Б ИОГРАФИЯ • Франс Снейдерс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. В молодости учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена. Да и самого Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. 1657). Галерея работ 1.
Последние выпуски
- Снейдерс Франс Snyders Frans (1579-1657)
- Primary Sidebar
- Новости про Франс Снейдерс | на
- «Лавки» Франса Снейдерса. Гастрономическая экскурсия «Недуховная пища»
Снейдерс Франс Snyders Frans (1579-1657)
На изящном: «мертвая природа» Франса Снейдерса, или почему художник любил изображать на своих картинах мертвую рыбу. Работы художника Франса Снейдерса. Список всех обложек изданий и внутренних иллюстраций художника. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Государственном Эрмитаже. Франс Снейдерс: биография Родился будущий живописец в семье крупного ресторатора в городе Антверпен в 1579 году. Снейдерс Франс (Frans Snyders; 11 ноября 1579, Антверпен — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Франс Снейдерс — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.
Франс Снайдерс
Всё, что мы видим кажется живым. Художника увлекает передача движения юрко извивающихся угрей, медлительности черепахи и любопытства тюленей. Фруктовая лавка. Фландрия, между 1618 и 1621 годами В отличие от многоцветной «Фруктовой лавки» здесь господствует гармония серо-серебристых тонов, оживлённых всплесками красных и золотистых, но эта цветовая тонкость, заставляя нас различать нюансы, только усиливает ощущение бесконечности разнообразия. Это разнообразие мы ощущаем с помощью наших пяти чувств, и аллегории их тоже присутствуют в картинах Снейдерса. Наше Зрение помогает всмотреться и оценить визуально обилие и разнообразие даров природы, дама, выбирающая персики, кажется, делает это не столько глядя на них, сколько ощупывая, обезьяна в той же фруктовой лавке вцепилась в корзину когтями, - это Осязание. На неё шипит, сидящая на той же корзине белка, лает на зрителя, позвякивая колокольчиками на ошейнике маленькая собачка — это говорит нам о Слухе.
Наше Обоняние может возбудить здесь многое, но в первую очередь аллегорией этого чувства являются цветы в зеленной лавке. Конечно, очень многое возбуждает и наш Вкус, но пощипывающая капусту лошадь пробует её на вкус буквально. Как найти экспонат в Эрмитаже?
Центр и правую часть картины занимает изображение разрушительных результатов схватки животных — вдребезги разбитого фаянсового блюда и высыпавшихся из корзины ножа и фруктов: яблок, абрикосов, мандаринов, лимона и винограда. C 1636 по 1686 годы картина Снейдерса «Кладовая» находилась в несохранившейся резиденции испанских монархов Реаль Алькасар де Мадрид. Затем до 1747 года хранилась во дворце Буэн-Ретиро вблизи Мадрида, а до 1794 года украшала лестницу перед спальней инфанты в Королевском дворце в Мадриде. Сейчас картина экспонируется в зале 081 Национального музея Прадо, где представлен фламандский анимализм. В целом оно повторяет основной замысел картины мастера из испанского музея, но детали композиции переработаны.
Натюрморт с обезьянкой, попугаем и собачкой, которые находятся рядом со столом, который просто ломится от изобилия плодов и фруктов, ягод, мясных и морских деликатесов. Красный цвет не является доминирующим, но делает по контрасту с белой драпировкой и собачкой композицию очень декоративной. Коричневая скатерть, небрежно ниспадающая со стола, прекрасно гармонирует с золотом лимонов, с их прихотливо извивающейся кожурой и цветом скрипок. Композиция очень сложна, но укладывается в традиционный треугольник, который создают животные.
Натюрморт с фруктами, овощами, обезьянкой, белкой и котом На столе, накрытом алой скатертью, хозяйничают животные. В корзине, наполненной виноградом, персиками, сливой, орудует белочка. Обезьянка, запустившая лапку в корзину, оглядывает и шипит на подкрадывающегося кота. А он нацелился на лежащего зайца и фазанов, которые небрежно брошены рядом с пореем и артишоками. Снейдерс был первым художником, который делал героями своих натюрмортов исключительно живых животных.
На кухне В натюрморты Франса Снейдерса редко включен человек. Но здесь художник изобразил кухонный стол, заваленный необработанной дичью, и повара с большим ножом, который собирается приступить к ее разделке. Дичь показана как охотничьи трофеи, которые, возможно, предназначены не для приготовления пищи, а только для начинки пирогов. Тут же рядом хитрый кот, который уже ухватил птицу и пытается ее утянуть. Охота на дикого кабана Опять-таки первенство в изображении охоты принадлежит Снейдерсу.
