За дирижёрским пультом находятся Антон Шабуров и Иван Рудин. С 2011 года Антон Шабуров также возглавляет Симфонический оркестр Уральского музыкального колледжа при Уральской государственной консерватории.
Антон Шабуров: «Горд, что стал этапом в жизни Хабаровского оркестра»
Мы репертуар расширили, состав увеличили. Относительно инструментального состава: у нас есть арфа, но нет арфистки, поэтому пока этот сезон мы заменяем синтезатором. При планировании будущего сезона я волевым решением откажусь от этой практики. Мне очень жалко того репертуара, который у нас будет исключен. Так будет, пока мы не найдем арфистку. Условия достойные есть — по оплате, жилью, по творческой реализации — инструмент прекрасен, это подтверждали приглашенные музыканты. Тяжело смотивировать столичных музыкантов приехать на Дальний Восток, но мы эту работу не оставляем». Кстати, Хабаровская краевая филармония продолжает усиливать свои позиции столичными специалистами. В сентябре на должность дирижера оркестра народных инструментов был приглашен выпускник Санкт-Петербургского института Алексей Рыбицкий. Сам Антон Шабуров, третий год живя в Хабаровске, не отрывается от прежнего ритма жизни — старается участвовать в международных фестивалях и концертах. Больше географии он желает и оркестру, который возглавляет.
Выезжаем пока редко. Ровно год назад оркестр были в Екатеринбурге, после были во Владивостоке на Восточном экономическом форуме. Потом мы выезжали только по городам Хабаровского края. И вот, теперь, наконец, выехали за пределы региона — даем концерты в Благовещенске», - рассказал главный дирижер ДВАСО. Дальний Восток будет слушать Бетховена Свой 84-й концертный сезон Дальневосточный симфонический оркестр посвящает Бетховену, в честь 250-летия со дня рождения великого композитора. Антон Шабуров анонсировал «Бетховенский цикл»: будут исполнены все 9 симфоний, все инструментальные концерты и все 11 оркестровых увертюр. В 2020 году исполнится 210 лет со дня рождения Роберта Шумана. Еще одна дата - 175 лет со дня рождения Николая Римского—Корсакова, и его опере «Царская невеста» - 120 лет. Этим событиям сейчас дирижер старается посвящать свои программы. В Хабаровске на открытии сезона прошло два концерта - при полных залах.
То же самое случилось и в Благовещенске. Первый концерт был рассчитан на взрослого зрителя, второй — на детей. Чистая классика Открыла выступление увертюра к опере Римского-Корсакова «Царская невеста», созданная по одноименной драме русского поэта, переводчика и драматурга Льва Мея. Это одна из самых «русских» опер, которой восхищаются во всем мире. Бодрое сонатное аллегро, главные партии в котором отданы струнным, фанфары духовых в предвосхищении появлении Марфы и певучий образ самой царской невесты, великолепно переданный оркестром. Кстати, вопреки традициям увертюр, анонсирующих основные мотивы произведения, этот досвадебный образ девичьего счастья дальше не встречается. Красиво, празднично!
Приходите 13 октября в 19:00. Он способствует объединению лучших музыкантов и популяризации симфонической музыки.
Кроме того в рамках проекта созданы образовательные программы для молодых одаренных артистов. Великий немецкий композитор оставил богатое музыкальное наследие. Среди его сочинений оперы, сонаты, увертюры, симфонии и концерты для фортепьяно. Его музыка давно стала бессмертной, она присутствует в репертуарах многих академических оркестров. В этот дивный вечер вы услышите ее в исполнении Московского государственного симфонического оркестра. Этот коллектив сформировался в 1989 году и из года в год лишь пополнялся настоящими талантами. За время существования он завоевал безупречную репутацию. Коллектив не просто идеально играет музыкальные сочинения, он исполняет их с душой и с чувством.
Уровень ростовского оркестра дирижер оценил как высокий, отметив блестящие академические традиции. В последние несколько лет музыканты Ростовского академического симфонического оркестра совершили прорыв в современное музыкальное пространство, добавил новый руководитель. Назначение Шабурова поддержал знаменитый музыкант Юрий Башмет, посетивший Ростов в качестве руководителя Международного музыкального фестиваля. Прежний режиссер Ростовского оркестра Валентин Урюпин в интервью изданию "Кто Главный", комментируя свой уход, высказался о зарплатах для музыкантов. По его мнению, они не достаточны.
