Здесь собран список русских фильмов 1990 и 2000-ых годов.
Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009
Сюжеты фильмов периода 2000-2016 годов наполнены драмой, трагизмом и необъяснимым потоком сладострастия. Это новый этап формирования сознания французского человека, а поэтому минимум сопливых и искусных речей, максимум реальной, иногда и жестокой, жизни, при этом не лишенной мистицизма. Любовные истории и безусловные хеппи-энды в прошлом, на тропу современного кинематографа выходит натуралистическая подача повседневной жизни человека.
К этому периоду в крупных городах стали появляться кинотеатры. Оборудованные современной техникой. Большое внимание уделялось качеству звука. На экранах стали демонстрироваться вначале зарубежные фильмы, созданные с учетом новых технологий, а затем и отечественные.
Появился специальный термин «Блокбастер», обозначающий фильм, снятый с большим размахом и очень дорогостоящий. Как правило, появлению такого фильма на экране предшествовала широкая рекламная компания в средствах массовой информации. В этот период снимаются фильмы все больше и больше. Тематика их тоже весьма различна. Например, в 2004 г. Действие в нем происходит уже после смерти Сталина, но бесчеловечная машина подозрительности, интриг и сокрытия неблаговидных поступков высших военных чинов по-прежнему калечит судьбы тех, кто им мешает.
Большим успехом у молодых зрителей пользовался фильм Петра Буслаева «Бумер» 2003. Герои фильма едут на машине марки БМВ, скрываются от преследования, попадая в весьма сложные ситуации, что заканчивается для большинства из них гибелью. Военная тематика традиционно остается в поле зрения режиссеров. Выходят на экраны фильмы о событиях Великой Отечественной войны — «В августе 44» - Мих. Пташука 2000 г.
Сотрудники радиостанции «Как бы радио» отправляются в круиз, во время которого готовят предвыборную кампанию для депутата. Главный герой Саша Гурьев в исполнении Константина Хабенского — журналист, пишущий о «новой» России, об абсолютно, как казалось тогда, другом мире, который только начинал зарождаться: модные вечеринки, внезапно разбогатевшие менеджеры и офисные работники, надежда на бесконечное благополучие, но в то же время — внезапное разочарование в окружающем мире. Она закончилась в реальности, но не в душе героя. В фильме изображена Москва 2000-х и обычная московская семья. Драма Тодоровского показывает суровую реальность, обойти стороной которую невозможно при разговоре о России того времени.
Пожалуй, это одно из самых любимых и часто встречающихся среди кинолюбителей сочетание. Все мы, так или иначе, обожаем смотреть фильмы, но не всегда только... Не читайте, если не хотите знать подробности фильма. За забором концентрационного лагеря Аушвиц в просторном доме с цветущим двором со своей семьёй живёт комендант... Соцработница из центра по уходу за людьми с психическими расстройствами влюбляется в небедного бородатого...
Русские драмы 2000-х годов смотреть онлайн
Самым заметным явлением 2010 года стала драма я «Край», номинированная на премию «Золотой глобус». Американские драма 2000-х годов: новинки, список лучших фильмов, где смотреть, оценки и отзывы. В статье рассматривается проблема интегративности киновысказывания в авторском кино России 2000-х годов. 28 апреля в аналитической программе Воскресное время 28.04.2024 смотреть онлайн дома лучше. Мы будем обеспечивать максимальную предсказуемость условий для веден. Смотреть фильмы в жанре Драма — США 2000-2010 год Приглашаем к просмотру лучших фильмов и сериалов из наших подборок. Как фильмы 2000–2010-х отражали реальность и что ждет наш кинематограф.
Выбор читателей:
- 1. Гладиатор (2000) США 8.57
- Таинственная река (Mystic River)
- 2. Большой куш (2000) Великобритания 8.53
- ДРАМЫ И МЕЛОДРАМЫ 2000-2010
- Рейтинг лучших фильмов драм 2022: топ-15 по версии Афиши-КП
- 10 самых зрелищных исторических фильмов 2000-х
Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009
Несмотря на то, что Хартнетт был убежден в том, что супергеройское кино — не его стихия, его агенты так не считали, из-за чего произошли серьезные конфликты, после которых актер отправился в «свободное плавание». Сейчас кумир 2000-х снимается в основном в авторском кино, которое не попадает в широкий прокат. Зато у Джоша Хартнетта теперь достаточно времени, чтобы заботиться о семье — возлюбленной Тэмсин Эгертон и двух очаровательных дочках. Мэттью Фокс Сериал «Остаться в живых», выходивший с 2004 по 2010 год, обрел огромную армию поклонников по всему миру и создал целую плеяду новых звезд Голливуда, которым пророчили блестящую карьеру.
