Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. На сегодняшний день товар «Книга: Гроза (Островский Александр Николаевич); Эксмо, 2018» можно купить с кешбеком в 1 магазине. Читайте рецензии на книгу «Гроза», Александр Островский от читателей портала Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
| Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский | Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. |
| Открывая классику. Эссе о русской литературе | 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. |
| Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский | Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. |
| Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2 (Гузель Дабаева) / Проза.ру | Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на |
| Александр Островский ★ Гроза читать книгу онлайн бесплатно | В книжном интернет-магазине «Читай-город» вы можете заказать книгу Гроза от автора Александр Островский (ISBN: 978-5-90-677550-4) по низкой цене. |
Островский Александр - Гроза
Произведение Александра Николаевича Островского «Гроза» нужно читать хотя бы для того, чтобы ближе узнать характеры самых простых людей. Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза". Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского.
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
Композиция Анализ «Грозы» включает в себя разбор композиционной структуры пьесы. Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся пьеса, состоящая из пяти действий. В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинова. Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям. Далее следует завязка, в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с её новой семьёй. Противостояние Катерины с Кабанихой, нежелание Кабанихи даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме. Развитие действия пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины. Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила греховный поступок по отношению к законному супругу.
Кульминация представлена признанием Катерины, совершённым под воздействием внутренних страданий и проклятий выжившей из ума барыни, и её добровольным уходом из жизни. В крайнем отчаянии героиня видит решение всех проблем только в своей смерти. Жанр По мнению самого Островского, «Гроза» является драмой.
Всех на уши подняли! Керш Джеральд - Опасный вклад Людмила Сенина 1 час назад Музыкальное сопровождение отвратительное само по себе и забивает голос чтеца.
Обидно, так как и книга интересная, и... Хотя сама уже все прочитала. Нравится чтец. Только почему то книга перестала работать...
Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох.
Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками.
Например, Н. Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России.
Автор: Вера Куруч Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Отзывы о книге Гроза
Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра. Островский Александр Николаевич. Островский Александр Николаевич. Автор книги: Александр Островский.
Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
Да, она отличается от других. Она покорна, наивна, слишком религиозна, не умна, нежна, но она грешна и истерична. Она безропотно сносила все оскорбления свекрови, хотя и могла дать отпор. Легко сносила все выходки мужа и даже не пыталась что-то изменить. Она просто никогда не шла против других. Она не хотела предавать мужа и сделала всё, чтобы избежать своего падения. Но стоило только вмешаться Варваре, как и ей не смогла дать отпор и почти безропотно приняла её условия игры. А дальше в дело вступила совесть, которая просто растоптала нежную и ранимую душу. И дальше она сама довела себя до невменяемого состояния. И вот таких барышень, которые и сами не знают чего хотят, очень много.
Они сами портят себе жизнь. Вот только, сколько бы я не читала эту пьесу, всё равно не могу понять, почему Катерина не обратилась к своим родным, которые её очень сильно любили и приняли бы любое её решение. Тихон — один из самых распространенных типов мужчин. Тряпка и алкоголик. Забитый маменькин сынок. Он никогда не заступался за свою жену, если не брать в расчет последнюю сцену пьесы. Он во всем и всегда слушал мать. Слабый и недалекий, а ещё он очень любил свою Катерину. Он готов был её простить и даже слова бы дурного не сказал.
И вот такие слабые мужчины окружат нас.
У меня просто шок. Варвара - сестра его. Из всех героев она симпатична мне больше всего. Хитрая, умная, где надо - дура, где надо - получит свое. В отличии от своего бездарного братца, она противостоит и бунтует против своей матери. В итоге, уходит из дома с тем, кто мил ее сердцу. Живет, получая удовольствие, и это правильно.
Обыкновенная истеричная барышня. И хочется, и колется. Ей бы попить успокоительных, на исповедь сходить - так нет же, проще броситься в Волгу и утонуть. Слабая, безвольная идиотка. Коли уж начала изменять - доведи дело до конца: от мужа сбеги, а не убивай себя. Борис - любовник Катерины. В принципе, такой же безвольный человечишко, как и Кабанов. Дядя ему сказал "в Сибирь!
