Традиционное представление о Доне Жуане как о герое-любовнике ставится под сомнение с первых минут спектакля. «Дон Жуан» — история не только о театре, а вообще о сегодняшней действительности, о таланте, как и предыдущие спектакли Крымова, считает критик, редактор журнала «Сцена» Наталья Каминская. Среди вырезанных спектаклей оказались постановки «Моцарт „Дон Жуан“. Пожилой авторитарный режиссер, обломок былого величия, из скрытого страха смерти пытается оставаться на плаву, хватаясь за прошлые успехи и привязанности, и отвергая современное, пока к нему самому, как к Дону Жуану, не приходит Командор. В пьесе Фриша судьба Дон Жуана представляет собой очень невеселую историю молодого человека, которого вынудили стать таким.
Образы и декорации
- В печатном номере
- Спектакль «Дон Жуан»
- Театръ • Он был раздавлен головою зебры
- Регистрация
- Звезды в тренде
В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана
И встретил там прекрасную Донну Анну, и сердце его впервые дрогнуло. Дон Жуан, обольстивший и обманувший сотни женщин, погубивший десятки ревнивых мужей, отцов и братьев, вдруг понял, что встретил самую настоящую Любовь. И тогда он бросил вызов Небу. Что из этого вышло?
В величественный мрамор превращается человек на глазах всего зала, сурово глядя на обывателей бесстрастными глазницами вечности, и складки тоги застывают в камне, едва от статуи отходят слуги.
Ошеломительный эффект, заставивший на миг ужаснуться перед величием сцены. Поверьте, это очень нелегко — передать в надежные и опытные, но все же - чужие, руки, свой театр, свою труппу. Это словно вырезать себе сердце. Александр Яковлевич, понимаем Вашу тревогу, но ведь Григорий Дитятковский для дела старался.
А уж как получилось, судить нам, зрителям. Славутскому-актеру в отличие от своего отца-режиссера удалось лично приложить руку к созданию нового спектакля, сыграв в нем одну из самых живых и разоблачительных ролей за свою карьеру. Пока Славутский-режиссер приказывал себе самому не волноваться, артисты его труппы репетировали часами, вырывая для сна не часы, но минутки, следуя указаниям нового для себя, но уже известного в мире режиссера, лауреата «Золотой маски» Григория Дитятковского. Не знаю, сколько килограммов потеряли за время подготовки к премьере актеры, но только Илья Славутский, говорят, распрощался с 15 килограммами своего веса.
Короче говоря, Эльвире я не верю, господин Дитятковский. И монументальный Командор… Как же без него? В величественный мрамор превращается человек на глазах всего зала, сурово глядя на обывателей бесстрастными глазницами вечности, и складки тоги застывают в камне, едва от статуи отходят слуги. Ошеломительный эффект, заставивший на миг ужаснуться перед величием сцены.
Поверьте, это очень нелегко — передать в надежные и опытные, но все же - чужие, руки, свой театр, свою труппу. Это словно вырезать себе сердце. Александр Яковлевич, понимаем Вашу тревогу, но ведь Григорий Дитятковский для дела старался. А уж как получилось, судить нам, зрителям.
Славутскому-актеру в отличие от своего отца-режиссера удалось лично приложить руку к созданию нового спектакля, сыграв в нем одну из самых живых и разоблачительных ролей за свою карьеру.
Начинается все, как обычно у Крымова: максимально неожиданно. Актеры демонтируют несколько рядов кресел, прямо в зале ставят стол, на нем появляются лампа, чайник, чашка, салфетки.
По сюжету это репетиция оперы Моцарта. Главный герой — прославленный режиссер, его зовут Евгений Эдуардович. Когда он входит в зал, в его лице, скрытом под маской, походке, жестах невозможно узнать Евгения Цыганова.
Режиссер в бешенстве от того, как поют молодые актеры. Когда нет сил объяснять, расстреливает их по очереди. А потом в зале появляются те артисты, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад.
Вот что рассказывает о спектакле Дмитрий Крымов: — И посмеяться, и поплакать там есть повод. Театр как, в общем-то, такое криминальное отражение жизни — это не зеркало, а увеличительное стекло, причем сильно увеличивающее все, что есть в жизни. Нужно доискаться до каких-то разных разностей, чем они контрастнее — сильнее результат.
Мне хотелось, чтобы он кого-то застрелил на сцене.
Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
Будет некое пространство, которое может показаться одновременно и хаотичным, и организованным: множество путей, дорог, создающих иллюзию движения. Вы знаете, у этой работы есть любопытная, даже немного мистическая предыстория. Около года назад мне приснился сон, что мы с Вячеславом Стародубцевым работаем над новым спектаклем и срочно нужно сделать сценический станок, представляющий собой лабиринт из лестниц. Я проснулся и зарисовал это, пока не забыл. Когда спустя некоторое время мы начали обсуждать постановку, я задал Вячеславу Васильевичу вопрос о том, что он хотел бы видеть на сцене, какой образ его вдохновляет. И он ответил, что ему нужно множество лестниц.
И тогда я показываю ему свой набросок с вопросом: «Так? Некий не имеющий ни начала, ни конца объект. Своего рода лабиринт. Идея режиссера-постановщика здесь заключается в цикличности: Дон Жуан и другие персонажи находятся в постоянном движении, в поиске чего-то, они поднимаются по ступенькам, спускаются, снова поднимаются, но при этом возвращаются в одну и ту же точку, все время ходят по кругу. В спектакле, как обычно, очень много интересного реквизита.
Несмотря на продолжение СВО, культуру и искусство в регионе никто не отменял. Главный театр страны представил программу импортозамещения в репертуаре — Из-за постоянных обстрелов у артистов пока творческая пауза, — рассказал «Известиям» худрук «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. И этим самым коллектив сохраняет творческое зерно. Понимаете, мы выехали, показали себя, увидели зрителя — это держит в форме. За последнее время «Донбасс Опера» проехала с гастролями по нескольким городам России, побывав в Сочи, Ставрополе, Краснодаре и Ростове. Теперь артисты снова готовятся в дорогу — 17 сентября их ждет первое выступление на главной сцене страны. Привет из Сибири Большим коллективам для гастролей нужны соответствующие площадки. Его труппа ни разу прежде не выступала в Большом, хотя многие годы была тесно связана с ним.
Руководители, солисты, дирижеры и режиссеры прежде работали в столице, но потом их поманила Сибирь. Оперный баритон Владимир Чернов — о примере для итальянцев, промахах Пласидо Доминго и важности перевоплощений — Красноярск — это не только географический центр нашей страны, но и в сфере культуры и искусства мы тоже далеко не окраина, — считает министр культуры Красноярского края Аркадий Зинов. Он детище того самого известного призыва советского времени «Превратим Сибирь в край высокой культуры! Его открытие, как и появление других ныне действующих учреждений, стало своеобразной культурной революцией в Красноярском крае. Гастроли красноярцев приурочены к 60-летию со дня рождения великого русского певца Дмитрия Хворостовского, которое театр отметит 16 октября. По признанию генерального директора Большого Владимира Урина, театр давно вел переговоры о гастролях сибиряков в Москве.
Да, мы не могли упустить это из виду, поскольку сама история Дон Жуана подразумевает поединки, сражения, убийства, да и историчность костюмов требует ношения холодного оружия. Поэтому сделали и шпагу — и не одну, и кинжал, и мушкеты. Причем внешний вид этого оружия исторически оправдан, а его цвет — нет: не было черных лаковых мушкетов. То есть цвет продиктован стилем спектакля, а форма — исторической реальностью.
В декорациях привлекают внимание две огромные фигуры ангелов, какова их роль? Это не скорбящие ангелы: мы ни в коем случае не хотели, чтобы на сцене что-то напоминало о кладбищенской теме. Мы хотели от этого уйти как можно дальше, ведь в самой музыке Моцарта много динамики, игры, юмора. И в визуальном решении мы это тоже, конечно, старались сохранить. Мы считаем, что не стоит воспринимать эту историю как абсолютно мрачную и с трагическим финалом. Мы стремились создать одновременно атмосферу стильного абсурда и историчности, торжественности и некоторой неразберихи — словом, соответствовать моцартовской музыке. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта».
Из дворцовых спектаклей Мольер переходит затем в спектакли первого казённого публичного театра в Петербурге.
Автор сценической версии и режиссер-постановщик: Александр Морфов Болгария. Болгарский режиссер, киноактер, сценарист. Окончил Национальную академию театра и кино в Софии в 1989 году по специальности "режиссура драмы", а в 1994 году — по специальности "режиссура кино". Морфов — из числа режиссеров-авторов, для него не существует несценичной литературы. Любой литературный текст для Морфова является поводом для создания особого художественного мира, театральной модели, для реализации идеи театральности. Его спектакли — это всегда красивые зрелища, в которых зрительный ряд всегда выверен по законам живописного полотна. Его режиссерские решения нестандартны и непредсказуемы. Александр Морфов: «В последнее время мои представления о сценическом искусстве изменились на прямо противоположные.
