серии "Классика советского кино". Позвонить. Круглосуточный бесплатный звонок +7 499 920-95-25. обязательно - советские и ранние российские мультфильмы и детские кинофильмы. Всех ценителей доброго советского кино приглашаем посмотреть и пересмотреть фильм «Весна на Заречной улице» в нашем онлайн-кинотеатре.
50 лучших советских фильмов
Все права защищены. Использование материалов возможно только с согласия правообладателя. Мнение лиц, давших интервью, представителей телеканалов, авторов колонок может не совпадать с мнением редакции.
Служебный роман. Сарик Андреасян после кассового, но освистанного «Беременного», который был «пиратским» ремейком «Джуниора», в этот раз все сделал по правилам, даже в титрах написал, что фильм по «мотивам советского шедевра». Действие осовременили и принарядили: рохля Мягков превратился в бодрого заику Зеленского, мымра Фрейндлих — в роскошную Ходченкову, квартира Самохвалова — в пятизвездочный отель в Турции. Однако за тридцать лет случился переворот ценностей, и служебный роман перестал быть поводом для расставания. Пришлось срочно изобретать что-то более «горяченькое» и… нелепое: финальные двадцать минут с отсебятиной про конкурентную борьбу вызывают чувство недоумения и жалости к скудному воображению сценаристов ремейка. Кино довольно долго шло к экрану: производство началось в 2005-м, но из-за судебных проволочек и перебоев с финансированием закончили его только через семь лет, и то после того, как вмешалось Министерство культуры.
В 2005-м такая анимация в духе игр серии Mashinarium смотрелась как минимум, неожиданно, в 2012-м эта прорисовка уже вызывала отторжение. Ничего нового к сюжету не добавилось, кроме смыслового «перевертыша» прораб дядя Вова «превратился» в виолончелиста Чижова, а грузинский гость Гедеван стал провинциалом Вовиком да расы фитюлек, которых не получилось реализовать в игровом фильме. Опять же актер из Нойза… ну простите, фанаты! С родственными отношениями с оригиналом создатели слегка перемудрили: сюжет хоть и копирует фильм Владимира Меньшова, но при этом там появляется, например, Дмитрий Харатьян, игравший в оригинале, в качестве отца одного из главных героев. Надо переделывать фильм, о котором мало кто знает. Правда, тогда коммерческой ценности в этом ремейке почти «ноль», а ведь большинство обновленных фильмов снимаются как раз ради того, чтобы нажиться на культовости и популярности оригинала. Перед нами ремейк классики 20-х «Третья Мещанская». Если вы думали, что в Советской России снимали кино исключительно про трудовые и военные подвиги, то это кино вполне способно поколебать основы вашего мировоззрения.
История рассказывала о социалистической «шведской семье»: муж и любовник жены не только уживаются на одной жилплощади, но и почти дружат.
Тогда на экраны выходили эффектные, красивые, помпезные картины о борьбе за справедливость и торжестве добра над злом. Главный редактор и редакционный директор журнала "КиноРепортер" Мария Лемешева изучила историю послевоенного кинематографа и легендарные фильмы, которые достались нам в наследство от Великой Победы. Предоставлено пресс-службой журнала "КиноРепортер" Культурное наследие первых послевоенных лет составляют не только художественные фильмы. Героически снятую документальную хронику использовали режиссеры 40-50-х и все последующие поколения кинематографистов. Наряду с фильмами послевоенных лет эти кадры и сегодня реалистично демонстрируют нам подвиги каждого солдата и целого народа.
После войны советскому кинематографу, как и всем культурным индустриям нашей страны, требовалось время на реабилитацию. Позади была эвакуация "Ленфильма" и "Мосфильма" в Среднюю Азию, где две главные студии-конкуренты впервые за всю историю создавали кино вместе. Рефреном двух эпох - военной и послевоенной - стал "Иван Грозный" Сергея Эйзенштейна, съемки которого были прерваны в Москве началом войны и продолжились в Алма-Ате. Первая часть фильма благополучно вышла на экраны в начале 1945 года. Премьера состоялась в кинотеатре "Ударник". Фильм был восторженно встречен советской интеллигенцией и удостоился Сталинской премии.
