O любви, Пpoкpyткa.
Прошлый эфир передачи
- трейлер >>
- Psychotechnology - exclusive content on Boosty
- Театральная съемка
- Последнее испытание.
- Сезоны и серии
За прошедшие сутки ВСУ обстреляли Белгородскую область не менее 76 раз
Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел. «Последнее испытание» – это первый масштабный фэнтези-мюзикл в России. Последнее испытание. К слову, замечание о том, что «Последнее испытание» основано на реальных событиях – не совсем правдиво. Мюзикл Рок Последнее Испытание Видео.
Последнее Испытание - Альтернативный финал
Тас, со своей стороны, прилагал немалые усилия, чтобы скрасить нелегкую жизнь большого, избалованного ребенка, каким в действительности являлся Карамон. Один раз — это случилось ночью — кендера разбудил громкий и безутешный плач. В ответ донесся еще один громкий всхлип. Осторожно ступая по колючей соломе, он пересек комнату и остановился в изголовье кровати Карамона. В свете луны он увидел, как Карамон кивнул. Может быть, Рейстлин? Или ты думал о себе? Может быть, ты боишься… — Булочки! О Тас, я так голоден! Мне приснились сдобные булочки, которые пекла Тика, — со сладким медом и с орешками… Тас вернулся к себе на койку и, подняв с пола башмак, с отвращением запустил им в Карамона.
Вот чего. А ему даже не удостоились хотя бы пару строчек в мюзикле вставить. Я слишком стара для этого дерьма. И все еще надеюсь, что люди когда-нибуть поймут, что разные виды искусства имеют разные инструменты выражения и ресурсы... Понятно, что не всегда выбор делается верно, и из Хоббита питлят экшОн, а из 50 оттенков вместо эротики - фильм пра атнашения на кой-то хер.
Если бы я не сообщил им заранее, возможно, результат был бы другим…» Чжан Ли нахмурился. За исключением Ян Цзэ, который едва пережил последнюю атаку Сияющего Солнца, все оставшиеся члены Команды Зенит победили, уничтожив вазу Сияющего Солнца. Разница заключалась в том, что после боя у него все еще было много резервов и выносливости, в то время как члены команды Зенит израсходовали большую часть своих сил.
Бу Вэньтянь отпил чаю. Члены команды «Зенит» посмотрели налево и направо, внимательно изучая старого Бу Вэньтяня и таинственное пространство, в которое они были перенесены. Бу Вэньтянь похвалил: «Вы побили рекорд. Всего шесть охотников прошли шестой этап испытания раньше всех вас, но вы сразу же удвоили это число до двенадцати! Среди первых шести, трое из них вытянули спичку и едва сумели пережить последнюю атаку украшенной драгоценностями вазы, а двое других сумели погибнуть вместе с Сияющим Солнцем в результате финального взрыва». Чжан Ли слегка пнул Бу Вэньтяня. Чжан Ли был свидетелем каждого их боя во время шестого испытания, и члены команды Зенит действительно выступили образцово. Они гордо улыбнулись друг другу, как будто похвала Чжан Ле была высшей честью.
Сунь Сяову все еще казался немного потрясенным. У нас тоже будет подобный опыт». В прошлом другие называли меня Небесным монархом Вэньтянем, но сейчас я не более чем остаток души в камере испытания». Члены команды Зенит обратились к Чжан Ли. Чжан Ли пожал плечами.
А какое жизненное испытание сделало сильнее вас? Что именно произошло? Как вы пережили это событие?
В основе мюзикла лежит «Трилогия Легенд», являющаяся частью большой и популярной за рубежом серии книг Dragonlance.
Авторы мюзикла: Антон Круглов и Елена Ханпира. Рейстлин Маджере — слабый телом, но гордый духом темный маг, которому предстоит сделать выбор между счастьем и безграничным могуществом.
