Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. Если вы плохо разбираетесь в музыкальных инструментах, то для вас незаметна разница между баяном, гармонью или аккордеоном. Ручные гармоники имеют сходную конструкцию, отчего человеку, далекому от музыки, бывает непросто разобраться, чем отличается баян от аккордеона и гармони.
Баян и аккордеон: история создания
- Терминология
- Как научиться играть на аккордеоне
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Баян или аккордеон для ребёнка (мальчика)? — 43 ответов | форум Babyblog
- Чем отличается аккордеон от баяна?
- Ответы : Чем баян отличается от аккордеона?
Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение
Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением. Таким образом, баян и аккордеон, несмотря на свое внешнее сходство, имеют ряд значительных отличий. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем.
Чем отличается баян от аккордеона и гармони простыми словами
Его резонансные камеры позволяют создавать более насыщенные и насыщенные звуки, что делает его идеальным инструментом для игры классической музыки. Аккордеон же имеет более яркий и пронзительный звук, благодаря своим металлическим и пластиковым деталям. Он часто используется для исполнения народной и популярной музыки. Также, баян и аккордеон различаются по применению. Баян часто используется в академической музыке, оркестрах и соло-исполнениях. Он может быть частью симфонического оркестра, камерной группы или играть в сольном исполнении. Аккордеон же широко применяется в фольклорной и народной музыке, а также в жанрах, таких как танго и вальс. Он также активно используется в различных музыкальных стилях, включая поп, рок и джаз.
Таким образом, баян и аккордеон имеют свои отличия в истории, звуковых характеристиках и применении. Они оба являются популярными музыкальными инструментами, каждый из которых имеет свое уникальное звучание и стиль игры. История развития музыкальных инструментов Первые музыкальные инструменты возникли задолго до появления письменности и нам известны только благодаря археологическим находкам. Изначально они были выполнены из простых материалов, таких как дерево, кость или камень. С течением времени они становились все более сложными и совершенными. Развитие музыкальных инструментов прошло несколько основных этапов. Первоначально инструменты были простыми, состоящими из одного элемента, например, деревянной палочки или мембраны, натянутой на рамку.
В дальнейшем появились инструменты, состоящие из нескольких элементов, например, струнного инструмента с грифом и корпусом. Древними инструментами можно назвать бубен, флейту, барабан, арфу и многое другое. Они имели свои характерные звуковые особенности и применялись в разных культурах и традициях.
Начнем с аккордеона. Аккордеон — это клавишный инструмент, который обладает двумя основными компонентами: клавишами и грифом с кнопками. У аккордеона есть клавиатура, как у пианино, и клавиши-кнопки на грифе. При нажатии кнопки звучит один звук, а при нажатии клавиши на клавиатуре звучит аккорд.
Аккордеон используется во многих жанрах музыки, от народной до классической и джазовой. Гармонь имеет схожую конструкцию с аккордеоном.
На сегодняшний день Италия является страной — лидером в индустрии аккордеона. Только в г. Кастельфидардо и его окрестностях работают около 25-30 производителей инструментов и 70 фирм по выпуску сопутствующих товаров и комплектующих. Итальянские инструменты экспортируются во все страны мира и являются символом качества. Однако и среди итальянских инструментов встречаются инструменты разного уровня.
В последние годы итальянские фирмы, как и производители из Германии, размещают часть производства бюджетных моделей в Китае или Корее или используют китайские комплектующие. Такие инструменты, в целом оправдывающие свою цену, все же уступают инструментам, изготовленным полностью в Италии. Развитие аккордеонного искусства и индустрии происходило в несколько этапов. Первый этап, появление баяна в КНР, связано с временами дружбы между СССР и КНР, когда в качестве помощи братскому народу Китая в деле создания современной армии вместе с военными и техническими специалистами прибывали и культурные работники, распространявшие искусство игры на баяне как один из вариантов духовного развития воинского контингента. Следующий этап связан с культурной революцией в КНР, когда баян был забыт, а на его место пришел аккордеон. Третий этап, современный, связан с активным освоение кнопочных инструментов, как академических, так и эстрадных, типа варьете. Существовавшие в КНР государственные компании, производили в основном клавишные аккордеоны очень низкого качества.
В настоящее время в Китае работают приватизированные и созданные с нуля предприятия с несколькими тысячами сотрудников, производящие в основной массе дешевые и низкокачественные инструменты. В Китае изготовляются копии готово-выборных инструментов известных итальянских брендов. Некоторые европейские торговые и производственные компании изготавливают в Китае или из китайских комплектующих линейки бюджетных инструментов. На протяжении 19-20 веков во многих странах мира существовали независимые производства инструментов. Разрабатывались специфические конструкции клавиатур, большая часть которых подробно описана в трудах современных отечественных исследователей — М. Имханицкого, А. Мирека и других.
Если не учитывать разнообразие диатонических гармоник, которые в каждой стране, богатой народными традициями, сохраняют свои особенности конструкции и строя, к нашему времени уцелели только несколько видов клавиатур, использующихся в аккордеонах и баянах. В правой клавиатуре и выборной левой существуют по крайней мере 6 вариантов раскладки. Ниже приводятся названия латинскими буквами, которые трактуются как обозначающие ноту первого ряда системы. На первом ряду клавиатур находится нота H за рубежом обозначается латинской буквой B. Система правой и выборной левой клавиатур, распространенная в большинстве стран Европы, а так же в странах с преобладанием клавишных аккордеонов. На первом ряду находится нота До лат. В наиболее распространенном варианте С-griff системы звуки С, Сis, D и т.
