Вчера, 30 марта, первый заместитель руководителя исполкома НМР Ренат Шакиров в третий раз стал отцом. Ринат Шакиров является организатором и соучредителем различных международных музыкальных конкурсов и фестивалей в России, постоянно работает в жюри более 20-ти фортепианных конкурсов (часто Председателем жюри). Рената Шакирова. Ближайшие выступления: 24 апреля 2024.
Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
| Рената Шакирова получила статус примы Мариинского театра | Мариинский театр назвал солистку Ренату Шакирову новой примой-балериной. |
| Солистка Мариинского театра Рената Шакирова назначена примой-балериной - | Ею стала 28-летняя Рената Шакирова, выросшая в башкирском Стерлитамаке. |
Ринат Шакиров в Брюсселе
Ранее стало известно , что киносказка «Варвара-краса, длинная коса» получит ремейк. Что думаешь? Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Также он выразил благодарность наставникам балерины Татьяне Удаленковой и Татьяне Тереховой за их вклад в развитие артистки. Рената Шакирова родилась в Ташкенте и закончила Академию русского балета имени А. Вагановой в 2015 году.
Но это о танце, а вторая часть роли — игра, и балерина удачно и естественно передала и чувство первой любви, и «слабое, больное сердце». И сцена сумасшествия, которую каждая стремится передать по-своему, у Ренаты точно своя. В истории «Жизели» есть расшифровки этой сцены, но мне вспомнилась самая-самая первая — «первоисточник» — с которой Жюль Перро писал этот необычный и дорогой всем танец безумия.
То не была классическая манера танца, какую мы видим в нашем большом балете, где, как и в классической трагедии, действуют лишь напыщенные манекены и ходульные приёмы; тут танцевались не александрийские стихи, не декламаторские пируэты, не антагонистичные антраша, не благородная страсть, что вихрем вращается на одной ноге, так что видишь только небо и трико, только мечту и ложь... Мадемуазель Лоране не была великой танцовщицей, носки её не были достаточно гибки, а ноги не приспособлены ко всевозможным вывертам, она ничего не разумела в танцевальном искусстве, какому учит Вестрис, она танцевала, как велит танцевать человеческая природа: всё существо её было в согласии с её танцевальными па, танцевали не только ноги, танцевало её тело, её лицо... Конечно, это был не классический танец, но и не романтический… Не было в этом танце ничего средневекового, ничего венецианского, изломанного, подобного пляске смерти, не было в нём ни лунного света, ни кровосмесительных страстей. Этот танец не пытался развлечь внешними приёмами движения, нет — внешние приёмы были здесь словами особого языка, желавшего высказать нечто свое, особое. Что же высказывал этот танец? Я не мог понять его язык, как ни страстно он себя выражал. Лишь порой я угадывал, что говорит он о чём-то до ужаса мучительном... Я ещё долго стоял на прежнем месте и всё думал, что же означал этот танец. Был ли он национальным танцем южной Франции или Испании?
На такую мысль наталкивала пылкость, с какой плясунья металась вправо и влево, необузданность, с какой она временами откидывала голову язычески буйным жестом вакханок, которым мы дивимся на рельефах античных ваз. В её танце появлялось что-то безвольно-хмельное, грозно-неотвратимое, роковое, как сама судьба. А может статься, то были фрагменты древней, давно забытой пантомимы? Или же она танцевала повесть чьей-то жизни. Иногда девушка нагибалась до земли, словно прислушивалась, словно внимала голосу, обращённому к ней откуда-то снизу... Тогда она принималась дрожать, как осиновый лист, сгибалась в другую сторону, бешеными, отчаянными прыжками она порывалась что-то с себя стряхнуть, потом снова приникала ухом к земле, вслушивалась напряжённее прежнего, кивала головой, краснела, бледнела, дрожала, некоторое время стояла, выпрямившись, застыв на месте, а потом делала такое движение, будто умывает руки. Не кровь ли так долго, до ужаса тщательно смывала она с рук?
Именно по этому случаю его попросили станцевать свою первую роль - Купидона в « Дон Кихоте». Карьера 11 октября 2015 г. В 2015 году она была процитирована Dance Magazine en , статья «25 на просмотр».