Фото Артёма Келарева. Разные песни группы «Кино» по-разному поддавались переводу в оркестровую партитуру. Александр Цой. Сам же Юрий Каспарян рассказал, что ему как рок-музыканту тоже было непросто сыграться с оркестром. Так что в «Симфокино» пришлось вспоминать, как я это делал в восемь или девять лет. В каждом городе к музыкантам из Санкт-Петербурга присоединяются местные. Так, в Архангельске на одну сцену с Юрием Каспаряном, дирижёром Антоном Шабуровым вышли музыканты двух архангельских оркестров — камерного филармонического и МЧС. Дирижёр Антон Шабуров. В этот вечер на сцену «архдрамы» вышли около 50 человек. Музыканты-«академисты» были по-рокерски харизматичны и энергичны, дирижёр Антон Шабуров был не просто дирижёром, а своего рода фронтменом, а Юрий Каспарян предстал перед публикой именно таким, каким его и мечтали увидеть.
Классика, модерн, эксперимент
В преддверии этого события Антон Шабуров, новый дирижер, рассказал о своем впечатлении от наших музыкантов и о трудностях, которые есть в коллективе. В 2016 году Антон Шабуров был избран на должность художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск). В 2017-2020 году Антон Шабуров являлся художественным руководителем и главным дирижёром Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск).
Антон Шабуров: «Горд, что стал этапом в жизни Хабаровского оркестра»
Действительно, мы хорошо представляем себе Чайковского как композитора девятнадцатого столетия, а продолжателя его традиций Рахманинова — как ярчайшего творца из века двадцатого. Им очень недолго выпало жить и творить в одно время, но тем интереснее сочетание той музыки, которую они создавали практически одновременно в тот короткий период, когда были современниками», — комментирует дирижёр Антон Шабуров. Сотрудничество Государственного симфонического оркестра УР и Антона Шабурова началось больше десяти лет назад. За это время под руководством приглашенного дирижёра оркестр осуществил в Удмуртии ряд больших премьер. Услышать Государственный симфонический оркестр УР под управлением маэстро Антона Шабурова зрители смогут 4 апреля в 19:00 в концертном зале Удмуртской филармонии.
Рахманинова и симфоническую поэму французского импрессиониста К. Дебюсси «Море». Во II отделении прозвучит симфоническая поэма О. Респиги «Пинии Рима» и мировая премьера авторской музыки главного дирижёра оркестра Дмитрия Крюкова — Концерт для кларнета с оркестром, написанный специально для народного артиста РБ, ведущего кларнетиста России Артура Назиуллина.
В его исполнении зрители услышат сольную партию. Это многогранное и фундаментальное произведение Дмитрий Крюков создал, вдохновившись природой и культурой башкирского и других народов. Музыка удивит не только искушенных меломанов, но и начинающего слушателя. Воткинске на сцене ДК «Юбилейный» свой первый концерт в Удмуртии даст Донецкий академический симфонический оркестр имени С.
Прокофьева — крупнейший оркестр Донбасса, один из крупнейших симфонических оркестров в Европе, ведущий свою деятельность с 1933 года. Коллектив посетит нашу республику в рамках гастрольного тура «Оркестр непокорённых» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Театра оперы и балета УР. В программе: Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Рахманинова солистка — лауреат международных конкурсов Валентина Лисица , симфонические и вокальные сочинения М.
Глинки, со дня рождения которого в этом году исполняется 220 лет солистка — лауреат международных конкурсов Екатерина Гладышева, сопрано ; произведения М. Мусоргского, П. Чайковского, Н.
Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. Чайковского класс заведующего фортепианным отделением, заслуженного учителя РФ Т. Раковой и Московскую государственную консерваторию им. Чайковского с отличием класс декана фортепианного факультета, заслуженной артистки России, профессора Е. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Участник международных фестивалей в Италии, Германии.
С 2018 года преподает в Самарском музыкальном училище им.