Если мы берем во внимание пятирядную кнопочную клавиатуру трехрядные кнопочные инструменты, корме диатонических гармоник, в Европе не производятся , то оказывается что финская система — это С-griff система, в которой основными рядами будут третий, четвертый и пятый, а вспомогательными первый и второй. Существует в двух вариантах. В выборной клавиатуре встречаются все упомянутые выше системы. Отличие B-griff и С-griff систем состоит не только в расположении хроматизма, но и в направлении движения гаммы. В B-griff системе низкие голоса расположены в низу левого полукорпуса, а правая клавиатура является как бы продолжением левой. В C-griff системе выборная клавиатура располагается зеркально по отношению к правой. При исполнении хроматической гаммы обеими руками они будут двигаться параллельно.
С клавишными инструментами все гораздо проще. Этот инструмент в невыборном варианте везде одинаков. Выработаны определенные стандарты: размеры клавиш правой клавиатуры, угол наклона грифа. Конструкция невыборной клавиатуры левого полукорпуса была разработано на фабрике Paolo Soprani еще в конце XIX века и до настоящего времени не претерпела существенной переработки. В клавиатуре левой руки, могут варьироваться количество рядов басов, которых в может быть два или три. Выборная клавиатура до сих пор производится в нескольких разновидностях, связанных с исполнительскими особенностями то есть исходящими из удобств исполнителей , с самыми разными системами, «раскладками» клавиатур и еще с особенностями внутренней конструкции, которые исполнителя волнуют только в плане качества и надежности. Наибольшее число вариантов возникло при попытках сочетать выборную и готовую клавиатуру.
В настоящее время, помимо известной системы конвертора см КОНВЕРТОР продолжает существовать кварто-квинтовая система, которая не является выборной по сути, а лишь отключает некоторые голоса готовых аккордов. В результате вслед за двумя рядами басов идут еще два ряда бывших мажорных и минорных аккордов, на которых расположены ноты октавой выше основных басов, и еще два ряда с нотами, звучащими еще на октаву выше. Такая система позволяет играть мелодическую фактуру. Особенно легко на такой системе даются мелодические ходы по ступеням аккордов, например альбертиевы басы. Хроматические пассажи весьма трудно исполнимы. Такие системы использовались в клавишных аккордеонах, чтобы избежать необходимости освоения выборной системы и из-за более простой и дешевой конструкции механики. До сих пор встречаются инструменты, в которых выборная и готовая клавиатуры не сменяются путем переключения регистра, а сосуществуют одновременно — три ряда выборной клавиатуры и 6 рядов басов и аккордов.
Качественная характеристика инструмента, описывающая расход воздуха при игре. Воздух проходит через открытые клапана и через голосовые планки, колебля язычки. Компрессия инструмента зависит от разных показателей. Чаще всего компрессия ухудшается вследствие деформации металлических и деревянных поверхностей и деталей, в результате чего образуются зазоры между прилегающими друг к другу поверхностями. Через зазоры проходит часть воздуха, предназначенного для голосов, в результате мех инструмента очень быстро достигает крайнего положения разжима или сжима, что осложняет исполнение и утомляет музыканта. Расход воздуха зависит и от качества голосов. Чем меньше зазор между язычком голоса и стенками проема в планке притирка голоса , тем лучше компрессия.
Расход воздуха зависит от количества регистров и качества работы шторок, закрывающих проемы в деках. Особенно влияет на расход воздуха большое количество регистров в левой руке, так как шторки там расположены не в деках, а непосредственно в резонаторах. Превращает четыре ряда готовых аккордов в выборную клавиатуру с одним вспомогательным рядом. Прямоугольная панель закрывающая механику левой клавиатуры. Фиксируется бобышками по 4 углам полукорпуса.
Сложность изучения каждого из инструментов для детей примерно одинаковая. Рекомендованный возраст для начала занятий — пять лет», - рассказывает преподаватель. При этом размер музыкального инструмента подбирается в зависимости от возраста и роста ребенка. Чем дороже, солидней инструмент, тем больше у него возможностей», - отмечает Михаил Владимирович. Музыканты выступают как соло, так и в составе оркестра. К примеру, в детской музыкальной школе имени Эдварда Грига баянисты и аккордеонисты играют в оркестре русских народных инструментов «Калейдоскоп».
Мини-словарь баяниста
Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет. Зачем баяну кнопочки, а аккордеону клавиши? Как баян называют за рубежом? Ответы на эти вопросы узнали маленькие слушатели филармонического концерта в Ревде. Аккордеон можно назвать модификацией баяна с главным отличием в фортепьянной правой клавиатуре, более удобным наклоном относительно корпуса.
Содержание
- Резонаторы аккомпанемента
- Аккордеон или баян - на чем проще играть с нуля
- Сравнение инструментов и их звучания
- БАЯН • Большая российская энциклопедия - электронная версия
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
Во второй группе эти язычки различаются, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие гармони, как тальянка искаженное «итальянка». Отличия левой и правой клавиатур Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд. На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор — и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон.
Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки — при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, — аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем — гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони — к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными.
Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название — «полный хроматический звукоряд».
