Чтобы оценить спектакль «Дворянское гнездо» по достоинству, чтобы насладиться классическим тургеневским сюжетом, чтобы прочувствовать все переживания главных персонажей, остается лишь купить билеты на постановку в театре имени Чехова. Актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) получили возможность в этой картине продемонстрировать все грани своего таланта.
Дворянское гнездо - актеры и роли
Красивые виды, замечательно восстановленные на экране детали дворянского быта, хорошая актерская игра. Но если смотреть после прочтения оригинала - очень слабо. Около половины фильма - почти дословно воспроизведенные сцены тургеневского романа, вполне удачные в качестве видео-иллюстрации к тексту, но совершенно не связывающиеся в единое кинопроизведение. Другая половина фильма - отсебятина или, политкорректно выражаясь, авторская трактовка произведения. Сложная система тургеневских образов упрощена и уплощена. Особенно это касается линии Лаврецкого. В оригинале он - убитый, раздавленный предательством жены человек. И потому для книжного Лаврецкого, человека с перегоревшей душой, новая любовь действительно была чудом, зелеными ростками на пожарище.
Ну как такому сопереживать? Причем это - не проблема непродуманной экранизации, это вполне осознанное изменение тургеневских образов. В конце концов, крохотная, но очень выразительная деталь - возвращаясь в Россию, книжный Лаврецкий селится не в родовом имении Лаврики где каждая деталь напоминает ему о Варваре Павловне , а в более отдаленном, неблагоустроенном, но не порождающем негативных ассоциаций Васильевском. Лаврецкому из фильма все эти ассоциации безразличны, он почти забыл предательство жены - и потому селится в Лавриках. Экранные Лемм и Гедеоновский кроме фамилии и профессии имеют мало общего с книжными прототипами, их свели к шаблонно-архетипичным персонажам экстравагантный творец и вальяжный чиновник, соответственно , причем линия Лемма откровенно скомкана. Зато экранное время, высвобожденное за счет сюжетно важных событий рождение Адочки, расчеты Лаврецкого и Варвары Павловны, колебания Лемма , посвящено совершенно малоуместным эпизодам - от затянутой сцены на конном заводе до стрельбы по бочонкам. И на фоне талантливейшего первоисточника экранизация смотрится откровенно бледно...
Сам не читал. Но говорят, что кино многого не раскрывает, в том числе и характер Лаврецкого очевидно, прототип - сам писатель. По сюжету, главный герой помотавшись по заграницам приезжает в родное село. Отходит от разрыва с женой, с которой не общался 4 года и которая ему изменяла. И влюбляется, причём взаимно, в молодую кузину. Кузина шибко верующая и сомневается. Потом приходит сообщение, что жена героя умерла и вроде как все двери открыты, ан нет...
Дальше уже совсем спойлеры. По этому не буду. Так вот, Лаврецкий по прототипу и роману очень действенный и прогрессивный. Тургенев пытался заложить в него эклектику европейского нового мышления, но без отрыва от корней. Такой здоровый национализм, если можно так выразиться. При этом всё замешано на сюжете с платоническими страданиями. Ещё, я так понимаю, обыгрывается тема о том, что из-за традиционных сложностей связанных с разводом в те времена, могут страдать и честные мужчины.
И вот в фильме как-то в основном всё крутится вокруг этой любовно-страдальческой меланхолии. Сам Лаврецкий больше похож на какого-то Обломова. А в финале вдруг появляется Михалков в эпизодической роли князя Нелидова такого вроде в книге не было и разыгрывается сцена, где как бы показывают разницу между помещиком и мужиком. Видимо советские веяния. В общем кино получилось монотонным, актёрка Кулагина совсем не впечатлила и по большей части было скучновато. Такие дела. Неделя новогоднего просмотра, совмещённая с неделей просмотра экранизаций русской классики 18-19 веков.
Фильм 6-й. Сегодня у нас опять Тургенев, решила я выбрать два его произведения на неделю новогоднего просмотра. И вот ещё одно из моих любимых произведений Тургенева. Молодой дворянин Фёдор Иванович Лаврецкий, воспитанный в загородном поместье своей жестокосердной тёткой, приезжает в Москву. Однажды в театре он знакомится с обаятельной девушкой по имени Варвара Павловна. Очарованный Фёдор Иванович вскоре делает ей предложение, и молодые люди женятся. Однако семейное счастье продолжается недолго.