И плевать, что Катерина будет сходить с ума: нельзя же противостоять дяде! Я поражаюсь мужским героям в этой пьесе: совершенно никчемные, безвольные, не имеющие своего мнения; неспособные противостоять своим родителям ни словом, ни делом. Да таких-то любить опасно, а уж замуж выходить вообще не следует. Бывает же, а. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!
Всё-таки Островский — гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией!
Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено.
В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю.
И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится.
Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой.
Жизнь действительно может быть похожа на борьбу, и успех в этой борьбе часто зависит от силы духа и решимости человека. Цитата подчеркивает важность этих качеств для достижения успеха в жизни. Катерина - главная героиня, которая находится в неволе своего брака и общества, но она также хочет свободы и любви.
Эта цитата показывает, что она готова бороться за свои права и свободу. Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. Получить ссылку.
Молодая девушка смогла принести себя в жертву. Смерть главной героини является освобожденной душой, она заставляет людей молодого поколения сражаться с консервативным обществом.
Сочинение: Тема любви в романе «Обломов» И. Гончаров Пьеса Островского «Гроза», заставляет читателей воевать за свободу и мир. Снег прячет всю грязь и унылость поздней осени. Зима добавляет загадочную сказочность в природу. Больше всего это ощущается в зимнем лесу Сочинение Советы родителей детям Родители — пример для подражания своих детей.
Они своими словами, действиями, поступками призывают младшее поколение делать так же. Даже возможно это происходит неосознанно Сочинение Смысл названия романа Отцы и дети 10 класс Смысл названия романа «Отцы и дети» И. Тургенева заключается в многогранности скрывающегося подтекста, ведь вечная проблема Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника А. Островский 345 слов В драме А. Островского «Гроза» описан перелом, который произошел в общественном сознании перед реформами 1861 года.
Придуманный город Калинов представляется спокойным, он словно остановился в своем развитии, не впускает в себя нововведения. Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев.
Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями.
А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи. Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили. Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов — это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию.
Это осознание погружает читателя в тягостные мысли. Чему учит книга? Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения.
Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н.
Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России. Вера Куруч Интересно? Сохрани у себя на стенке! Бары, клубы и кино Представленная на ПульсLive афиша Омска — это не только информация о концертах исполнителей и популярных групп.
В разделе «Отдых» размещаются заметки о предстоящих мероприятиях в кинотеатрах, клубах, барах города. Хотите услышать музыку известного диджея? Следите за новостями раздела, чтобы не пропустить выступление музыкального гуру в клубах Омска. Предпочитаете отдыхать в барах, но так, чтобы это было нескучно? Афиша Омска — ваш первый помощник в выборе заведения с шоу-программой.
Любите качественное кино? Кинотеатры города приглашают посетителей на яркие премьеры. Спешите приобрести билеты, чтобы оказаться в числе первых зрителей нового блокбастера, экшна, мультфильма, мелодрамы, приключенческой саги. Концерты в Омске Зачем куда-то ходить, если современные технологии позволяют слушать любимых исполнителей дома, без отрыва от компьютера и дивана, к тому же бесплатно? Ну, хотя бы затем, чтобы отвлечься от повседневности, «сменить картинку», погрузиться полностью в звуковое пространство.
Последнее возможно только в зале с профессиональной акустикой и при живом звучании инструментов, голоса. Концерты в Омске — отличный способ развлечься, получить массу новых впечатлений, эмоций. Читайте в новостях раздела «Отдых» заметки о предстоящих музыкальных мероприятиях, выбирайте развлечение по душе, отдыхайте качественно, интересно и разнопланово. Который, впрочем, был и на двух спектаклях воронежцев. Бычков после окончания института работал главным режиссером ТЮЗов в Алтайске, Иркутске и Воронеже, но в 1993 году, как он рассказал на встрече, «решил создать что-то новое».
Время надежд и ожиданий провоцировало художников к разного рода поискам, которые, к сожалению, не всегда были успешными. Тем не менее, смелый шаг Бычкова увенчался успехом — ему удалось создать Воронежский Камерный театр, ставший муниципальным и поначалу работавший в Доме культуры железнодорожников. Зал вмещал сто зрителей. Театр открылся сложной и редко идущей на сцене «Береникой» Расина. Взять для дебюта нового театра пьесу классициста — это сам по себе уже был смелый шаг.