Рената Шакирова. Ее танец — не просто техника, это еще и танец души!
Балетоманы следят за каждым дебютом Ренаты, а когда она танцует Китри, Жизель или Джульетту, любящий ее зал взрывается овациями. Фрагмент из балета "Лауренсия".
Вагановой и окончила ее в 2015 году; ее преподавателем в Академии была Татьяна Удаленкова. Будучи студенткой Академии, Ренате довелось танцевать партии в балете Мариинского театра.
Она начала репетировать с танцорами Мариинского театра, чтобы оставаться в форме во время летних каникул из школы, и именно на этих репетициях ее попросили станцевать ее первую роль в театре: Купидона в « Дон Кихоте».
Сейчас она играет главные партии в множестве постановок.
Во всяком случае, так, как сказку, было бы легко рассказывать историю Ренаты Шакировой. Другие сюжеты.
Рената Шакирова стала новой примой-балериной Мариинки
| Рената Шакирова | Кристалл-Аполло. Новости. |
| Рената Шакирова стала новой примой-балериной Мариинки | Сейчас в репертуаре Ренаты Шакировой – главные партии классического балетного репертуара: Одетта-Одиллия, Принцесса Аврора, Никия, Жизель. |
| Рената Шакирова / Кимин Ким / Большой балет / | Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. |
| Солистка Мариинского театра Рената Шакирова назначена примой-балериной - | Кристалл-Аполло. Новости. |
Балерина из Башкирии стала примой-балериной Мариинского театра
Широкому зрителю Рената Шакирова стала известна благодаря телепроекту на канале «Культура». Ею стала 28-летняя Рената Шакирова, выросшая в башкирском Стерлитамаке. Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. Игрок «Норильского никеля» Ренат Шакиров поделился впечатлениями от игры. Рената Шакирова. Дата рождения: 14 декабря, 2001. Первую солистку Мариинского театра, Ренату Шакирову объявили примой-балериной.
Ринат Шакиров: «Жить в ощущении, что мир рушится – нельзя»
Конечно же, в зале много наших соотечественников и конкретно 27-го апреля мероприятие было подготовлено Россотрудничеством и ассоциацией «Татары в Бельгии». Но тем не менее, было много таких, для кого творчество выдающегося сына татарского народа стало настоящим открытием. Я заметил это еще в фойе, когда люди рассматривали книжную выставку. Поэтому решил дать комментарий-предысторию и к произведению Фарида Яруллина, и к созданию собственной сюиты. Я уже пробовал играть импровизации по «Шурале» Фарида Яруллина, когда однажды, лет десять назад, их услышал брат композитора Мирсаид Яруллин и просто уговорил меня записать ноты с тем, чтобы впоследствии их обязательно издать. Потом он подарил мне авторский клавир Ф. Яруллина, изданный по рукописи. Нотные листки глубоко поразили меня: дарование композитора сквозило в каждом знаке, он настолько детально вырисовывал образы, глубоко философично представлял их внутренний мир, проделал колоссальную работу по сказочным персонажам татарского эпоса, что мне оставалось только где-то подчеркнуть их характер, где-то поработать над собирательностью образов. Нужно было также придать всем пьесам яркий пианистический стиль, чтобы сюита стала фортепианной.
Так родилась в 2001 году, а в 2005 году издана в московском издательстве «Композитор» и записана на фирме «Мелодия» сюита из семи частей с нежным прозрачным «Вступлением», циклом из четырех коротеньких пьесок в «Шествии нечисти», сам угрюмый леший «Шурале» и финальное адажио «Дуэт Былтыра и Сиюмбике». До приезда в Бельгию у меня проходили гастроли во французской провинции Бретань: сольные выступления в концертных залах и консерваториях, мастер-классы для профессоналов. Удивительно, что публика тут же живо отзывалась именно на «Шурале», хотя программа состояла из разножанровых произведений русских композиторов.
Первыми артистку поздравили и. Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. В труппу она была принята сразу по окончании учебного заведения — в 2015 году.