Варвара Павловна становится популярной в свете хозяйкой салона. Как-то раз в руки Фёдора Ивановича попадает записка, из которой он узнаёт о романе своей жены с одним из постоянных гостей. Обманутый муж в отчаянии покидает большой город и возвращается в своё родовое гнездо. Раздавленный предательством, Лаврецкий ищет утешение на родине, среди родных. В доме своей кузины он знакомится с юной Лизой - очень серьёзной и нравственной натурой. Фёдор Иванович невольно сравнивает ветреную натуру своей жены и высокодуховность Лизы, всё более влюбляясь в последнюю. Вскоре Лаврецкий уже не представляет себе жизни без этой очаровательной девушки и решает открыть ей свои чувства.
Фильм заканчивается внутренним диалогом героя о том, что он не может жить вдали от России, как растение не может существовать, будучи вырванным из родной почвы. Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная «пьяная» ярмарка со всеми её непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврецкий, ища забвения, топя несбывшееся счастье. Фильм о любви к Родине и женщине. Природа русская, барышни, цыгане… Всё как у Тургенева, затем у Кончаловского, потом у Михалкова… везде цыгане как русский колорит. Роман - о судьбах человеческих. Непохожих, счастливых и трагических.
Я уже говорила, что к Тургеневу нужен особый подход, и не каждый режиссёр справится с постановкой. На мой взгляд Кончаловскому это не особо удалось. Роман Тургенева, несмотря на скромность сюжета, пропитан глубоким смыслом и глубоким чувством. Диалоги и рассуждения героев, описания автора — словно бусины, нанизанные на нить повествования в чёткой последовательности, приводят сюжет к полному раскрытию и завершённости.
Все внимание сконцентрировано на любовном треугольнике - Лаврецкий влюблен в Лизу Калитину, но по закону жанра - сам он женат. Герои так и не реализуют свои чувства, что поражает современного зрителя, который ходит за такой откровенностью в театр.
Звенящая тишина и стук сердец - то, чего так не хватает нам в повседневной гонке, то, что так нас оглушает. Незащищенность и непосредственность ставят в тупик, заставляют задуматься. Перед нами обнажаются на столько трепетные чувства, что даже дышать на них опасно. Спектакль Дворянское Гнездо - кладезь чувственности, после 3 часов с антрактом у зрителя два пути - ментальное опустошение или чувство полноты жизни, окружающая действительность предстает в новом свете, она либо играет яркими новыми, неизвестными красками, либо меркнет рядом с пережитым в зрительном зале.
Будучи в гостях у кузины в поместье неподалеку, влюбляется в дочь кузины, юную Елизавету Михайловну Купченко , а она — в него. Вскоре Лаврецкий узнает, что жена умерла, он надеется найти свое счастье с Лизой, которая намеревалась отказать завидному жениху.
Но внезапно объявляется жена Лаврецкого, вести о смерти которой оказались неверными. С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску...
Идеально приглаженная и пустая барская жизнь. Скучно, пресно. Кулагин похож на главного героя романа Писемского "Тюфяк". Если вспомнить портреты Боровиковского, Рокотова, Левицкого, Кипренского, то далеко не все аристократы...
Дворянское гнездо (фильм, 1969) — Википедия
Чувство истинной любви, которое дифференцирует героев Тургенева на тех, кто безоговорочно отдается настоящему и на тех, кто подлинной жизни предпочитает фикцию, некую иллюзию, даже если эта жизнь проявляется в способности воспринимать музыку во всей ее прелести или возможности приобщиться к прекрасному - полюбить. Дворяне, сами по себе, мало интересуют режиссера, по причине того, что, как сословие, они давно изжили себя. Ничего нового о них сказать нельзя, да и незачем. Поставить в противовес всему устаревшему, канувшему в Лету историю любви, стало для режиссера главной задачей. Брусникина делает это для того, чтобы сократить дистанцию между актером и зрителем, дабы каждый смог проникнуть в атмосферу спектакля, задумался, оказавшись не во вне, а в самом очаге происходящего.
Таким образом, Брусникина дает возможность зрителю самому ответить на, казалось бы, простые повседневные вопросы, задаваемые со сцены...
Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать!
Будучи в гостях у кузины в поместье неподалеку, влюбляется в дочь кузины, юную Елизавету Михайловну Купченко , а она — в него.
