Самому больше нравится аккордеон, а преподаватель настойчиво советует баян, типа он устойчивее на колен. Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне. баян обладает явно большими возможностями (при равном качестве, то есть сравниваем концертный баян с концертным аккордеоном), но, как мне кажется, всё же аккордеон лидирует по распространённости. Зачем баяну кнопочки, а аккордеону клавиши? Как баян называют за рубежом? Ответы на эти вопросы узнали маленькие слушатели филармонического концерта в Ревде. Отличие баяна и аккордеона заключается в их конструкции.
Чем различаются аккордеоны и баяны?
Одновременно музыкант двигает меха и управляет клавиатурой. Благодаря этому можно гибко регулировать диапазон и эмоциональность звучания и воспроизводить музыку любых стилей. В чем отличия и какой выбрать Фактически разница между этими инструментами состоит только во внешнем виде. В Европе, да и в мире в целом, баян — это кнопочный аккордеон. В аккордеоне более привычные фортепианные клавиши, и его легче осваивать новичкам. Особенно тем, кто до этого имел опыт игры на пианино. При выборе модели следует обращать внимание на два фактора: Размер.
Во всех появившихся названиях инструмента авторы хотели подчеркнул, новизну модели, программирующую ее уникальные концертные возможности. Название «баян» тоже встречалось, но применительно к национальным диатоническим гармоникам сельского типа, улучшенной работы. Впервые инструмент под названием «баян» в современном значении этого слова был изготовлен мастером П. Стерлиговым в 1907 году. Он тогда сконструировал заказной концертный инструмент для известного гармониста-виртуоза на трехрядной петербургской гармонике Я. Орланского-Титаренко, который и приложил огромные усилия для популяризации этого названия. Гармонист очень гордился своим новым инструментом и выступал не только в Петербурге и в Москве, но и на знаменитой Нижегородской ярмарке, откуда весть об этом инструменте разлетелась по всей России В 1912 году он создал оркестр под названием «Баян». Впервые название «баян» появилось именно на афише Орланского-Титаренко 13 мая 1908 года. В экспозиции Музея русской гармоники А. Мирека представлены оригинал афиши и первый серийный инструмент мастера Стерлигова. Впоследствии этим же мастером был создан в 1925 готово-выборный инструмент, который был запатентован в1929году. Баян мастера П. Стерлигова значительно отличался от европейских инструментов и представлял собой исконно русскую модель — она сразу была четырехрядной. Корпус, его конструкция и отделка были во многом заимствованы у петербургской гармоники. Отличались от европейской и конструкция клавиш они имели форму лопаточек и были заимствованы у , и расположение звуков на правой клавиатуре. Впоследствии такой баян получил название баян петербургской системы. Эта исконно русская система баяна была широко распространена до революции и первое десятилетие после революции, когда еще оставались инструменты, сделанные известными мастерами. После революции почти все частное производство баянов было прекращено. В 1928 году комиссия, в составе которой были известные московские гармонисты, рекомендовала баяны европейской системы для промышленного производства. Так началось промышленное производство баянов с европейской клавиатурой — сначала трехрядной, потом четырехрядной и пятирядной. Эти баяны получили название баянов московской системы и почему-то стали гордо именоваться русскими баянами, несмотря на то, что в, России на тот момент уже изготавливались прекрасные концертные инструменты в исконно русской традиции. Готово-выборный баян С. Новикова Почти одновременно с мастером Стерлиговым над разработкой и совершенствованием баяна петербургской системы работал мастер Сергей Захарович Новиков. Его инструменты считались наилучшими по качеству и были самыми дорогими. В 1912 году им был сконструирован уникальный готово-выборный баян с тремя клавиатурами, правая клавиатура была съёмной. По желанию артиста он мог пользоваться либо готовой клавиатурой с басами и готовыми аккордами , либо выборной одиночные звуки как и в правой клавиатуре. Такой баян позволял играть произведения мировой классики. Оригинал готово-выборного баяна, изготовленного в 1912 году мастером С. Новиковым, выставлен в экспозиции. Развитие баяна после 1930-х годов С 1930-х годов в России начинает совершенствоваться баян московской системы. Пик популярности этого инструмента приходится на послевоенные годы. Огромный вклад в его усовершенствование внесли известные московское мастера — В. Колчин, Н. Косоруков, Ю. Волкович, А. Они стояли у истоков самого известного российского многотембрового готово-выборного баяна «Юпитер», который по праву считается звездой первой величины среди концертных инструментов во всем мире. Совершенствовалось создание концертных инструментов и в Туле. Здесь были созданы прекрасные