Аккордеон, в свою очередь, отличается более ярким и насыщенным звучанием. Его звук более близок к натуральной гармонии и обладает своеобразной пронзительностью. Аккордеон, благодаря своей гибкости и универсальности, является популярным инструментом в народной музыке разных стран и неотъемлемой частью ансамблей и оркестров. Кроме того, баян обладает большей технической сложностью, что позволяет исполнителю осуществлять различные музыкальные пассажи — от быстрых и сложных гамм до медленных и мелодичных фраз. В то время как аккордеон имеет простую и понятную конструкцию, что облегчает игру и делает его доступным для широкой аудитории.
Выводя на публику свои музыкальные произведения, музыканты с баяном и аккордеоном могут использовать все возможности этих инструментов, чтобы донести свои идеи и эмоции до слушателей. Диапазон и гармония инструментов Баян имеет более широкий диапазон и большее количество клавиш, что позволяет исполнять сложные музыкальные партии, включающие высокие и низкие ноты. Баян также может иметь до 120 клавиш, в то время как у аккордеона обычно до 41 клавиши. Гармония баяна организована по принципу басового баяна и трехдверного баяна. Басовый баян представляет собой аккордовый инструмент, который играет низкие ноты и аккорды. Трехдверный баян имеет три ряда клавиш, что позволяет исполнять сложную гармонию и аккомпанемент во время игры. Аккордеон, в свою очередь, обычно имеет два ряда клавиш, что ограничивает его возможности по исполнению сложной гармонии. Однако, аккордеон звучит ярче и более пронзительно благодаря своей конструкции.
Он также обладает механизмом для создания вибрато, что придает звуку дополнительную выразительность. Использование баяна и аккордеона в музыке также различается. Баян широко применяется в классической музыке, народных инструментальных ансамблях и фольклорных коллективах. Аккордеон, в свою очередь, более распространен в жанрах, таких как фольк, шансон, джаз и поп-музыка. Он также пользуется популярностью в уличных выступлениях и танцевальных коллективах.
Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна. На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник. Выводы TheDifference. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки. Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами. Родина аккордеона — Вена.
В нашем материале эксперт интернет-магазина Музлайн расскажет чем принципиально различаются аккордеоны и баяны. Сходство и различия Прежде всего, в глаза бросается визуальная разница между баяном и аккордеоном, хотя с точки зрения устройства, работы механизма звукоизвлечения, они очень и очень похожи. Так, эта разница касается конструкции мануала правой руки - там где у баяна кнопочная система, у аккордеона - клавиатура фортепианного типа с черными и белыми клавишами. Естественно, это внешнее различие имеет под собой техническое обоснование и как следствие отражается и на звучании инструментов. Поэтому в общих чертах можно сказать, что разница между аккордеоном и баяном хотя и незначительна, но принципиальна и включает в себя отличие в техническом устройстве правого мануала; дизайне; в системе переключения регистров; жанровом использования инструмента.
Какая разница между баяном, аккордеоном и гармонью?
Такие баяны превосходно адаптированы для веселья и имеют звонкий с переливами голос, схожий со звуком гармони или аккордеона. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Но вначале необходимо уяснить разницу между гармонью, баяном и аккордеоном, которые относят к классу ручных гармоник. И не отличить баян от аккордеона не сможет только глухой. Таким образом, баян и аккордеон имеют свои отличия в истории, звуковых характеристиках и применении.
Чем баян отличается от аккордеона
Выборная система отсутствует. Используются для исполнения национальной музыки. Инструмент, особняком стоящий и от аккордеонов и от диатонических гармоник. По сути, бандонеон это немецкая хроматическая гармоника, имеющая довольно большое количество разновидностей, довольно неудобная в освоении, в отношении развития конструкции застывшая на уровне инструментов 19-го века. Выделение бандонеона связано с всемирной популярностью жанра танго, характерным звуком инструмента, его внешним видом.
Деятельность Астора Пьяццоллы, его коллег, последователей, своеобразная манера исполнения на инструменте и соответствующий сценический образ, специфические приемы звукоизвлечения, меховедения и артикуляции, связанные с особенностями конструкции инструмента, привлекли большой интерес у слушателей и породили спрос среди исполнителей на этот тип инструмента. В настоящее время существует разделение на два основных типа бандонеона, ориентированное на систему клавиатуры. Первый называется «диатонический бандонеон». Эпитет «диатонический» не относится к строю инструмента, как это имеет место в национальных гармониках народов разных стран и культур.
Диатоническим называют бандонеон с «бессистсемным» расположением кнопок. Клавиатура такой системы была и у инструментов А. Пьяцоллы и у других корифеев танго, и до сих пор является основной для исполнителей, специализирующихся на игре на бандонеоне. В последние десятилетия появились разновидности бандонеона, в которых система клавиатур адаптирована под распространенные кнопочные системы — B-griff и С-griff системы.
Такие бандонеоны называются хроматическими. Система С-griff более удобна для применения в бандонеоне, так как положение кистей рук при игре позволяет удерживать инструмент на колене и управлять им. B-griff система, принятая в нашей стране, для использования в бандонеонах значительно менее удобна, так как положение рук исполнителя не позволяет удерживать инструмент и одновременно свободно перемещать кисти рук по клавиатуре. Название группы голосов левого полукорпуса, относящиеся, к выборной клавиатуре и к готовым аккордам.
Название не относится к голосам басов левой клавиатуры. Баритоновыми резонаторами называются, соответственно, резонаторы, на которые крепятся планки этих голосов. Детали, в которые вкручиваются кнопки правой клавиатуры. На классических моделях подразумевались деревянные «бобышки».