Вскоре Лаврецкий узнает, что жена умерла, он надеется найти свое счастье с Лизой, которая намеревалась отказать завидному жениху. Но внезапно объявляется жена Лаврецкого, вести о смерти которой оказались неверными. С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску...
На тот момент Андрей Кончаловский был вполне доволен своим сценарием и своим замыслом, но уже через много-много лет говорил, что картина все-таки неудачная, полагая, что ему помешал снять настоящий шедевр элементарный страх. Актерский состав С подбором актеров не возникло больших проблем. Главная роль была предложена студентке Щукинского театрального училища Ирине Купченко , и эта работа стала ее кинодебютом. Интересно, что попала она в фильм совершенно случайно: шла по коридору и ошиблась дверью. Купченко должна была сниматься в массовке другой картины, но снялась в главной роли у Кончаловского, и с этого момента начался ее яркий путь в кинематографе, а также плодотворное сотрудничество с режиссером, который еще несколько раз приглашал актрису в свои последующие картины.
Другие кинофильмы / мелодрама
- Актеры «Дворянское гнездо»
- актеры и роли
- Дворянское гнездо фильм 1969 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD
- Ирина Купченко
- Создатели и актеры
- Рекомендуем посмотреть
"Дворянское гнездо", роман Тургенева и фильм Кончаловского
После успеха ее Лизы Калитиной режиссеры начали активно приглашать Купченко в свои работы. Фильм "Дворянское гнездо" стал лишь первым в ее плодотворной карьере. За ним последовали драма Андрея Кончаловского "Дядя Ваня", историческая лента Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья", психологическая драма Виталия Мельникова "Отпуск в сентябре". В 1988 году Купченко получила премию "Ника" в номинации "Лучшая роль второго плана" за работу в психологической драме Расима Оджагова "Другая жизнь". В 2016 году она получила премию "Ника" уже в номинации "Лучшая женская роль" за образ учительницы истории с 40-летним стажем Аллы Николаевны в драме Алексея Петрухина "Училка".
Беата Тышкевич Роль супруги главного героя Варвары Павловны в ленте "Дворянское гнездо" 1969 исполнила польская актриса Беата Тышкевич. Своим неожиданным возвращением из Парижа она поразила многих зрителей фильма. Кстати, это была не единственная работа Тышкевич с отечественными режиссерами. Виктор Сергачев Важную роль в сюжете этой картины играет Владимир Николаевич Паншин, знакомый Лаврецкого, актер в фильме "Дворянское гнездо" 1969.
Сергачев, в первую очередь, прославился как театральный актер. Есть в его карьере и несколько режиссерских работ. Из них самая известная - постановка романа Федора Достоевского "Преступление и наказание". Его самые заметные работы в кино - детский приключенческий фильм Николая Калинина "Кортик", фантастическая картина Александра Захарова "Человек-невидимка", сказка Бориса Рыцарева "На златом крыльце сидели", где он сыграл Кащея Бессмертного.
С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек". Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья.
Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях. Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма.
Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие. Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни.
Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру. Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии. Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма. Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром.
Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения. Эпизод игры в пятнашки, занимающий на экране от силы полторы минуты, режиссер монтировал три недели, добиваясь вальсообразного ритма сцены. Эпизодам гостевания калитинского семейства в усадьбе Лаврецкого задается монтажный ритм менуэта. Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная "пьяная" ярмарка со всеми ее непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, а то и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврец-кий, ища забвения, топя несбывшееся счастье.
МХТ им. По одноименному роману Ивана Сергеевича Тургенева. Некогда это была новация, сейчас благодаря той же Брусникиной любимый интеллигентной публикой жанр.
Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие.
Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни.
Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру.
Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии. Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма. Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром.
Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения. Эпизод игры в пятнашки, занимающий на экране от силы полторы минуты, режиссер монтировал три недели, добиваясь вальсообразного ритма сцены.
Эпизодам гостевания калитинского семейства в усадьбе Лаврецкого задается монтажный ритм менуэта. Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная "пьяная" ярмарка со всеми ее непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, а то и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврец-кий, ища забвения, топя несбывшееся счастье.
Добро и зло, божественное и земное должны были повстречаться, заглянуть друг другу в глаза, Кончаловский придумывает блестящий эпизод - дуэт и дуэль Варвары Павловны и Лизы. Предпочтение вновь отдано не словам, а музыке. Варвара Павловна, безошибочным женским чутьем почуявшая опасность, исходящую из калитинского дома, наносит визит соседям.