Причем первое полотно размерами 2,65х2,05 м оценено в 6 млн рублей, вторая картина, написанная на доске и размерами гораздо скромнее 50х66 см , оценена в 7 млн рублей. В мире всего известно 10 или чуть более того ранних натюрмортов Франса Снейдерса. То есть это очень редкая работа и она по живописному уровню очень высокая. На эту картину нам дал заключение Фред Мейер — один из лучших в мире специалистов по голландской фламандской живописи, научный сотрудник Нидерландского Института истории искусств RKD в Гааге», — рассказала «Татар-информу» директор Международного института антиквариата частное собрание Алексея Семина Алина Булгакова. Кроме Казани картин Яна де Дюйтса в России больше нет нигде — ни в государственных, ни в частных музеях.
Так что работа редчайшая, уверяют хранители произведения. Кроме того, она собственноручно подписана и датирована автором — 1662 год. Выставка в музее «Новый Иерусалим», куда отправились шедевры из Казани, откроется 9 декабря. Она называется «Под знаком Рубенса. На ней будет представлено около 70 фламандских произведений из региональных музеев страны и из частных коллекций.
Он посетил наш музей еще в 2013 году, хорошо знаком с нашей коллекцией голландцев и фламандцев, высоко оценивает ее уровень.
Снедаемые алчностью Франс Снейдерс
Он тоже работал в Антверпене, как и Франс Снейдерс, они жили в одно время и в одно время вступили в гильдию святого Луки. Обширными коллекциями живописи Франса Снейдерса обладают несколько европейских музеев – Музей истории искусств Вены, Рейксмюсеум Амстердама, Государственный Эрмитаж. 1657). Галерея работ 1.
Занимательные тексты
- Два живописных шедевра стоимостью 13 млн вывезли из Казани на выставку в Новый Иерусалим
- Картина из БСИИ ASG invest признана открытием выставки
- Эрмитаж покажет европейское искусство XIX-XX веков на выставках в регионах
- Газета «Суть времени»
В США растут цены на еду. Американцы недоумевают
Несколько десятков больших и малых пернатых свободно размещены в пространстве, образуя на фоне светлых облаков яркий красочный ансамбль. Впрочем, абсолютно все запечатленные на картине птицы что-либо в различных культурах символизировали: сорока — воровство, сойка — изобретательность, снегирь — миролюбие, дрозд — рассудительность, голубь — любовь... Роскошный павлин воплощал бессмертие, красоту, достоинство и гордость. Порой неумеренную, чем и вызвано изображение старыми мастерами в «компании» с величественной птицей обуреваемых гордыней представительниц прекрасного пола.
В целом же наши далекие предки считали, что способность летать связывает птиц с «высшим» миром, и видели в их поведении многочисленные предзнаменования и предначертания.
Где находится: Южная Германия, частная коллекция. Оценка: 70. Техника: холст, масло. Где находится: Музей истории искусств , Вена Название картины: «Рыночная сцена на набережной» около 1635-1640 гг. Где находится: Собрание герцогов Плимутских.
Картинам молодого Снейдерса присущи яркие пестрые краски, четкие, точные линии изображения и вместе с тем - некоторая суховатость и жесткость «Птичий концерт», натюрморты с плодами и цветами и др. Такая манера исполнения роднит их с произведенияями Яна Брейгеля Младшего Бархатного - пейзажиста, мастера натюрморта и анималистической живописи, которому Снейдерс был очень близок в ранний период творчества.
Чтобы совершенствоваться в своей профессии, 1608-1609 гг. Однако это путешеествие не сыграло в его формировании заметной роли. Вся дальнейшая личная и творческая жизнь Снейдерса была связана с родным городом Антверпеном. Спустя несколько лет после возвращения в Антверпен художник очень сблизился с Питером Паулем Рубенсом. Будучи уже зрелым мастером, Снейдерс пленился искусством этого великого живописца. Многие годы он работал в мастерской Рубенса как помощник, выполняя в его картинах изображения цветов, фруктов и животных. Совместная деятельность с мэтром фламандской живописи способствовала тому, что в творчестве Снейдерса произошел решительный поворот.