Но они легко повреждались при неосторожном обращении с инструментом, и, в связи с этим, в настоящее время «бобышки» изготавливаются из более прочного синтетического материала «винипласт» и ему подобных. Направление в конструкции аккордеонов, связанное с исполнением эстрадной музыки. В каталогах зарубежных производителей эти инструменты создают отдельную линию под названием French французские или Variete line. Это название относится преимущественно к кнопочным аккордеонам, так как во Франции эстрадную музыку играют преимущественно на кнопочном инструменте, а не на клавишном аккордеоне.
Из особенностей инструмента «варьете», помимо двойного фагота, можно упомянуть низкий подъем кнопок правой клавиатуры, расположение переключателей регистров за грифом, на тыльной стороне правой клавиатуры, кнопки в левой типа Mushroom со шляпками , три ряда басов в 6-и рядной левой клавиатуре, расположенных по большим терциям например, напротив баса C о на 1-м вспомогательном ряду будет бас E, как на обычных инструментах, а во втором вспомогательном ряду бас Gis. Корпуса современных инструментов типа «Варьете» чаще покрывают разноцветной синтетической краской, а не целлулоидом. Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте диапазон таких инструментов обычно не больше 55—56 звуков в правой. Гриф правой клавиатуры меньше, чем у обычных невыборных моделей баянов из Италии или Германии, не прижат к груди исполнителя, но и не отступает от края задней стенки корпуса, как на отечественных баянах.
Кнопки правой клавиатуры по диаметру меньше стандартных невыборных европейских моделей и расположены близко друг к другу. Инструмент, из серии «духовых» гармоник. Выпускается в кнопочном 3 ряда и клавишном вариантах. Двухголосный инструмент голоса расположены в октаву , три варианта регистров.
Звучанием напоминает бандонеон — отсюда название. Приспособления для бесшумного сведения меха. Обычно воздушным клапаном является последняя верхняя угловая кнопка левой клавиатуры — уменьшенный септаккорд на готовой клавиатуре или несуществующий d3 на выборной клавиатуре. Другое место расположения кнопки воздушного клапана — крышка левой клавиатуры.
Механизм клапана соответствует механизму обычной кнопки, отсутствует лишь голос. В основном своем предназначении клапан должен работать как можно менее шумно. Однако современные композиторы используют отдушник в качестве средства выразительности. Звук, производимый им, имитирует дыхание, шум моря и т.
В качестве музыкального средства, наибольший эффект дают воздушные клапаны, сделанные некачественно, через которые звук проходит с шумом и свистом. В бандонеоне и оркестровых гармониках отверстие в корпусе под клапан делают большого размера, что позволяет моментально сводить мех. Это необходимо для постоянной игры на разжим. Диатоническая гармоника.
Считается, что для получения качественных голосов нужно использовать сталь, произведенную в Швеции. Осведомленный исполнитель определяет шведскую сталь по характерному синему цвету поверхности голоса, не подвергаемой обработке напильником. Если же цвет не синий, а, например, коричневый, считается, что эта сталь хуже качеством. Иногда встречается другое мнение, что шведская сталь — коричневая, а вот как раз синяя не годится.
На самом деле, цвет пятки голоса не имеет отношения к происхождению стали или качеству голоса. Качество предварительной обработки листа стали на месте ее производства, технология закалки определяют структуру данной стали, а значит, и гибкость получаемого язычка. Как правило, цвет поверхности используемой мастерами стали коричневый, а если нужно угодить заказчику и получить «шведскую синюю», то достаточно подержать несколько секунд металл над огнем свечки или зажигалки, и поверхность приобретет нужный оттенок. Прямоугольная деревянная панель с отверстиями для кнопок левой клавиатуры.
Горка имеет определенный «наклон». Наклонная горка позволяет исполнителю легче использовать при игре первый палец. Кнопки левой клавиатуры со шляпками, используемые на баянах типа Variete или French. Шляпки ограничивают глубину нажатия кнопок и увеличивают площадь поверхности кнопки.
В каталогах зарубежных производителей такой тип кнопок называется Mushroom гриб. Сочетание голосов ломаной деки, когда помимо имеющегося набора планок регистра «фагот», вставлен второй комплект «фагота» на место планок регистра «кларнет».
Начнем с аккордеона. Аккордеон — это клавишный инструмент, который обладает двумя основными компонентами: клавишами и грифом с кнопками.
У аккордеона есть клавиатура, как у пианино, и клавиши-кнопки на грифе. При нажатии кнопки звучит один звук, а при нажатии клавиши на клавиатуре звучит аккорд. Аккордеон используется во многих жанрах музыки, от народной до классической и джазовой. Гармонь имеет схожую конструкцию с аккордеоном.
Госорганизация Аккордеон и баян: в чём отличие? У аккордеона справа — клавиши. У баяна и гармони — кнопки Мы говорим «баян» и представляем себе деда на завалинке, играющего русскую народную песню.
Баритоновыми резонаторами называются, соответственно, резонаторы, на которые крепятся планки этих голосов. Детали, в которые вкручиваются кнопки правой клавиатуры. На классических моделях подразумевались деревянные «бобышки». Но они легко повреждались при неосторожном обращении с инструментом, и, в связи с этим, в настоящее время «бобышки» изготавливаются из более прочного синтетического материала «винипласт» и ему подобных. Направление в конструкции аккордеонов, связанное с исполнением эстрадной музыки. В каталогах зарубежных производителей эти инструменты создают отдельную линию под названием French французские или Variete line.