Туалет - скромное черное платье, слова и жесты - все заведомо и тщательно продумано. Якобы покорная судьбе, раскаявшаяся неверная жена, услужливая и льстивая, она очаровывает глуповатую хозяйку дома. Внешне спокойная - лишь дрогнувшая рука, поправившая прическу, выдает волнение - входит Лиза.
Соглашается спеть для общества "тот старинный романс об ивах". Опершись на край рояля, чтобы не подкосились ноги, Лиза начинает петь. Низким, глубоким голосом.
Поет просто, безыскусно, но со скрытой силой и волей. Отстегивая на ходу отточенно-артистическим жестом белый воротник, к роялю приближается Варвара Павловна. Вступает непрошенно в пение, затмевая Лизин голос восхитительной колоратурой - словно по полу рассыпалась горсть серебряных монеток.
|Дворянское гнездо|
Все притягивает взор и не позволяет отвлечься от невероятно живописной картинки ни на секунду. Надо помнить, что тут огромна заслуга и художников-постановщиков Александр Бойм, Николай Двигубский, Михаил Ромадин , которые и создали всю эту красоту. Надо отметить музыкальное сопровождение. Музыка играет очень важную роль в картине. Где-то я даже читала, что действие в ней происходит в музыкальном ритме, а не в литературном. Особенно запомнился романс «Ивы», который был написан матерью Кончаловского писательницей и поэтессой Натальей Петровной Кончаловской. Талантливо написано, красиво исполнено. Между нами и героями фильма всего-то около 100 лет разницы во времени. А посмотрите, как много изменилось с тех пор, а как много осталось прежним… Но меня более всего интересует Лиза — глубоко религиозный человек и одухотворенный человек. Честная, сильная и прямая натура.
Она не может пойти против себя самой. И поступает так, как велит ей ее совесть. Возможно ли в сегодняшнем мире найти такую силу духа и непорочность? Мне думается, с трудом. Да и не нужно это сегодня никому… 22 апреля 2012 Она вовсе не такая. Уже многое сказано о том, что экранизация классиков дело нелёгкое, но лично я считаю, что если уж берёшься за экранизацию под тем же названием и с теми же героями, то не стоит добавлять или вырезать ничего лишнего. А в данном случае Кончаловский добавил в сюжет многое из того, чего не было в произведении Тургенева. И если бы режиссёр взял за основу только общую идею произведения, я бы его лишь похвалил, но экранизируя великие произведения, не стоит их портить отсебятиной. Но при этом, однако, у Кончаловского получилось отлично воссоздать быт и образность тех времён.
Читая книгу, да и не только эту, я лично себе так всё и представлял, именно так и должны выглядеть леса и поля, реки и озёра, сады и пруды, люди в конце концов! Так что за это я могу сказать режиссёру лишь «Браво! Что касается подбора актёров, то он в большинстве случаев тут удачен. А вот роль Лемма не слишком удачная. Актёр не смог полностью передать того образа старого ворчливого композитора, он получился каким то слишком жизнерадостным. Не слишком подошла на роль Марии Дмитриевны и Тамара Чернова, которой явно не пятьдесят лет. Отдельной похвалы достоин композитор Вячеслав Овчинников, музыка которого, словно машина времени, погружает нас в атмосферу происходящего. Очень здорово! В заключении хочу сказать, что экранизация как таковая получилась на довольно слабом уровне, но если воспринимать её отдельным творением, без связи с исходным романом, то тут она достойна высшей оценки.
На мой взгляд, великолепная, тонкая экранизация романа. Сразу оговорюсь, что сама лично считаю «Дворянское гнездо» не лучшим романом Тургенева, но Кончаловскому удалось сделать этот фильм таким, что его хочется смотреть и пересматривать. Сюжет и атмосфера этого романа, как мне кажется, не совсем «в стиле» Кончаловского, но при этом ему удалось поймать то особенное настроение, с которым читаешь неторопливые, сентиментальные и грустные тургеневские тексты. От этого фильма так и веет этой Россией девятнадцатого века, когда происходило отмирание дворянства как класса, и перемены прямо-таки стояли в воздухе, придавая жизни людей, которым предстояло в метафорическом плане «погибнуть» ощущение тоски и обреченности. Многое в фильме построено на контрасте: с одной стороны мы видим красивый, изысканный мир дворян. Цветы, изысканные комплименты, тонкость чувств и глубокое восприятие искусства и философии. С другой стороны — мир русских деревнь, в которых крестьяне влачат жалкое существование. И мне кажется, этот, второй мир, удался Кончаловскому значительно лучше: это как-то больше в его стиле, показывать острую несправедливость и нищету притесняемого класса. Впрочем, не нужно думать, что режиссер превратил классику в политическую сатиру.
