Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н.э. В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н.э. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянн. Театральное мастерство бурно развивалось, и в V веке до н.э. в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.
История Императорских театров
Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. Когда театр вошел в нашу литературу? Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). Всемирный день театра 2025 — праздник всех театральных деятелей и ценителей искусства. Когда появился первый театр для детей?
История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
Профессиональный театр появился в 1672 г. В России развивалась культура, образование. Несмотря на то, что первые театры появились тысячи лет назад, отмечать Всемирный день театра именно 27 марта стали не так давно – в 1961 году. Театр – это многогранное понятие, но чаще всего под ним подразумеваются вид искусства и место, где это искусство полноценно раскрывается.
Всемирный день театра: история праздника, традиции, интересные факты
И является ли театр зеркалом реального мира, или он создает собственную реальность? В то время у неё сгорела квартира, и когда она сообщила новость режиссёру, тот только обрадовался. Дата основания: 1791 год Театр русской драмы появился в городе еще в XVIII веке, в 1791 году, когда город по приглашению властей приехал петербургский артист Василий Бобровский. По его настоянию появился так называемый школьный театр, целью которого было церковно-богословское образование: через аллегории зрителю преподносилось толкование таких понятий, как порок и добродетель, грех и раскаяние.
Первый театр в Нижнем Новгороде
После смерти Алексея Михайловича деятельность придворного театра приостановилась до прихода к власти Петра I. Он относился к «зрелищам» положительно, но, помимо развлекательной, он стал наделен еще и пропагандистской функцией. В 1702 году появился театр для широких масс — публичный. Его здание называлось «Комедиальной храминой», там давались представления немецкой труппой. Народ этот театр не принял. Хотя Петр I и не достиг своей цели, не сделал театр любимым местом людей, общедоступным и популярным, но он заложил к этому все необходимые предпосылки. Зрелый этап в истории театрального искусства Данный промежуток истории создания театра в России самый важный. На этом этапе театр стал приобретать те черты, которые привычны современному человеку, оформился в серьезное профессиональное сообщество. Эта же дата является днем основания Александринского театра в Петербурге. Произошло это при Елизавете Петровне.
Особенностью театра того времени было одновременное участие в постановках и русских, и иностранных артистов. Именно на этом этапе исполнение ролей впервые было доверено не только мужчинам, но и женщинам. Екатерина II придавала большое значение театру, при ней в Петербурге существовало три труппы, тратилось фантастическое количество средств на развитие этой отрасли. Помимо развития государственных, Екатерина уделяла внимание и частным театрам дворян, существовал, например, театр Шереметьева, Волконского, Румянцева. Даже в провинции создавались свои помещичьи труппы. Строился русский театр, а именно сами постановки, по образцам французских коллег. Во главе французской школы актерского мастерства стоял И. Дмитревский, воспитавший не одно поколение прекрасных актеров. А вы знали?
Представляем вниманию читателя еще некоторые занимательные факты из истории театрального искусства. Во времена, когда Пушкин был жив, театры в России были не полностью сидячими. Дальние ряды занимали люди, стоящие на ногах все представление. Знаковой пьесой в истории российского театрального искусства является «Недоросль» Д. Стародума положительного персонажа первым сыграл как раз упомянутый выше Дмитревский. В 1803 году императорские театры были разделены. Появились драматическая и музыкальная труппы, оперная и балетная, как части музыкальной. Господство французской школы игры на российской сцене продлилось вплоть до XIX века. Именно тогда русский театр, наконец, встал на ноги и пошел по собственному пути.
Перенятый опыт стал хорошей базой, а открытие новых талантливых русских композиторов, актеров, танцоров подняло театр на высокий уровень. Арапов стал первым, кто описал всю историю русского театра в одной энциклопедии — «Летописи русского театра». Появляются театральны журналы и профессиональные критики. Таким образом, развитие театра дало толчок, в том числе, и русской литературе. Самый знаменитый театр Москвы История Большого театра начинается с даты 28. Именно в этот день в Москве императрицей Екатериной II была подписана «привилегия» для князя Петра Урусова, разрешающая ему содержать театр в течение десяти лет. Назывался он сначала Петровским театром в честь улицы, на которую выходил вход.