Франс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 года крещён 11 ноября. Был женат на сестре братьев-художников Корнелиса и Пауля де Вос. В 1602 году стал членом гильдии художников Антверпена. Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс , с 1613 года приглашавший его к сотрудничеству для написания животных. В 1608—1609 годах Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене. Для позднего периода его творчества характерны монументальные полотна, всегда пользовавшиеся большой популярностью среди покупателей. Созданные им огромные декоративные полотна, в частности, украшали столовую во дворце епископа города Брюгге, известного мецената Антония Триста. Кроме того, Снейдерс был назначен главным художником герцога Альберта, губернатора Нидерландов. Художник умер в Антверпене 19 августа 1657 года. Не случайно Франса Снейдерса называют Рубенсом натюрморта. От сказочного изобилия этих полотен захватывает дух.
Птичий концерт — Франс Снейдерс
1630 гг берлинская картинная галерея. фламандского живописца, известного мастера натюрморта и анималистической композиции в стиле барокко. Франс Снейдерс достиг совершенства в натюрмортах: все предметы выглядят как живые, а еда возбуждает аппетит. Франс Снейдерс. 4. Режим просмотра. Б ИОГРАФИЯ • Франс Снейдерс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. В молодости учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена.
«Роскошный натюрморт» появился в экспозиции Эрмитажа
В 1628 году он стал деканом гильдии Святого Луки. Борзая ловит молодого кабана В период 1636-1638 он был одним из художников Антверпена, помогавших Рубенса в большой комиссии для украшения для охотничьего павильона Торре де ла Парада от Филиппа IV Испании. Два художника также работали вместе над украшениями Королевского Алькасара в Мадриде и королевского дворца Буэн-Ретиро в Мадриде. Снайдерс нарисовал около 60 охотничьих картин и фигур животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снайдерс получили заказ на дополнительные 18 картин для охотничьего павильона.
В 1641 и 1642 годах Снайдерс путешествовал с другими художниками в Голландскую республику. В 1646 году Снайдерс, вероятно, работал в Бреде по заказу. Снайдерс овдовел в 1647 году. Сам он умер 19 августа 1657 года в Антверпене.
Он умер бездетным и завещал свое состояние сестре, бегине. Кухонный натюрморт У него было много учеников. Ян Фит Джоаннес Файт был студентом, а затем помощником Снайдерса с 1629 года. Питер ван Букле утверждал, что он был учеником Франса Снайдерса, но в Антверпене нет письменных источников, подтверждающих это утверждение.
Однако есть стилистические сходства в работах ван Букле, которые позволяют предположить, что он работал в кругу Франса Снайдерса. Работа Общий Снайдерс изначально посвятил себя рисованию цветов, фруктов и натюрмортов. Позже он обратился к рисованию животных. Его особенно интересовало изображение диких животных, которых он показывал занятыми охотой и ожесточенными боями.
Он был одним из первых специалистов- анималистов. Его работа художника-анималиста оказала большое влияние на его современников, а также на французских анималистов 18-го века, таких как Жан-Батист Одри и Франсуа Деспорт. Рыночная сцена на набережной Считается, что его проживание в Италии оказало большое влияние на его стиль рисования фруктов. Рынок и кладовая Он нарисовал множество рыночных сцен, и его ранние работы в этой области были вдохновлены работами Питера Аэрцена и Иоахима Бекелера , которые первыми и разработали этот жанр в Антверпене 16-го века.
В то время как Аэрцен и Бекелар часто включали религиозную сцену на задний план своих рыночных экспонатов, Снайдерс отказался от этого. Первоначально он работал на идиоме маньеризма. Его стиль постепенно созревал в результате его знакомства с итальянским искусством во время поездки в Италию и работ Рубенса после его возвращения в Антверпен. В результате темное окружение его ранних натюрмортов исчезло после 1614 года, и он стал прекрасным колористом с сильными композиционными навыками, позволяющими ему структурировать множество разрозненных объектов.
Готовьте за кухонным столом с Dead Game Он не только создал множество сцен с большим рынком и кладовой, а также натюрморты из игр, обычно с изображением мертвого оленя. Он также писал небольшие работы, которые напоминали кусочки завтрака и натюрморты, зародившиеся в северном искусстве около 1600 года. Вместо того, чтобы продолжать описательную манеру антверпенского художника Осиаса Берта , новаторские натюрморты Снайдерса объединяли объекты в группы, чтобы сформировать геометрически структурированный объект. Повторяющиеся мотивы - мертвые зайцы и птицы, таззе неглубокие блюда на высокой ножке , корзины с виноградом и другими фруктами, эмалированные кувшины и китайский фарфор Kraak.