Заключительное «Последнее испытание» от Stairway
Новости последнего часа и дня в хронологическом порядке. Для меня история фэнтези-мюзикла «Последнее испытания» началась с гастрольной версии: я успела посмотреть те заключительные спектакли. Глава 1382: Последнее испытание Глава 1381: Яркий Дух, Свет Духа Глава 1380: Шестицветное ядро.
«Последнее испытание» (постановка 24.04.14)
И, пожалуй, последнее — по списку, но не по значению — это музыка. Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь — но скажу как зритель. Вот сделали и костюмы, и декорации под постапокалипсис. И даже это не выдержали, ибо ни Рейстлин, ни — особенно — Крисания в эту стилистику не вписываются.
Это плохо само по себе: уж если идете в какой-то стиль, его надо выдерживать от и до. А ржавые лестницы и пустые цистерны, служащие фоном для белого тюлевого платья в стразиках — это нечто странное и определению не поддающееся. Саруман написал прекрасную музыку — прекрасную даже вне зависимости от текста и сюжета.
И написана она была для фэнтезийной истории в классическом фэнтезийном антураже. Когда на фоне все тех же ржавых лестниц и пустых цистерн люди в черных лохмотьях с металлическим заклепками отплясывают под легкую воздушную мелодию «Трактира», возникает когнитивный диссонанс. Там, правда, потом сделали свою вставку и изменили танец — но начало-то!
И это — самый явный пример. Я вообще, когда фото с костюмами только стали появляться, был уверен, что к музыке сделают аранжировку. Потому что нельзя так сильно поменять общую стилистику я же тогда еще не знал, что и стилистики как таковой не будет — и при этом оставить музыку в прежнем неизменном виде.
Но — не поменяли. И в результате все вместе выглядит и звучит, мягко говоря, странновато. Резюмируя все вышесказанное: То, что мы сходили — я очень рад.
Я бы все-таки хотел сходить еще как минимум один раз — посмотреть уже обкатанную версию. Однако то, что мы там были 4 апреля — это тоже дорогого стоит, ибо, как правильно сказал перед началом Руслан Герасименко — ТАКОГО не увидит больше никто и никогда Ростислав Колпаков — однозначно прекрасен. Вообще, на мюзикл вполне стоило бы сходить и ради него одного Он его озарил, подарив настоящего Карамона.
Андрей Бирин — однозначно неудачный вариант. Причем у меня нехорошее чувство, что лучше — реально лучше — он уже не станет. Вряд ли есть надежда, что его заменят, но я все-таки буду на это надеяться.
И жалко, конечно, что обещанной новой сцены нам так и не досталось Считаю это не очень справедливым, хотя и признаю, что это издержки предпоказа… А в общем и целом — это немного не то, чего хотелось и ожидалось, однако все-таки значительно лучше того, чего лично я опасался Ах да, и вдогонку: Добавочные мыслиВ плюсы хочу отнести, что в данной версии объединили то, что было в остальных предыдущих: то есть вернули «Кабак», но при этом оставили и «Испытание состраданием», и песню Даламара. Вот очень приятно это было Пожалуй, в плюсы зачислю и второй куплет в «Арии Чародея». Вообще я понимаю, что он такой, чтобы поменьше отсылок к книге было, но текст там хорош сам по себе.
Не так уж долго это по времени, можно было бы выделить парочку лишних минут на шикарную песню… Из сложного: два черно-белых танца — во время первого дуэта Рейстлина и Крисании и в сцене соблазнения. Из хорошего здесь то, что — по крайней мере, в первой сцене — это вполне уместно. Когда Рейстлин объясняет про взаимосвязь Света и Тьмы и в центре между ними красиво танцуют — это удачная находка.
Плохо здесь то, что танец был явно не отработан, он выглядел ужасно механическим, ученическим, что ли. И немного странно здесь было, что за Свет танцевал парень, а за Тьму — девушка то есть как бы Рейстлин и Крисания меняются местами? Тем более, что выглядело все скомкано, а пара поменялась местами — то есть парень теперь был Тьмой, а девушка — Светом.