Это название относится преимущественно к кнопочным аккордеонам, так как во Франции эстрадную музыку играют преимущественно на кнопочном инструменте, а не на клавишном аккордеоне. Из особенностей инструмента «варьете», помимо двойного фагота, можно упомянуть низкий подъем кнопок правой клавиатуры, расположение переключателей регистров за грифом, на тыльной стороне правой клавиатуры, кнопки в левой типа Mushroom со шляпками , три ряда басов в 6-и рядной левой клавиатуре, расположенных по большим терциям например, напротив баса C о на 1-м вспомогательном ряду будет бас E, как на обычных инструментах, а во втором вспомогательном ряду бас Gis. Корпуса современных инструментов типа «Варьете» чаще покрывают разноцветной синтетической краской, а не целлулоидом. Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте диапазон таких инструментов обычно не больше 55—56 звуков в правой. Гриф правой клавиатуры меньше, чем у обычных невыборных моделей баянов из Италии или Германии, не прижат к груди исполнителя, но и не отступает от края задней стенки корпуса, как на отечественных баянах. Кнопки правой клавиатуры по диаметру меньше стандартных невыборных европейских моделей и расположены близко друг к другу. Инструмент, из серии «духовых» гармоник. Выпускается в кнопочном 3 ряда и клавишном вариантах. Двухголосный инструмент голоса расположены в октаву , три варианта регистров.
Звучанием напоминает бандонеон — отсюда название. Приспособления для бесшумного сведения меха. Обычно воздушным клапаном является последняя верхняя угловая кнопка левой клавиатуры — уменьшенный септаккорд на готовой клавиатуре или несуществующий d3 на выборной клавиатуре. Другое место расположения кнопки воздушного клапана — крышка левой клавиатуры. Механизм клапана соответствует механизму обычной кнопки, отсутствует лишь голос. В основном своем предназначении клапан должен работать как можно менее шумно. Однако современные композиторы используют отдушник в качестве средства выразительности. Звук, производимый им, имитирует дыхание, шум моря и т. В качестве музыкального средства, наибольший эффект дают воздушные клапаны, сделанные некачественно, через которые звук проходит с шумом и свистом.
В бандонеоне и оркестровых гармониках отверстие в корпусе под клапан делают большого размера, что позволяет моментально сводить мех. Это необходимо для постоянной игры на разжим. Диатоническая гармоника. Считается, что для получения качественных голосов нужно использовать сталь, произведенную в Швеции. Осведомленный исполнитель определяет шведскую сталь по характерному синему цвету поверхности голоса, не подвергаемой обработке напильником. Если же цвет не синий, а, например, коричневый, считается, что эта сталь хуже качеством. Иногда встречается другое мнение, что шведская сталь — коричневая, а вот как раз синяя не годится. На самом деле, цвет пятки голоса не имеет отношения к происхождению стали или качеству голоса. Качество предварительной обработки листа стали на месте ее производства, технология закалки определяют структуру данной стали, а значит, и гибкость получаемого язычка.
Как правило, цвет поверхности используемой мастерами стали коричневый, а если нужно угодить заказчику и получить «шведскую синюю», то достаточно подержать несколько секунд металл над огнем свечки или зажигалки, и поверхность приобретет нужный оттенок. Прямоугольная деревянная панель с отверстиями для кнопок левой клавиатуры. Горка имеет определенный «наклон». Наклонная горка позволяет исполнителю легче использовать при игре первый палец. Кнопки левой клавиатуры со шляпками, используемые на баянах типа Variete или French. Шляпки ограничивают глубину нажатия кнопок и увеличивают площадь поверхности кнопки. В каталогах зарубежных производителей такой тип кнопок называется Mushroom гриб. Сочетание голосов ломаной деки, когда помимо имеющегося набора планок регистра «фагот», вставлен второй комплект «фагота» на место планок регистра «кларнет». Обычно в инструменте с двойным фаготом в ломаной деке меняется и сочетание голосов в прямой деке — вместо «пикколо» ставится второй регистр «концертина».
Двойная концертина настраивается не в унисон, а с розливом. Такой инструмент в основном используется в эстрадной музыке, главным образом исполнителями направления Варьете. Есть еще одна разновидность двойного фагота. В этом случае второй комплект планок фагота ставится в прямую деку вместо пикколо. Такие инструменты пользовались популярностью у джазовых аккордеонистов, в частности на аккордеоне Petosa с таким набором голосов ранее играл легендарный Фрэнк Марокко. Со времен появления первых гармоник в 19 веке, инструменты покрывались специальной, отделкой, украшениями, резьбой и т. В настоящее время все производители множество вариантов отделки инструмента. Самый простой вариант специального дизайна — цветной целлулоид, покрывающий корпус инструмента вместо традиционного черного. Самые распространенные цвета целлулоида белый перламутровый white pearl , красный, синий.
Самый распространенный вариант декорирования, практикующийся еще в 19 века — инкрустация камешками, стеклянными кристалликами, всевозможными вставками из натурального и искусственного материала. Даже на академических инструментах принято отмечать опорные кнопки кристалликами, впаивая или вклеивая их в углубления. Также на кнопках регистровых переключателей символы регистров часто выполняются из кристаллов. В России многосоставная декорация инструментов распространена только у изготовителей гармоник. Зарубежные производители предлагают разнообразные варианты отделки корпуса и клавиатур инструмента цветными стеклянными вставками, существуют исторически сформировавшиеся виды декорирования. Например, знаменитый Eagle design Орлиный дизайн Scandalli, до сих пор повторяет рисунок и цвета, выработанные десятилетия назад. Помимо инкрустирования очень распространена покраска корпуса вместо покрытия целлулоидом. Именно яркие многосоставные цвета корпуса и меха, абстрактные линии и рисунки, аккордеонная аэрография стали неотъемлемой частью дизайна инструментов варьете.