Но увы, далеко не всем актерам франшизы удалось надолго удержаться в статусе знаменитостей. Например, после окончания съемок у Мэттью Фокса, исполнившего центральную роль нейрохирурга Джека Шеппарда лидера выживших при крушении самолета , начался профессиональный застой: новые фильмы с его участием критики встречали прохладно, да и сам актер начал терять интерес к профессии. Одновременно с этим у Мэттью начались серьезные проблемы с алкоголем, которые привели к печальным последствиям.
Так, в 2011 году по таблоидам разлетелась новость о том, что Фокс избил женщину-водителя, которая отказалась везти его на вечеринку. А в мае 2012 года его арестовали за вождение в нетрезвом виде и без лицензии, но отпустили под залог. Несколько лет спустя актер принял решение окончательно уйти из кинематографа.
Тоби Магуайр Тоби Магуайр довольно рано начал сниматься в кино — в возрасте 13 лет. В конце 1990-х он уже успел «засветиться» в таких громких картинах как в «Плезантвил», «Правила виноделов» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», а также стать лучшим другом Леонардо ДиКаприо, который впоследствии сыграл далеко не последнюю роль в продвижении Магуайра к вершинам голливудского Олимпа. Впрочем, и без протекции старшего коллеги было очевидно, что Тоби ждет большое будущее — его талант и внешность пай-мальчика были крайне востребованным сочетанием, которое пользовалось спросом у режиссеров того времени.
В 2002 году Магуайр получил роль Питера Паркера в фильме «Человек-паук» — роль, благодаря которой он вошел в A-list и стал всемирно известным. Однако такая популярность не лучшим образом сказалась на актере. Режиссеры стали жаловаться на то, что с Тоби Магуайром невыносимо трудно работать, а руководители студий приходили в шок, когда видели суммы гонораров, которые запрашивал актер.
На одной из станций в поезд садится человек, предъявивший соответствующие документы и представившийся статским советником Эрастом Фандориным, отвечающим за безопасность министра в Москве. Вскоре Храпова находят мёртвым в своём купе, а самозванец, оказавшийся опытным террористом по кличке Грин К. Хабенский , благополучно исчезает. На месте убийства он дерзко оставляет орудие убийства, кинжал с буквами «БГ». Это метка мстительной Боевой Группы, за которой уже несколько лет безуспешно гоняются власти. Столь громкое убийство является настоящей пощёчиной московской администрации во главе с генерал-губернатором Долгоруким О. Уверенный, что отставки ему уже не избежать, он просит Фандорина О. Меньшиков своими силами отыскать убийц, чтобы иметь возможность хотя бы покинуть свой пост с достоинством.
И только сегодня мы можем по-настоящему оценить тот путь, который они прошли. Например, об этом снят фильм выдающегося режиссера Алексея Федорченко «Кино эпохи перемен». Автор «Первых на Луне», «Овсянок» и «Войны Анны» в своем документальном фильме рассказывает, как Свердловская киностудия пережила девяностые, а также о бандитах, кредиторах. Обязательно оцените эту комедию, если она где-нибудь вам попадется. Мы советуем вам прочитать этот разбор.