Вторая часть картины была резко раскритикована Сталиным, отправлена на доработку и увидела свет лишь в 1958 году, уже после смерти режиссера.
Предоставлено пресс-службой журнала "КиноРепортер" Культурное наследие первых послевоенных лет составляют не только художественные фильмы. Героически снятую документальную хронику использовали режиссеры 40-50-х и все последующие поколения кинематографистов. Наряду с фильмами послевоенных лет эти кадры и сегодня реалистично демонстрируют нам подвиги каждого солдата и целого народа. После войны советскому кинематографу, как и всем культурным индустриям нашей страны, требовалось время на реабилитацию. Позади была эвакуация "Ленфильма" и "Мосфильма" в Среднюю Азию, где две главные студии-конкуренты впервые за всю историю создавали кино вместе. Рефреном двух эпох - военной и послевоенной - стал "Иван Грозный" Сергея Эйзенштейна, съемки которого были прерваны в Москве началом войны и продолжились в Алма-Ате. Первая часть фильма благополучно вышла на экраны в начале 1945 года.
Премьера состоялась в кинотеатре "Ударник". Фильм был восторженно встречен советской интеллигенцией и удостоился Сталинской премии. Вторая часть картины была резко раскритикована Сталиным, отправлена на доработку и увидела свет лишь в 1958 году, уже после смерти режиссера. В послевоенные годы кинематограф СССР, выпуская минимальное количество фильмов, затаился как благородный зверь перед исполинским прыжком, полагает Мария Лемешева. Это было трудное, но уникальное время: советские люди соскучились по искусству и наполняли кинотеатры, где смотрели отечественные картины, многие из которых стали классикой, а также так называемые трофейные фильмы, вывезенные из немецких архивов солдатами-победителями.
Шахназаров предложил включить классику советского кинематографа в школьную программу
4 января в 14:00 вспомните классическое произведение советского кинематографа "Волга-Волга" (6+) 1938 года - в цвете. Бунт матросов на броненосце, последствия восстания – этот краеугольный камень советского кино, шедевр Сергея Эйзенштейна, не просто «фильм», а настоящий фундамент всего мирового кинематографа, установивший каноны и рамки того. Подборка афиш советских фильмов, которые сначала вышли в СССР, а потом попали в западный кинопрокат — галерея иллюстраций. Другие интонации «Обыкновенного чуда», два одновременных фильма про «12 стульев» и «Мстители» вместо «Дьяволят» — как в советское время снимали ремейки советских же картин, которые получались лучше оригинала.
45 лучших советских фильмов на все времена
| Шахназаров предложил включить классику советского кинематографа в школьную программу | Официальная группа телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». Классика советского кино и всё о нём — здесь! |
| Back in the СССР: как выглядели афиши советского кино, выходившего на Западе | Топ 100 самых лучших российских фильмов и сериалов на Самые интересные и самые популярные. |
Канал Советская киноклассика: телепрограмма на 29 апреля 2024
Ознакомиться с полным списком киносеансов и зарегистрироваться на показы можно на сайте «Москино». Откроет программу показ киноленты «Трактористы» 1939 , снятой режиссером Иваном Пырьевым. Ее можно будет посмотреть в кинотеатре «Сатурн» 1 мая в 12:00. В этой музыкально-производственной мелодраме рассказывается о демобилизованном старшине Климе Ярко Николай Крючков , который возвращается домой после службы на Дальнем Востоке. Прочитав в газете статью о трактористке Марьяне Бажан Марина Ладынина , он решает приехать к ней в колхоз.
На следующий день, 2 мая, в 16:00 кинотеатр «Космос» приглашает посмотреть фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» 1963. Еще одну киноработу Георгия Данелии, ленту «Афоня» 1975 , покажут 3 мая в кинотеатре «Молодежный». Во время рабочего вызова непутевый слесарь-сантехник Афоня Леонид Куравлев встречает Елену Нина Маслова и увлекается ею с первого взгляда. Начало в 17:00.