В чем разница между баяном и аккордеоном
Минорные трезвучия. Могут звучать целиком на немецких инструментах [20] или без квинты [17] на большинстве советских и итальянских инструментов [20]. Уменьшённые септаккорды с пропущенной квинтой [17] или уменьшённые трезвучия [20] [21] этот ряд может отсутствовать [17]. Доминантсептаккорды и уменьшённые септаккорды в нотах обозначаются тремя звуками [20]. На каждую ноту аккорда приходится пара унисонных язычков [19] , соответственно, весь аккорд звучит 6 язычками. Звуки аккордов располагаются в пределах одной октавы: от соль малой октавы до соль-бемоль первой октавы. Из-за этого большинство аккордов звучит обращениями [21].
Примеры аккордов [20] цифрами обозначены их ступени : Выборная[ править править код ] На выборной клавиатуре первые два ряда басов такие же, как и на готовой клавиатуре [17]. Остальные ряды занимают кнопки с отдельными нотами. Раскладка левой выборной клавиатуры является зеркальным отражением правой клавиатуры по горизонтали и вертикали высота звучания повышается при переходе от нижних кнопок к верхним. Если взять баян в руки перевёрнутым слева направо и снизу вверх, то есть разместить у правой руки левую клавиатуру, то раскладка на ней будет такой же, как на правой клавиатуре.
Благодаря этому можно гибко регулировать диапазон и эмоциональность звучания и воспроизводить музыку любых стилей. В чем отличия и какой выбрать Фактически разница между этими инструментами состоит только во внешнем виде. В Европе, да и в мире в целом, баян — это кнопочный аккордеон. В аккордеоне более привычные фортепианные клавиши, и его легче осваивать новичкам.
Особенно тем, кто до этого имел опыт игры на пианино. При выборе модели следует обращать внимание на два фактора: Размер. Желательно, чтобы его подобрал педагог.
В первую очередь нужно уметь правильно держать инструмент, можно играть сидя хотя можете и стоя , в зависимости от вашего комфорта. Спина должна быть ровной, любое отклонение будет влиять на игру не в лучшую сторону. Ремни затягивать нужно так, чтобы они плотно прилегали, но ход меха и басовой стороны должен быть без помех. Левая рука должна располагаться на решетке под ремнем, а правая - быть свободной. Как научиться играть на аккордеоне без нот? Это возможно, просто важно уметь владеть мехом.
Ведь именно он передает четкость игры. Для начала попробуйте объединить быстрый взмах меха с нажатием клавиш, это спровоцирует громкий звук. А если сделать все то же самое, но медленно, звук будет тише. На клавиши не нужно сильно нажимать, ведь это не повлияет на громкость звука, старайтесь плавно сжимать и разжимать мех до конца. С левой стороны, когда нажимаете клавиши, вы услышите сразу несколько звуков аккордов. Если вы будете нажимать клавиши справа и слева по очереди, одновременно растягивая мех, получится звук с простым сопровождением. Немного позанимавшись, вы самостоятельно сможете подобрать простую мелодию.
Мышцы работают, воздух ходит — лейся песня! Отличаются они именно по форме. Последние записи:.
Чем отличается аккордеон от баяна?
Поэтому в общих чертах можно сказать, что разница между аккордеоном и баяном хотя и незначительна, но принципиальна и включает в себя отличие. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео чем баян отличается от аккордеона онлайн которое загрузил Ремонт баяна, аккордеона и гармони 01 февраля 2017 длительностью 00 ч 07 мин 18 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Теперь вам знакома разница между баяном и аккордеоном. инструменты тяжёлые (в прямом смысле: маленькому ребёнку будет тяжело их таскать).
Строка навигации
- Строка навигации
- Баян, аккордеон, гармонь - в чём разница?
- «Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
- Терминология
- Выводы TheDifference.ru
- Проекты по теме:
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
Поэтому не удивительно, что Фридрих и сам лет с восьми начал играть на некоторых инструментах, а в одиннадцать уже гастролировал вместе с отцом и помогал ему в музыкальной мастерской. В 1822 году Фридрих жил в Берлине и работал настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить себе настройку органных труб, он сконструировал специальное приспособление — маленькую коробочку, в которую был вделан металлический язычок. Когда Фридрих вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавая тон определенной высоты. По нему и настраивалась труба.
Несколько таких коробочек, дававших звуки разной высоты, упрощали настройку. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята этим приспособлением, а для работы оставалась только другая. Тогда Фридрих вделал каждый язычок в мех. Теперь во время настройки мастер ставил приспособление рядом с собой, растягивал мех кверху и отпускал.
Сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал. Обе руки мастера оставались свободными, а кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Потом Фридрих догадался, что незачем делать к каждому язычку собственный мех. Можно встроит все язычки в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастить их клапанами.
Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми. А еще чуть позже Фридрих понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд сейчас мы назвали бы это рационализацией , пришел к новой форме музыкального инструмента. В ту пору Фридриху было всего семнадцать лет...