моготембровые концертные инструменты «Мир» и «Русь», очень полюбившиеся российским и зарубежным исполнителям. Несмотря на то, что современные московские баяны были созданы на основе баянов европейской системы, сейчас с полной уверенностью можно сказать, что они обрели истинно российский национальный характер. Благодаря усилиям талантливых мастеров российские инструменты приобрели свой неоспоримый театральный колорит, и это отличает их от инструментов европейского производства. Баян муз. Предшественники Б. Название Б. Стерлиговым и гармонистом Я. Орланским в 1907 Петербург. С начала 20 в. Хегстрема, Н. Синицкого, «московская», или «заграничная» она же «венская», изобретена немецким мастером Г. Мирвальдом в 1891. В 20-х гг. В международной практике применяются системы: венская трехрядная , бельгийская аналогичная венской, но пятирядная , итальянская и французская пятирядные. Наиболее распространены бельгийская и итальянская. Пяти- шести- рядная клавиатура, дублирующая основные ряды в той же последовательности, а также использование пятипальцевой аппликатуры, значительно облегчают игру на Б. Ещё большими исполнительскими возможностями обладает т. Для Б. Большая советская энциклопедия. Смотреть что такое "Баян муз. Музыкальный инструмент, большая гармоника со сложной системой ладов. По имени сказочного древнерусского поэта Баяна, упоминаемого в Слове о полку Игореве. Толковый словарь Ушакова. Музыка в жизни и творчестве Л. Первыми муз. В 1830 он писал: «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал; ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы… … Лермонтовская энциклопедия Гусли - рус. Подразделяются на неск. Вместе с тем их музыке присущи особенности, к рые коренятся в языках и нек рых локальных условиях жизни, в т. Однако при общих для мн.
Дублирование кнопок на правой клавиатуре и басов на левой позволяет исполнителю плавно переходить в нужную тональность. Нумерация вертикальных рядов кнопок обеих клавиатур начинается от меховой камеры. Аккордеон в России появился примерно в то же время, что и баян. Этот клавишно-пневматический музыкальный инструмент был создан на основе гармоники венским органным мастером К. Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна. На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник.
Но они сразу подметили, что у нее имеется один существенный недостаток — это ограниченный звуковой диапазон. Речь идет про малое количество октав. Обычно гармонь бывает только мажорная или минорная. На протяжении всего XIX столетия специалисты работали над усовершенствованием данного музыкального инструмента: к нему была добавлена правая клавиатура. И только в 1907 году удалось создать первый трехрядный баян, а уже в 1913 году появился инструмент с 5 рядами кнопок на правой клавиатуре. Это было начало появления современного баяна, и возник он на территории России. Но нужно учитывать, что и в Европе специалисты не теряли время даром. Здесь также старались усовершенствовать гармошку. В итоге был разработан инструмент не с кнопками, а с клавишами как и у фортепиано. Он попал в Россию, когда уже существовал Советский Союз. Это произошло в 30-е годы. И в чем же заключается разница между баяном и аккордеоном?
Чем различаются аккордеоны и баяны?
Поэтому в общих чертах можно сказать, что разница между аккордеоном и баяном хотя и незначительна, но принципиальна и включает в себя отличие. баян от аккордеона отличается тем, что в качестве кнопок используются кнопки. у аккордеона слева — клавиши как на фортепиано и звук немного другой, как мне кажется мягче. баян удобен для исполнения танцевальных мелодий (вместе с другими инструментами он создаёт. Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Баян по сути своей является модификацией аккордеона с несколько расширенным звуковым диапазоном. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой.
День одного инструмента. Баян
Поэтому я решил написать для вас, дорогие мои полтора читателя, чем же отличается баян от аккордеона. Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением. Что касается баяна, то это разновидность аккордеона с правым кнопочным, а не фортепианным типом клавиатуры. Такие баяны превосходно адаптированы для веселья и имеют звонкий с переливами голос, схожий со звуком гармони или аккордеона. Таким образом, баян и аккордеон имеют похожую конструкцию и механизм работы, но отличаются в некоторых деталях, что влияет на звучание и возможности исполнителя. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
В СССР аккордеон появился в 30-ых годах. У аккордеона сложная конструкция, он состоит из более 100 деталей. Модель представляет собой 2 большие секции, соединенные мехом, которым можно регулировать тембр и звучание. Правая секция состоит из прямоугольной коробки и грифа с клавиатурой, как на фортепьяно. Количество клавиш сильно варьируется, максимум — 41.