Чудесное кино. А если за основу берется одно из бессмертных произведений мэтров отечественной классики — Ивана Сергеевича Тургенева — то и подавно. Поэтому, Андрон Михалков-Кончаловский по праву может считаться смелым художником, способным на широчайший полет творческой мысли. Единственный минус подобных экранизаций — невозможность оценивать картину как самостоятельное явление, не прибегая к постоянному сравнению с первоисточником. Игра незаурядных актеров содержит некую нейтральность, не позволяющую слишком глубоко проникнуть в характеры персонажей, прочувствовать их. Быть может, этот прием использован, чтобы помочь нам окунуться в безысходность положения невольных заложников не только собственных поступков, но и «барства дикого», характерными чертами которого выступают стереотипность, вседозволенность, идолопоклонничество перед Европой. Безусловно, пессимистичное настроение перенято у Тургенева: его оригинальное произведение о времени, о различиях, о последователях, о превосходстве материального над нравственным и о кризисе российского общества. Вернувшийся на родину после долгого одиннадцатилетнего отсутствия Федор Иванович Лаврецкий первым делом, разумеется, прибывает в собственное поместье. Оно поражает воображение изысканностью своего убранства, в то же время пустотой, заброшенностью.
А отражение поместья Лаврецкого в зеркале водной глади озера, на мой взгляд, не что иное, как авторский посыл, символизирующий перевернутые жизненные ценности и стремления людей того времени. Во многом благодаря именно опытному оператору Георгию Рербергу, так великолепно справившемуся со своей работой, открывшему нам прекрасные природные панорамы великой России, фильм кадр за кадром вызывает восхищение. Нельзя не отметить и аккомпанирующего Вячеслава Овчинникова, ведь классическая музыка, мерно льющаяся в такт экранных перипетий, создает подходящую атмосферу и, конечно же, манипулирует душевным состоянием зрителя. Созданный Ириной Купченко образ Лизы отличается очертаниями благородной души, искренними убеждениями, что мир в своей основе устроен превосходно, а также набожностью и даже в некоторой мере пуританством. А персонажу Леонида Кулагина характерен патриотизм, любовь к Родине, уверенность в светлом будущем более младшего поколения, но уже в новой эпохе. Главные герои киноленты — Федор и Лиза — настолько верят в перспективы новых людей, что даже готовы смириться с собственной участью — жертв, отказаться от счастья, таким образом перенеся свои судьбы на алтарь победы над типичными проблемами русского дворянства. С Лизой? Тургеневская проза прекрасно передана на экран. Это спокойный, медленный фильм, который развивается так же медленно и лениво, как текла когда-то красивая, на первый взгляд беззаботная и безоблачная дворянская жизнь, о которой так любили писать такие писатели, как Тургенев.
Типичный сюжет для прозы Тургенева — это дворяне, душевные искания, мечты, ностальгия, романтические порывы души, любовные истории с неизменно трагическим, печальным концом. Счастье было так возможно, но все время оно ускользает в последний момент, его все таки оказывается невозможно достигнуть, как и в этом фильме… Даже необязательно, по-моему, пересказывать сюжет фильма, все, действительно, полностью по мотивам Тургенева, достаточно ознакомиться с его прозой, чтобы понять, о чем речь. Все это словно отзвуки далекой, незнакомой жизни, давно оставшейся где-то позади, в глубине времен, и сохранившейся только в произведениях искусства, которое сильнее, чем время. Все, что происходит в рассказах и повестях Тургенева, уже давно неактуально, в них все так невероятно часто преувеличенно, но тем не менее их до сих пор интересно читать и все это красиво, как любое искусство. Здесь, на страницах книги, на экране, в фильме, как когда-то очень давно, по прежнему люди так называемого высшего общества танцуют на балах, развлекаются в Париже, здесь мужчины говорят возвышенные слова, которые звучат как поэзия, здесь до сих пор еще есть люди крепостные и люди свободные, а прекрасные молодые девушки уходят в монастырь и отрекаются от любви, потому что их сердце разбито, из-за того что любовь несчастная, а так же во имя высших духовных идеалов… Странно и необычно, по меркам современного времени, но все таки восхитительно и красиво — все эти «дворянские гнезда», старинные поместья и имения, хозяева которых ничего не должны делать, предаются бесконечным, как кажется, философским беседам и размышлениям, живут легкой до головокружения жизнью, которая их самих тяготит. Им словно необходимо все усложнить, все равно, каким образом, лишь бы придать этой бесцельной жизни, похожей на стоячую воду в озере, хоть какой-нибудь очень глубокий непостижимый смысл… Грустный, очень красивый фильм.