В «Матрице» присутствует затемненная, слегка зеленоватая гамма, тогда как во «Властелине колец» кадры более яркие, насыщенные, где-то с выкрученными светофильтрами. Проработанная драма Чего не хватает современному кинематографу — так это качественной драмы. Вина за это лежит на экшенах, основы которых были заложены еще в конце 2000-х — начале 10-х. Тогда пришла пора ярких и красочных боевиков с огромным количеством спецэффектов, за которыми легко скрыть дыры в сюжете или вовсе отсутствующий смысл. Сегодня большинство кинолент превратились в своеобразный фастфуд, где зритель не очень хочет напрягать голову и вдумываться в смысл. Главное — это красивая картинка и движение сюжета по накатанной. Поэтому больше не появляется лент, завязанных прежде всего на смысле действия и глубокой проработке атмосферы для погружения в картину вроде «Изгоя» и «Острова проклятых». Хотя не отрицаем, что есть исключения в виде, к примеру, «Платформы», но такие фильмы остаются в меньшинстве на фоне попкорновых голливудских блокбастеров. Новые идеи и отсутствие франшиз А эта проблема захватила индустрию кино и сериалов уже, как видится, окончательно и бесповоротно. Первооткрывателем этого ящика Пандоры можно назвать все того же Майкла Бэя с его «Трансформерами». Следом подтянулась известная студия Marvel, которая стала каждый год выпускать по несколько супергеройских лент в одной вселенной. Можно сказать, что сегодня в большинстве своем мы смотрим либо продолжение знаменитых франшиз, либо сиквелы, приквелы и тому подобное. Такого безобразия режиссеры 2000-х не могли себе позволить, за редким исключением в виде все тех же супергеройских саг и драм для подростков. Новые идеи в 2000-х, как и в 80-х и 90-х, лились рекой.
Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009
Мы собрали для вас лучшие драматические 00-x годов. У нас самый большой список драматических 00-x годов. Смотрите лучшие драмы 2000-2009 года по нашим рекомендациям. Здесь мы собрали русские драмы 2023-2024, уже вышедшие фильмы про преодоление жизненных трудностей, отношения, трагические ситуации и выпавшие на долю главных героев испытания судьбы.
Драмы 2000 2010 - фото сборник
Сервис подбора фильмов поможет подобрать Русские драмы 2000-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 270 интересных русских драматических фильмов 2000-х. В 2000-х операторы и монтажеры искали уникальные цветовые решения, пытаясь понять, как лучше снимать сравнительно новыми цифровыми камерами и монтировать на все более мощных компьютерах. Сериалы Фильмы Новости Сообщество Рейтинги. Эта трогательная биографическая спортивная драма основана на книге американского писателя и журналиста Э. Дж. Джош Хартнетт считался одним из самых многообещающих актеров 2000-х, которого называли «новым ДиКаприо».
«Цирк бездарей»: почему в 2000-х вся Россия смотрела судебные шоу
Документальное кино 21:58 — IV. Призраки прошлого 30:32 — V. Сериальная революция 36:36 — VI. Новые территории Это видео сделано в рамках спецпроекта по истории отечественного кино «Люди с киноаппаратами». Там мы будем выкладывать и ссылки на видеоэссе, и интересные материалы по темам разборов.
После войны все изменилось: Элли обручилась с удачливым бизнесменом, а Ной жил наедине со своими воспоминаниями в старинном доме, который ему удалось отреставрировать. Когда Элли прочла об этом в местной газете, она поняла: ей нужно найти его и решить, наконец, судьбу их любви… Многие критики и зрители считают «Дневник памяти» величайшим романтическим фильмом когда-либо снятым. Маша готовится к свадьбе с бывшим одноклассником Костей, Максим победил в международном конкурсе архитекторов, и теперь его зовут на работу в Германию. Но оба они не уверены, что им нужно именно это. И если бы не случайно потерянный телефон главной героини, то они бы так и не встретились. Это лирическая история о двух молодых людях, оказавшихся перед выбором, когда каждый должен решить — что же для него действительно важно? Возникший между героями «телефонный роман», понимание и тепло, которые они нашли друг в друге, помогают им отыскать верное решение своих проблем. Выбор сделан. И теперь, казалось бы, ничто не мешает Маше и Максиму встретиться… «Сладкий ноябрь» «Сладкий ноябрь» — мелодрама 2001 года, наполненная до краёв любовью. История о преуспевающем бизнесмене, затянутом в деловой костюм и девушке так не похожей на него, меняющая парней каждый месяц и живущая в постоянном творческом беспорядке.
Бурный роман, случившийся между ними стихийно в ноябре, приводит Сару и Нельсона к возникшим в их душе глубоким чувствам.