Увидеть киноленту Александра Зархи «Высота» 1957 можно будет 4 мая в 14:00 в кинотеатре «Спутник». Герои часто ссорятся, а план по строительству срывается из-за затяжных дождей. Но Николай Пасечник не готов сдаться просто так. Программа «Синематека: День Победы» включает в себя 12 отечественных кинофильмов, посвященных теме Великой Отечественной войны.
Советские и российские старые добрые фильмы разных жанров: комедии, советские детективные художественные фильмы, военные ленты, советские фильмы для детей, истории любви, фильмы 60 70 годов советские мелодрамы и драматические истории. Фильмы, которые стали классикой и возвращают зрителя в советскую эпоху — смотреть старые советские фильмы можно уже сейчас на Tvigle. Судьбы главных героев культовых советских картин до сих пор завораживают российских зрителей. Фильмы о второй мировой войне и драматические советские фильмы про любовь.
Узнавайте о новинках и лучших ценах первыми! Подписаться Я согласен с условиями обработки персональных данных Скачать приложение билайн Упоминание в рекламных материалах ПАО «ВымпелКом» сайта beeline. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь с условиями использования.
На примере "Мосфильма" мы это видим. Доходность от коллекции "Мосфильма" сравнительно и пропорционально на каждую картину очень высокая. Это их собственные деньги, они за них борются, — пояснил Мединский. По словам главы "Ленфильма" Эдуарда Пичугина, студия теряет десятки миллионов рублей из-за того, что не владеет правами на коллекцию, а то, что сейчас доходы с неё получает Госфильмофонд, — вопиющая несправедливость. Золотая классика "Золотая коллекция" — собрание фильмов, снятых на старейшей киностудии России до 2002 года. Сейчас права на коллекцию принадлежат Госфильмофонду РФ. В 2003 году на основании указа президента киностудия "Ленфильм" была подготовлена к реорганизации в открытое акционерное общество. Частная компания по закону не имеет права владеть фондами, поэтому они были отделены от студии в специально созданное ФГУП "Фильмофонд киностудии "Ленфильм". Но позже это предприятие упразднили, а коллекция в конечном счёте стала собственностью Госфильмофонда РФ. Наиболее активно вопрос передачи прав на "золотую коллекцию" студии "Ленфильм" обсуждался в 2014 году, когда дирекция киностудии обратилась в Правительство РФ с просьбой рассмотреть возможность возвращения коллекции.
Права на все фильмы, снятые при советской власти на государственные деньги, должны быть у государства, — заявил Андрей Кончаловский. Вопрос прорабатывало Минкультуры. В итоге гендиректор Госфильмофонда Николай Бородачёв заявил, что передавать права студии нецелесообразно, ведь "Ленфильм" сейчас — открытое акционерное общество, то есть в случае передачи прав коллекция, являющаяся национальным достоянием, попадёт в частные руки. На сегодняшний день мнение Николая Бородачёва не изменилось. Моральных — поскольку полная коллекция советских фильмов киностудии "Ленфильм" бережно хранится, реставрируется и переводится на цифровые носители именно в Госфильмофонде России; юридических — вновь созданная киностудия ОАО "Ленфильм" не является правопреемником или правонаследником бывшей киностудии "Ленфильм", это не творческий коллектив, а производственно-техническая база. Он отметил, что заявления в духе "восстановим киностудию "Ленфильм", "восстановим киностудию "Союзмультфильм" звучат довольно часто.
КЛАССИКА СОВЕТСКОГО ДЕТСКО-ЮНОШЕСКОГО КИНЕМАТОГРАФА В СССР И КАК ЭТО РАБОТАЕТ СЕЙЧАС?
Но сегодня не надо читать Фрейда, чтобы понять неосознанную подоплеку действий Белова. Такая «Смерть в Венеции» в советской провинции. Например, вроде бы чисто соцреалистическое «производственное» кино. В экранизации шестидесятнической пьесы Александра Володина речь идет о скромном работнике учреждения, который органически не способен идти на конфликт и командовать людьми. По иронии судьбы ему приходится занять пост начальника. Совесть и долг побуждают героя идти на обострение, брать власть в свои руки и требовать от подчиненных честной работы. Плоскую морализаторскую фабулу оттеняет психологизм диалогов.