Встреча с Михаилом Бычковым открыла офф-программу на малой сцене и собрала аншлаг. Фото chambervrn. По его словам, сейчас сам коллектив зарабатывает две трети бюджета и только одну треть составляют государственные вливания. Сейчас у театра есть свое помещение, где два зала — на сто восемьдесят и восемьдесят мест. По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности.
В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает. Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства. Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене?
Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс. Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора. Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом. Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего. Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска».
После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание. Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную. Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов. Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций.
Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане. Может быть, это цвет сердца? Или крови? Художник по костюмам Светлана Грибанова блестяще обыграла сюжет. К слову, костюмы ее отходят от исторической точности: более того, одежда близка к современной, так картина обретает новое звучание.
Отход от сценической речи Вопрос о том, стоит ли героям говорить «книжным» языком, до сих пор остаётся спорным. С одной стороны, приятно услышать авторскую речь, с другой — прямое цитирование героев отяжеляет сюжет, отстраняет публику. Герои «Грозы» общаются преимущественно адаптированным текстом, однако сохранены ведущие монологи, стержень пьесы. Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч.
Книга "Гроза" - Александр Островский
Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием. Кончина писателя Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год. Ранние пьесы Раннее творчество А.
Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году.
Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.
Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках».
Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии.
Первый успех Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся! Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. Гончаров и Н. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй.
А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке. Сотрудничество с «Современником» Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого в Москве и Александринского в Петербурге театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» печатаются произведения. Во время общественного подъема в стране перед отменой крепостного права в 1861 году произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».
Театр Островского Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей. Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров ; при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома. Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. Булгаковым и К. Общественная деятельность В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д.
Григорович, И. Гончаров, И. Тургенев, П. Садовский, А. Писемский, Г. Федотова, М. Ермолова, П. Чайковский, Л. Толстой, М. Салтыков-Щедрин, И.
Самоубийство Катерины — это протест «темному царству» в лице Дикого и Кабановой. Варвара — своевольная, своенравная девушка. Она дочь Кабанихи, но совсем не похожа на мать. Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом. Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности. Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря.
Для Катерины измена, обман — это грех. Да и вообще, Катерина — богобоязненный человек.
Этот конфликт лежит в основе развития характера Катерины и всего действия пьесы, Катерина не хочет и не может принять мораль мрачногосуществования, честная и прямая, она не может обманывать и притворяться. Чем больше мы узнаем о Катерине, тем сильнее ощущается трагическая острота конфликта, вот героиня говорит, что если ей станет невмоготу жизнь в доме Кабановых, то она в окно выбросится, в Волгу бросится. Любовь Катерины оказывается сильнее морали «темного царства», сильнее религиозных предрассудков, которые владели ее душой, даже сильнее страха смерти. Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех. И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому. Конфликт с царством темноты мог разрешиться для Катерины только трагически. Выхода для нее не было.
Остаться жить — значит смириться, покориться, навсегда отказаться от мысли о воле. И она кончает жизнь самоубийством.
Она держит всех в ежовых рукавицах, и перечить ей не смеет никто. Её бояться, а самое главное уважают, хотя далеко не все.
Она всегда за соблюдение традиций и на своем стоит твёрдо. Она умна, но не идеальна. И её не хватает мудрости. И самая главная её ошибка — это контроль над собственными детьми.
Она никогда не считалась с их мнение, всё и всегда должно быть только так, как сказала она. Марфа Игнатьевна позволила себе унижать своих детей, не понимая к чему это ведет. Вот так и сломался её сын Тихон, о котором я скажу позднее. И вот образ Кабанихи мне хорошо знаком, ведь таких женщин, которые не считаются со своими детьми и всё время довлеют над своими детьми и их решениями.
И причем такие женщины не видят себя со стороны и всегда уверены в своей правоте. Но некоторые находят в себе силы и растрачивают свою силу воли и духа, на более нужные и важные вещи. Именно такие сильные женщины и добиваются очень много в жизни, они становятся лидерами и ими восхищаются. Каждая выбирает свой путь.
Варвара — умная, смелая и хитрая. Такие женщины подстраиваются под ситуацию и никогда не упустят своего. Надо быть дурой — будет дурой. Надо проявить ум — проявит ум.