Его сцена не выдвигалась далеко в зал, в партер, а располагалась вдоль одной из стен. Чтобы отделить зрительный зал от сцены, использовался занавес, и изменение декораций могло совершаться не на виду у зрителей. История театра древней Греции, Рима и средневековья Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми,которые посвящались богам-покровителям земледелия:Деметре,ее дочери Коре,Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму. Например,в городе Элевсине во время мистерий таинств,на которых присутствовали лишь посвященные устраивались игры,во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры,похищение Коры Плутоном,скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю. Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы:трагедия,комедия и сатировская комедия названная так по хору,состоявшему из сатиров. Трагедия отражала серьезную сторону дионисийского культа,комедия- карнавально- сатирическую. Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса:сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. В эпоху эллинизма VI-I вв. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса,например,вмещал до 17 тысяч человек,театр в Эпидавре-до 10 тысяч.
Первый церковный театр появился в России в формате «школьных» выступлений. Их организовывали преподаватели и ученики духовных семинарий. Изучать религию было легче через представления — они схожи с обрядами. Государь пригласил международную труппу артистов, которые ставили представления на европейских языках. После смерти царя театр был закрыт. Вместе с реформами Петра I в Россию снова приехали профессиональные зарубежные артисты, но вскоре и они остались не у дел — после смерти монарха о театре при дворе вновь забыли. На них выступали иностранные актёры, и театр снова стал важной частью придворной жизни. Теперь на сцене ставили пьесы российского драматурга А. А в XIX веке каждый дворянин создавал домашний или крепостной театр, ставил пьесы и приглашал гостей на премьеры. Со временем театральные кружки появились даже в армии, где солдаты пробовали себя в сценическом искусстве. Станиславский и В. Немирович-Данченко создали Московский художественный театр, который стал революционным не только для российского искусства, но и для мирового театра.
А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года. Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр. У колыбели его стоял ярославец Федор Григорьевич Волков. Его сподвижники-земляки составили ядро труппы.
В Москве представили книгу об истории театральных афиш
День театра — профессиональный праздник для всех, кто в нем работает: актеров, театральных режиссеров-постановщиков, продюсеров, светотехников, звукоинженеров, монтировщиков декораций, билетеров и гардеробщиков. Несмотря на то, что праздник не является официальным, в этот день принято поздравлять всех работников театров, а также устраивать праздничные мероприятия, "капустники" или представлять премьеры новых спектаклей. История возникновения театров Первый театр появился более двух тысяч лет назад в Древней Греции. Изначально первые представления, во время которых актеры наряжались в костюмы и развлекали публику, были приурочены к Великим Дионисиям — большому религиозному празднику тех времен. В Афинах в V веке до нашей эры театральные представления сопровождались веселыми песнопениями и драматическими играми. Изначально все поставки были представлены в драматическом жанре, позднее появились комедии. При этом пьесы не повторялись, каждую показывали публике только один раз, а для следующего писали новые.
Драматурги не только писали пьесы, но и выполняли роли режиссеров-постановщиков, композиторов и даже актеров. Древние римляне были настоящими фанатами реализма.
Это видно даже по главной театральной премии страны — большинство номинантов "Золотой маски" — это спектакли, так или иначе описывающие советское время. Например, "Родина" режиссера Андрея Стадникова. Глобальный сюжет в том, как утопия многопартийной системы государства в считанные годы схлопнулась и выстроилась вертикаль тоталитарного режима", — рассказал Киселев.
Самое важное в этом спектакле — это актерский состав. Всех, кроме Сталина которых там два и Троцкого, играют женщины-блондинки в первом акте 48 девушек-волонтеров, непрофессиональных актрис, исполняют специально написанную для них сюрреалистическую пьесу — марш. Там выстроен такой зиккурат, пирамида посреди большущего черного зала, — это зрительные сектора, обращенные в четыре стороны, зрители сами себе выбирают места прекрасный образ абсолютной демократии в строго заданных рамках и смотрят какую-то небольшую часть спектакля. Они мало что увидят, мало что услышат, и это — главный художественный образ этого спектакля. Когда ты ничего не понимаешь, мало что видишь, мало слышишь, но чувствуешь какое-то серьезное напряжение, и глобально догадываешься, что происходит, — это очень похоже на нас с вами, когда мы пытаемся осмыслить, что произошло в ХХ веке с Россией", — добавил он.
Документальный театр Близко этому по достоверности, но не по исполнению, направление документального театра, которое называется "вербатим". Задача актера представить живого человека, как он есть, никак не редактировать его оговорки, например, полностью следовать привычкам прототипа, повторять его интонации. Главное, что в этой технологии присутствует и часто отсутствует во всех других, — это этика. Здесь превыше всего этический момент, когда каждый артист играет не какого-то абстрактного персонажа, а реального живого человека. И он берет на себя право от его лица говорить его же словами.