Из непонятного: зачем заменили «Победу» на переделанный «Клинок»? Карамон — воин. Более того, он не стационарный солдат, он — наемник.
Он добрый десяток лет продавал свой меч тому, кто был способен за это заплатить. И был даже в книгах момент, когда в разговоре с Крисанией Карамон упоминает цитата не дословная — как помню : «Мне всегда было безразлично, за кого проливать кровь.
Чжан Ли был свидетелем каждого их боя во время шестого испытания, и члены команды Зенит действительно выступили образцово. Они гордо улыбнулись друг другу, как будто похвала Чжан Ле была высшей честью. Сунь Сяову все еще казался немного потрясенным. У нас тоже будет подобный опыт». В прошлом другие называли меня Небесным монархом Вэньтянем, но сейчас я не более чем остаток души в камере испытания». Члены команды Зенит обратились к Чжан Ли. Чжан Ли пожал плечами.
Я не знаю ничего, кроме его имени». Ян Цзэ спросил: «Небесный монарх Вэньтянь? Мог ли этот старейшина быть охотником пятого царства? Вы упомянули, что у нас будет похожий опыт — что вы имеете в виду? Чжан Ли ответил: «Шестой этап испытания, который все вы только что пережили, является частью Кубка восходящих звезд Галактики, в котором этот старший принял участие как начинающий охотник. Мы все тоже будем принимать участие». Бу Вэньтянь ответил: «Ты вполне мог бы участвовать и легко мог бы войти в десятку лучших, но твои товарищи немного слабее». Сунь Сяову спросил: «Разве мы только что не прошли шестую стадию испытания? Ян Цзе кашлянул.
Сохранив сдержанность декораций, мюзикл обзавёлся сказочной песочной анимацией, которую дополнила ненавязчивая хореография — по большей части на подвесных лентах и кольцах. Появились новые, совсем не фэнтезийные элементы — чего стоит схватка с минотавром, скачущим по сцене на джолли-джамперах! Стараниями Герасименко мюзикл ожил и отлично уложился в гастрольный формат. Публике представили радикально обновлённую версию мюзикла — с новыми костюмами, полноценными декорациями и новыми песнями. А в прошлом году благодаря помощи поклонников, которые поддержали крауд-кампанию на платформе Planeta. Гастрольную версию «Последнего испытания» посмотрели 20 тысяч зрителей Ближайшие спектакли На новую постановку в столице можно попасть 18, 19 и 20 мая, а осенью она отправится в Санкт-Петербург. Подробности и билеты — на сайте последнееиспытание. Чародей и жрица Сюжет «Последнего испытания» — вполне традиционный для фэнтези. Тёмный маг Рейстлин отправляется в Бездну, чтобы свергнуть богиню Тьмы Такхизис и занять её место.
Чародея сопровождают его брат-близнец Карамон и влюблённая в Рейстлина светлая жрица Крисания. Так выглядят герои в новой постановке За этой простой историей, которая притворяется сказкой в духе «Красавицы и чудовища» правда, с заведомо несчастливым концом , просматривается философский подтекст. Взять, к примеру, Крисанию. В гордыне и самоуверенности жрица решает, что всесильна и может излечить душу мага от тьмы, — и становится заложницей своих противоречивых чувств к Рейстлину.
Мне такое вряд ли светит, вероятность что они приедут в нашу жопу мира, светлый град Владивосток, ничтожно мала. Только и остается что записи на ютубе.
Кстати, другая концовка там есть, качество не очень, но лучше чем нечего — называется Последнее Испытание Альтернативный финал.