В родном имении ему все дорого и близко. В первый же свой визит к соседям Калитиным, он встречается с Лизой. Он забывает о жене, оставшейся в Париже, о своей прошлой жизни.
Михалкова-Кончаловского, если хотите, символичен, а не драматичен. Люди с их страстями показаны здесь как составная часть старого декора. Но вот парадокс и загадка этого фильма: вас не оставляет ощущение, что человек всё-таки присутствует здесь. Только он явлен не в привычной художественной системе: образ — характер — поступок, а в самой тональности ленты, в одухотворении её» [6]. Дискуссия продолжилась в 1970 году. Критик У. Гуральник считал, что роман был потерян при экранизации [7]. Александр Липков утверждал, что «фильм изумительно красив» [8] и «важен своим итогом, простым и в то же время неповторимо современным» [9]. Михалкова-Кончаловского; тот пафос, с каким сняты в нём пейзажи, интерьеры, портреты; эпизод у барышника; символическая крестьянская девочка, наконец, — всё это конечно же попытка перевести в эмоционально-зрительный ряд всё ту же общую нашу думу о судьбе родины, о её величии и красоте», — писал Д.
Их прощальная сцена тоже выглядит скомканной. Кульминация сюжета сама по себе отсутствует, более того, как будто сдвинута к последней сцены ярмарки, в которой появляется Никита Михалков который, по моему мнению, как раз таки и мог бы воплотить образ Паншина … Так, повторюсь, что фильм затянут за счёт абстрактных сцен, а самые ключевые моменты сумбурны, отрывисты, так что внезапное «Конец фильма» меня немало удивило… Что ж, не всегда у именитых режиссеров получается донести до зрителя и совместить своё видение произведения и видение автора-писателя. Все-таки русскую классику надо читать обязательно — сколько она дает пищи для ума, как радует умелыми описаниями человеческих характеров и воспитывает в человеке самые лучшие качества. Тургенев в первых рядах по мастерству выстроить сюжет и показать разные человеческие судьбы и правдоподобные характеры. Ведь так давно жил человек, устарел уже язык которым он разговаривал с современниками и писал повести и романы, а книги его до сих пор трогают душу и так понятны, такие родные. Фильм поначалу радует красивой постановкой кадра — очень художественно подошли к съемкам, много красивых мелочей — то распахнутое окно, и мы словно подслушиваем беседу, то рассыпанные яблоки, картины без рам, пыльные комнаты с художественным беспорядком, морская раковина, полевые цветы правда вначале фильма с ними много киноляпов … Будучи совсем еще девчонкой Ирина Купченко уже замечательно играла. А вот роль жены Лаврецкого и роль Паншина на мой субъективный взгляд не удались. И во всем фильме, к сожалению, нет того крепкого сюжета, что присутствует у Тургенева. Писатель так идеально описал происходящее, что книга просится на экран, и ничего придумывать не надо. В этой экранизации начало прошло неплохо, но дальше все изменено, добавлено от себя нечто непонятное, не хватает объяснения поведения персонажей, нет переживаний и скрытых чувств, даже то, что Лаврецкий поехал в Лаврики выдает желание режиссера непременно показать старую усадьбу считаю ошибкой делать старый дом главным героем, когда должны кипеть человеческие страсти , тогда как по Тургеневу, Фёдор эти Лаврики видеть не мог из-за душевной травмы причиненной женой. В фильме же он жену как-то спокойно принял, это все глупо смотрится и неправдоподобно. И коробит непонятная сцена с Никитой Михалковым — будто сцену ввели специально для него, а сцена эта напрасно отняла время у фильма. То есть режиссеры пожертвовали главным в угоду второстепенностям, а в лице Михалкова так и «третьестепенностям». А можно было бы сыграть на контрастах ухоженной усадьбы в счастливые годы супружества и заброшенного старого дома после измены, чтобы передать ощущение счастья и затем опустошенности Лаврецкого. А музыкант Лемм введен в сюжет Тургеневым как звуковое сопровождение, ведь история старого музыканта и дописанной им наконец музыки послужила бы замечательным звуковым оформлением! Подумать только, какой режиссерский ход был бы — музыкальное произведение, на которое старика вдохновила любовь Лаврецкого и Лизы, закончено в тот момент, когда погасла надежда на их союз, и звучит торжественно и красиво, но так