Чтобы возник театр, достаточно одного человека на пустой сцене. Все через актера. В общем, это процесс трагический. Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным. Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется. Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается?
Инсталляция с «Дон Жуаном»: в Перми оперу Моцарта превратили в выставку современного искусства
Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе. При себе необходимо иметь билет, кассовый чек и банковскую карту, с которой осуществлялась оплата, если билеты были приобретены по карте. Срок возврата билетов по номинальной стоимости - в течение 10 дней с даты переноса, по 23 марта включительно. Приносим извинения за доставленные неудобства!
По-новому прочитанная история борьбы за сердце Дон Жуана удивит зрителей неожиданной трактовкой сюжета и необычным художественным решением. Символично, как на фоне предрассудков, пороков и недоверия главный герой открыто любит и смело наслаждается жизнью. Над актерским мастерством трудятся не меньше, чем над вокалом.
А финал развалился, не подарив зрителю катарсиса. Отдельно стоит отметить работу Артема Чистякова. Ему 25, окончил театральный институт в Екатеринбурге, служит в кукольном года четыре, и это — его первая главная роль. Он очень пластичен, прекрасно двигается, очень старается, но… Играть не с живым партнером по сцене, а с куклой — очень сложно. Ты не получаешь ответный заряд энергии.
Ты отдаешься образу, но тебе нужно не только своего персонажа отыгрывать, а еще и куклу оживлять, что требует двойного энергетического заряда. По-честному, тут нужно актерское мастерство где-нибудь на уровне Смоктуновского… Ну, вы поняли. Блестящая интеллектуальная концепция столкнулась со сложностью реального сценического воплощения. Фото: Людмила Ковалева Безусловно, спектакль еще наберет темп, нарастит мясцо, Артем раскачает актерскую «мышцу», история станет плотнее.
Пресыщенный жизнью Дон Жуан устал от славы. Отшельничество — его новая страсть. Но уединение — лишь призрак утешения, следом крадется Смерть, и встреча с ней изменит все.
Что выберет главный герой — бегство или сражение? Мюзикл о любви и превратностях жизни, о соперничестве и предательстве, о коварстве и прощении, и, наконец, о той самой женщине в судьбе великого любовника... Это история, которую вам не рассказывали раньше...
Премьера пластического спектакля «Дон Жуан. Мотивы»
Среди вырезанных спектаклей оказались постановки «Моцарт „Дон Жуан“. Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов. Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак. Если Дон Жуану Мамиева временами аристократизма не хватало, то в персонаже Артура Гаглоева эта особенность представителей высшего сословия была представлена во всей полноте.
Моцарт. Крымов. Дон Жуан
Последние штрихи перед мировой премьерой. Мария Абашова — заслуженная артистка России — входит в образ, которому любая девушка позавидует. И тоже по-женски приятно: лучшее воспоминание за всю жизнь Мольера — это я! А Мольер — он же Жан Батист Поклен — предстает на основной сцене Александринского театра, то смертельно больным стариком, то молодым и полным сил возлюбленным. К этой роли Олег Габышев — заслуженный артист России — шел годами. Поэтому я очень рад, что Борис Яковлевич возобновил этот спектакль», — признается исполнитель роли Мольера, солист Театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль 2001 года — тоже по мотивам Мольера — в NewYork Times был признан лучшей работой мастера, с аншлагами прошел в Штатах и Европе.
То же и в отношениях с женщинами. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…" Создатели постановки отмечают, что этот спектакль - попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Главную роль режиссер доверил заслуженному артисту России Андрею Чубченко, роль слуги Сганареля исполняет Михаил Фоменко.
Сюжет спектакля, как и заявлено в названии, строится вокруг генеральной репетиции оперы Моцарта, но фактически превращается в трагикомичную зарисовку одного дня из жизни режиссера, артистов и сотрудников сцены. Прогон — только повод показать театральное закулисье, в сатирической манере оживив самые расхожие театральные «штампы». Режиссер-тиран, расстреливающий артистов. Романы с молоденькими актрисами. Спивающиеся ветераны сцены и бездарная молодежь. И еще та любовь-ненависть к театру, которую испытал каждый, кто когда-либо ему театру служил. Новый спектакль абсолютно в стиле Крымова.