Определен победитель шоу «Выживалити» 19 апреля
Он понимает, что брата надо остановить любой ценой, и при помощи летописца Астинуса перемещается во времени в прошлое, попав в Бездну, где Рейстлин только готовится расправиться с Такхизис. Карамону удаётся показать Рейстлину, чем обернётся его победа. Поражённый увиденным маг жертвует собой, чтобы спасти Крисанию и Карамона. Он запирает Врата изнутри, оставшись во власти разъярённой Такхизис. Спустя 20 лет всеми забытый Рейстлин возвращается из Бездны и приходит к Крисании, которая ждала его возвращения все эти годы. Обложка[ править править код ] Обложки к обоим дискам нарисованы художницей Мариной Красильниковой.
Марина Красильникова родилась в 1967 году в Ленинграде, живёт в Петербурге. График, иллюстратор, специализируется на журнальной иллюстрации. На обложке второго диска медальон разбит снаружи, а песочные часы — изнутри, что отчасти отражает судьбу героев. Тьма вся «просыпалась» на свет, заодно по пути начав разрушение со своих прежних пределов. Чтобы добиться реалистичности изображения художница рисовала с натуры, накручивая различные цепочки на специально купленные песочные часы трёх разных форм.
Одними из часов пришлось пожертвовать, чтобы убедиться: мелкие осколки, проходящие по ширине горлышка, всё-таки просыпаются вниз. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. К следующей игре в 1998 году Елена сочиняет песню «Судьба» своеобразное послесловие будущего мюзикла и знакомится с Антоном Кругловым, играющим Рейстлина. У него к тому времени находится в работе песня «Холодная как сталь».
В ходе совместного творчества рождаются 3 первые арии проекта: «Ария Чародея», «Соблазнение» и «Судьба», которые исполняются Антоном и Еленой в том же году на фестивале ЗилантКон. Изначально авторами задумывается цикл песен про Рейстлина и Крисанию, в ходе работы над ним приходит решение создать полноценный мюзикл. В первые же месяцы Елена пишет десяток текстов, Антон создаёт музыку к 3 из них, и творческий процесс замирает, каждый занимается своими основными проектами, периодически возвращаясь к мюзиклу. Встает вопрос о выборе главной линии. На чём сделать акцент: на отношениях Рейстлина, Крисании и Карамона или внести в сюжет определённую «сверхидею».
После долгих дебатов авторы сумели сформировать первое действие «Палантас» и «Истар» , но со вторым «В поисках Врат», «Бездна» , несмотря на обилие вариантов, долго не удавалось определиться. Минимум полтора года заняла переписка соавторов по поводу драматургии второго диска. В итоге первая часть мюзикла представляет собой отдельные песни, уже после объединённые в сюжет, а вторая написана по чёткому сценарному плану. Работа затянулась на 10 лет из-за перфекционизма и не совпадения периодов вдохновения соавторов. Иногда «текст был настолько музыкален», что Антон «загорался и писал музыку за час», например, к «Изиде» или «Арии Рейстлина».
Кроме того, Антон взял на себя всю работу, связанную непосредственно с изготовлением записи, аранжировкой, записью вокалистов и музыкантов, сведением звука. К декабрю полностью готова первая песня — «Колыбельная», в этом же году к проекту присоединяется Хелависа. В начале года исполнителем роли Короля-Жреца утверждается Фёдор Воскресенский. Волевым решением Антона работа над созданием новых песен прекращается, и ведётся окончательная доработка уже написанного материала. В октябре 2008 записываются реплики героев и текст Астинуса.
Рабочее название «Испытание близнецов» меняется на «Последнее испытание».
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Определен победитель шоу «Выживалити» 19 апреля 19. Миссия Альфа» на «Пятнице». В конце серии стал известен победитель проекта и счастливый обладатель 9 миллионов рублей. В ходе первого испытания участникам нужно было восстановить разрушенный веревочный мост, расположенный на 30-метровой высоте над морем.