Таким образом, эти мертвые животные напоминают охотничьи трофеи, которые часто даже предназначались не для еды, а для набивки.
Они производят не жизнерадостное, а, скорее, удручающее впечатление» [9]. Бенуа объяснял появление этого жанра в следующем весёлом экскурсе: Снейдерс специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное своё внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами; на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. И всё это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, всё это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов… И какая жизнь во всей этой «мёртвой натуре»!.. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и «мёртвой натуры». Это объясняется страстью аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни.
Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы" [10] Наюрморты Снейдерса, как и картины другого фламандского живописца Якоба Йорданса , оказали значительное влияние на голландского художника Яна Давидса де Хема , который долгое время работал в Антверпене. Натюрморт с корзиной фруктов. Между 1635 и 1639. Частное собрание Натюрморт с птицей и дичью. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн Рыбный рынок. Совместно с А. Ван Дейком. Музей истории искусств, Вена Охота на кабана. Прадо, Мадрид Птичий концерт.
Барокко считается одним из самых экстравагантных и разнообразных художественных направлений в истории искусства. На экспозиции представят 75 картин фламандских мастеров натюрморта и живописи с изображением животных, созданных в период расцвета названного стиля. Выставка будет отображать основные этапы развития фламандского натюрморта, разнообразие его вариаций, а также уникальные характеры каждого художника.
Из собрания Эрмитажа было выбрано 45 картин. Также планируется представить произведения из других музейных коллекций и частных собраний. Франс Снейдерс был известным фламандским художником, работавшим в стиле своеобразного фламандского барокко.
Он был мастером натюрмортов и анималистических картин.
Где находится: Fundacion Banco Santander. Фонд искусств Grupo Santander Название картины: «Поваренок с дичью и домашней птицей на столе» 1625-1635 гг. Где находится: Йоркская художественная галерея в Йорке, Англия Название картины: «Торговец рыбой» первая половина 17 века Автор: Франс Снейдерс Размер: Высота: 202 см 79,5 дюйма ; Ширина: 337 см 11 футов Техника: холст, масло.
Где находится: Королевский музей изящных искусств Антверпена Название картины: «Прилавок с фруктами и овощами» первая половина 17 века Автор: Франс Снейдерс Размер: Высота: 201 см 79,1 дюйма ; Ширина: 333 см 10,9 футов Техника: холст, масло. Где находится: Старая Пинакотека в Мюнхене, Германия Название картины: «Натюрморт с виноградом в корзине, блюдо с клубникой и птицами из дичи» 1609-1657 гг.
В США растут цены на еду. Американцы недоумевают
По существу, полотна Франса Снейдерса создали в искусстве фламандского натюрморта новое направление. Франс родился в 1579 г. Его отец был богатым бюргером, владельцем большой таверны, знаменитой среди местных гурманов. Будущий художник еще мальчиком мог видеть, там разнообразную снедь, ставшую для него впоследствии главным объектом изображения. Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13-14 лет он стал учиться живописи у знамеенитого Питера Брейгеля Младшего, а также у Генрика ван Балена, учителя Ван Дейка. В 1602 г. Луки - цеховую организацию, объединявшую художников. Картинам молодого Снейдерса присущи яркие пестрые краски, четкие, точные линии изображения и вместе с тем - некоторая суховатость и жесткость «Птичий концерт», натюрморты с плодами и цветами и др. Такая манера исполнения роднит их с произведенияями Яна Брейгеля Младшего Бархатного - пейзажиста, мастера натюрморта и анималистической живописи, которому Снейдерс был очень близок в ранний период творчества.
Эти жемчужины проекта, как называет их старший научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела музея «Новый Иерусалим» Анастасия Урываева, принадлежат кисти Рубенса и учеников его мастерской. Картина написана на доске, которая от времени, за 400 с лишним лет, прогнулась так, что полностью распрямить ее так и не удалось — между рамой и картиной остался заметный зазор. Рама, к слову, у натюрморта тоже родная — старинная. А изображены на нем помимо указанных в названии хлеб на блюде, цитрусовые и очень необычной формы трехчастный пирог. Иногда сверху ставили чучело птицы, чтобы было понятно, какое мясо используется для начинки. В основном пироги были круглой формы, трехчастные — большая редкость. Я просматривала множество аналогов натюрмортов и нашла такой же трехчастный пирог только у одного художника Оссиаса Берта. Он тоже работал в Антверпене, как и Франс Снейдерс, они жили в одно время и в одно время вступили в гильдию святого Луки. Раньше в городах существовали гильдии пирожников, каждый город имел право печь пирог определенной формы. Значит, в год написания картины в Антверпене пекли пироги вот такой формы. Саму форму из теста не ели, ели только начинку, ее даже называли гроб.