У Турка и Томми все шло хорошо, пока они не решили сменить свой старый фургон, в котором размещалась их нелегальная промоутерская контора, на более свежий. Зачем и отправились к цыганам. Зачем и связались с цыганским боксером по имени Микки. Из-за чего и встряли в такую заваруху, что мама не горюй. Как не пытались они уговаривать Микки чтобы тот лег в 4-м раунде, он ни в первый, ни во второй, ни во все последующие разы в его жизни так в этом долбаном 4-м раунде и не ложился. Еще бы. Ведь он ставил бабло только на свою победу… 3. Ип Ман 2008 Гонконг 8. Но пока речь не о Брюсе.
Это история из довоенных и военных приключений мастера Ип Мана. И хотя в армии Ип не служил, ему пришлось отстаивать честь китайской нации в поединках с японскими солдатами на ринге, на который завлекал местных мастеров кунг-фу мастер карате японский генерал Миура. Несмотря на то, что основные приключения мастера Ип Мана придуманы сценаристами, смотрится фильм неплохо. Постановки боев — великолепные. Это тот случай, когда и без 10-метровых прыжков китайское искусство боя смотрится великолепно. Бесстрашный 2006 Китай 8. Не только Ип Ман является символом китайской непокорности и боевого мастерства. Биография мастера описана в фильме с 10-летнего возраста, когда маленькому Хо, больному астмой, было отказано в том, чтобы изучать боевые искусства, хотя его отец сам был мастером единоборств. Заканчивается все спустя 30 лет на международном турнире, на котором великий мастер и был отравлен. Джет Ли отыграл неплохо, но не без своих коронных кривляний и переигрываний.
Олдбой 2003 Южная Корея 8. Причем, кто и за что это сделал, он совершенно не догадывался. Не успел наш герой проковырять дырку в стене притыренной палочкой для еды, как его в очередной раз усыпили и он, очнувшись, оказался на свободе, лежа на крыше одного из жилых домов. Теперь О Дэ Су одержим идеей узнать о том, кто же оказался «заказчиком» его 15-летнего «заключения». Но не все, что ему удастся раскопать, придется ему по вкусу. Шерлок Холмс 2009 США 8. В этой версии Холмс, кстати, подозрительно похожий на «Железного человека», — не степенный затворник, предпочитающий между «делами» ширяться героином. Тут он — весьма энергичный джентльмен, можно даже сказать — авантюрист, мастер кулачных боев, способный предугадывать поведение противника на несколько десятков секунд вперед. Да и Ватсон здесь не какой-то затюканный докторишка. Этот, как оказалось, до ранения служил в тогдашнем спецназе, что делает его как помощника в расследованиях весьма незаменимым.
В этом фильме знаменитому сыщику и его соседу по квартире предстоит спасти от злобного Морриарти ни много не мало — целый парламент. Ну и, спасти любимую. Без романтики не обошлось. Последний самурай 2003 США 8. Для этого прибывший с визитом в Америку японский министр Омура нанимает отставного капитана Олгрена, отметившегося на полях сражений с краснокожими. Олгрену терять нечего, и он, приплыв в Японию, приступает к своим обязанностям по переобучению «императорской рати». Но «рать» состоит из трусливых отбросов, которых, кстати, почти тут же построили и отправили на разборки с мятежными самураями. В ходе «операции» «рать» была успешно разогнана воинством самураев, а сам Огден был пленен и препровожден в горное поселение, являвшееся вотчиной мятежника Кацумоты. Ему тут же объяснили, что сбежать отсюда не удастся как по физическим, так и по географическим причинам и определили жить в доме убитого им в бою военачальника. Любому непосвященному местные законы кажутся идиотскими.