больно… Эх, упустили… 6 сентября 2013 Она Прекрасная Дама, эта Россия Сколько бы ни пытались режиссеры экранизировать классику, в особенности русскую классику, к которой ценители относятся так ревностно, большинство рецензентов все равно закидывают их помидорами. Если вы из вышеозначенного «ордена», ни в коем случае не смотрите эту экранизацию. Сюжет знаменитого романа прорисовывается на экране лишь в общих чертах. Скрупулезное воплощение мельчайших книжных деталей, к сожалению или к счастью, здесь отсутствует. Одна из центральных линий романа — идеологический «спор» между славянофилом Лаврецким и закоренелым западником Паншиным, оттеснен в дальний угол и очень плохо просматривается оттуда. Зато сентиментальная любовная линия, напротив, красуется на первом плане. Он не был дома около 10 лет. Разочарованный в своем неудавшемся браке, за границей он оставил жену Варвару Беата Тышкевич и приехал на Родину, в попытке залечить свои душевные раны. И это было очень-очень верное решение. Ведь именно здесь его место, а не в душных и пыльных парижских гостиных. Среди модных франтов Лаврецкий даже внешне выглядит этаким неуклюжим «русским медведем». Поэтому весьма комично выглядит во фраке и с кружевными манжетами. Да и характер у него при всей его чисто внешней устрашающей внешности, на самом деле, добрый и спокойный. Совсем не чета хитрой, расчетливой и стервозной женушке… Так вот в доме давних знакомых Лаврецкий встретился с Елизаветой Калитиной Ирина Купченко. Между молоденькой еще совсем девушкой и женатым Лаврецким вспыхнуло чувство. Но разве возможно им быть вместе? Фильм задумывался режиссером как красивое, цветастое, «вкусное» полотно. И надо сказать задумка удалась. Я восхищаюсь чудесной, мастерски выполненной, операторской работой Георгия Рерберга. Будь то виды роскошной летней природы, умытые дождем, или же залитые ослепительным полуденным солнцем. Или домашние интерьеры, с обилием деталей, обласканных косыми лучами золотого солнца с вихрями пляшущих пылинок. Все притягивает взор и не позволяет отвлечься от невероятно живописной картинки ни на секунду. Надо помнить, что тут огромна заслуга и художников-постановщиков Александр Бойм, Николай Двигубский, Михаил Ромадин , которые и создали всю эту красоту. Надо отметить музыкальное сопровождение. Музыка играет очень важную роль в картине. Где-то я даже читала, что действие в ней происходит в музыкальном ритме, а не в литературном. Особенно запомнился романс «Ивы», который был написан матерью Кончаловского писательницей и поэтессой Натальей Петровной Кончаловской. Талантливо написано, красиво исполнено. Между нами и героями фильма всего-то около 100 лет разницы во времени. А посмотрите, как много изменилось с тех пор, а как много осталось прежним… Но меня более всего интересует Лиза — глубоко религиозный человек и одухотворенный человек. Честная, сильная и прямая натура. Она не может пойти против себя самой. И поступает так, как велит ей ее совесть. Возможно ли в сегодняшнем мире найти такую силу духа и непорочность? Мне думается, с трудом. Да и не нужно это сегодня никому… 22 апреля 2012 Она вовсе не такая. Уже многое сказано о том, что экранизация классиков дело нелёгкое, но лично я считаю, что если уж берёшься за экранизацию под тем же названием и с теми же героями, то не стоит добавлять или вырезать ничего лишнего. А в данном случае Кончаловский добавил в сюжет многое из того, чего не было в произведении Тургенева. И если бы режиссёр взял за основу только общую идею произведения, я бы его лишь похвалил, но экранизируя великие произведения, не стоит их портить отсебятиной. Но при этом, однако, у Кончаловского получилось отлично воссоздать быт и образность тех времён. Читая книгу, да и не только эту, я лично себе так всё и представлял, именно так и должны выглядеть леса и поля, реки и озёра, сады и пруды, люди в конце концов! Так что за это я могу сказать режиссёру лишь «Браво! Что касается подбора актёров, то он в большинстве случаев тут удачен. А вот роль Лемма не слишком удачная. Актёр не смог полностью передать того образа старого ворчливого композитора, он получился каким то слишком жизнерадостным. Не слишком подошла на роль Марии Дмитриевны и Тамара Чернова, которой явно не пятьдесят лет.