Постановка почти полностью повторяет сюжет рассказа Чехова, но есть одно большое отличие. Соавтор балета Владимир Викторович рассказывал, что, когда он занялся постановкой, ему не хватало раскрытия образа Анюты. Тогда он ввел в постановку роль бедного студента, который стал первой любовью девушки. Этого персонажа нет в книге. Но в спектакле он очень красиво раскрывает образ героини. В сочетании с фантастической музыкой Валерия Гаврилина этот дуэт получился очень трогательным. Спектакль покажет зрителю, что не стоит гнаться за деньгами, забывать семью, близких. Богатство, внимание поклонников — это маска, за которой, к сожалению, ничего нет. Хореограф Владимир Васильев поставил «Анюту» по одноименному телеспектаклю ленинградского режиссера Александра Белинского, который вышел на экраны в 1982 году. Сценическая версия постановки повторяет телевизионную? Отличия, конечно, есть, но они больше технические. Мы прекрасно понимаем, что телевидение — это другие возможности. Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр. На сцене такого нет.
Получается, что летом у вас много работы — спектакли в театре, гастроли… Вообще лето балерины — какое оно? Рабочее или все-таки есть время на отдых? Когда мы еще учились в Академии русского балета имени Вагановой и каникулы были два месяца, поначалу мы были безумно рады лету, планировали — кто на море, кто домой… Но с каждым годом все лучше понимали: чем больше мы отдыхаем, тем труднее нам восстанавливаться. Я чувствовала сама, по своему телу — я могу неделю просто отдыхать, а потом тело требует движения. Поэтому отдых получается активный. И я очень рада танцевать в театре до самого последнего момента. Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много. Прошел фестиваль Звезды белых ночей, были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне? Главную партию в балете Дон Кихот — Китри, па де труа и двойку лебедей в Лебедином озере, балет Инфра МакГрегора, трио теней в балете Баядерка… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало? Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии. И впервые ученицу позвали на гастроли с театром. Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой. Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется. Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины. Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе. А копировать — это неправильно. Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя. Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге. Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа. Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных. Мне приходилось трудиться. И мне рассказывали, что Диана Вишнева тоже много чего добилась своим трудом. Это было для меня эталоном, тем, к чему я стремилась. И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой. Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину. Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы! Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален. Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете?
Любой балет мне доставляет радость
Рената Шакирова весьма эротична, чуть менее демонична, но в целом интересна. «Рената Шакирова – балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. "Театральная среда Вадима Верника". Крупным планом. Гость: Рената Шакирова – прима-балерина Мариинского театра. лась в мир балета и за рекордное время исполнила множество ведущих партий репертуара. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена примой-балериной — высший статус в балетной труппе.
РЕНАТА ШАКИРОВА: об успехе в БАЛЕТЕ, ПАДЕНИЯХ на сцене и Кошмарах БАЛЕРИН!ЗАКУЛИСЬЯ больше не будет
Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой прима-балериной этой труппы. Смотрите видео на тему «Ренат Шакиров Он И Она Полная Версия» в TikTok. Рената Шакирова – восходящая звезда Мариинской сцены, одна из лучших выпускниц 2015 года. Как бы ни тянули Ренату Шакирову, ЛО не только ей не по зубам (фуэте сбацает, сомнений нет, хотя, слава богу, не фуэте единым ценен этот спектакль), но и попросту не для ее статуры и данных.
Рената Шакирова
Возможно, мы просто больше ценим такие моменты. На самом деле это не так, и я очень рада, что все эти слухи были опровергнуты. Я всегда говорю: как ты относишься к людям, так будут относиться и к тебе. Для меня это, наверное, самое главное правило в жизни. Может быть, руководство и будет соревноваться, кто лучше: в наших театрах разные спектакли, разные постановки... А мы — артисты, мы занимаемся искусством, и здесь не надо за чем-то бежать и кому-то что-то доказывать. Доказывать нужно только зрителям. Новости и Google News , а также подписывайтесь на наш канал в Яндекс. Дзен и Telegram. Будет интересно!