Шостаковича, С. Программа с необычным названием, где использовано лишь числительное «5», посвящена именно первым двум из перечисленных симфоний. Пятую симфонию Чайковского и Пятую симфонию Бетховена объединяет общая тема — борьба с судьбой. Конечно же, каждый композитор воплотил замысел в своей манере, и сегодня я расскажу о том, как Бетховен и Чайковский создали эти симфонии,- поделился перед концертом Я. В этот вечер за дирижерским пультом выступил известный российский дирижер Антон Шабуров. За плечами музыканта — учеба у легендарного Геннадия Рождественского, сотрудничество с известными отечественными симфоническими коллективами. Сегодня А.
Классика, модерн, эксперимент
Шедевры мировой классической музыки прозвучат в исполнении музыкантов первой величины. Смысловым центром фестиваля станет программа Государственного симфонического оркестра Удмуртии и приглашенного дирижёра Антона Шабурова. Рахманинова и П. Впервые в Ижевске прозвучит 1-я и единственная часть «Юношеской симфонии» Сергея Рахманинова. Слушатели получат уникальную возможность услышать «зачатки» дарования одного из главных композиторов XX века.
Смысловым центром фестиваля станет программа Государственного симфонического оркестра Удмуртии и приглашенного дирижёра Антона Шабурова. Рахманинова и П. Впервые в Ижевске прозвучит 1-я и единственная часть «Юношеской симфонии» Сергея Рахманинова. Слушатели получат уникальную возможность услышать «зачатки» дарования одного из главных композиторов XX века. Далее прозвучит экспрессивная, полная глубокого трагизма симфоническая поэма «Остров мёртвых», которую Рахманинов создал, находясь под впечатлением от одноименной картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина.
С 2017 года Антон Шабуров — постоянный приглашённый дирижёр Приморской сцены Мариинского театра г. Владивосток , где ведёт спектакли «Тоска» Дж. Пуччини и «Волшебная флейта» В. В качестве приглашённого дирижёра Антон Шабуров выступал с такими российскими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр «Русская филармония», Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества, а также филармонические оркестры Екатеринбурга, Омска, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Самары, Архангельска, Ижевска, Владивостока, Калининграда, Костромы, Кирова, Кемерово и других городов. В марте 2019 года Филармонический оркестр города Тыргу-Муреш Румыния избрал Антона Шабурова своим главным приглашённым дирижёром. В 2008—2017 гг. Мусоргского г. Екатеринбург , где руководил симфоническим оркестром и вёл преподавательскую деятельность на кафедре оркестрового дирижирования. За это время с оркестром консерватории Антон Шабуров подготовил свыше 50 концертных программ, а также провёл ряд фестивалей, посвящённых С. Рахманинову, Ф. Листу, П.
За время работы молодого дирижёра существенно расширился репертуар ДВАСО, впервые в Хабаровске прозвучал целый ряд ранее не исполнявшихся сочинений Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Н. Черепнина, А. Шнитке, Б. Бриттена, Э. С 2017 года Антон Шабуров — постоянный приглашённый дирижёр Приморской сцены Мариинского театра г. В марте 2019 года Филармонический оркестр города Тыргу-Муреш Румыния избрал Антона Шабурова своим главным приглашённым дирижёром.
Дальневосточный симфонический оркестр определился с новым дирижёром
In Moscow, he studied conducting with the legendary professor Gennady Rozhdestvensky. Starting his professional conducting career as a Principal conductor and artistic director of the Symphony orchestra of the Ural Conservatory Anton Shaburov led more than 50 concert programs and several festivals dedicated to Rachmaninov, Liszt, Tchaikovsky, Shchedrin, and Zolotaryov.
Он очень любил подобные художественные ассоциации и образы, которые порой не ощущали даже сами композиторы, — сказал Антон Шабуров, завершая первый крупный эпизод в разговоре. И здесь из глубины памяти филармонического журналиста «поднялись на поверхность» подробности давней беседы с думающим и чувствующим дирижером, в которой он написал штрихи к портрету Геннадия Рождественского. Не просто музыканта и дирижера, а Художника, который творил в содружестве искусств и муз, сея добрые зерна этого содружества эстетик — музыки, литературы, живописи, актерского мастерства и истории — для просвещения и воспитания чувств публики.
Хотя это были даже не уроки, а мастер-классы, напоминавшие творческие встречи с Маэстро. При этом должен сказать, что педагогика Рождественского была своеобразной. Тех студентов, которые шли в его класс за технологическими азами, за прохождением дирижерской азбуки ждало разочарование. К тому же Геннадий Николаевич старался не брать таких студентов.