"Дворянское гнездо", реж. М. Брусникина, МХТ
Актеры и команда. В фильме "Дворянское гнездо" (1969) актеры и роли, которые они исполняют, покорили своей откровенностью многих зрителей. «Кино» представляет вашему вниманию информацию о фильме Дворянское гнездо (1969): актеры, рецензии, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму Дворянское гнездо.
актеры и роли
- Жанр фильма:
- Дворянское гнездо (фильм) - A Nest of Gentry (film)
- Купить билеты на Дворянское гнездо в МХТ Чехова
- Дворянское гнездо - постеры к фильму
Дворянское гнездо (фильм, 1969) — Википедия
Леонид Кулагин В фильме "Дворянское гнездо" 1969 актеры и роли, которые они исполняют, покорили своей откровенностью многих зрителей. С удовольствием перечитала Дворянское гнездо Тургенева, школьные воспоминания смутные, да и захотелось понять, что означает устоявшийся термин тургеневская девушка. "Дворянское гнездо" (1969) актерский состав и съемочная группа, включая актеров, актрис, режиссеров, сценаристов и многих других. Фильм "Дворянское гнездо" (1969): актеры и роли. Что касается фильма "Дворянское гнездо", то, по-моему, это один из красивейших и поэтчных фильмов о "дворянских гнездах". "Дворянское гнездо" (1969) актерский состав и съемочная группа, включая актеров, актрис, режиссеров, сценаристов и многих других.
"Дворянское гнездо", реж. М. Брусникина, МХТ
Александр Мачерет оспаривал эту оценку в «Литературной газете» в статье «Чувство красоты» и, напротив, хвалил фильм [3]. В журнале « Искусство кино » печатались противоречивые отзывы. В номере 12 за 1969 год столкнулись мнения В. Ольгина и Л.
Ольгин утверждал: «Как ни суров приговор, я всё же должен сказать, что А. Михалкову-Кончаловскому, по-видимому, нечего пока сказать об эпохе, которую он решил воскресить. Льву Аннинскому фильм казался «необходимым и интересным опытом художника» [5].
Он написал: «Фильм А. Михалкова-Кончаловского, если хотите, символичен, а не драматичен.
Так, в начальной сцене возвращения Лаврецкого в родительский дом показаны сорванные яблоки, сложенные в одной из комнат. Яблоки в России традиционно убирали после 6 19 августа. Сцена в середине фильма, в которой Лаврецкий узнает о смерти жены, открывается пением соловьев.
Пение соловьев также слышно в предпоследней сцене с романсом. Однако в России соловьев можно услышать только в конце мая-начале июня. В сцене в малиннике в середине ленты дети собирают малину , которая созревает в средней полосе России к концу июля.
В свой первый визит к своим соседям Калитиным он знакомится с Лизой. Он забывает свою жену, оставшуюся в Париже, забывает все свое прошлое. Он желает только одного — всегда быть с Лизой, которая так не похожа на женщин, которых он знал раньше.
|Дворянское гнездо|
фильм о России, такой России, которая вряд ли когда-нибудь существовала в действительности. Варвара из «Дворянского гнезда» стала её лучшей ролью. И.О. Горбачёв, Лиза Калитина - Н.В. Мамаева ("Дворянское гнездо" ева, режиссер - А.А. Музиль, возобновление 1958 г.). Главная» Новости» Дворянское гнездо фильм кончаловского анализ.
Дворянское гнездо - постеры к фильму
- Дворянское гнездо
- Дворянское гнездо
- Рекомендуем посмотреть
- Купить билеты на спектакль "Дворянское гнездо"
- Купить билеты на спектакль Дворянское гнездо
- Актеры «Дворянское гнездо»