После завершения задания игрокам требовалось позвонить в колокол и прыгнуть вниз с платформы их удерживала страховка. Крайнова и Морячок справились с трюком легко, а вот боящиеся высоты Пануфник и Горохова столкнулись с трудностями. Таким образом, Аня вылетела из проекта уже на первом этапе финала. Быстрее всех дистанцию прошла Настя.
На втором месте оказался Антон, он опередил Андрея на 4 секунды.
В ходе первого испытания участникам нужно было восстановить разрушенный веревочный мост, расположенный на 30-метровой высоте над морем. После завершения задания игрокам требовалось позвонить в колокол и прыгнуть вниз с платформы их удерживала страховка. Крайнова и Морячок справились с трюком легко, а вот боящиеся высоты Пануфник и Горохова столкнулись с трудностями. Таким образом, Аня вылетела из проекта уже на первом этапе финала. Быстрее всех дистанцию прошла Настя. На втором месте оказался Антон, он опередил Андрея на 4 секунды. В мини-испытании от Саши Стоуна участникам нужно было освободиться из «клейкого плена» их обмотали скотчем. Задача героев — сделать это первым и позвонить в колокол.
Выигравший получал острый топор, который поможет ему в кульминационной игре.
Последнее испытание, опять...
An Archive of Our Own, a project of the Organization for Transformative Works. Смотрите «Клюквенный щербет» сериал 2022 года онлайн в хорошем качестве без регистрации. На Wink вы можете бесплатно посмотреть все сезоны «Клюквенный щербет» подряд. Новости сегодня: самые актуальные новости России и мира.
Учреждение Гомельское областное управление МЧС Республики Беларусь
Поэтому после мюзикла STAIRWAY "Человек который смеется" я, узнав что эта компания поставила и "Последнее испытание" с Ростиславом в роли Карамона, призадумалась. Смотрите «Клюквенный щербет» сериал 2022 года онлайн в хорошем качестве без регистрации. На Wink вы можете бесплатно посмотреть все сезоны «Клюквенный щербет» подряд. Главная» Новости» Последнее испытание билеты январь 2024. В тональном плане "Последнее испытание" — более выдержанное кино, чем "Училка", хотя и в нем встречаются несвоевременные жанровые сдвиги. Северная Корея провела испытания 240-миллиметровых реактивных систем залпового огня (РСЗО), выпущенных на новом оборонном предприятии, сообщает Центральное телеграфное агентство (ЦТАК).
Последнее испытание.
Никто не пострадал, повреждены несколько жилых помещений. В Белгородском районе по селу Щетиновка выпущено 4 артиллерийских снаряда, по селу Красный Хутор — 3 артиллерийских снаряда. В данных населённых пунктах пострадавших и разрушений нет. После воздушной атаки ВСУ дополнительные разрушения выявлены в посёлке Разумное — повреждены 2 частных жилых домовладения и автомобиль. В Майском сельском поселении пострадало одно частное домовладение, в Дубовском сельском поселении — 2 частных домовладения и один автомобиль, в Новосадовском сельском поселении — одно частное домовладение и один автомобиль, в Тавровском сельском поселении — один автомобиль.
В основе мюзикла лежит «Трилогия Легенд», являющаяся частью большой и популярной за рубежом серии книг Dragonlance. Авторы мюзикла: Антон Круглов и Елена Ханпира. Рейстлин Маджере — слабый телом, но гордый духом темный маг, которому предстоит сделать выбор между счастьем и безграничным могуществом.
Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz. Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.
Между ней и Чародеем вспыхивает любовь. Впервые в жизни перед волшебником открылся иной путь к счастью. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел. Его создатели — Антон Круглов и Елена Ханпира — в далеком 1998 году и не догадывались, во что однажды выльется их идея написать пару песен по миру Dragonlance.
В эту затею, как в магический портал, затягивало все больше творческих идей и творческих людей, но потребовалось более десяти лет усердного труда авторов и исполнителей, чтобы однажды создать полноценную аудио-версию, которая была издана на дисках в 2009 году.