Здесь недопустима даже малейшая фальшь", — объяснил Алексей. Один из таких спектаклей "Мастерской Брусникина" можно увидеть в театре "Практика". Это тоже я" — постановка, где несколько артистов ведут монологи иногда поют песни два акта подряд. Тут просто во всю силу работает театральная механика вербатима", — добавил он. Конечно, это далеко не все, что можно найти в мире современного театра.
Так, существует единственный в стране стрит-арт-театр "Театр. На вынос", который проводит свои выступления исключительно на улице. В рамках фестиваля "Золотая маска" в этом году они привозят в Москву поэтический спектакль "Poe. Tri" , где зрителями предлагается отправиться в путешествие по городу вместе с поэтом. И по ней даже поставили спектакль.
Расцвет театра пришелся на эпоху правления императрицы Елизаветы Первой. В этот период открылись театры, ставшие центром притяжения не только для россиян, но и для жителей заморских стран. Сыграть на сцене Александринского и Императорского театров почитали за честь как российские, так и зарубежные актеры.
Эпоха отечественного театрального искусства, которое крепло на глазах, пришлась на середину XIX-начало XX веков. Это было время формирования традиций того, что впоследствии критики назовут «русская театральная школа». В этот период на Руси появились первые профессиональные актеры, качеству постановок стали завидовать за рубежом.
Театральное искусство, созданное россиянами, признали в мире. Когда был создан праздник Предшественником праздника, который во всем мире отмечают 27 марта, считают Международный институт театра МИТ. В задачи организации входила поддержка исполнительского искусства в целом.
Официальные представительства МИТ находились в разных странах. В СССР центр, представляющий интересы организации, появился в 1959 году. Через два года МИТ принял решение учредить праздник, посвященный всем служителям театра.
Официально его отмечают, начиная с 1962 года. Примечательно, что в год, когда мировая общественность впервые отмечала знаковое событие, с обращением к поклонникам Мельпомены выступил известный французский писатель и художник Жан Кокто. Позже авторами обращения стали популярные артисты Кирилл Лавров, Михаил Царев, композитор, которого знают во всем мире, Дмитрий Шостакович.
Великие люди — о театре В любви к театру, который во все времена является магнитом для гениев искусства, зрителей, которые не мыслят жизни без созерцания таинств, происходящих на сцене, признавались писатели, художники, музыканты. Фразы, сказанные ими, стали афоризмами. Их цитируют школьники, студенты, театральные критики, поклонники храма Мельпомены: «Волшебный край».
Александр Пушкин «Театр — это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры — миссионеры». Антон Чехов «Зеркало человеческой жизни, пример нравов, образец жизни». Мигель де Сервантес «Театр располагает самой проторенной дорогой к уму и сердцу человечества».
Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков. Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь.
И вам надо много работать. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено. В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием. Актеров «Современника» начали приглашать в кино.
Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе. Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста. В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили. Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат. Вскоре он принял решение оставить пост руководителя.
Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных. Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль. Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Поверь мне.
То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный. Так смешно, так смешно! Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели. Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство.
Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек.
История Императорских театров
Как повлияло развитие христианства на театр в Средние века и когда возник прототип современной коробки сцены. Первый церковный театр появился в России в формате «школьных» выступлений. И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». История современного театра основана на религиозных церемониях, совершаемых во имя Диониса, бога урожая. Первый театральный фестиваль состоялся в Афинах в 534 году до нашей эры.
Когда проходит
- Когда отмечается Всемирный день театра
- ОБЩАЙТЕСЬ С НАМИ
- История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
- Эволюция сцены: от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
- Когда в мире появился первый детский музыкальный театр - Парламентская газета
- Последние новости театров в России и мире - РТ на русском
Русский театральный первенец: история Александринского театра
В Камергерском переулке МХТ появился только в 1902 году, когда Савва Морозов взял в аренду здание Лианозовского театра. Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). Этот праздник был учреждён Конгрессом Международного института театра в 1961 году. Первые театральные здания появились в Древней Греции предположительно в 6 в. до н. э. в форме открытого амфитеатра (во 2-м значении), сооружавшегося на склоне холма (театрон – места для зрителей).