В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется значительное количество пятнадцать картин произведений Снейдерса и его мастерской художник был популярен при петербургском Императорском дворе с изображениями «даров охоты» — «горы битой дичи, подстреленных птиц, зайцев и оленей с остекленелыми глазами. Они производят не жизнерадостное, а, скорее, удручающее впечатление» [9]. Бенуа объяснял появление этого жанра в следующем весёлом экскурсе: Снейдерс специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное своё внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами; на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. И всё это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, всё это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов… И какая жизнь во всей этой «мёртвой натуре»!.. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и «мёртвой натуры». Это объясняется страстью аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы" [10] Наюрморты Снейдерса, как и картины другого фламандского живописца Якоба Йорданса , оказали значительное влияние на голландского художника Яна Давидса де Хема , который долгое время работал в Антверпене. Галерея Натюрморт с корзиной фруктов. Между 1635 и 1639. Частное собрание Натюрморт с птицей и дичью. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн Охота на кабана. Прадо, Мадрид Птичий концерт. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Натюрморт с лебедем. Государственный музей изобразительных искусств имени А.
Он привнес в этот жанр дыхание настоящей жизни, облагородил сюжет, придав обычным рыночным сценам характер грандиозного, яркого зрелища. По существу, полотна Франса Снейдерса создали в искусстве фламандского натюрморта новое направление. Франс родился в 1579 г. Его отец был богатым бюргером, владельцем большой таверны, знаменитой среди местных гурманов. Будущий художник еще мальчиком мог видеть, там разнообразную снедь, ставшую для него впоследствии главным объектом изображения. Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13-14 лет он стал учиться живописи у знамеенитого Питера Брейгеля Младшего, а также у Генрика ван Балена, учителя Ван Дейка. В 1602 г. Луки - цеховую организацию, объединявшую художников. Картинам молодого Снейдерса присущи яркие пестрые краски, четкие, точные линии изображения и вместе с тем - некоторая суховатость и жесткость «Птичий концерт», натюрморты с плодами и цветами и др.
«Роскошный натюрморт» появился в экспозиции Эрмитажа
На кухне. Франс Снейдерс. Франс Снейдерс и фламандская декоративная живопись", она продлится с мая по сентябрь. Франс Снайдерс или Frans Snijders[1] (11 ноября 1579, Антверпен – 19 августа 1657, Антверпен[2]) был фламандским художником животных, сцен охоты. На этой странице размещена биографическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Снейдерс Франс.
Primary Sidebar
- Франс Снейдерс
- Снейдерс Франс Snyders Frans (1579-1657)
- Subcategories
- Фламандское барокко. Франс Снейдерс
- Subcategories
Зачем идти в зал Франса Снайдерса (№245) в Эрмитаже
Луки, вскоре затем… … Энциклопедический словарь Ф. Брокгауза и И. Ефрона Снейдерс — Snyders, Snijders Франс 1579, Антверпен — 1657, там же , фламандский живописец, мастер натюрморта, анималист; представитель барокко. В 1602 08 гг. По возвращении на родину работал в… … Художественная энциклопедия Снейдерс Франс — Snyders, Snijders 1579 1657 , фламандский живописец. Монументальные, декоративно красочные натюрморты и анималистические картины серия «Лавки» , проникнутые ощущением изобилия и богатства природы.