Только с течением времени Огден, все больше привыкая к ним, начинает видеть в них скрытый смысл, а после и вовсе проникается к правилам и традициям здешнего общества уважением. Проникается до такой степени, что готов пойти в бой против войск, которые прибыл обучать, бок о бок с мятежным Кацумотой. Причем, не с ружьем в руках, а с самым настоящим японским мечом. Мастерство вялотекущей японской перевербовки в действии. Троя 2004 США 8. И все это на фоне завоевания греками Трои, так что без знаменитого «Троянского коня» тоже не обойдется. Ахиллес — главный атакующий демон греческого войска, состоящий в рядах «вооруженных сил» царя Микена Агамемнона. Именно ему и предстоит возглавить бравую операцию по захвату Трои в теле подставного подарочка — деревянного коня. Все началось с того, что трояне похитили спартанскую царицу Елену Прекрасную. И хоть похищение было, вроде бы как, по любви, царь Менелай, возмущенный этим до глубины души, решает пойти против непреступной Трои войной, предварительно заручившись поддержкой Агамемнона.
Но, как обычно, без бравого Брэда Питта — Ахиллеса у него вряд ли бы что-то выгорело. Вроде бы и не фэнтези, а сказка-сказкой. Интересная и зрелищная, но бестолковая и на один раз. Побег из тюрьмы: Финальный побег 2009 США 8. Все поменялось и встало с ног на голову. Теперь Майкл — на свободе, а Сара- за решеткой. Что на сей раз придумает Скофилд?
Так кончается фильм. Вместо трагедии конкретного броненосца Эйзенштейн давал образ народной революции, которая через годы реакции, как через строй адмиральской эскадры, гордо пронесла свое красное знамя в победный 1917 год...
Фильм отличается замечательной композиционной стройностью. Все его части гармонически связаны между собой и образуют стройное целое. Каждая сцена вырастает из предыдущей и рождает последующую. В этом отношении «Броненосец «Потемкин» был прямым отрицанием метода «монтажа аттракционов». Разумеется, отдельные, наиболее впечатляющие куски фильма можно было назвать «аттракционами» в том широком смысле, в каком употреблял этот термин сам Эйзенштейн. К «аттракционам» можно было причислить и «мясо с червями», и «драму на тендере», и митинг у тела Вакулинчука, и расстрел на лестнице. Но ни один из этих кусков при всей их экспрессивности не нарушал единства действия, не страдал дурным «аттракционизмом» как это было в «Мудреце» и «Стачке». По своей структуре «Броненосец «Потемкин» был близок античной трагедии со всеми атрибутами классической драматургии: завязкой, перипетиями, кульминацией, развязкой. Пытаясь позже разобраться в принципах построения фильма, Эйзенштейн писал, что «Потемкин» выглядит, как хроника событий, а действует, как драма».
Секрет этого он видел в том, что «хроникальное развитие событий строится в «Потемкине» по законам строгой трагедийной композиции в наиболее канонической ее форме — пятиактной трагедии». Эти определения Эйзенштейна весьма условны. Но близость композиции «Броненосца» к канонам классической трагедии очевидна. Так же как в «Стачке», в «Броненосце «Потемкин» нет центрального образа-характера. Главный герой фильма — экипаж корабля, матросы — рабочие и крестьяне, одетые в морские бушлаты. Сросшиеся с кораблем, они представляли с ним как бы единое целое. Броненосец казался одушевленным. Он возмущался, когда совершалась несправедливость, и радовался, когда побеждала правда. Он рвался на соединение с революционным берегом, отвечал контрударом на кровавый расстрел на лестнице и с замиранием своего машинного сердца следил за поведением шедшей навстречу эскадры.
Образу восставшего корабля противостоит образ его противника — тупой и бездушной машины царского самодержавия. Это грузный, сытый, толстокожий командир броненосца, дающий приказ о расстреле ни в чем не повинных людей. Это безликие угодливые офицеры и кондуктора, хитрый и трусливый поп, бездушный чинуша-врач. Это шеренга кованых солдатских сапог и сотни заскорузлых рук с винтовками наперевес, с точностью автоматов наступающих на безоружную толпу горожан, топчущих, расстреливающих женщин и детей. Как в каждом великом художественном произведении, в «Броненосце «Потемкин» нет ничего лишнего. Эйзенштейн заставил работать на эмоциональное раскрытие идеи фильма не только образы людей — экипаж восставшего броненосца, жителей Одессы, толпы на лестнице, солдат, казаков, но и природу и вещи: морские пейзажи и одесский мол, пушки «Потемкина» и ступени лестницы, дыхание корабельных машин и дерзко раскрашенный в ярко-красный цвет это в черно-белом кинематографе! Фильм отличался изумительной простотой, лаконизмом, ясностью изложения. Высокая изобразительная культура, смелый, остродинамический, насыщенный разнообразными ритмами монтаж, сообщая всему изложению поэтическое звучание, нигде не переходили ни в эстетский изыск, ни в эксцентрику. Такими же качествами характеризовались немногочисленные, лаконичные, броские, яркие, в стиле Маяковского, надписи.