Крымов-режиссер пишет собственный сценический текст, вошедший, к слову, в недавно изданный в «Новом литературном обозрении» его авторский сборник. Крымов-сценограф добивается столь же прекрасной, сколь и сложной визуальной составляющей. Но создает ее не сам, а доверяет художнику Марии Трегубовой и художнику по свету Ивану Виноградову, вместе с которыми сотворил другой свой спектакль-сенсацию — «Сережа». Сценография «Дон Жуана» предполагает внушительный набор инженерных трюков — будь то внезапно возникающие брызги «крови» на белоснежной стене или гигантская, опрокидывающая декорацию и разбивающаяся вдребезги люстра спецэффекты — Павел Паршуткин. Актеры поют и виртуозные итальянские арии, и советские шлягеры. Очевидно, что первое — под фонограмму, второе — живьем. Но «швов» нет: убедительно выглядит и то, и другое.
Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов».
Два великих любовника на одной сцене. Это надо видеть!
Всемирно известный любовник и сердцеед Дон Жуан, о подвигах которого уже много веков слагают легенды, прибыл в жаркий Неаполь для новых любовных побед. И встретил там прекрасную Донну Анну, и сердце его впервые дрогнуло.
В Ельцин Центре покажут спектакль бежавшего из России режиссера
Среди вырезанных спектаклей оказались постановки «Моцарт „Дон Жуан“. купить билеты на спектакль в Ростове-на-Дону | 29 апреля 2024 19:00 Молодёжный театр - Большой зал. «Дон Жуан» Чернякова из этого ряда, понятно, выпадает, но не на волне позитива, а явного негатива! Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак.
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
«Дон Жуан» — история не только о театре, а вообще о сегодняшней действительности, о таланте, как и предыдущие спектакли Крымова, считает критик, редактор журнала «Сцена» Наталья Каминская. Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии.
«Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
Мы вынуждены перенести спектакль "Моцарт. Дон Жуан", запланированный на 13 марта, на 20 апреля. Билеты, приобретенные на 13 марта, действительны для посещения спектакля "Моцарт. Дон Жуан" 20 апреля!
Обращаем ваше внимание, что 20 апреля спектакль начнется в 19.
Фигура зеленого гуманоида за барной стойкой работа Майи Куршевой , появившаяся в конце первого акта в сцене вечеринки у Дон Жуана, тоже неплохо вписалась в контекст. Другие образы были не столь прямолинейны — как красный гробик-колыбель, во время серенады заглавного героя вдруг выкатившийся на сцену. Несомненной удачей стоит признать апофеоз оперы, явление Командора Гарри Агаджанян. Роль каменного гостя, карающего злодея, исполнила монументальная неоновая скульптура Андриса Бреже, своим минималистским величием как нельзя лучше отвечавшая идее высшей справедливости.
Авторы спектакля — не первые, кому пришло в голову скрестить классическую оперу с современным искусством. Однако трудно вспомнить другие случаи, когда спектакль превратился в целую выставку, последовательно разворачивающуюся перед глазами зрителей, как это произошло в Перми. И с точки зрения арт-критика современное искусство тут явно выиграло, получив новое измерение и глубину благодаря музыке.
Эмоциональная энергия, излучаемая их персонажами, в сочетании с профессиональным музицированием оставили большое впечатление, не ослабевавшее на протяжении всего действия. Дмитрий Зуев в заглавной партии выглядел убедительным и соответствующим задуманному режиссером образу.
Подвижный и без тяжести голос при отсутствии суеты, грамотные переходы от плавного инструментального звучания к ажитации — все было при нём. Яркие хиты — ария с шампанским, канцонетта, спетые с драйвом, увенчали успех певца, которому не помешали некоторые шероховатости. А вообще в порядке примечания должен заметить, что при всем уважении к знаменитым басам прошлых лет, баритональная традиция исполнения этой партии, кстати, нынче преобладающая, мне больше по душе. На это я обратил внимание давно, сравнивая знаменитых Сьепи и Пинцу с Джоном Браунли в исторической записи Фрица Буша. Сколь бы техничным и подвижным не был бас, прозрачность и легкость моцартовского письма иногда ускользает от него, хотя, разумеется, есть счастливые исключения.