Однако, восхищаясь изобретательностью молодого мастера, не будем и преувеличивать его заслуги в создании гармоники. Фридрих изобрел новую форму музыкального инструмента, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. Фридрих пытался довести до конца свой замысел и сделать ручную гармонику, но у него было очень мало времени на это. Все отнимала основная работа, а гармоникой приходилось заниматься лишь урывками, поэтому в итоге получилось у него нечто вроде детской игрушки.
В технике нередко идею подает один, а разрабатывает ее другой. Например, электрическая лампочка впервые загорелась в лаборатории русского электротехника Александра Николаевича Лодыгина, но до работоспособного и промышленного вида ее довел Эдисон. Так бывало и в музыкальной технике, так случилось и с ручной гармоникой. Одна из детских игрушек попала в руки венскому органному мастеру Кириллу Демиану.
Он усовершенствовал её и 6 мая 1829 года подал заявку на инструмент, названный им аккордеоном. Можно подивиться той оперативности, с которой была рассмотрена и утверждена эта заявка: уже через девятнадцать дней Демиан получил привилегию на свой инструмент. Можно подивиться и оперативности самого Демиана: еще через несколько дней он вместе со своими сыновьями стал производить аккордеоны на продажу. И вскоре, еще в год своего появления на свет, аккордеон Демиана стал известным инструментом.
На аккордеоне уже можно было играть — правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, потому что он имел всего пять кнопок на правой стороне и пять на левой. Но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава. Здесь бы надо остановиться и точнее разобраться в истории. Аккордеон мы привыкли считать гораздо более современным инструментом, чем гармошка, и вдруг оказывается, что с него-то все и началось.
А кроме того, ведь у аккордеона фортепианная клавиатура для правой руки, а на инструменте Демиана были только кнопки. Однако подождем уточнять эти вопросы — они требуют отдельного разговора, и мы к нему скоро вернемся. А пока посмотрим, как гармоника попала в Россию. Произошло примерно то же самое, что сейчас происходит с нашими балалайками.
Их покупают иностранные туристы и увозят домой в качестве экзотического сувенира. Так и в Россию привозили ручные гармоники — не туристы, конечно, а купцы, моряки, артисты. Однако здесь ей не суждено было остаться лишь сувениром — очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам.
Летом 1830 года один из них, Иван Сизов , поехал на ярмарку в Нижний Новгород и там услышал гармонику. Сизов выторговал её, тогда еще довольно дорогую, и привез домой. Как всякий любознательный мастеровой, он первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же.
Конечно, об этом сразу же узнали родственники и знакомые Ивана Сизова , а через них и другие. Среди тех, кто мог познакомиться с инструментом, было немало умельцев — Тула вообще всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением. Сейчас мы назвали бы это массовым хобби.
Очень быстро производство гармоники было поставлено на промышленную основу. Сначала открылись кустарные мастерские, а потом и фабрики. Сам Иван Сизов тоже не ограничился своей первой гармоникой, а наладил их фабричный выпуск. Ещё свежа была в памяти его диковинная нижегородская покупка, а Тула уже выпускала больше десяти тысяч инструментов в год.
Производство перекинулось в другие города, то тут, то там открывались новые промыслы, причем множились и разновидности гармоники, потому что в каждой области ее переиначивали и подлаживали под свои напевы. Саратовская, ливенская, череповецкая, касимовская, елецкая, вятская — всех и не перечислить. А ведь минуло всего два десятка лет после изобретения Кирилла Демиана и меньше тридцати с тех пор, как Фридрих Бушман приспособил для настройки органа язычок с мехом. Чем же можно объяснить столь стремительное распространение гармоники?
Во-первых, тем, что этот инструмент как бы сам себе аккомпанирует, располагая кнопками для басового сопровождения. Во-вторых, даже первые, во многом несовершенные инструменты уже обладали ценной особенностью: они позволяли извлекать звуки от едва слышимых до очень громких, потому что напор воздуха мог регулироваться ручным мехом. В-третьих, привлекала неприхотливость инструмента. Гармоника годами, десятилетиями не требует подстройки, даже если ее хранят в не совсем подходящих условиях.
Любой ручной струнный инструмент, как известно, приходится каждый раз подстраивать перед игрой. И, в-четвертых, играть можно было не только сидя и не только стоя, а даже на ходу, еще и приплясывая при этом. Какими-то из этих качеств обладают и многие другие инструменты. Но сочетание всех особенностей в одном инструменте делает гармонику неповторимой.
Правда, не все приветствовали распространение гармоники.
При повторении одних и тех же аккордов условные обозначения могут и не выписываться: Если бас и аккорд написаны один на другим, то они исполняются одновременно, то есть обе кнопки должны нажиматься вместе. Упражнения При разучивании упражнений старайтесь играть ровно, со счетом вслух. Аппликатуру соблюдайте пока в следующем порядке: основной ряд - третий палец, ряд мажорных аккордов - второй. Следите за движением меха, за звуком. В теории под названием резонатор понимают физическое тело, способное отзываться на колебания определенной частоты и усиливать эти колебания. Простейшим примером резонатора может служить резонатор Гельмгольца -полый сосуд с отверстиями, при помощи которых в сложных звуковых колебаниях можно найти их простейшие составляющие, т.