Последнее Испытание. Версия 3 (Перезагрузка)
Смотреть «В центре событий с Анной Прохоровой» последний выпуск 2024. Боевик, драма. Режиссер: Алексей А. Петрухин. В ролях: Ирина Купченко, Ирина Алфёрова, Андрей Мерзликин и др. На сцене, где должна была пройти премьера мюзикла, разыгралась драма Люди шли на праздник — веселый, яркий, а оказались лицом к лицу со смертью. Но так происходит, только если испытания не были чрезмерно сложными. Когда на человека обрушивается слишком много неприятностей, куда вероятнее негативные последствия для психического здоровья.
Другие новости
- Звонил тарологу, чтобы она нагадала, очнется ли Салтанат
- Сезоны и серии
- Мир Dragonlance
- «Последнее испытание» — заключительный спектакль в этом сезоне! | Евгений Аксенов
Выживалити. Миссия Альфа
Школьники постоянно находятся в конфронтации с преподавателями. Спор возникает из-за любой мелочи: короткой юбки, разговоров на уроках, не сданного вовремя реферата. Ну не могут старые учителя понять новую культуру, которая столь ценится их учениками. Вот и Алла Николаева — учитель истории, — сдержанная и строгая женщина.
Узнав об этом, Пануфник был в ярости и даже назвал певицу «алчной мерзкой старухой». Демчог предложил финалистам коллегиально решить, кто получит предмет, который поможет игроку на одной из точек.
Помощь парни по-джентельменски отдали Насте. Она получила ласты для рук. В ходе первого задания требовалось собрать три флажка, которые расположены на буйках в море, разблокировать лестницу, затем с помощью ведра наполнить сосуд водой, чтобы наверх всплыл фитиль. На втором этапе участники бежали через грот до сундука с топором и рубили им канаты. Острый топор был только у Пануфника, остальные работали с тупым инструментом.
В третьем туре героям нужно было попасть мешочками по ячейкам, находящимся на платформе, в четвертом — собрать единую нить из 4-х фитилей и зажечь звезду. Немного уступил ему Морячок, а Крайнова зависла на испытании с топором.
Скажем, мне очень жаль, что конклав магов превратился в сцену с тремя активными персонажами и безликой массовкой. Непонятно мне и появление балета в финале «Властелина ничего». Вот стоял герой, тосковал, что не хочет быть один — а тут к нему и толпа народу набежала. И весь пафос момента испортила. Нет, может, это я просто плохо знаю матчасть, и какие-то демоны вокруг Рейстлина крутились. Но именно с точки зрения логики спектакля никого, кроме одинокого мага-бога, на сцене быть просто не должно.
Это я самые покоробившие меня моменты вспомнила. И даже не заикнулась про неуместный в мюзикле «стендап» Карамона в кабаке. Да, поклонники это дело обожают и ждут, что же на сей раз изобретёт артист; а он, будем честны, фантазией не обделён. Но эта импровизация абсолютно не встраивается в ткань спектакля — плюс знатно просаживает темп. Углубляться в эту тему не буду — она предмет особого, подробного разговора, который, признаемся сами себе, мало кому нужен и интересен. Пока я просто резюмирую, что всё вышеописанное меня до немогушек расстроило. Анти-театрально — вот каким словом можно описать постановку. И так жить нельзя.
Но есть у спектакля и грань, заставившая меня искренне и восторженно аплодировать. Я, безусловно, говорю об артистах. Нет, вот здесь похвалю и режиссёра: наконец-то персонажи обрели какой-то объём, и актёрам есть, что проживать. Это — важнейшее качественное отличие «перезагрузки» от двух прошлых версий. Только даже последней табуретке в фойе известно: ПИ сильно своей труппой. Конечно, каждый выбирает свой идеальный состав благо, есть из кого! Но идёт публика «на артистов» — и не прогадывает. Я поведаю только о тех, кого видела своими глазами.