А главное — Андрей Миронов в роли главного героя Лямина.
Узнавайте о новинках и лучших ценах первыми! Подписаться Я согласен с условиями обработки персональных данных Скачать приложение билайн Упоминание в рекламных материалах ПАО «ВымпелКом» сайта beeline. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь с условиями использования.
Это было трудное, но уникальное время: советские люди соскучились по искусству и наполняли кинотеатры, где смотрели отечественные картины, многие из которых стали классикой, а также так называемые трофейные фильмы, вывезенные из немецких архивов солдатами-победителями. Этот период в истории нашего кино сформировал жанр, в котором и по сей день снимаются военные фильмы. Он задал тон для всей индустрии на многие годы и выработал особый киноязык, где сочетаются мотивы подлинного героизма и обостренного чувства справедливости, душевной драмы и тонкого юмора". В 1945 году, как и в 2020-м, Парад Победы проходил 24 июня. Видеосъемку торжественного события вели более 100 операторов. Некоторые из них использовали привезенную из Берлина немецкую цветную пленку, поэтому версии документального фильма о грандиозном событии были выпущены в двух цветовых вариантах - цветном и черно-белом. После торжественной премьеры в Кремле фильм долгое время транслировали во всех кинотеатрах страны. К сожалению, часть отснятого материала оказалась бракованной из-за дождя. Знаменитый эпизод с бросанием на землю советскими солдатами фашистских знамен - импровизация, которая изначально не была запланирована в сценарии парада. На следующий год безусловным хитом кинозалов стала комедия Семена Тимошенко "Небесный тихоход", снятая в 1945 году войны на "Ленфильме". Картина запомнилась зрителям блистательной игрой актера Николая Крючкова - его улыбчивое лицо идеально подходило для собирательного образа советского воина, победившего фашизм. Также эту картину и сегодня хорошо помнят поклонники Фаины Раневской: актриса исполнила роль профессора военной медицины.
Бограда и знаменитому«Броненосцу «Потемкину» режиссер С. Эйзенштейн, 1925 В. Режиссер: Борис Барнет. Авторы плаката: Владимир и Георгий Стенберг. Бумага, хромолитография. Российская государственная библиотека. Фильм Бориса Барнета «Девушка с коробкой» 1927 — классика отечественного немого кино. К тому же это один из первых советских рекламных фильмов, снятый по заказу Наркомфина для пропаганды облигаций государственного займа. Плакат к нему рисовали звезды советского авангарда — братья Владимир и Георгий Стенберг. В 1920-е годы советское кино активно развивалось, превращаясь в мощный инструмент пропаганды, а плакат был едва ли не единственным способом привлечь публику в кинозалы. Братьев Стенберг вполне можно назвать родоначальниками этого жанра изобразительного искусства в его современном понимании: они отказались от привычной стилистики афиши, обогатив ее конструктивистскими находками. Художники пользуются заливками цвета и геометрическим орнаментом, чтобы подчеркнуть плоскость, огромную роль играет фотомонтаж, столь любимый мастерами-авангардистами начала ХХ века. Очень часто рисунок лиц, рук, отдельных предметов имитирует фотографическую фактуру кадра, что делает работы Стенбергов очень «киногеничными». Еще один из их излюбленных приемов — использование крупного плана, особенно часто повторяется женское лицо, которое в редких случаях заменяется мужским. Все эти особенности творчества Стенбергов четко просматриваются в плакате к фильму «Девушка с коробкой». Советский киноплакат 1930-х — середина 1950-х годов Для персонажей киноплакатов 1930-х годов характерен пафос и социальный оптимизм героев Александра Дейнеки и Густава Клуциса. Однако к концу десятилетия эстетический уровень плаката снижается, его отличительной чертой становится схематизм. Киноплакат перестает играть заметную роль в художественной жизни. Киноплакаты военных лет — уникальные свидетельства истории, напечатанные в одну-две краски на простой бумаге. Как и кино, они напоминали о доме, о любви, о том, во имя чего стоило побеждать. В 1950-е годы киноплакат становится сюжетно-психологическим, раскрывая содержание и дух фильма. Художники-графики используют язык соцреализма, подчеркивая торжественность момента истории. В экспозиции будут представлены афиши к фильмам «Молодая гвардия» режиссер С. Герасимов, 1948 Бориса Зеленского, «Жди меня» режиссеры Б. Иванов, А. Столпер, 1943 Иосифа Герасимовича, «Золушка» режиссер М. Шапиро, 1947 Льва Офросимова и многие другие. На выставке также можно будет увидеть плакаты к фильмам, которые были сняты с проката. Киностудия «Мосфильм».
