знатока детективов, будоражит так, словно о коварном убийце мы слышим впервые. У Владимира Машкова получился очень органичный спектакль. А еще этот потрясающе атмосферный спектакль как нельзя лучше подойдет для того, чтобы провести в театре уютный зимний вечер. Вам будет немножечко страшно, очень красиво, а еще ужасно интересно!
Театр Культура. Другое предоставлено пресс-службой Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на острове. Отрезанные морем от всего мира, герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких героев жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников.
Подпишитесь на рассылку
Купить билеты на спектакль «И никого не стало» в театре Олега Табакова, Москва. «И никого не стало» спектакль Московского театра Олега Табакова. постановка Владимира Машкова «И никого не стало» в Театре Олега Табакова, премьера которой состоялась 10 сентября 2020 года.
"И никого не стало": Владимир Машков поделился мыслями о новом спектакле в "Табакерке"
Новый сезон театр откроет постановкой "Старший сын" по пьесе Александра Вампилова и спектаклем-детективом "И никого не стало" по пьесе Агаты Кристи. Спектакль-детектив «И никого не стало», в основе которого лежит сценическая адаптация романа Кристи «Десять негритят Десять негритят (1987)», поставил лично худрук театра Владимир Машков. Вчера на сцене Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина Самарский академический театр драмы им. М. Горького сыграл спектакль Михаила Лебедева "И НИКОГО НЕ СТАЛО" (16+) по роману А. Кристи в рамках федеральной программы "Большие гастроли". Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только "Библии" и Шекспиру. В сентябре 2020 года в Московском театре Олега Табакова состоялась премьера спектакля. Спектакль-детектив «И никого не стало», в основе которого лежит сценическая адаптация романа Кристи «Десять негритят Десять негритят (1987)», поставил лично худрук театра Владимир Машков.
Билеты на спектакли «И никого не стало»
Так что в какой-то степени артистам "Табакерки" повезло, что они начали работу над пьесой еще до введения ограничительных мер. Сюрпризы для зрителей Владимир Львович отметил, что спектакль очень зрелищный благодаря правильной рассадке зрителей. Все секреты художественный руководитель раскрывать не стал, чтобы мотивировать людей сходить в театр, однако подчеркнул, что их ожидает большой сюрприз. Правильная организация, расстановка способствует полному погружению в пьесу.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх.
Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие.
Новый мюзикл от продюсеров «Ничего не бойся, я с тобой» на сцене театра «Маска» в МДМ Доступны билеты на ближайшие даты Провинциальному театру дали денег на постановку той самой «Маммы мии! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес… Двойной виниловый.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «темные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие.
Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой»
Конструкция и исполнение спектакля поражает совершенством — его создателям удалось избежать даже мелких просчетов. Они смогли быть убедительными и в воспроизведении изощренных трюков, с помощью которых убийца чинит расправу. Но куда важнее — психологическая достоверность актерской игры: в ней нет ни одной фальшивой ноты. Это еще один бросающийся в глаза элемент стиля Владимира Машкова в ипостаси театрального режиссера. Обладающий фантастической способностью к созданию целостных кинематографических и театральных образов, он умеет добиваться едва ли не той же степени целостности от актеров, играющих в поставленных им спектаклях. В «И никого не стало…» мы видим версию русского психологического театра, в которой формулы Станиславского соединились с лучшими практиками Бродвея и Вест-Энда. Спектакль, идущий на его сцене, имеет смысл только в тот момент, когда зритель эмоционально им захвачен.
Все происходящее на сцене с максимальной степенью самоотдачи подчинено именно этой цели.
Это его первая работа, связанная с театром. На сцене зрители смогут увидеть авторские скульптуры, изображающие тотемных животных индейцев. Что касается костюмов, они принадлежат руке Валентина Юдашкина. Московский театр О.
Табакова продолжает сотрудничать с этим известным российским кутюрье, выполняющему заказы просто на высшем уровне. Спектакль «И никого не стало» является детективов. Это жанр является достаточно сложным для артистов, которым необходимо идеально сыграть своих персонажей.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других.
Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле.
Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» режиссёр спектакля Владимир Машков.
Художник Сергей Тырин в деталях создает интерьер: широкая кровать, кресла, чайный столик, плотные шторы и, конечно же, вид мегаполиса из окна. На сцене, с одной стороны, реальные личности, с другой — все-таки абстрактные категории, потому что действующие лица здесь воплощают разные стороны человеческой природы. Профессор Авангард Леонтьев — разум, Актриса Анастасия Тимушкова — чувственность, Бейсболист Сергей Угрюмов — довольство примитивными, животными потребностями, а Сенатор Александр Фисенко — стремление к власти. Теория относительности превращается в метафору, вокруг которой закручивается сложный философский разговор, впрочем, на первый взгляд больше похожий на бытовую ссору. Герои рассуждают о центре вселенной, а метафорически — о том, какая сила должна владеть человеком: от этого будет зависеть его взгляд на жизнь, ведь «все измерения пространства и времени неизбежно относительны и связаны с наблюдателем».
Но когда одна из сил перевешивает, она либо оказывается неполноценной, либо, наоборот, настолько разрушительной, что губит остальные. У Мэрилин нет детей, что символизирует бесплодность страсти самой по себе. Власть приносит насилие — Сенатор бьет Мэрилин в живот, а у Эйнштейна забирает рукопись с расчетами. Вечное сияние чистого разума опасно — Профессор может уничтожить человечество, отсюда в пьесе возникает образ детей, сожженных в атомном огне. Авангард Леонтьев проводит невероятную по мощности сцену, когда Профессору чудится ядерный взрыв.