О, это феерия!.. Даламар — Павел Стукалов. Человек, переживший экстремальный ну, так случилось, как я поняла ввод на роль. Даламар, как и часть иных персонажей спектакля, действует только в первом акте во втором он, правда, переквалифицируется в один из кошмаров Рейстлина, радуя поклонниц. Так уж написано в книгах, ничего не поделаешь. Но ой как плохо расстались с этим героем — заявили, заинтересовали, дали толкнуть монолог, кажущийся заделом на будущее… и всё. Нет больше Даламара. Примерно так отбросили за ненужностью Шагала и Магду, кстати, в «Бале вампиров» — просто вывели за рамки спектакля после интересного номера, который, по законам драматургии, должен был бы обещать дальнейшее развитие данной сюжетной линии.
Это так, аналогия, внезапно вспомнилось мне. И это — косяк конкретно данной версии ПИ. А Стукалов молодец. Недоработанное поправит в будущем а он, как любой актёр, лучше всех критиков знает, что было не так , удачное закрепит. Отличное пополнение в касте. Пар-Салиан, архимаг — Фёдор Воскресенский. Снова моя любимая рубрика «Задорно ругаем режиссёра». Сей герой и так на сцене полторы минуты пребывает — да его ещё и отправляют на верхний ярус декораций.
Что он там делает, какие чудеса мимики демонстрирует — никому не ведомо. Нельзя так с артистами. Зритель должен ими любоваться, а не изучать тёмный силуэт в луче света где-то под потолком. Ну, хотя бы вокал Фёдора можно послушать. А это уже праздник. Король-жрец — Алексей Толстокоров. Здесь мне нужны помпоны, как у американских девочек-болельщиц. И я, на радость соседям снизу, буду прыгать до потолка и скандировать: «Толстокоров — чемпион!
Ах, как горько и обидно, что после падения Истара король-жрец отправляется в небытие вместе со своим городом! Человек-мощь, ей-ей! Такхизис — Вера Зудина. Женщина-харизма, одним жестом затыкающая за пояс всех коллег по сцене. С Такхизис постановщик тоже обошёлся крутенько ну, хоть не как в «стационарке», где эта героиня была самым стационарным предметом на сцене, практически не сдвигающаяся с одной точки. Эта странная глобальная юбка, эти мизансцены, в которых Такхизис где-то на задворках происходящего болтается… Благо, Зудину подобные сложности не озадачивают, и она блистает и без проблем становится центром происходящего. Королева, честное слово. Карамон — Ростислав Колпаков.
Увидеть истинного Карамона в ПИ — как подарок для меня прежде о таком приходилось только мечтать.
Шикарные экраны с анимацией, красивые костюмы, мобильные декорации… Это, конечно, на несколько голов выше, нежели две предыдущие версии. Одно скажу.
Господа режиссёры, вы, когда творите, перемещайтесь в пространстве. Вот просто покидайте кресло посередине зала — и топайте в его левое или правое крыло. Красивейшие «клыки» и лестницы — и вот их снова перетащили, а ты сидишь — и смотришь только на них.
Там, в серединке, что-то происходит, кто-то поёт — а ты тупо пялишься на декорации… И ведь даже я разместилась далеко не с края ряда, но зырила не пойми на что — да и после спектакля получила фидбэк от людей, купивших билет в центральный сектор, но чуть-чуть сбоку оного. Они тоже созерцали лестницы и «клыки», гадая, что подтолкнуло постановщика к подобному решению. Это — главная боль «перезагрузки».
Декорации, перекрывающие обзор. А ещё — артисты, тусующие с завидной регулярностью на верхнем ярусе декораций, взбежавши по лестницам в другой ситуации это было бы нестрашно, но в «Измайлово» световые приборы превращают фигуры актёров, взобравшихся на верхотуру, в плоское привидение без лица. Плюс — паузы между номерами, необходимые для перемещения декораций, сотворяющие из спектакля концерт на заданную тему.