Внутри находится правая дека, в которой вырезаны звуковые отверстия, совпадающие отверстиями резонаторов. На них установлены голосовые планки. Специальные клапаны открывают отверстия, и воздух попадает внутрь, создавая звук. С помощью регистра меняется звучание.
На правой коробке прикреплены широкие ремни, с помощью которых аккордеон держится у исполнителя на плечах. Левая секция включает прямоугольную коробку, в которой располагаются клавиатура 120 кнопок , дека, резонаторы и вся механика. Здесь же находится ремешок для левой руки, чтобы музыкант мог двигать меховую камеру. На левой клавиатуре располагается 5-6 рядов: 2 под басы, а остальные под готовые аккорды.
Мех производят из картона, который укрепляют с помощью склеивания тканью и стальных накладок.
Особенно тем, кто до этого имел опыт игры на пианино. При выборе модели следует обращать внимание на два фактора: Размер. Желательно, чтобы его подобрал педагог. Если вы самоучка, придерживайтесь простого правила — инструмент не должен доставать до подбородка, находясь на коленях.
Музыкальный инструмент аккордеон и баян может быть акустическим и цифровым. Электронные модели имеют небольшой вес и габариты, они невосприимчивы к перепадам температур, не требуют настройки и оснащены дополнительными функциями и разъемами под наушники , для подключения к ПК и т. Акустические аналоги более тяжелые и габаритные, зато они полностью автономны и за счет отсутствия дополнительных функций и возможностей быстрее осваиваются начинающими музыкантами.
Нажав одну кнопку, мы услышим аккорд, состоящий из нескольких звуков. Аккорды записываются следующими нотами: Из этих звуков образуются готовые аккорды. Все ноты, входящие в аккорд, выписываются на нотном стане друг над другом: Аккорды бывают мажорные , минорные , доминантсептаккорды и уменьшенные уменьшенные аккорды мы рассмотрим позже. Аккорды строятся от основного баса по косым поперечным рядам и имеют те же названия. Ниже приведен бас до и аккорд от этого баса до-мажор : Для более легкого определения аккордов пользуются условными обозначениями.
Мажорные аккорды, находящиеся в третьем ряду клавиатуры, обозначаются буквой "Б ". Минорные аккорды четвертый ряд клавиатуры обозначаются буквой "М ". Доминантсептаккорды пятый ряд обозначаются цифрой "7 ". Ниже приведена схема аккордов левой клавиатуры. Пока мы рассмотрим аккорды только от основных звуков до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Первый вспомогательный ряд мы будем изучать на следующих уроках, поэтому пока этот ряд я "покрасил" в серый цвет. Если после баса стоит обозначение Б, М или 7 , то этот аккорд кнопка берется от того же баса, находящегося в основном ряду. При повторении одних и тех же аккордов условные обозначения могут и не выписываться: Если бас и аккорд написаны один на другим, то они исполняются одновременно, то есть обе кнопки должны нажиматься вместе.
Упражнения При разучивании упражнений старайтесь играть ровно, со счетом вслух. Аппликатуру соблюдайте пока в следующем порядке: основной ряд - третий палец, ряд мажорных аккордов - второй. Следите за движением меха, за звуком. В теории под названием резонатор понимают физическое тело, способное отзываться на колебания определенной частоты и усиливать эти колебания. Простейшим примером резонатора может служить резонатор Гельмгольца -полый сосуд с отверстиями, при помощи которых в сложных звуковых колебаниях можно найти их простейшие составляющие, т. В гармониках, баянах и аккордеонах резонатором называют систему воздушных камер определенных размеров, встроенных в одну деревянную конструкцию , являющуюся базой или опорой для голосовых планок. Резонаторы в практике называют по-разному: резонаторами, городушками и т. Однако первое название следует считать более правильным, так как воздушные камеры в резонаторах действительно в некоторой степени способствуют звучанию и улучшают тембр звука.
Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от голосовых планок, но и от резонатора, от формы и размеров воздушных камер, рассчитанных для каждого тона в отдельности. Резонаторы язычковых музыкальных инструментов подразделяются на резонаторы мелодии, резонаторы аккомпанемента и резонаторы басовые.