Варвара легко манипулирует людьми и знает самые потаенные желания. Она змея-искусительница.
Александр Островский - Гроза (сборник)
Во времена Островского "Гроза" произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню "лучом света в темном царстве". Александр Островский (Книги) — Рекомендуем! Прочитайте 20 реальных отзывов и напишите свой. Найдите альтернативу. Обновлено в Марте 2024. 309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. Аннотация: Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром.
Отзывы о книге Гроза
309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. В книжном интернет-магазине «Читай-город» вы можете заказать книгу Гроза от автора Александр Островский (ISBN: 978-5-90-677550-4) по низкой цене. пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Драма «Гроза» Александра Николаевича Островского. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.
Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется. Только та самая её горячность. Ну, а как же? Она рассказала о том, что встречается с Борисом Григорьевичем правильно хоть отчество-то назвала?
Она выбирает смерть.
И я уже пересматриваю ее образ по-другому. Такова жизнь. Героиня не смогла смириться, терпеть и противостоять. Островский раскрыл все пороки людей.
Но разве эгоизм, в некоторых случаях, - это порок? Если не думать о себе, то это может повлечь за собой плохие последствия. Ведь даже если рассмотреть образ Дикого, то можно отметить и положительную предпринимательскую жилку. А разве это плохо.
Нашел место! Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!
Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался!
Московское семейство было начитанным и глубоко верующим. Потому маленький Саша частенько «баловался» книжками в огромной домашней библиотеке. Детей Любовь Ивановна любила, и чуть ли не каждый год радовала мужа их появлением на свет.
К несчастью, в живых остались только четверо, да и сама мать вскоре ушла в мир иной. Восьмилетний мальчик сильно переживал горькую утрату. Но отец, окруживший малышей заботой и добротой, все же потребовал от них и образовательного развития для того, чтобы они смогли занять авторитетные места в обществе. Так, он планировал, чтобы Александр пошел по его стопам и стал профессиональным юристом. Сам-то Николай Федорович получил духовное образование, да и дворянство заслужил лишь в 1839-м году, когда его сын уже заканчивал 1-ю Московскую губернскую гимназию. Послушавшись отца и мачеху, баронессу Эмили Андреевну фон Тессин, Александр тут же поступает на юридический факультет Московского университета. Правда, со временем, завалив экзамен по римскому праву, со студентством было покончено.
Молодой человек начинает трудовую деятельность по требованию отца — с судебной канцелярии. Дела, попадающие под внимание юного писца, дали ему обширную пищу для собственного анализа и размышлений о бытие. Тщательно штудируя и литературные произведения того же Пушкина или Гоголя, Островский начинает сопоставлять реальные, окружающие современные события, со страницами читаемой прозы. Уже в 24 года он приходит к мысли о создании своего «шедевра».
Отзыв к книге «Гроза. Пьесы»
Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить. Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге. Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского?
Похожие на книгу „Гроза“
- "Волки и овцы"
- Александр Николаевич Островский Гроза listen online. Music
- Гроза (сборник) - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
- «Отзыв о драме "Гроза" г. Островского»
- Популярные книги
- Характеристики
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох.
Их отношения становятся причиной ее страданий и борьбы с самой собой.
Один из них - использование образов-символов. Например, образ грозы символизирует страх и неуверенность Катерины перед будущим, а также ее борьбу с самой собой и своим окружением. Другой прием - использование контраста между светлым и темным, например, между Катериной и Кабановой Марфой Игнатьевной, между Борисом и Тихоном.
Также можно отметить использование элементов фольклора, таких как народные песни и пословицы, которые добавляют яркости и колорита в произведение. Речь — это весьма ловкий прием, благодаря которому устами героев автор делится с читателем размышлениями о мире, передает мысли и чувства героев и создает антуражную атмосферу в произведении.
Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам души.
Во время отсутствия мужа свидания продолжаются. Вскоре муж возвращается. Катерина сознается во всем мужу. Книга описывает достаточно широко известный литературный образ - взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Сын почти во всем слушает свою мать, однако есть и другой образ, его сестра Варвара равнодушна к наставлениям матери и живет так, как считает нужным.