Она сразу проявила себя танцовщицей с большим прыжком и поставленным движением, и дебют в «Жизели», состоявшийся два года назад, вызвал интерес балетных ценителей. Фрагменты из балета "Дон Кихот" Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. С тех пор Рената успела станцевать взрывную Лауренсию на выпускном спектакле, победить в паре с Кимином Кимом на телевизионном конкурсе «Большой балет», стать солисткой Мариинского театра и пополнить свой багаж самыми разными партиями — от озорной Китри в «Дон Кихоте» до романтической Джульетты в балете Лавровского.
Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?.
Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать.
Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое. Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга.
У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея.
В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье. Для меня это так интересно, потому что в то время юные дeвyшки не могли сказать нет своему отцу, пойти против своей семьи ради любви. Вся эта история меня завораживает. Я очень люблю эту партию.
То же могу сказать про Парашу, Прасковью в Медном всаднике. Русская дeвyшка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ! Я люблю каждую партию. Сейчас была премьера Пахиты, я танцевала Кардучу — это коварная дeвyшка, которая пытается заполучить Андреса, главного героя.
Все образы для меня уникальны и любимы. В балете Лауренсия. А что было самым сложным? Наверное, Дон Кихот.
Это было начало сезона. Мы поехали в Америку, были гастроли. И совпало так, что было очень много работы. Я совмещала: утром спектакль, днем репетиция, вечером спектакль и другая партия.
Сложный график. И после приезда оставалось буквально 10 дней на подготовку. А перелет тяжелый. Мы прилетели, на следующий день репетиции… Я стою и не понимаю.
Мне делают замечания, я говорю: Да. Да, сейчас исправлю!. Потом поворачиваюсь к партнеру я готовилась с Кимином : Подожди, что мне сейчас сказали?. Педагоги заволновались, говорят: Надо отказываться!.
Но потом успокоились, через 2 дня прошла акклиматизация, я собралась, и мы очень упopно работали. Я говорю: Все, у меня нет сил!. А мне: Нет, давай дальше, дальше!. В такие моменты думаешь: Все, я сейчас упаду!.
А потом щелчок — и раз, второе дыхание. Хотелось показать спектакль на уровне. Тяжелые гастроли были позади, и не хотелось понижать планку. Хотелось ее только поднимать и поднимать.
Это подбадривало и давало сил. Во время гастролей, я так понимаю, всегда cyмacшедший ритм. Город никогда посмотреть не удается? Нет, бывают свободные моменты.
Свой первый Лондон я очень хорошо запомнила. Так как я была тогда еще ученицей, было не так много спектаклей и удавалось гулять, наслаждаться городом, музеями. Я веду активный образ жизни и люблю много гулять. Даже когда настраиваюсь перед спектаклем, люблю погулять немного.
За день до спектакля — чуть-чуть отвлечься, посмотреть город, погулять в парке, на велосипеде покататься, встретиться с подругами. У меня есть подруга, которая не в театре работает, — с ней поговорить, провести время удается. Получается, что рецепт от выгорания — это прогулки и общение с друзьями. А есть еще какие-то хобби, на которые вы отвлекаетесь?
Я люблю все делать своими руками. Началось это с того, что на одну партию мне нужна была диадема. В Академии или не было, или она мне не подходила, и я подумала, что сделаю сама. Мне говорят: Как сама?!
Так я начала делать сама диадемы. Я люблю шить, вышивать бисером, делать прически.
Рената уже была солисткой театра, но такой высокой ступени в ее карьере она еще не достигала. Сейчас она занимает высочайшую позицию в балетном коллективе и получила множество похвал от коллег и руководства театра. Рената Шакирова прошла долгий путь, чтобы достичь таких вершин. Она начинала свою карьеру в 8 лет и училась в балетной школе Академии русского балета имени А. Вагановой и выступала на многих международных конкурсах.
Шакиров Ренат
Талантливая первая солистка Мариинского театра, Рената Шакирова, была торжественно провозглашена прима-балериной - высшим званием в балетной искусстве. Сольные выступления заслуженного артиста России, народного артиста Татарстана пианиста из Санкт-Петербурга Рината Шакирова прошли в конце апреля в Брюсселе. Лидер коллектива Гульназ Шакирова призналась, что ей самой интересно услышать родной язык в современном звучании, хотя она ориентируется на звезд из Казахстана.