Зарегистрирован: Сб ноя 23, 2002 12:00 am Откуда: Москва Сообщение Jefff » Ср ноя 27, 2002 1:31 pm Сочетание баян-гармоника, вещь редкая, да и не нужная, а вот с аккордеоном намного интереснее, хотя, я бы тоже не рекомендовал дуть в две дуды Баян звучит по другому, и многое, на что способен аккордеон баян не осилит даже в руках самого умелого баяниста. Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне хватило А гармонике в этом смысле тоже не следует уподобляться какому-либо инструменту, она сама по себе вещь очень самобытная и яркая, так что партии для аккордеона, это партии для аккордеона, а у гармоники и свои интересные.
Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение
| «Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона | Авторская платформа | Да, потому что разница между кнопочным аккордеоном и баяном почти не видна. |
| Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение | Отличие баяна от аккордеона и гармошки. |
| Баян, аккордеон, гармонь - в чём разница? | Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте (диапазон таких инструментов обычно не больше 55–56 звуков в правой). |
| В чем отличие баяна от аккордеона | Page 4 | - аккордеон и баян | Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте (диапазон таких инструментов обычно не больше 55–56 звуков в правой). |
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
в чём разница?» на канале «Гурманские Секреты» в хорошем качестве и. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы".
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
| Чем отличается баян от аккордеона | Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. |
| Чем отличается аккордеон от баяна | В Европе еще встречается кнопочный аккордеон, который внешне от баяна неспециалисту не отличить. |
| Какие бывают баяны | Чем аккордеон отличается от гармони и баяна? |
Портал правительства Москвы
Отличия левой и правой клавиатур Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд. На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор — и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон. Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки — при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех.
В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, — аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем — гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони — к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными. Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков.
Другое его название — «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой — среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.
Его мощное звучание напоминает игру целого оркестра. Что лучше выбрать? Мнение профессионалов в предпочтении выбора того или иного инструмента расходятся. Баянисты и его сторонники считают, что на этом инструменте проще играть технически сложные композиции. Любители игры на аккордеоне уверены, что качество звука в этом случае богаче и красочнее. Кроме того, наличие небольшого количества клавиш позволит освоить и фортепианную клавиатуру.
По мнению преподавателей, аккордеон обладает рядом преимуществ, среди которых модели инструментов, подобранные для начального обучения, имеют возможность выбора разных звуковых тембров. Даже простые детские инструменты производят с переключателями регистров, также их делают трехголосными. Чего не скажешь об аккордеонах кнопочного типа и баянах. Такими характеристиками наделены профессиональные модели, стоимость которых высока. Баяны для обучения игре обычно делают двухголосными, поэтому звучат они не так эффектно. Однако за счет широкого диапазона и удобства расположения кнопок на правой клавиатуре возможности качественной игры значительно увеличиваются. Эти параметры позволяют без проблем играть любые сложные произведения. Сделать это на клавишном аккордеоне сложнее, а иногда физически невозможно. Оба музыкальных инструмента прекрасны, и выбрать наиболее подходящий экземпляр для себя или ребенка нужно, руководствуясь собственным вкусом.
Баян немного ближе к русской гармошке. Аккордеон пришёл из-за границы, со своей конструкцией, способами настройки и звучанием. У него нет пока в России такой интересной истории, какая есть у гармошки, завезенной с германской земли. Профессиональные музыканты отдают предпочтение готовым инструментам, как баянам, так и аккордеонам, из-за их большей способности воспроизводить звуки.
Мусоргского, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д.
Верди и многих других классиков. Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения : сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто — их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене. Произведения для баяна Н.
Чайкин - Концерт для баяна и оркестра слушать П. Макконен - "Полёт над временем" слушать Исполнители Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов—новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне. Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф.
Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А.
Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы. История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна.
Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф. Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры. Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие.
У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй. В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П.
Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре. В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П.
Международная торговля способствовала тому, что инструмент попал в Европу, где и началась его принципиальная модернизация. Органных дел мастер из Вены Кирилл Дамиан в 1829 году изготовил и запатентовал инструмент и оригинальное название. Затем производство переместилось в Италию, где аккордеоны стали изготавливать в промышленных масштабах.
В России инструмент появился в 40 годах XIX века. По той причине, что он завозился только из-за границы, позволить себе такую роскошь могли лишь зажиточные люди. Но, несмотря ни на что, аккордеон довольно быстро распространился по всей стране. Баян Баян также относится к группе язычковых, клавишно-пневматических инструментов. Он является разновидностью русской ручной гармони, а аккордеон считается его ближайшим родственником. Диапазон звучания составляет пять октав. Звук достаточно насыщенный, может звучать как сольно, так и в оркестре. На нем можно сыграть абсолютно любые мелодии, начиная с народных и заканчивая особо виртуозными классическими.