В гармониках, баянах и аккордеонах резонатором называют систему воздушных камер определенных размеров, встроенных в одну деревянную конструкцию , являющуюся базой или опорой для голосовых планок. Резонаторы в практике называют по-разному: резонаторами, городушками и т. Однако первое название следует считать более правильным, так как воздушные камеры в резонаторах действительно в некоторой степени способствуют звучанию и улучшают тембр звука. Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от голосовых планок, но и от резонатора, от формы и размеров воздушных камер, рассчитанных для каждого тона в отдельности. Резонаторы язычковых музыкальных инструментов подразделяются на резонаторы мелодии, резонаторы аккомпанемента и резонаторы басовые. Резонаторы мелодии Резонатор мелодии рис. Воздушная камера в резонаторе мелодии, так же как и в резонаторе аккомпанемента, образована между соседними перегородками, средником, верхним бруском и розеткой.
Для каждой воздушной камеры предназначена одна голосовая кусковая планка или пара язычков одной тональности цельной планки, звучащих в противоположных направлениях воздуха; воздушные камеры должны быть хорошо изолированы друг от друга, с тем, чтобы не было возбуждения язычков в соседних камерах. Количество воздушных камер в резонаторе мелодии зависит от диапазона инструмента и конструкции клавиатурного механизма мелодии. B зависимости от вида инструмента, конструкции его клавиатурного механизма и голосности инструмента, в правой крышке располагается от двух до шести резонаторов. B табл. B связи с изменением размеров добавляемых планок резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения. B инструментах массового производства резонаторы мелодии съемные. Ремонтировать такие резонаторы удобнее.
B некоторых инструментах индивидуального изготовления резонаторы мелодии особенно часто в дискантовой группе несъемные, т. Несъемные резонаторы способствуют лучшему образованию звука, но создают большие неудобства при ремонте, уменьшают производительность труда при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, повышают стоимость ремонта. Резонаторы аккомпанемента Резонатор аккомпанемента рис.
Гармонь - двоюродная сестра варгана Все гармони, так же как баяны и аккордеоны, относятся к язычковым музыкальным инструментам. Поскольку у них есть клавиатура, то их одновременно считают и клавишными, точнее клавишно-пневматическими. Но все же главная примета, отличающая любую гармонь, - это язычок, гибкая стальная пластинка, при вибрации которой и получается звук. В разных инструментах язычок приводится в движение по-разному. Например, на варгане играют, прижимая его к зубам и одновременно ударяя по язычку пальцами, а резонатором здесь служит рот. Раскрывая его поуже или пошире, можно получать звуки разного тембра. Как устроена гармонь? У гармони язычки колеблются в потоке воздуха, который нагнетает исполнитель, сжимая и растягивая мех. Они закреплены на металлических планках с прорезями, через которые и проходит воздух, и бывают разных размеров: одни массивнее и больше - эти язычки дают более низкие звуки, другие полегче и поменьше - здесь звуки получаются более высокими. На каждой планке с двух сторон закреплено два язычка, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сжатии меха вибрирует только один из них, а при растяжении - другой. Соответственно, и прорезей, которые перекрывают язычки, тоже две. Для усиления звука служат воздушные камеры - резонаторы, к которым прикрепляются планки. Эти резонаторы деревянные как правило, еловые. Вместе с планками они собраны в блоки, которые устанавливаются внутрь корпуса гармони на деку - особую перегородку с отверстиями. Резонаторные блоки расположены с той стороны деки, которая ближе к меху, а со стороны корпуса находятся клапаны для подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и прикрыты решеткой. При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки колеблются, создавая звук. Иногда размеры язычков на звуковых планках, а значит, их музыкальный тон, могут отличаться. Поэтому все гармони делятся на две большие группы: в одной язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самая знаменитая гармонь такого типа - хромка. Во второй группе эти язычки различаются, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие гармони, как тальянка искаженное «итальянка». Отличия левой и правой клавиатур Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд. На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор - и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон. Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки - при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, - аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем - гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони - к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными. Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название - «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой - среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году. В 1907 изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году - и пятирядный. Примерно в то же время в Европе распространились хроматические гармоники с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. В Советский Союз они попали приблизительно в 1930-е годы. Баян и аккордеон: сходство Во-первых, как уже говорилось в статье, и баян, и аккордеон - гармоники хроматические, то есть обладают равномерно темперированным строем 12 полутонов на октаву и большим диапазоном октав. Во-вторых, устройство баяна и аккордеона похоже, в частности левая клавиатура. Она предназначена для басовых нот первые два ряда кнопок и для аккордов четыре остальных ряда - мажор, минор, септаккорд, уменьшенный септаккорд.
Есть еще один фатальный недостаток аккордеона — характерные сугубо для кнопочных гармоник "переливы" играть на нём практически невозможно, так как органная рояльная клавиатура является слишком широкой, что не позволяет перебирать клавиши с нужной скоростью. Разумеется, бывают мастера исполнения, которые всё могут... В общем, эти трёхрядные гармоники попали в Россию, где их довели до ума в основном левую руку , и сегодня наш "баян" известен всему миру как "русский аккордеон". Набери в ютубе баян и аккордеон и ты быстро услышишь разницу в звучании. Каждый свисток баяна и аккордеона состоит из двух язычков. У аккордеона эти язычки поют немного не в унисон, создавая подобие органного звучания. У баяна оба язычка свистка настроены в унисон. Еще момент — из-за малого кол-ва октав у аккордеонов стало стандартом де-факто иметь регистровые переключатели. У баянов они тоже есть, но гораздо реже.