На экзаменах он предпочитал смотреть за выпускниками консерватории — своими будущими ассистентами и стажерами, с которыми затем можно будет разговаривать о Музыке, полагая, что к дирижерской технологии студенты душой, головой, сердцем и руками дойдут сами. Поэтому в классе Рождественского никогда не было подробного прорабатывания каждого такта в партитурах или мануальной дирижерской техники. Он всегда был искренне увлечен вопросами соотношения в музыке метра, ритма и пульса. В чувствовании пульсации музыкальной ткани он был неподражаем и тратил много времени на то, чтобы подвести студентов к пониманию как правильно эта музыка должна «дышать» и пульсировать.
В тоже время Геннадий Николаевич всегда оставался «вещью в себе», ничего не навязывая ученикам. Дескать, вот я есть и если хотите, то берите. Так что его студентов можно было разделить на два лагеря — либо ты берешь уроки этого Художника, либо пропускаешь их мимо ушей. Личность, излучавшая положительную энергию По своей натуре всегда желанный гость столицы Удмуртии вполне объяснимо оказался в лагере тех студентов, которые не только хотели и брали, а черпали у Рождественского буквально всё.
Внимали не только музыкальным практикам, но присматривались к жестам, прислушивались к репликам и интонациям в общении с именитым дирижером. Как он сидит, как слушает, как смотрит, — Антон Шабуров перечислял важные детали. А мы напитывались на уроках этой энергией! Маэстро искренне считал, что начинающему дирижеру надо кропотливо работать над собственными дирижерскими намерениями.
Над тем, чтобы каждый дирижерский жест отвечал не на вопросы «когда играть и кому играть? Он всегда верил, что руки дирижера пойдут за мыслью. Хотя сам Геннадий Николаевич был блестящим мануалистом, которому завидовало большинство его коллег, мануальная техника всегда оставалась для него вторичной. Она была в подчинении тем самым дирижерским намерениям, пониманию исполняемого произведения и в конечном итоге того, что конкретно хочет добиться дирижер.
Еще один большой Музыкант — Евгений Александрович Мравинский — периодически повторял, что главная задача дирижера состоит в создании атмосферы. Неважно где, в музыке, на репетиции, на концерте или в разговоре с человеком. Так вот умение создавать атмосферу я назвал бы еще одним ключевым талантом Рождественского. Геннадий Николаевич очень серьезно гонял нас по музыке в самом широком смысле этого слова, также как по литературе, живописи и истории.
Теперь без этих знаний я как-то не очень верю в музыкантов и дирижеров, которые разбираются только в искусстве звуков и этим ограничивают круг собственных интересов. Неслучайно, что узость кругозора и эрудиции потом находят негативное отражение и в их музыкальных интерпретациях. В них не чувствуется какого-то общечеловеческого гуманитарного обобщения. Они могут считывать только первый слой в музыкальном произведении.
Но это только ноты! А семантика этих нот для них останется непостижимой. Каждое произведение создано художником в конкретную эпоху, а это означает, что нам необходимо хорошо знать историю, конкретный период его жизни, личные переживания и влияние среды. Человек — существо социальное, а среда — это часто события, происходящие вокруг, а также люди, окружающие тебя.
Конечно, без всего этого контекста понимать отдельно взятое музыкальное сочинение или любое другое произведение искусства можно, но, как мне кажется, это намного их обедняет.
Три года назад руководство филармонии, артисты ДВАСО, хабаровская публика впустили меня в свою семью, и я всегда буду благодарен за это великодушие и доверие. За эти три года мы вместе действительно сделали очень многое.
Я очень рад и горд стать этапом в жизни ДВАСО, коллектива с богатой и яркой историей, со своими традициями, и, уверен, блестящим будущим».
В качестве приглашённого дирижёра выступал с ведущими российскими и зарубежными коллективами, среди которых Государственный академический симфонический оркестр имени Евгения Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. Чайковского, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, Государственный Симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, Новосибирский академический симфонический оркестр, Уральский молодёжный симфонический оркестр, Филармонический оркестр имени Джордже Энеску Бухарест, Румыния , Филармонический оркестр имени Золтана Кодай Дебрецен, Венгрия , Симфонический оркестр города Гроссето Италия , Симфонический оркестр города Салоники Греция , Молодёжный симфонический оркестр Берлина Германия. Рахманинова, исполнив сочинения конкурсантов в номинации «композиция». В 2017-2020 году Антон Шабуров являлся художественным руководителем и главным дирижёром Дальневосточного академического симфонического оркестра г.