Советский киноплакат «История советского кино в киноплакате»
Лайф разобрался в том, какие доходы приносит советская классика. «58 процентов россиян, смотревших те или иные вариации на тему советской киноклассики, в большинстве случаев остались недовольны (среди 45−59-летних – 63 процента)», — говорится в сообщении ВЦИОМ. О канале Телепрограмма Новости Спецпроекты Контакты В КИНО. Поэтому в ТОП 100 советских фильмов, списке лучших фильмов СССР, которые должен посмотреть каждый, можно найти много интересных работ.
«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья»
| Советская классика: в Москве бесплатно покажут 15 старых фильмов | Объединенная сеть кинотеатров "Синема парк" и "Формула кино" обсуждает с киноконцерном "Мосфильм" дальнейший план по возвращению на экраны отреставрированной советской киноклассики, сообщили "Интерфаксу" в сети. |
| Старое доброе советское кино | Игорь Гулин поговорил с ее куратором Наумом Клейманом о белых пятнах в истории нашего кино и о том, как советские классики осваивали звук, делали фильмы инструментами общественной дискуссии и были вынуждены покоряться как цензуре, так и массовым вкусам. |
Советское кино. Избранное
Советский киноплакат «История советского кино в киноплакате». Большой выбор фильмов, сериалов в отличном качестве, с хорошим переводом и без рекламы в онлайн-кинотеатре Триколор Кино и ТВ. Большой выбор фильмов, сериалов в отличном качестве, с хорошим переводом и без рекламы в онлайн-кинотеатре Триколор Кино и ТВ.
Мосфильм составил рейтинг лучших советских фантастических фильмов
Фильмы, где замечали намёк на высмеивание бюрократизма, идеологического пафоса и партийных традиций, массово отправлялись на полку. К Высоцкому слава пришла после фильма «Вертикаль» — с этого момента зрители были готовы идти на любой фильм с его участием, а режиссёры «пробивали» его кандидатуру через сопротивление худсоветов. Тарковский же с первого фильма стал режиссёром с мировой известностью — фильм «Иваново детство» 1962 года получил главный приз Венецианского кинофестиваля и около двадцати других наград. Говорухин Когда режиссёр выпустил драму «Андрей Рублёв» — цензура тут же отправила её на полку за религиозно-философскую направленность и натурализм. Сам Тарковский говорил: «Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя. Я не вижу в массовости никакого смысла…» — и продолжал снимать «кино не для всех». Тарковский В 60-х годах каждый советский зритель посещал кино в среднем 20 раз в год — это самый высокий показатель за всю историю СССР. Кинопрокат захватили ковбои и индейцы! В американском кино на это время пришёлся пик популярности вестернов — всё десятилетие по прериям скакали лихие ковбои.
Попавшая в советский прокат «Великолепная семёрка» моментально стала лидером проката, обойдя «Человека-амфибию» и «Девчат».
Но не менее важны в процессе колоризации были "мелочи". К счастью, довольно просто было найти правильные цвета милицейской формы той эпохи — в архиве Министерства внутренних дел России имеются подробные материалы в цвете о том, как выглядели милиционеры всех званий и всех времен. Цветоустановщики тщательно воспроизвели цвет даже таких мелких деталей, как многочисленные значки, которые были популярны в то время — "ГТО", "Осавиахим" и даже такой редкий, как "Готов к ПВХО" противовоздушной и противохимической обороне. Яйца подействовали! Что касается натуры, то в случае "Волги-Волги" некоторые места и здания сохранились в первозданном виде до наших дней.