Триумфатором по праву можно считать Дениса Макарова в партии Лепорелло. Рискну утверждать, что он был лучшим в этот вечер. С самых первых нот сцены Notte e giorno faticar с ее ритмической упругостью и многочисленными быстрыми восьмыми он уверенно покорил зал своим артистизмом, тембром и манерой пения. Четкость артикуляции вкупе с интонационной точностью в речитативах, абсолютно лишенных в его устах часто встречающейся буффонной размытости, — чего же еще желать! В «каталожной» арии певец продемонстрировал разнообразие оттенков, хорошо прослушивался в ансамблях — в общем, с какой стороны ни посмотри, практически не к чему придраться.
Дон Оттавио — ахиллесова пята многих постановок «Дон Жуана». Лирический тенор, труднейшее испытание — Il mio tesoro. И еще один стилистический нюанс. Вот бывают так называемые «вставные» арии. А здесь вся партия некотором смысле носит «вставной» характер — уж больно персонаж отличается от других своей невысокой степенью жизненности, пускай и театральной.
В нем мало динамики, сам он какой-то нерешительный и резонерский — одни намерения. При этом, возможно, самые красивые мелодии отданы Моцартом именно ему и их надо с блеском исполнить. В первой венской арии покорить всех спокойной и чистейшей нежностью, во второй — виртуозностью. Справился ли Сергей Балашов со всем этим? Не без труда, но справился!
Если не считать некоторых невнятных быстрых нот во второй арии, в том числе на нижнем «ре», Балашов показал, что такие арии он петь умеет, что не может не радовать. И с дыханием у него, особенно на длинном «фа» не было особых проблем. Не уверен, правда, что попытка придать своей роли больше живости, плоти и драматизма, расширяя ее интонационную палитру и сдерживая чистый гедонизм, — шаг в верном моцартовском направлении. Какова здесь роль режиссерского, а может быть и дирижерского наставления — не берусь судить. Впрочем, и общие современные тенденции, сейчас таковы, что нежные трактовки этой партии в духе Коломана фон Патаки или Фрица Вундерлиха сейчас не в моде, а главную арию поют, как правило, чуть оживленнее и ажитатнее, нежели в старые времена.
Четвертый мужской персонаж — простолюдин Мазетто в исполнении Максима Осокина, звезд с неба не хватал, но и картины общей не портил. Зато с блеском выступил Дмитрий Степанович. Можно даже было бы и не сообщать читателям, в какой партии — итак ясно: это идеальный Командор. Командор вполне традиционный, ловко орудующий в финале своей железной рукой, но действующий завораживающе и поющий весьма точно и выверенно. Переходя к женским образам придется слегка умерить пыл.
Нет, никаких откровенных неудач здесь не наблюдалось. У нее весьма милый голос, грамотная вокализация. Артистка раскованно держится на сцене, умело создавая непритязательный образ простушки, которая на самом-то деле весьма кокетлива, да и не столь проста. В общем, для Церлины — в самый раз! Донна Анна и Донна Эльвира — разговор особый.
Значительная часть того, что мы называем моцартовским стилем, сосредоточена в этих партиях. Хибла Герзмава — большой мастер, здесь с голосом все в порядке. Если не считать небольшого волнения в начале, выразившегося в досадной невнятице на словах Ah! Дело в другом — сама трактовка образа мне показалась слишком патетической, что, опять-таки, можно связать с постановочными задачами. Иногда это приводило к преувеличенным акцентам, например, на словечке io фраза che son io crudel con te в арии Non mi dir.
Тут надо считаться с риском возникновения пародийного эффекта. К тому же у Моцарта с его прозрачной тканью, любая индивидуальная трактовка роли должна сопрягаться с балансом ансамблевого музицирования. Вот и получилось, что в сложном дуэте с Доном Оттавио эта патетика героини, подчас, заглушала голос ее возлюбленного. Что касается образа донны Эльвиры, то и здесь, мне кажется, постановщикам немного изменило чувство меры.
И тогда можно убить кого-то не того. В этой сказке будет и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приемов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман — на удачу. Настоящий снег, настоящая земля и настоящее пение.
А кончится все хорошо, хотя вначале ничто не будет этого предвещать. Ну, как и положено в сказке. Дмитрий Крымов Сюжет — последнее, что интересует в спектаклях Дмитрия Крымова, как зрителя, так и его самого.
Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко»
По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра. 5 и 15 декабря у тех, кто купил билеты на «Дон Жуана» в эти дни, будет уникальная возможность остаться после спектакля на обсуждение и выразить свою позицию. Мы сделали спектакль действительно про Дон Жуана.