С 2017 года Антон Шабуров — постоянный приглашённый дирижёр Приморской сцены Мариинского театра г.
АСО филармонии, дирижёр — Антон Шабуров
Антон Шабуров, прошедший под его руководством ассистентуру-стажировку при Московской консерватории, продолжает славные традиции своего наставника, выступая не только в роли дирижёра, но и в амплуа чтеца, лектора. Юрий Иванович Симонов в 29 лет стал главным дирижёром Большого театра, Евгений Федорович Светланов к 33 годам уже считался ведущим дирижером Большого театра, в 35 лет стал там же главным, а в 37 возглавил Госоркестр. Пассажир «Турецких авиалиний» дирижер Антон Шабуров, находившийся в аэропорту Стамбула в ночь мятежа, сообщил Business FM, что никаких представителей его авиакомпании к пассажирам не выходило и что люди в аэропорту были предоставлены самим себе. Лектор: Антон Шабуров, художественный руководитель и главный дирижёр Ростовского академического симфонического оркестра. постоянный приглашенный дирижер Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. С 2021 г. Антон Шабуров занимает пост художественного руководителя и главного дирижёра Ростовского академического симфонического оркестра.
Дальневосточный симфонический оркестр принял нового главного дирижёра
| Лекция Антона Шабурова о культуре и искусстве | Смысловым центром фестиваля станет программа Государственного симфонического оркестра Удмуртии и приглашенного дирижёра Антона Шабурова. |
| Юбилейный X Международный музыкальный фестиваль ЮРИЯ БАШМЕТА - Ростовчанка | В марте 2019 года Филармонический оркестр румынского города Тыргу-Муреш избрал Антона Шабурова своим главным приглашённым дирижёром. |
| О планах на 84-й концертный сезон рассказало новое руководство Хабаровской краевой филармонии | В нем примут участие пианистка Эльмира Корнишина и дирижер Антон Шабуров. |
Слушай Хабаровск!
Антон Шабуров, дирижёр, обладатель Гран-при III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени постоянный приглашенный дирижер Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. Дирижер — Антон Шабуров. Смысловым центром фестиваля станет программа Государственного симфонического оркестра Удмуртии и приглашенного дирижёра Антона Шабурова. Сегодняшний мой собеседник – Антон Шабуров – личность заметная и чрезвычайно привлекательная среди тех, кто подвизается на стезе не заигрывающего с «рынком» серьезного симфонического искусства.
Шабуров Антон
Кострома, 2013. Будапешт, Венгрия, 2014. Лауреат премии Губернатора Свердловской области "За выдающиеся достижения в области литературы и искусства" 2010. С 2009 года является постоянным дирижёром симфонического оркестра "Глобалис" г. Москва , а также художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Уральской государственной консерватории им. Мусоргского г. За время руководства оркестром Уральской консерватории дирижёр подготовил свыше 40 концертных программ, а также провёл ряд фестивалей, посвящённых С. Рахманинову, Ф. Листу, П.
Чайковскому, Р. Щедрину и др.
На Дальний Восток он приехал из Кургана. Играть музыку собирается разную, иногда не совсем академическую — от Сергея Рахманинова до Арно Бабаджаняна.
Главная цель — научить зрителя понимать музыку. Что переживал композитор в этот момент? Это ведь очень важно понимать. Это же не просто он пишет красивую мелодию и потом, мастерски владея гармонией, контрапунктом, ее оркеструет!
Как ярославцы любят Цоя, увидела моя коллега Марина Смарагдова. Марина Смарагдова, корреспондент: «В этом году Виктору Цою исполнилось бы 60, но слава не имеет возраста. Посмотрите, как ярославцы высказывают любовь к «солнцу русского рока». Семья Капустиных поставила абсолютный рекорд вечера, вместе с друзьями - 15 человек.
Александр Капустин: «Очень реальные песни, дальновидные, самобытные, музыка запоминающаяся. Не зря же его и режиссё1ры приглашали». Ушел в 28, три десятка лет назад, а его музыка завоевывает всё новых фанов, и возраст не имеет значения. Ольга и Савва Платоновы разделяют общую любовь».