Это Северный речной вокзал в Москве, шлюзовые ворота на канале. Но, с другой стороны, цвет куполов в городе Камышине, где снималось немало сцен в вымышленном городе Мелководск, неоднократно менялся. После всей этой детективной работы голливудские художники Майкл Соутхард и Джейн Хик под руководством режиссера колоризации Игоря Лопатенка провели цветустановку. В ее процессе творчески и экспериментально было разработано более 300 концептуальных дизайнов цвета, охватывающих практически все сцены фильма. Чтобы понять сложность процесса, достаточно привести пример с фраком Кости Утесов в "Веселых ребятах". Его цветовую концепцию меняли три раза!
Фрагмент выступления в Большом театре. Нередко реставраторам-колоризатарам хотелось поправить авторов. Например, в "Веселых ребятах" в сцене выступления Костиного оркестра в Большом театре была применена РИР-проекция с довольно низким качеством. Но колоризация имеет свои законы жанра, и было решено лишь раскрасить сцену, ничего в ней не меняя. В те времена, когда создавались фильмы, в советском кинематографе не было должности script girl, ныне политически корректное название — script supervisor, этот человек следит за тем, чтобы после перерыва в съемках весь реквизит и костюмы актеров соответствовали предыдущим, уже отснятым сценам. Так что далеко необязательно после съемки одной части эпизода актеры оказывались в той же одежде, что в начале сцены.
В "Волге-Волге" есть сцена, когда в одном и том же разговоре бюрократа Бывалова Игорь Ильинский с дворником Ахапкиным с его рубашки необъяснимо исчезают значки, из карманов — ручки и скрепки. Да и сама рубашка изменяет фасон. Точно также в одной и той же сцене у некоторых героев папиросы и самокрутки сначала короче, а потом длиннее. Есть в фильмах и проблемы синхронизации звука. Но все это решили оставить как есть. Технология реставрации Вся работа велась с оригинальными негативами и промежуточными материалами intermediate , бережно хранящимися в Государственном фильмофонде России в Белых Столбах.
Сначала негатив подвергался механико-химической реставрации, так называемому "замачиванию", в ходе которого реставраторы распрямляют скрученные фрагменты пленки и готовят ее к компьютерному сканированию. Это позволяет получить монохромное изображение с более чем 1000 оттенков серого цвета. Иногда из-за высокой степени поврежденности оригинала пленку приходилось сканировать в разрешении 4К 4096х3112 , а затем переводить ее в более низкое разрешение 2К, в котором и велась основная работа. На этом этапе реставрации партнерами "Формулы цвета" выступало кинообъединение "Крупный план", имеющее опыт в реставрации старых фильмов. Кадр из фильма "Веселые ребята" до реставрации и колоризации Кадр из фильма "Веселые ребята" после реставрации и колоризации Полученные цифровые массивы данных измеряемых в терабайтах , отправлялись в Лос-Анджелес, где Grading Dimension Pictures проводила работу по цифровой реставрации, то есть выравниванию общего уровня яркости всех сцен фильма. Далее следовал самый кропотливый процесс — устранение дефектов изображения: царапин, полос, следов пыли.
В ином случае вам необходимо покинуть сайт. Сайт использует файлы cookies для взаимодействия с вами. Вы можете согласиться на использование cookies или заблокировать их использование, изменив настройки вашего интернет-браузера, следуя инструкции.
Яков Протазанов, которого зарубежные специалисты называли лучшим режиссёром России, оказался в эмиграции, но уже в 1923 году вернулся в СССР. В Советском Союзе он поставил немало фильмов, среди которых «Праздник святого Иоргена», находившийся в активном прокате вплоть до «перестройки». Владимир Гардин, театральный актёр с европейской известностью и талантливый кинорежиссёр, принял революцию сразу. Он продолжал снимать фильмы, снимался как актёр современные зрители легко вспомнят его как композитора Баха в фильме «Антон Иванович сердится».