Эйзенштейн показал себя в «Потемкине» блестящим мастером детали, детали, не уводящей в сторону и не тормозящей действия, а органически включенной в драматургию фильма. Таково, например, пенсне врача. Через сложенные вместе стекла очков плюгавый чинуша рассматривает тухлое мясо. Вместе с ним зритель видит увеличенных до размеров всего экрана отвратительно кишащих червей. Потрясенные омерзительным зрелищем, мы не можем не запомнить пенсне. И когда позже восставшие матросы выбрасывают врача за борт и на балке повисает на шнурке снятое крупно пенсне, мы с удовлетворением отмечаем: «Вот и все, что осталось от мерзкого подобия человека! Превосходно работают на развитие действия напряженные стрелки манометра, нервно вращающиеся эксцентрики, судорожные движения рычагов машин в эпизоде «встреча с эскадрой». В «Потемкине» имеется ряд замечательных монтажных находок. Таков знаменитый «оживший» каменный лев в финале четвертой части.
В ответ на зверства царских властей «Потемкин» дает залп по штабу генералов; от взрыва снаряда «вскакивает» и «рычит» скульптура. В монтаже получалось впечатление ожившей скульптуры. Еще более замечателен монтажный прием «торможения времени», примененный режиссером в эпизодах расстрела на палубе и встречи с эскадрой. В обоих эпизодах в кульминационные моменты конфликтов при помощи монтажа он как бы замедляет ход времени и тем достигает исключительного напряжения внимания зрителя, ожидающего, как же наконец разрешится конфликт?!.. Впервые примененные в «Потемкине», эти монтажные приемы вошли в арсенал художественных средств мирового киноискусства. Операторское мастерство в фильме находилось на уровне его драматургии и режиссуры. Эдуарду Тиссэ, проявившему великолепную изобретательность, удалось блестяще реализовать средствами своего искусства замыслы постановщика Снятые им морские пейзажи и архитектурные ансамбли Одессы, массовые сцены и многочисленные портреты, эпизоды столкновений на палубе и расстрела на одесской лестнице, великолепно выбранные детали броненосца т корабельных машин — все это, подчеркнутое острыми, неожиданными, реалистически мотивированными ракурсами и выразительным освещением, превосходно работало на выявление идеи и обогащало стилистику фильма... Выйдя на экраны, «Броненосец «Потемкин» произвел потрясающее впечатление на передовую часть киноаудитории. Новизна и необычайность формы, отсутствие индивидуальных образов-характеров вызывали на первых порах сдержанное отношение к нему со стороны более широких кругов зрителей.
Критика приветствовала «Потемкина» как крупнейшее достижение советского искусства. Победа эта не только в тех или иных эффектно показанных кадрах; не только в замечательной технике, фотографии и типаже. Победа в высоком уровне культуры, который отмечен ныне этим фильмом... Новый герой введен в сознание зрителя... Воздав должное новизне идейного содержания фильма, Асеев подробно останавливается на художественных открытиях его авторов: «... О «Броненосце «Потемкин» писать нужно много и подробно. О том, как сняты вода и туман, о том, как пересекает экран дуло орудия; о том, наконец, как волнуется зритель, — даже зная развязку этой трагедии, когда «Потемкин» идет навстречу эскадре, поворачивая боевые башни. Этот момент наивысшего напряжения действия непревзойден по силе внушения правдоподобия происходящего, и никакому виду искусств не дано так увлекать воспринимающего его воздействие. Замечательны лица у палатки мертвого Вакулинчука.
Великолепна лестница одесского спуска. Лица, костюмы, фигуры, жесты — все подобрано тонко и тщательно. А рыбачьи лодки, везущие провиант к «Потемкину»!