Смотрится — богато, работает — на три копейки… И это прямо боль. Компоновка материала. Изначально смысл ПИ мог понять только гик, повёрнутый на «Саге о копье» — ну, или тот, кто внимательно слушал альбом.
Присутствовал летописец Астинус, который доходчиво объяснял, что и почему происходит в этом странном фэнтези-мире. Астинус «переехал» и в «стационарку», и в «гастрольку» — но был вырезан в «перезагрузке». Есть местами какой-то «закадровый текст» от Рейстлина, но о нём судить я не могу, ибо именно 10 апреля его почти полностью заглушал инструментал.
В остальном — догадайся, мол, сама. Или, как истинная фанатка, изначально будь в курсе всего происходящего. В «перезагрузку» был добавлен ряд песен и сцен — и вот ведь удивительно!
Спектакль от этого не стал понятнее. Напротив — нововведения окончательно превратили его в кашу. Потому что изначально связная история превратилась в театральный калейдоскоп, и разглядеть в нём суть почти нереально.
Самое страшное для меня — когда режиссёр настолько влюблён в материал, что не может осознать, насколько то или иное его решение позволяет публике осознать, что происходит на сцене. За это я ругала, помнится, даже Франдетти в «Стилягах». И попытайтесь осознать, сколь сильна моя ярость в случае ПИ.
Тут-то гораздо сложнее сюжет. А его объяснение — на уровне: «Ну, кто влезал в мир «Саги о копье», тот понял, а кто нет — его проблемы». И вы можете спросить: а вот ты, мол, хвалила «Лэ о Лэйтиан» — но там же тоже содержание из серии «галопам по европам»?
Поймали, да. Но «Лэ» — изначально иное дело. Это — почти концертная история, честно признающаяся в слабости своего либретто не зря же в программке всё происходящее подробно расписано.
Но главное, что в «Лэ» схема работает. ПИ — другой коленкор. Эта фэнтези-опера презентует себя как серьёзный, мощный спектакль.
По факту, им она и является. И это несмотря на две ахиллесовых пяты: сценографию и либретто. Хочется просто взять — и откатить происходящее до «гастрольки».
Она, знаете ли, была максимально гармонична по всем фронтам. Я давно писала: режиссёру нужно посадить в зал людей, которые вообще ничего не слышали о ПИ. А потом спросить, что было непонятно.
И пахать в указанном направлении. Но кого ж моё мнение интересует, сами понимаете… Страшно то, что сейчас ни хрена не осознаю даже я — человек, заучивший изначальное аудио наизусть да, чуть преувеличиваю — но немного. Всё происходящее очень красиво, крайне впечатляюще — но что это, простите, было?
ПИ знакомит нас с иным миром — тем, в котором можно стать богом, скажем у нас-то — ни-ни. А спектакль не позволяет влиться в ту, фэнтезийную вселенную. Нас, как не умеющих плавать детей, швыряют в поток постановки — и мы как-то бултыхаемся, дабы выжить.
Но две прошлые версии «стационарка» и «гастролька» были более нежны к стороннему зрителю который, если что, должен бы нести больную часть денежек за билеты, ибо фанатки — это, конечно, хорошо, но число их сравнительно невелико. Девочки, кайфующие от того или иного артиста, бегают на спектакль, как на работу и я их прекрасно понимаю — сама б так делала, будь я помладше лет на… много, чего уж там; стара я, стара! Потом они будут перетирать в чатиках разницу в движениях брови своего кумира в прошлый раз и сейчас — и отлично.
Людям хорошо и счастливо после похода на мюзикл — значит, всё не зря. И потом, ПИ, согласитесь, явление. Не так уж много в наши дни спектаклей как минимум, среди мюзиклов , которые можно назвать своеобразным культом.
Я признаю этот факт. Я его не понимаю и не совсем уразумеваю причины, но складываю оружие и низко кланяюсь.