А кроме того, Гардин стал руководителем Госкинокшолы. Лев Кулешов, который до революции был техническим работником на кинофабрике Ханжонкова, в 20-е годы проявил себя как выдающийся теоретик монтажного кино. Кстати, и сам Александр Ханжонков, крупнейший российский кинопредприниматель, после революции внёс заметный вклад в становление советского кинопроизводства. Но в Советской России кино изначально обрело новое качество, которого не было до революции, как не было и нет ни в одной капиталистической стране.
Как констатировал один из наиболее авторитетных историков мирового кино Жорж Садуль, «После декрета 1919 года кино раз и навсегда перестало быть финансовым предприятием… Кино превращалось в средство культурного воздействия». Такая трансформация раскрепостила советское кино от коммерческих интересов, и это открывало ещё небывалые возможности для развития киноискусства. Большевики не только декретами, но и конкретными делами оказывали поддержку кинематографу. В 1919 году, в самый разгар гражданской войны, - когда Деникин рвался к Москве, Колчак ещё пытался развить наступление на Востоке, а Юденич угрожал Петрограду, в Советской России начала работать первая — и первая в мире!
В тяжелейших условиях «России во мгле» Советское правительство выделило валютные средства на приобретение за рубежом кинооборудования. И хотя материальное положение кинематографа оставалось очень трудным, фильмы снимались — и документальные, и игровые. Ленин, как известно, был решительным поборником классических традиций в культуре. Луначарский как литератор тоже тяготел к ним, но как нарком был склонен поощрять и эксперименты.
И в кино это дало блестящие результаты. Между тем, благодаря теоретическим и экспериментальным поискам Кулешова, Вертова, Эйзенштейна, Козинцева, Трауберга, Пудовкина и других, советское кино решительно выдвинулось в передовую шеренгу искусства». В 50-е годы стремительный прогресс Советской страны в экономическом развитии з рубежом назвали «Русским чудом». Но такие чудеса происходили во многих сферах жизни.
Вполне заслуживает названия «Русское чудо» и путь советского кино к мировому признанию. В 1921 году советские фильмы только начали появляться за рубежом. Дуглас Фербенкс, посмотрев фильм, сказал, что он «оставил позади всё, что было сделано французами, американцами и немцами»… В 1958 году Бельгийская синематека провела опрос 117 киноведов из 25 стран. В десятку мировых шедевров попали также «Мать» Всеволода Пудовкина и «Земля» Александра Довженко… Но вернёмся к главной теме этих заметок: советское кино стало средством культурного воздействия.
И в этом качестве оно сделалось одним из средств формирования в сознании людей и общественном сознании в целом системы ценностей и приоритетов социалистического общества. Антисоветчики используют этот факт для обвинения советского кино в том, что его мастера, мол, были вынуждены выполнять «соцзаказ» большевистской власти. Спорить не приходится, социальный заказ был. Только он не был насилием над творцами, поскольку совпадал с потребностью их души.
Драматург Александр Штейн в своих воспоминаниях так охарактеризовал советскую художественную интеллигенцию тех лет: это были люди, «которые не верили ни в бога, ни в чёрта — только в революцию».
Классика советского кинематографа.
Там можно увидеть "приглашения" в кино, на которые, возможно, много лет назад смотрели бабушки и дедушки москвичей». все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Любимое советское кино бесплатно. Все фильмы Все сериалы. Специалисты студии "Мосфильм" перевели классику советского кино в цифровой формат, а некоторые фильмы подвергли тщательной покадровой реставрации.
От "малокартинья" к трофеям: как возрождалась советская киноиндустрия в первые послевоенные годы
| 45 лучших советских фильмов на все времена | Самые важные фильмы, снятые в СССР: авангардные шедевры Эйзенштейна, комедии Гайдая, экзистенциальные драмы Шепитько и многое другое Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Советское кино: главное" в нашем онлайн-кинотеатре. |
| Канал Советская киноклассика: телепрограмма на 29 апреля 2024 | Главная Новости Фильм советского режиссёра, положивший начало мировой кинофантастике, откроет ретроспективу кино. |