Потом мы выезжали только по городам Хабаровского края. И вот, теперь, наконец, выехали за пределы региона — даем концерты в Благовещенске», - рассказал главный дирижер ДВАСО. Дальний Восток будет слушать Бетховена Свой 84-й концертный сезон Дальневосточный симфонический оркестр посвящает Бетховену, в честь 250-летия со дня рождения великого композитора.
Антон Шабуров анонсировал «Бетховенский цикл»: будут исполнены все 9 симфоний, все инструментальные концерты и все 11 оркестровых увертюр. В 2020 году исполнится 210 лет со дня рождения Роберта Шумана. Еще одна дата - 175 лет со дня рождения Николая Римского—Корсакова, и его опере «Царская невеста» - 120 лет.
Этим событиям сейчас дирижер старается посвящать свои программы. В Хабаровске на открытии сезона прошло два концерта - при полных залах. То же самое случилось и в Благовещенске.
Первый концерт был рассчитан на взрослого зрителя, второй — на детей. Чистая классика Открыла выступление увертюра к опере Римского-Корсакова «Царская невеста», созданная по одноименной драме русского поэта, переводчика и драматурга Льва Мея. Это одна из самых «русских» опер, которой восхищаются во всем мире.
Бодрое сонатное аллегро, главные партии в котором отданы струнным, фанфары духовых в предвосхищении появлении Марфы и певучий образ самой царской невесты, великолепно переданный оркестром. Кстати, вопреки традициям увертюр, анонсирующих основные мотивы произведения, этот досвадебный образ девичьего счастья дальше не встречается. Красиво, празднично!
В первом отделении также прозвучал «Концерт для виолончели с оркестром ре минор» Роберта Шумана — сложный, для виртуозов. В нем раскрылся талант солистки оркестра Марины Альковой. В первой части встречаются пассажи, во второй — двойные ноты.
Красивое, размеренное произведение, срывающее в динамику, все было исполнено точно и с харизматичной экспрессией. Это растрогало благовещенских зрителей. Ее еще называют героической идиллией.
В произведении широко используются интонации и ритмы народной музыки, австрийской, венгерской и славянской. Тембровые контрасты, перекличка духовых инструментов, поочередно вступающих с широкой мелодической фразой, создавали впечатление пространственности. Особенно примечательно было финальное противопоставление групп духовых и струнных инструментов.
Мощный, воинственный, мажорный финал вызвал шквал аплодисментов. На второй день оркестр дал концерт для самых маленьких слушателей, им рассказали, что такое симфонический оркестр — в программе Бенджамина Бриттона «Путеводитель по симфоническому оркестру», который также собрал множество зрителей, многие впервые видели и слышали оркестр. И эту просветительскую миссию дирижер Антон Шабуров несет повсюду, начиная с Хабаровска.
А еще есть настоящие дискуссии о классике.
Дирижер Антон Шабуров вернется в Хабаровск
Уральский юношеский симфонический оркестр Дирижер: Антон Шабуров. В 2019 году Антон Шабуров начал свой третий сезон в качестве художественного руководителя и дирижера оркестра, уже спокойно распланировав всю работу. Дирижер Антон Шабуров и другие участники фестиваля в Казани – о музыке, которая сильнее политики. Новый художественный руководитель оркестра Антон Шабуров окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского и Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Антон Шабуров старается быть неубиваемым оптимистом и сохранять веру в человечество В январе этого года Государственный симфонический оркестр республики под управлением приглашенного дирижера Антона-2.
Валентина Урюпина сменил Антон Шабуров
| Главным дирижером Ростовского симфонического оркестра стал уралец Антон Шабуров | Профессионализм, талант и потрясающая самоотдача Антона восхищают всех без исключения зрителей. |
| Фестиваль Башмета в Хабаровске откроется 20 ноября | Художественный руководитель и главный дирижер Антон Шабуров. Концерт РАСО в рамках X международного музыкального фестиваля Юрия Башмета. |
| АСО филармонии, дирижёр — Антон Шабуров — концерт 24 октября 2023 в Санкт-Петербурге | Художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра Антон Шабуров получил первую премию в престижном конкурсе в Бухаресте. |