В каждой группе находятся знаки, обладающие определёнными общими качествами Каждая группа имеет свой собственный способ выражения в жизни. Кардинальные знаки осуществляют переход от одного к иному, с ними связано преодоление, завоевание, устранение. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Мутабельные знаки готовят переход к иному и осуществляют приспособление, изменение, предположение. Вы определенно предпочитаете роль лояльного, упрямого и трудолюбивого человека, вместо того, чтобы ставить новые и опасные опыты. Вы структурируете, цементируете и усиливаете все, что находите на своём пути, не очень интересуясь стремительностью. Ваш общепланетарный синтетический знак - Скорпион Фиксированная вода Скорпион — Вы очень восприимчивы и каким-то образом всегда точно чувствуете, что происходит. В негативном варианте это сочетание может привести к ревности, подозрительности и даже к возможности предательства. С другой стороны, вы можете стать настоящим святым, а ваши таланты могут проявиться во многих областях. У вас переменчивый и депрессивный темперамент, взлеты и падения часто сменяют друг друга. Вы склонны к драматизации, немного интересуетесь мистическими вещами и вас трудно понять. Эта комбинация часто выражается в склонности все тянуть и откладывать на потом. Структура составляющие энергии Основные характеристики Мотивация: самооснование, волеизъявление, источник побуждений, центр Франс Снейдерс Солнце в Скорпионе Вы решительны, агрессивны, остроумны, редко бываете пассивным или нейтральным. Ваш внутренний мир глубок, Вы часто таинственны и скрытны, иногда ревнивы, склонны к упрекам и обвинениям, можете даже быть мстительным. Вы обладаете удивительной способностью к восстановлению. Всегда ищите истину, проявляя при этом настойчивость. Благодаря этим качествам Вы являетесь большим авторитетом для других людей.
Его символическое значение связано с изображением птиц святого Франциска Ассизского и с почитанием Птичьей Богоматери. Согласно легенде, в 13 веке наблюдали, как стая птиц собиралась возле буковой рощи недалеко от Брюсселя. Их привлекло это место изображение Богородицы, зажатой между ветвями деревьев. Тогда была построена францисканская часовня, посвященная Богородице. Он был разрушен во время иконоборческой ярости Бельденской бури в 16 веке, но восстановлен в конце века. Особенностью часовни были подвешенные к потолку клетки для птиц. Птицы в клетках пели на литургии в часовне. Говорят, что у Снайдера были особые отношения с орденом францисканцев, и он хотел, чтобы его похоронили по францисканскому обычаю. Помимо этой религиозной коннотации, концерт птиц также рассматривается как аллегория слуха. Другие интерпретации заключаются в том, что концерт представляет Мудрость, поскольку сова, животное, представляющее это качество, иногда изображается как дирижер концертов птиц. Еще одна интерпретация состоит в том, что концерт птиц символически намекает на гармонию и естественное регулирование в смысле баланса с природой. Эти концепции воплощены в систематизации птичьего пения. Таким образом, в более общем плане, концерт образов птиц относится к политической гармонии и социальному порядку, которыми пользовались владельцы этих картин в то время, когда Южными Нидерландами правили эрцгерцоги Австрии Альберт и Изабелла. Клара Евгения. Этим объясняется успех концерта картин птиц в буржуазных и аристократических кругах. Натюрморт с фруктами, мертвой дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой На одной из четырех картин Франса Снайдера Концерт птиц в музее Прадо изображена сова на ветке. Сова управляет остальными 15 видами птиц, изображенными в композиции, пока она держит партитуру между ног. Как и во многих композициях Снайдера, более крупные птицы размещаются у границы и защищают более мелких птиц посередине. Включены некоторые экзотические виды, чуждые европейцам, такие как райская птица Раггиана. Видны некоторые фрагменты партитуры, на которых показаны названия голосов, написанные на французском языке. Композитор и произведение не определены. Кажется, это композиция для четырех голосов и, возможно, французская песня. Monkey business Его композиции с обезьянами, сеющими хаос в кладовой, стали очень популярными. В коллекции Лувр хранятся две картины на тему обезьян. Они показывают двух обезьян-капуцинов в кладовой, грабящих корзину с фруктами и опрокидывающих посуду. Обезьяны нарисованы натурализмом, не идеализируя и не изображая их в карикатурном виде. В то время как обезьяна со времен средневековья символизировала грешника - жадное, развратное существо, движимое только своими чувствами, - в 16-17 вв. Своим неконтролируемым захватом и потреблением пищи обезьяны демонстрируют свою варварскую природу, движимую исключительно животным инстинктом и желанием. Композиции Лувра с монахами-капуцинами также можно интерпретировать как разновидность vanitas картин: плоды в этих натюрмортах аппетитны, но обречены на гибель. Таким образом, плод символизирует краткость и тщетность жизни.
Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы: религию, историю, мифологию, аллегории, портреты. Снейдерс же специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами; на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. Франс Снейдерс.